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提香

提香作品欣赏1（2007-07-0821:

10:

44）

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名画欣赏 文艺复兴 威尼斯画派 

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名画欣赏

 自画像

提香Titian（1488/1490～1576）意大利画家。

生于皮耶韦-迪卡多雷，1576年8月27日卒于威尼斯。

   生平提香9岁赴威尼斯学艺，1510年以后独立工作，曾受业于G.贝利尼，青年时期一度与乔尔乔涅紧密合作，乔尔乔涅死后即成为威尼斯画派领袖，在文艺复兴画坛活动60余年，作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，可与米开朗琪罗、拉斐尔等为首的佛罗伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。

他的作品之丰富在文艺复兴美术家中堪称独步。

提香1516年被威尼斯政府任命为官方画家，1530年受德国皇帝查理五世接见，此后一直为哈布斯堡王朝作画，并被授予伯爵荣衔。

1545～1546年游学罗马，与米开朗琪罗等会晤，获罗马荣誉公民称号。

1548～1551年间两度赴德国奥格斯堡工作。

终其一生，主要活动地点始终是威尼斯，他的色彩辉煌的画幅也最充分体现了威尼斯市民阶级的生活理想和文艺复兴的时代精神。

   早期创作提香在1510～1520年间的作品可归入早期创作阶段。

其特点是在乔尔乔涅风格影响下逐渐形成了他自己的风格。

现存提香的最早作品可举《田野合奏》（约1510）。

这幅画以前一般认为是乔尔乔涅之作，现则公认出自提香之手。

此画表现两青年于田野间奏乐，两仙女伴随左右，背景山林古道的描绘极为出色，诗意的题旨和风景的描写都有乔尔乔涅之风，但人物形象略显粗朴壮健，则是提香个人的特色。

它很清楚地表明提香虽在乔尔乔涅影响下，却一开始即有自己的新创。

他个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》（1512～1515），表现象征圣俗两种爱情的两位女性分别居画幅两边，背景山水亦各有差异，神圣之爱（左边）背景为丘陵寨堡，世俗之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。

象征的两女性刻画极为出色：

神圣的爱表现为一衣着整肃的妇女，世俗的爱则为裸体女郎，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。

裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作。

另一幅《酒神节》，风景描绘和人物形象含蓄而又富于诗意的安排，还带有乔尔乔涅的遗风，但是提香用色绚丽和以暖色为基调的特点却表明他已更杰出地掌握了油画技巧，这一新颖的表现手段极能适应他那生机盎然的健美造型的要求，从而创造出一系列在内容和形式上高度和谐的盛期文艺复兴的艺术典型。

   此后，提香的杰作不断出现。

祭坛画有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》（1516～1518）。

这是一幅高6.9米，宽3.6米的巨构，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和云层的环形构图可能吸收了米开朗琪罗和拉斐尔的风格，但色彩的富丽和人物的生动有力则完全是提香的本色。

画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。

以古典神话为题材的代表作则有1518～1524年间为费拉拉公爵制作的一组油画：

《维纳斯的崇拜》、《安德里亚人的酒宴》和《巴科斯与阿里阿德涅》。

第1幅表现许多小爱神（带翅的婴孩）在维纳斯雕像下嬉戏饮食的情景，第2幅描绘安德里亚岛上的人发现了水泉涌出美酒的奇迹故事，第3幅则表现酒神巴科斯和他的情人阿里阿德涅林中邂逅之事。

每一幅画都有优美的山水风景陪衬，人物生动、情绪热烈和体态健美更属前所未见。

提香这时期的杰作还包括一些肖像画和人物画，例如《带手套的青年》（1520～1522）和《苍神》（1516）。

前者是一佚名贵族的肖像，后者则是借古典女神之名而创作的妇女像，两画在写真传神上皆得其妙，对典型性格和精神风貌的刻画更有独到之处。

提香的肖像画也渗透生气洋溢的风格，在《苍神》形象的塑造上，更能将模特原型的写生（《苍神》与《田野合奏》、《神圣与世俗之爱》的女性可能都取自同一原型）与理想加工结合起来，集健康美质和聪慧崇高于一身，并强调丰满热情的女性美，奠定了提香日后一系列女性典型的风格特征。

   中期创作提香的中期创作阶段包括1520～1555年。

一般都认为提香个人风格形成以后，终生变化不大，这可能与他的生活境遇以及威尼斯的政治形势都比较稳定有关，但各期创作仍有其特色，而中期的特色则是益趋平稳庄重，增加了雍容华贵之感，他的艺术主顾也从威尼斯的上层市民扩及于西欧各国的帝王宫廷。

这时期的代表作有：

《佩萨罗圣母》（1519～1526）、《圣母参拜神庙》（1534～1538）、《乌尔比诺的维纳斯》（1538）、《查理五世骑马像》（1548）等。

   《佩萨罗圣母》同放置于弗拉里教堂的《圣母升天》祭坛画，都是应威尼斯豪门佩萨罗家族之请而作。

它的尺寸比《圣母升天》略小，构图上却有新创，把圣母和婴孩耶稣的形象置于右上部，背景是宏伟的古典式柱廊，柱子极其高大，画幅仅见其下部，柱前有天使从云端降下之景，益增场面之宏伟。

佩萨罗家族大小成员环跪于圣母高踞的台阶之下，圣母身旁则有圣彼得及圣弗兰奇斯，人物多而不杂，面貌细部以及服饰旗帜都不无刻画入微，色调富于质感，佩家的一个小孩尤其画得精彩。

这幅圣母像表明提香在构图写实上也有极高的造诣，非仅以色彩取胜。

《圣母参拜神庙》则是类似壁画但实际上作于布面的巨幅作品（3.47×7.77米），表现玛丽亚年幼时参拜神庙备受祭师爱戴的故事，人物众多的场面安排得有条不紊。

左为庙前的群众，右为站在高台阶上的祭师，幼年圣母则正走在台阶中段，全画具有隆重盛大的纪念性气氛，同时又是非常真实的日常生活情景的写照，群众人物的个性、姿态、衣冠和背景建筑物的描写令人有置身于威尼斯教堂之前的实感。

此画构图稳定、情调庄重，充分代表了提香中期作品的特色。

   《乌尔比诺的维纳斯》是应乌尔比诺公爵之请而作，虽借维纳斯女神之名，实际上是表现日常生活环境中的一位美丽的裸体女性。

维纳斯取躺卧姿态，与乔尔乔涅的《睡着的维纳斯》相仿，但背景完全不是牧歌式的田园风光，而是一间贵族的居室。

女主人似乎浴后休憩，卧榻旁有小犬相伴，内室还有女仆备衣侍候。

这种家庭情趣固有助于加强亲近温存之感，但也具有较浓厚的迎合上层阶级口味的倾向。

在维纳斯形象的塑造上，提香充分发挥了他的健美风格的特色，着意于刻画理想的健康完美的女性，既神采奕奕，又楚楚动人，成为裸体女像中难以企及的典型。

提香此后还创作了不少以类似维纳斯的女性形象为中心的、古典神话题材的作品，例如《维纳斯与琵琶演奏者》（约1560）以及表现达那厄和宙斯的爱情故事的几幅名画等。

提香还以其健美风格改造了宗教画中的女性形象，除了使圣母也体现他的理想而外，还重新塑造了一些女圣徒的典型，其中最著名的就是马格达林。

按基督教传说，马格达林为一改邪归正的妓女，被教会树为忏悔得救的楷模。

但提香笔下的忏悔的马格达林却以其健美的体态和深沉的精神境界令人感动，被当代人誉为最美的图画。

这类宗教画对日后的巴洛克美术有很深的影响。

   在提香的中期创作中，肖像画占了很重要的地位。

此时他已成为意大利以至整个欧洲艺坛最负盛名的肖像画家，因为L.达·芬奇、拉斐尔早已去世，米开朗琪罗则不重此道，于是各国各地王公显贵皆以得到提香画像为荣。

他的肖像作品相当丰富，从皇帝、教皇以至名门仕女皆得传其性格容貌。

对统治者的内心世界揭露尤为深刻。

除了传统的半身像，他还善于制作全身像和多人物的群像，从典型环境中展示典型性格。

《查理五世骑马像》是他最著名的肖像作品之一，表现皇帝在米尔贝格战役前纵马出林之状。

人马颇具英姿，在面部刻画和动作姿态上充分表现了这个著名政治人物的复杂性格，集狡诈、顽强和残忍、伪善于一身，背景的拂晓山林的描绘则起着强烈烘托作用。

   晚期创作从1555年至逝世，为提香的晚期创作阶段，其特点是油画技法掌握更为娴熟，笔触奔放，用色之妙达于极致。

威尼斯画派原来就以色彩见长，这一特色经贝利尼经乔尔乔涅而在提香手下发展到极点，终于完全摆脱了文艺复兴美术的主流──佛罗伦萨画派的着重线描的传统。

提香的早期与中期创作在用色方面已很杰出，但形体犹轮廓鲜明，近看远睹皆宜；晚期创作则用宽大粗放的笔触和成堆的颜料绘成，只能远看才能领会其完美。

这个变化在16世纪时已被画界注目，但真能了解其意义的艺术家却不多。

实际上它标志着真正的西方近代油画的完成，并从技法的突破影响到艺术造型从物象理解为主转变到凭靠光色构成的视觉印象。

因此它不仅是17～18世纪西方绘画的一个主要源头，而且影响了日后的浪漫主义和印象主义画派。

这类晚期创作的代表可举《欧罗巴的劫夺》（约1559～1562）和《基督戴荆冠》（1570～1576）。

前者表现希腊神话中的女郎欧罗巴被宙斯变成的白牛渡海劫走的故事，后者则描绘基督受刑前被人戏弄的情景。

《欧罗巴的劫夺》在极力刻画少女遭劫的惊愕激动气氛之外，配以碧海白浪和雾色迷茫的群山，烟云水气与霞光夕照交织，达到了彩色缤纷、光影闪烁的迷人效果。

《基督戴荆冠》则着重烘托悲剧性的气氛，从暗黑仅见火光杖影的环境闪现出几个人物，除光与色的对比外，细部描画皆趋模糊，但整体效果异常突出。

   提香长期的艺术生涯和丰富的创作实践也为16世纪威尼斯画派的发展提供了最有力的推动，几乎所有威尼斯画家都直接或间接受到提香的教导与影响。

到16世纪后期，佛罗伦萨和罗马的文艺复兴艺术已趋衰微，而威尼斯画派仍继续繁荣，其中就包含着提香艺术的功绩。

 花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。

意大利人把每年的4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。

历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。

这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。

据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。

画中人整个形象给人以庄重、典雅之感.

<花神>

乌比诺的维纳斯 油画，119×165cm，1538

是应乌尔比诺公爵之请而作，虽借维纳斯女神之名，实际上是表现日常生活环境中的一位美丽的裸体女性。

维纳斯取躺卧姿态，与乔尔乔涅的《睡着的维纳斯》相仿，但背景完全不是牧歌式的田园风光，而是一间贵族的居室。

女主人似乎浴后休憩，卧榻旁有小犬相伴，内室还有女仆备衣侍候。

这种家庭情趣固有助于加强亲近温存之感，但也具有较浓厚的迎合上层口味的倾向。

在维纳斯形象的塑造上，提香充分发挥了他的健美风格的特色，着意于刻画理想的健康完美的女性，既神采奕奕，又楚楚动人，成为裸体女像中难以企及的典型。

　　在《乌比诺的维纳斯》中，提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。

画面中的爱神头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。

身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体如乔尔乔内沉睡的维纳斯一样，裸露着横躺在白色的绸布上，腿由画面中心伸向右下角，但她却将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。

右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。

赤裸、自由的女神与被华服约束的俗人，表现了文艺复兴时期的人文思想与中古教会的清规教律在人世中的对抗。

圣爱与俗爱

抹大拉这个圣经传说中的妓女故事,与我国敦煌壁画中的风尘女子皈佛的故事差不多,但在提香的笔下变成了歌颂美好生活而不可多得的形象典型。

所以画家予以尽善尽美的描绘,人物的感情表达是明朗与充实的,尤其是抹大拉的脸部表情,可以看出她对生活与爱情的信念。

这一幅画现藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内,作于1565～1566年间,也即说,它完成于画家一生的最后10年中。

画上虽描绘的是圣经上所说的一个弃邪归正并笃信耶稣的妓女,但这里所体现的,却是威尼斯在反宗教改革时期的观念特征。

提香无意宣传“改恶从善”的主题,他的再构思,目的在于借基督徒向上帝忏悔“自己罪孽”的激情,或者借妓女抹大拉在宗教迷幻中表现出的感恩与某种已经慵倦了的悔悟,来说明人们想突破“肉体的监狱”,去求取天国永恒的安宁的不可能。

画家全然是在借题发挥。

我们只要欣赏唐纳太罗的《抹大拉》雕塑形象,就可以比较地明白,提香所塑造的“抹大拉”,是有血肉的青春少女,她对生活充满向往,美丽而又健康。

画家着意表现了她那一头秀美如云的浓发,急促地娇喘着的胸部,一对热情的、对幸福抱有幻想的含泪的眼睛。

提香的用色特点是丰富饱满,对比度强,背景的光线明暗加重,整体上充满着一种戏剧冲突。

少女被撕裂的上衣,披散在胸前的鬈发以及作为搁板用的圣经后面的骷髅头骨,无不反映出画家对少女美的赞颂和对死亡的憎恶。

在抹大拉的背后,展现的是一幕雷电交作、乌云蔽日的天空,大自然沉浸在暗淡的阴影中,日暮时分的朦胧光线,又加重了人物悲剧色彩。

这一切足以说明,画家不是在图解一个圣经人物,而是在影射意大利风云多变的历史现实。

《忏悔的抹大拉》正是画家晚年对时代、对生活表现出最强烈的感情的艺术写照。

忏悔的抹大拉

镜前维纳斯与小天使

梳妆的维纳斯

提香于1545年曾画过保罗三世法尔内塞肖像，描绘陷入沉思状态的老教皇。

而这一幅是描绘教皇和他的孙子沃大维和法奈斯在一起的群像，肖像组合自然且生动，着意刻画祖孙三人的不同性格：

教皇虽已年迈，但精神矍铄，饱经世事，面目中隐含固执精明，他正以怀疑的目光，沉静的姿态，警觉地听取沃大维的诉说。

年轻的沃大维一副伪善和谄媚神态，掩饰着内心的残忍与冷酷，卑弓屈膝是为了获得老教皇的信任；而后面立着的法奈斯，则有着一副极为平庸无能的神情状貌。

这三个人在画家的笔下都显现出鲜明的个性特征。

画面人物主次分明，色块简洁，突出人物形象。

属于世界优秀的群体肖像画。

<教皇和他的孙子们>

基督复活

提香作品欣赏2（2007-07-0820:

44:

02）

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名画欣赏

《酒神的狂欢》描绘希腊神话中酒神狄俄尼索斯的故事。

狄俄尼索斯是宙斯与卡得摩斯的女儿塞墨勒所生的儿子，塞墨勒因为硬要看宙斯的雷电而被击死。

宙斯怕赫拉害死这个孩子，开始在他自己的肚子上开了一个口子，把这个孤儿放在里面。

后来又交给其他神使抚养。

神使们教他打猎，从而使狄俄尼索斯成为一个好猎人，竟然能赤手空拳活捉狮虎豹等猛兽。

　　狄俄尼索斯到了18岁时，常和朋友们坐着豹子拉的车四处游猎。

因为他发现了葡萄酿酒，所以成为酒神。

每当酒神节时，他与潘族子弟萨提尔以及山林水泽女妖们狂欢作乐，喝得酩酊大醉。

　　这幅画表现了狄俄尼索斯与众仙们狂欢的场面。

有的正痛饮不止，有的已烂醉如泥，真是今朝有酒今朝醉。

16世纪的威尼斯，商业贵族们把中世纪禁锢人们思想的禁欲主义打开了一个缺口，人们如释重负，纷纷从这个缺口中逃了出来，当他们回到现实世界，发现这个世界如此多彩，因此如醉如狂，尽情欢乐，无节制地放纵自己，这幅画就是当时社会生活的真实写照。

画面背景是美丽的威尼斯风光，构图动荡，人物远近交错穿插，色彩饱满热情，尽情地渲染了这种狂欢作乐的生动场面。

圣殇

别拉住我

传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿东尼斯，这位美貌绝伦的阿东尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿东尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。

画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿东尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。

可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。

落地的水罐，那是专为取泉水献给阿东尼斯的。

小爱神远远地进入梦乡，不断向母神发出爱的金箭。

<维纳斯和阿东尼斯>

《受阿克特翁惊吓的狄安娜》

《伊赛克的祭献》取材于圣经《旧约》:

人类遭大洪水灾难后,挪亚家族繁衍世界各地,其中有位叫亚伯兰的闪族人,被上帝看中,要他在人间代替上帝行道,令他改名为亚伯拉罕,99岁得一爱子名为伊赛克（一译以撒）,视如掌上明珠。

一天,上帝命他将爱子牺牲献于上帝,笃信上帝的亚伯拉罕毫不犹豫,带着爱子和祭具到摩利亚山顶行祭。

亚伯拉罕按着爱子的头正欲行祭时,天使突然飞临挡住他的刀,告诉他这是上帝对他的忠诚考验。

画家描绘的这一惊心动魄的情节。

提香以仰视角度，将山顶压得很低，以天空宇宙作背景，人物作对角线形安排，使画面显示出无比的英勇悲壮和激烈的运动感，以雄健的造型表现忠义之举。

揭示了人类忠孝与亲情不能两全的道理。

圣母升天 画板、油彩690×360cm，创作于1516-1518年间，威尼斯

　　《圣母升天》是在提香为圣玛利亚·代·弗拉里教堂画的祭坛画，可视为威尼斯文艺复兴风格中最伟大的经典之作。

该画尺寸上远远超过了之前的祭坛画，其宏大的气势与完美的处理使威尼斯无论在规模和成就上都可与佛罗伦萨和罗马并驾齐驱。

　　画中描绘的是圣母复活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜乐场面。

整个画面分为三部分，一反罗马惯用的直线形严肃构图，生动而不失庄严。

画幅中央的圣母衣袂飘飘，身躯矫健，在活泼的小天使的簇拥下扶摇直上，仿佛为一种激情所驱使，张开双臂接受来自天国的拥抱。

地上的圣徒们仰首观看圣母升天的奇迹，似乎有一股向上的力量要引领他们去追随升天的圣母。

位于画面最顶端的上帝则通过鹰一般下冲的形象将这股上升的运动合并留存在画面中。

上帝与小天使美妙的弧度构成一个圆，而圣母正好位于圆的中心，上帝与圣徒的两股力量即交汇于此，从而整个画面充满了戏剧性的冲突又兼具理想化的和谐。

　　画面色彩温暖富丽、光华灿烂。

圣母身着红、蓝二色长袍，美丽和谐又充满象征的含义，身后的万丈金光使她那单纯的形体具有一种史诗般的恢宏气魄。

在她身上，大地、肉体与生命的起源获得了胜利，我们再也看不到一丝禁欲主义的影子。

画面的顶端则因为离眼睛很远，仅以粗勒的手法勾画，笔法疏朗生动，上帝身边那位天使的头部只用了最简单的几笔便勾绘出了神奇的逆光效果。

这样一种奔放的手法也体现了提香对于人类精神自由的信仰。

　　该画在威尼斯绘画中具有里程碑的性质，它超大的尺寸、强烈戏剧化的构图以及其中体现出的对人性的赞颂一度震惊了当时所有的人，以至于委托他创作这幅祭坛画的修士们几乎想拒绝接受，不过他们后来终于改变了主意。

并且提香死后就埋在陈列了这幅巨作的弗拉利教堂中。

《达那厄》取材于希腊神话：

阿尔戈斯王阿克里西俄斯占卜预示，说他必死在外孙的手中，这使他很恐惧。

为了逃避不幸，阿尔戈斯王专门造了一座铜塔，把未出嫁的女儿达那厄关在塔内与世隔绝，指派一位老妇人监护她。

天神宙斯透过塔窗发现美丽的达那厄，一见倾心，常化为一道金光来与达那厄相会，为了支走看管她的老妇人，在老妇人的面前变成一阵黄金雨。

不久达那厄怀孕生了一位神话中的英雄珀尔修斯。

最后老国王仍然没有逃脱死于外孙手下的厄运。

画面的构图没有超越入睡维纳斯的基本动态，只是画中女神的动作更加开放，期待的神情更加专注，前景环境更具性感，画家有意将主体人物置于强烈的光照下，那强光正是天神宙斯的化身，从女神的姿态神情看，她此刻正在享受情爱的温存，进入身心极乐境界，她所珍惜的是美好的爱情，无视撒落的金币。

画面的背景又是另外一番景色。

天空乌云密布，似有雷电交加之势，在黑暗中却又透出一片金光，随之而落的是一阵黄金雨，奇丑可憎的老妇人立即理起围裙，等待金币的降落，那专注贪婪的姿态和神情令人生厌。

画家塑造了两个人物，表达了两种不同的思想感情和人生理想追求。

达那厄身处前景光明处，沐浴在爱的金光中，这代表着纯洁、崇高、美好的人生理想；而与爱情无缘的老妇人，则在黑暗中追求金钱。

在这种强烈的光明与黑暗、爱情与金钱的对比中，我们可以窥见到画家的内心世界。

安德烈亚.格里蒂总统像

欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的女儿，是台洛斯著名的美人，宙斯早就爱上了她，只因妻子朱诺看管严厉而无法接近她。

有一天，欧罗巴和朋友们在海边放牛，宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧罗巴，由于宙斯变的牛有风度，很讨人喜爱，在朋友的纵恿下，欧罗巴骑上牛背，就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去，横渡爱琴海逃到克里特岛，欧罗巴为宙斯生下弥诺斯和拉达曼托斯。

画家着意于劫持欧罗巴时的激动与紧张,在极力刻画少女遭劫的惊愕激动气氛之外，配以碧海白浪和雾色迷茫的群山，烟云水气与霞光夕照交织，达到了彩色缤纷、光影闪烁的迷人效果。

<劫夺欧罗巴>

酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。

有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。

正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。

画家着意描绘这一见钟情的场面，巴库斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。

整个前景人物以暖色调处理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，这是一首歌颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。

<酒神巴库斯和阿里阿德涅>

维纳斯.丘比特与琴师

亚当与夏娃

圣母的神殿奉献

《有病的男人肖像》

提香作品欣赏3（2007-07-0820:

29:

06）

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