安藤忠雄作品分析.ppt

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大师作品分析安藤忠雄,07级建筑学01班第五组,安藤其人,安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。

在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑大奖。

安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。

安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。

他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。

安藤忠雄简介,安藤忠雄（1941年9月13日），日本大阪人，日本建筑师。

1941年出生于日本大阪，1957年左右，开始练习职业拳击，19591961年，考察日本传统建筑，19621969年，游学于美国、欧洲和非洲，1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”，1987年-担任耶鲁大学的客座教授。

1988年-担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

1989年-担任哈佛大学的客座教授1995年，获得普利策建筑奖，1997年，执教于日本东京大学建筑系。

并担任东京大学工学部教授1997年-2003年-从东京大学退休，转任名誉教授2005年-获得东京大学的终身特别荣誉教授,住宅：

住吉的长屋、小筱邸、六甲集合住宅教堂：

光之教堂、水之教堂、风之教堂其它：

代表作品,安藤的设计思想,没有上过正规大学，近20岁的时候开始自学建筑的安藤，其设计的思想形成受很多建筑师、艺术家的影响。

是柯布西耶的作品使安藤对混凝土材料产生了浓厚的兴趣，是赖特、阿尔托、巴拉甘帮助他丰富了建筑语汇，同时著名的日裔美籍艺术家、雕塑家伊萨姆诺古奇则引导安藤忠雄最终选定了一种纯粹天然的现代主义建筑风格，并丰富了他的艺术人生。

“以人为本”的设计理念人与自然的不可分性素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求在这种设计哲理的要求下，产生了安藤独特的设计原则：

A、纯净的几何体B、可信赖的混凝土材料：

纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。

C、自然：

一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然人工化自然！

安藤忠雄与伊东丰雄,安藤和伊东是日本第四代建筑师的接触代表，同时二人有都是材料运用的大师，但他们使用的材料以及表现出来的建筑空间感受又相差很大。

安藤：

多局限在混凝土、玻璃、钢材伊东：

多以铝板、玻璃为主,混凝土、玻璃、钢材,铝板、玻璃,材料观,安藤认为：

一个设计概念只有提供了某种能表达出材料的真正特性的方式，并由此产生了相应的空间结构，它才是正确的。

伊东认为：

具备透明感、漂浮感、金属感和皮膜性的建筑是最佳的，并且应该把建筑和环境融为一体。

二人在材料应用上的不同之处少于多,安藤认为：

材料使用要尽可能简单，才能将隐藏在空间构成背后的设计意图表达出来。

安藤的极少主义：

使空间感更单纯天花板与墙面采用相似材料避免柱子对空间单纯性的干扰将墙做到与柱子等厚,伊东则大量采用如轻钢骨架、帐篷、格栅、金屑网等轻盈的构件，并将其涂成银色，以进一步消去其重量感。

二人在材料应用上的不同之处质朴与华丽,伊萨姆诺古奇曾经说过，“对石头过分地加工，石头就难以成为雕塑，连石头都会死去。

”无论是天然材料还是人工材料，安藤都极力保留其纯净完整的状态，很少加工，每种材料都作为一种独立的构成要素。

所以他青睐清水混凝土和未上漆的木材。

像时装、石膜、玻璃、片木、铝和钢都出现在他的作品中，这些现代高技味的材料很好的表达了商业文化对表皮、包装、广告、影像的青睐，这种文化表现在建筑上，就是伊东。

日本表演艺术中心,二人在建筑观上的不同永恒与暂时,安藤20岁开始游历欧洲，自学建筑。

像万神殿这样追求永恒的建筑和欧洲宗教中追求永恒的思想深深的影像着安藤。

对永恒的追求最终促使安藤选择了混凝土。

伊东认为今天的建筑应该像时装那样，用完就可以扔掉，不需要永恒。

他认为像传统建筑师那样搞出永恒的艺术品已经不可能了，搞出像易拉罐一样的建筑就够了，方便、实用、随时可得随时可以丢弃。

二人在表皮理解上的不同,安藤延续了现代主义的自由立面。

很少看见他刻意的做表皮，表皮是根据内部空间，由内而外生成的。

伊东强调的是平面化的肌理，根本来源于视觉和传媒艺术。

安藤与巴拉干,两位大师都是地域主义的代表人物，他们都努力地使自己的建筑设计充分表达出建筑的感情与精神。

这里，我们将主要讨论他们在运用光营造空间、运用色彩表达空间情感和传承传统文脉两方面。

一、光色渲染的空间与光影书写的空间,巴拉干与安藤都是善用光的建筑大师，都把光作为重要的设计元素，他们用各自的独特方式诠释着光在营造诗意般建筑中不可或缺的作用。

安藤用光书写空间巴拉干光色渲染空间,1、巴拉干光色渲染空间,在巴拉干的作品上，色彩好像围在墙上的纽带，红、黄、蓝是基本色调。

蓝天空黄阳光红（蓝、黄相遇）蓝天映衬下的红墙承载着阳光,巴拉干用光渲染的方式,用大小不同、排列各异的空洞通过彩色玻璃、涂色格栅和环境光控制光线的入射角度和强度来调整、变换阳光的色彩和层次。

在院墙上开孔设槽或在墙间留出空隙，让阳光穿过表现光影变换及阳光与色彩相遇,2、安藤忠雄光影书写空间,安藤认为“光无法制造光，必须有黑暗的存在，光才称其为光”与巴拉干相比，安藤用光手段相对单一用黑暗来反衬光，但其书写出来的空间并不单调。

二、色彩营造的宁静与黑白塑造的激情,曾有人这样评价：

“安藤的建筑近似黑白摄影作品，层次丰富，手法细腻，但不失大气，人为控制的反差恰到好处，在平静下燃着一团火。

与安藤隔海想望的巴拉干的作品则类似色彩艳丽的反转片，轻快、艳丽，在浓浓的色彩下掩藏着淡淡的平静。

”安藤空间黑白塑造的激情巴拉干的空间色彩营造的宁静,安藤空间黑白塑造的激情,巴拉干的空间色彩营造的宁静,三、对传统的传承,传承传统有两种方法：

1、因袭传统形式巴拉干2、继承非形态精神安藤忠雄,对于巴拉干而言，墙是最具有墨西哥特色的建筑元素之一。

他把传统建筑中高大厚实的院墙与高架水渠融合成自己特有的构筑元素。

2、安藤空间空间内化精神的构成体安藤并不是把日本传统建筑中的元素直接或间接地在他的作品中体现，并不在符号上寻求传统。

安藤一直努力将日本的存在在形式、思考方法、精神形态的东西置换成建筑，用建筑表现日本人的自然观。

对自然的理解,下面我们分析一下住吉的长屋，这个建筑充分体现了安藤对文脉的延续。

虽然住吉的长屋很小，却融合了安藤的设计理念，是安藤建筑创作的源泉，他以后设计中遇到的问题在这里都有思考。

基地位置：

日本大阪住吉区设计时间：

1975/01-1975/08施工时间：

1975/10-1976/02基地面积：

57占地面积：

34总建筑面积：

65,住吉的长屋,长屋的文化,长屋是大阪比较普遍的住宅形式，普通长屋大约以2间的宽度为一户住宅，然后将其连续着排列而成。

传统长屋的立面,传统长屋,继承与发展,住吉长屋的立面,传统长屋的立面,住吉长屋继承了传统长屋狭长的特点，但在立面处理时，较传统长屋要封闭，来突现内部光线的丰富性,总平面图,与隔壁房屋间距:

10cm,N,位于大阪住吉区的长屋，是取代了原来的三座连排长屋中间的一座,它的地基、梁与旁边的长屋是共用的。

立面与平面都由长方形组成,平面图一,平面图二,天窗,平面图（顶部）,长屋的立面,长屋凹入处的墙板将光线反射到街道上,光线成为这座内向式住宅与街道相联系的调节器.,“我所追求的是这样一个空间:

对外封闭,但通过光线在内部造成戏剧性效果.”,阳光,反射,严格的对称,a,a,b,立面的严格对称，一使建筑有均衡感二使处于传统长屋区的建筑保留一定传统观念,严格的对称,平面对称与周围环境取得统一,处理内部空间时也运用了对称的手法,中庭,主卧,小孩卧室,天窗,小地窗,门厅,起居室,厨房,厕所,剖面图,公用基地,体量组合,外部空间是内部空间的反映长方体体形决定内部的空间形状统一的长方体块,从几何形状到统一,用相似的形体与环境求得统一,从几何形状到统一,五个长方体空间组成大的长方体块，使建筑本身也内外取得统一。

清水混凝土的语言,“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。

”,安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨的像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力状态。

私密性（对内）,内部各空间相对独立,保证了各功能空间的私密性.,处理卧室,卫生间等对私密性要求较高的空间的位置时也充分考虑到了这个问题,小孩卧室,起居室,主卧,卫生间,厨房,私密性越来越高,私密性（对外）,立面洞口,整栋建筑的立面几乎是全封闭的,恰好满足了地处中心城区的住宅对私密性的要求.,交通流线,NMainfloorplan,交通流线,NSecondfloorplan,传统,与自然对话,采光,空间中枢,空间流动的枢纽,中庭-,住吉长屋中庭院的两种构成手法天井式与自然式和日本关西传统的庭院式有着明显的传承关系,中庭,传统,围合,空间枢纽,所有的房间都面向中庭以之为中心，中庭加强了各空间水平、竖直方向的联系。

楼梯加强竖直方向上的联系,完全敞开的中庭在竖直方向上将室外的自然引入建筑内部，使中庭成为室内与室外交信的装置。

空间枢纽

（一）,空间枢纽

（二）,它是一个过渡的空间与一般过渡空间的陪衬作用相反它是整个建筑的中心衔接其余的功能空间,人的所有活动都要有中庭的参与中庭是空间的中枢也是人情的枢纽中庭是组织空间的向心点也是组织感情的向心点,人情枢纽（三）,“建筑之力必须适应自然之力，建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾中共生的环境。

”,与自然对话,安藤将自然还原成光、风、水空气等元素引入中庭，在有限的空间中完成了一个“微型的宇宙”。

采光

（一）,采光

（二）,安藤对光线的运用源于日本传统的数寄屋茶室，喜欢用一束不经意的光线刺破昏暗。

变幻莫测的光从庭院投入室内、地下产生幽静的美,“太阳是最好的画家”,采光（三）,光影是组织空间的重要因素，让光撒向墙与柱的间隙，直接塑造空间，取得神圣而亲密的效果。

墙体在光的作用下变得抽象了。

住吉长屋的中庭,六甲住宅的小庭院,小地窗,长屋的墙面都开有为通风的小地窗，与相邻住宅之间有10cm的缝隙，通过这个缝隙就可以通风，是一座没有空调装置也能生活的节能性住宅。

同时也起到一定的采光作用。

LEEHOUSE,该建筑是位于日本东京的一个三面环路的小区内，面向路的一侧有效面积的草地，其它方向为已有的,私人住宅所包围。

环境处理,流线分析,空间组织,其它,已有建筑,绿地,道路,住宅,环境处理A,住宅,自然环境,人为景观,安藤在对周围环境处理上采用采用了他那封闭-开放的都市观，对已有建筑采取隔离的态度，而对自然景观则进行人为地纳入。

环境处理B,1在对人为景观的处理上运用大面积的混凝土墙体减少周围环境对住宅造成的影响。

在面对公路一侧采用一面斜墙以阻断车流造成的影响。

而且在一层墙体很少开窗，主入口更是设在树林之中，保护住宅的私密性。

2对自然景观将其纳入院落内，或者通过一个斜坡将其引入室内加强住宅与环境之间的对话,主入口,环境处理C,流线分析A,主要流线,辅助流线,地下室平面,竖向交通空间,佣人房,流线分析B,卧室,竖向交通空间,入口到一层,一层到二层,一层平面,屋顶,流线分析C,活动室,竖向交通空间,二层平面,一层到二层,屋顶,空间组织枢纽-院落,庭院,交通空间,功能分区,功能分区,庭院,和其它住宅一样该住宅里面同样拥有一个组织空间的-中枢院落，将主要交通空间纳入其中各个功能空间围绕庭院布局。

住吉的长屋,LEEHOUSE,芝加哥住宅,中山邸,另外完全敞开的庭院在竖