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暑假讲座材料
2013年暑期教师培训讲座稿
——美术教材在新课标下的应用
主讲人：
张红梅
单位:
汾河初中
时间：
2013年8月12日
美术教材在新课标下的应用
汾河初中张红梅
交流内容：
七年级上册第六课.《让图表说话》
第七课《书法的点画之美》
《中国美术作品概览》
七年级下册第一课《画家乡的风景》
第二课《黑白世界》
第三课《画家笔下的质感》
湘版教材七年级上册
第6课《让图表说话》
教材分析:
本课《让图表说话》涉及设计·运用与综合·探索学习领域，学生通过调查活动的实施以及图表知识的运用，培养其形象思维能力，学科知识综合运用能力。
图表广泛应用于经济、科学、教育、文化等许多方面，因此本课教学力求体现学科内、学科问的综合效应，使学生了解美术与社会生活、科学的联系，有助于学生综合能力的培养。
教学目标：
⑴明确图表的不同类型，掌握图表设计、美化的基本要领。
⑵能够设计表意明确且有创意的图表。
⑶能够将图表知识运用到日常生活及其他学科的学习中。
教学重难点：
重点：
掌握图表的类型及基本设计要素.
难点：
如何设计形象生动并具有创意的图表.
课前准备：
以小组为单位，选择“感兴趣”的内容做调查，收集信息，得出结论。
第一课时
准备制图工具（直尺、三角板、圆规等）
一、谈话导入：
假如现在有一位外校老师到我们学校听课，但不知道怎么走，怎样帮助这
位老师正确地找到我们学校呢?
两种方法，可以跟他讲述如何走，也可以直接给他画一张路线图。
哪种方法更好？
二、欣赏讨论从图表中你能读到什么信息？
这些图表属于什么类型？
请大家自主学习课本32——34页内容，了解图表知识
图表：
表示情况、注明数字的“图”和“表”的总称（包括示意图、统计图表）
图表要素：
图形（具象抽象点线面）文字数字色彩等要素构成。
图标设计类型：
进程图表地形图表分类图表统计图表动态图表等
三、分析统计图表：
柱形图表：
用于显示一段时间内数据变化或各项之间的比较情况。
水平轴组织类别，垂直轴组织数据。
拆线图表：
根据数量的多少描出各点，然后把各点用线段顺次连接起来。
折线统计图不仅可以表示数量的多少，还能通过线条起伏反映数据变化情况。
饼形图表：
用整个圆表示总数，用圆内各个扇形的大小表示各部分数量占总数的百分数，可以很清楚的反映数据之间的量比。
树形图表：
利用树状结构反映级别、层次关系。
以树的形态特点产生次序关系。
四、作业:
你能否用丰富的图表形式重新整理调查的信息，使调查结果更直观形象？
第二课时
一、复习导入：
复习：
图表的类别
二、图表的变化与装饰
图形替代：
用设计元素图形代替原始图表结构的局部进行设计。
找相似形：
利用图表的基本骨架造型与设计元素图形具有的相似点进行设计。
添加装饰：
将创意元素添加在图表的旁边或者作为背景出现在画面。
三、作业：
根据现有的调查结论，尝试制作一幅具有突出形象特征的图表。
四、课堂小结
在生活中我们随处可见到各种各样的图表。
图表的运用，让我们以更直观的形式去了解一些抽象的复杂的信息，该我们带来很多方便。
同学们要留心观察，就会发现我们周围还有很多很多独特的图表表现形式，希望同学们今后在生活中多注意学习，从中获得更多的创作灵感。
第7课书法的点画之美
教材分析
本课属于“欣赏·评述”学习领域，从汉字的不同历史阶段的形态入手，让学生了解汉字的起源，继而了解汉字点画的发展变化，再重点分析两到三种字体的笔画。
深入感受点画之美。
本课不是对书法笔画技法的讲解，是通过汉字书法点画与自然生活艺术之间的联系，感受书法点画的形态、质感、节奏之美。
学生活动有所创新，运用不同形式、材质去简单体验书法点画，提升兴趣，开阔思维。
教学目标
1.能够明确、形象地描述不同书体的点画特征。
2.能够按照点画的书写要求临写不同字体，并说出自己的感受和见解。
3.能够按照所学知识自觉规范平时的书写方法。
教学重点：
认识不同书体的比画特征。
教学难点：
按照点画的书写要求临写不同字体。
第一课时
一、导入：
书法是独具中国特色的一门艺术，是中华民族的艺术瑰宝，在众多艺术形式诸如美术、舞蹈、音乐等等都受到西方文化的影响，唯独有书法艺术在艺术舞台上始终绽放光彩，是中国文化的标志象征。
笔性墨情，书为心画，书法也是书写者的精神载体，成为独特的艺术表现形式。
今天，让我们走进古老传奇的书法艺术，感悟书法的点画之美。
二、新授
1.不同书体的演变过程
甲骨文——金文——小篆——隶书——草书——楷书——行书
⑴简洁质朴、圆融含蓄的篆书线条
小篆线条简洁、质朴不做任何装饰，均细而劲挺，婉转而流畅，回环盘曲，藏头护尾，笔势多下垂。
不同弧度，不同长短的曲线与直线巧妙组合，使它更具美感。
⑵飞动伸展、波挑起伏的隶书点画
隶书以波势著称。
在隶书中毛笔的功能已得到了较为充分的发挥。
线条在小篆的基础上变连为断，画弧为直，改转为折，产生了点、横、竖、撇、捺、钩、折等基本笔画。
点画有肥瘦变化，用笔有轻重提按的不同，起止有藏锋露锋的区别，更具变化。
隶书的纵向笔画一般较短，横向笔画多朝左右伸展，有翩翩飞扬之势。
书法中的点画，是书法作品中的笔画线条的泛指。
狭义的点画，是隶书产生时才出现的包括隶书在内的楷书、行楷中的一笔一画。
书法的点画之美是指具有美感的书法点画线条。
无论任何书体，他的点画线条都必须有力度、厚度、韵律节奏，并能传达神情意趣。
⑶连绵盘曲、纵意奔放的草书点画
草书的点画以曲线为主，多呈不规则状。
圆转多于方折，意趣多于法度。
线条的走势随字形盘曲勾连，不断改变运行方向，忽引忽驻，或藏或露，乍徐乍疾，时连时断，意态纵横，变幻莫测。
⑷精严整饬、仪态万方的楷书点画
楷书点画法度森严，一笔不苟，精致多变，形态更具完备。
横平竖直、方整妍美。
直线居多却直中见曲致，藏露结合以藏锋为主。
提按变化，对比强烈，形成横轻竖重，撇轻捺重等节奏规律。
汉字的发展经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书、总体看，汉字的笔画发生了怎样的变化？
——由圆变方，由繁到简
二、分析小篆、隶书、楷书的点画特点
简洁质朴、圆融含蓄的篆书线条;飞动伸展、波挑起伏的隶书点画;精严整饬、仪态万方的楷书点画。
第二课时：
导入：
复习书体演变过程和笔画特征。
一、相同字体的不同笔画楷书
斜点如鸟翻然侧下，取其斜势；横如千里之云阵，舒展开阔：
撇如象牙，坚挺锋利；平捺如生蛇渡水，生动自然。
二、不同字体的相同笔画
小篆、隶书、楷书、草书横的对比。
三、体验点画之美
课本43页
临摹各体“不及”二字，体会篆书、隶书、楷书、草书四体中点画线条的提按与快慢、含蓄与张扬、连断与行至等形态与质感的不同。
四、书画同源
中国画与书法使用同样的工具材料，同样以线条为造型手段，“文人画”主张“以书入画”，强调画家的书法功底。
课堂小结
汉字是抽象的造型艺术，它的每一笔，每一画，是有生命的。
我们要尊重汉字，传承书法艺术。
无论它可以写成什么字体，行草，甚至狂草，从现在开始，我们回归到原点，认真写自己的名字，写自己的人生。
中国美术作品概览
（一）
教材分析：
本课是以传授和欣赏为一体的综合课，介绍中国古代雕塑在各个历史时期不同艺术形式，让学生了解中国古代雕塑的主要艺术成就及其艺术特点。
着重介绍秦始皇兵马俑，霍去病墓前石刻、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。
教学目标：
（1）初步了解中国古代雕塑艺术成就及艺术特点。
（2）初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。
（3）激励学生热爱传统艺术的民族自豪惑。
一、导入：
美术所包括的种类有哪些？
绘画雕塑建筑艺术书法（篆刻）摄影工艺美术六大门类．
雕塑：
是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
中国传统雕塑始终保持着以塑为主，以雕为辅的表现传形式。
按其形态，可分为圆雕和浮雕两大类。
按用途可分为陵墓雕塑，宗教雕塑……
按材质可分为泥、木、石、铜、陶等
陵墓雕塑
⑴原始雕塑
在原始社会末期，居住在黄河和长江流域的原始人，已经开始制作泥塑和陶塑了。
良渚文化红山文化
⑵秦始皇兵马俑
秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。
当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。
因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。
这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临潼秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马俑。
目前共发掘四个俑坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶俑、陶马7千余件。
犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。
发现如此庞大、逼真，数量众多的陶俑群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。
秦始皇兵马俑，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感受到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。
从全局看，军队列阵严整、肃穆，整体静止重复，成排山蹈海之势。
能让人们真实地感受到当年秦军队的雄威。
⑶霍去病石雕组群
霍去病墓前石雕，多是根据原石自然形态，运用圆雕、浮雕、线刻等手法，按照石材的形状、特质，顺其自然，以关键部位细雕、其它部位略雕的浪漫主义写意方法，突出对象的神态和动感。
《立马》即《马踏匈奴》是整个群雕作品的主体，同时也是这些雕塑所讴歌的主题。
雕塑中，作者运用了寓意的手法，用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻的将军，有一种神圣不可侵犯的气势；而另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天，被无情地踏在脚下，显得那样渺小、丑陋，蜷缩着身体进行垂死挣扎。
《伏虎》雕刻家利用石材天然的面貌和对老虎习性和神态高度概括表现的艺术功底。
不仅能表现出柔中带刚的猛虎，而且对它正伏地蜷卧，虎视眈眈地伺机猎物的神态,刻画得惟妙惟肖。
宗教雕塑
我国四大名窟：
敦煌莫高窟甘肃
云冈石窟山西
龙门石窟河南
麦积山石窟甘肃
⑴敦煌莫高窟位于甘肃省境内，距敦煌市城东南25公里处。
这是中国规模最大、内容最丰富的石窟群。
洞中佛像明显体现了现代佛像艺术特点干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。
《九色鹿本生图》北魏故事的内容体现了对负义与贪心的道德谴责。
以这个故事为题材的壁画亦常见于佛教壁画中，现存于莫高窟二五七窟的这幅壁画呈横构图，显示出早期绘画的人物为主、山水为辅的经营特点。
线条刚劲有力，明显地承袭了汉代绘画的传统，说明传统绘画在新形成的佛教美术中的重要作用。
⑵云冈石窟位于山西省大同市西16公里处的云冈石窟建于北魏时期。
它以壮观的石刻闻名。
“雕饰奇伟，冠于一世”是古人对云冈石窟的赞美。
云冈石窟最大的雕像高17米，这尊佛像的脚上可容12人站立。
大佛的周围有小佛围绕，甚为壮观。
⑶龙门石窟
龙门石窟开凿于北魏时期，现存窟龛2100多个，佛塔近40个，造像题记和碑碣3600多块，造像十万多尊。
龙门石窟有着与上述三个石窟不同的一个特色，即它是历代皇家贵族发愿造像最集中的地方，“皇窟”使它的地位得天独厚。
卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。
⑷麦积山石窟
麦积山位于甘肃省天水市东南约35公里处，是我国秦岭山脉西端小陇山中的一座奇峰，海拔1742米，但山高离地面只有142米，山的形状奇特，孤峰突起，犹如麦垛，因此人们称之为麦积山。
麦积山的洞窟很多修成别具一格的“崖阁”。
建在离地面50米以上的峭壁上，是我国典型的汉式崖阁建筑。
麦积山石窟有两大特色：
一是其地势险峻，在中国现存石窟中绝无仅有；二是其泥塑艺术出类拔萃。
湘教版美术七年级下册
第1课画家乡的风景
教材分析：
本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原之路》，帮助学生理解风景画的透视以及相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。
教学目标：
1．初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。
2．通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。
3.能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。
教学重点：
理解风景画中的情感因素；
掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。
教学难点：
如何把自己的理解通过作品表现出来。
一、导入
欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，勾一幅简单的家乡风景画；典型作业评比；问：
哪一张作业更有空间感？
体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
二、新授
《风景画的透视》
1.欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？
体会作品所表现出的对家乡的情感；
分析作品中的透视现象：
水平线：
开阔斜线：
深远
思考题：
如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？
为什么？
总结：
透视的规律
2.透视知识
艺术与科学的结合。
基本方法：
平行透视成角透视
（自学第7页概念）
（1）霍贝玛《村道》
指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？
属于什么透视？
对照透视图；平行透视规律小结：
与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。
（2）袁运秿《马棚》
指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？
对照透视图；成角透视规律小结：
都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。
3.透视在作品中的运用
欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。
分析农民画作品中的透视：
了解农民画中透视。
4.小练习：
第4页练习，思考这是为什么？
运用所学知识解答。
5.学生实践
从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
三、讲评
选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。
第二课时：
一、风景画的构图
构图是围绕创作意图组织画面元素的过程，构图时要注意捕捉自然形态的运动和变化，概括对象，抓住大的形象特征，确定主体，同时注意主次、虚实、透视关系。
二、写生学校风景，注意情感因素及透视规律。
第2课黑白世界
教材分析：
本课侧重于以造型表现学习领域，结合作品欣赏主要学习木刻版画的基本制作方法和表现技巧，并尝试制作黑白版画。
教学目标：
1.能够初步了解版画的艺术特点，正确认识使用制作工具。
2.能够运用木刻版画的黑白处理方式，尝试制作一张简单的木刻版画。
第一课时
一、版画基础知识
版画：
用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画。
是一门综合性绘画艺术形式，它集绘画、制版、拓印三道工艺制作为一体。
版画历史：
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。
早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。
中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。
版画分类：
按使用材料可分为：
木版画、石版画、铜版画、锌版画、纸版画、丝网版画、石膏板画等。
按颜色可分为：
黑白版画、单色版画、套色版画等。
按制作方法分为：
凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等
二、了解版画的工具材料
板材刻刀拓印工具
三、木刻版画的黑白处理
在黑白木刻中，不同的黑白关系会产生不同的效果，表现不同的情感倾向。
以白衬黑
以黑衬白、黑白互衬。
四、黑白画的应用
学习黑白画是掌握运用黑白处理画面的有效手段。
黑白画的特点:
简洁、概括,强烈的视觉冲击力。
课堂作业：
运用黑白造型手法，改变下面图片，创作一幅黑白画，为版画创作做准备。
第二课时：
一、导入讲评黑白画
二、处理方法，阴刻，阳刻，阴阳混刻。
三、版画制作步骤①画稿、修稿②.刻：
（圆口刀刻粗线，三角刀刻细线，平刀、斜刀结合应用）③上油墨④上纸压实（固定）⑤拓印
四、根据黑白造型手法，创作一幅简单木刻版画
第3课画家笔下的质感
教学目标：
1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。
2．了解和感受材料和质感美，并大胆地去创作和表现。
3．培养学生的创新精神和合作意识。
：
重点：
运用材料表达质感的表现手法。
难点：
能够利用不同的材料特征表达不同的质感。
第1课时
一、导入新课：
1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。
（材料和感受）
2．活动一：
教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。
二、讲授新课：
1．问题：
“你如何理解“质感”一词？
”请学生回答。
质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。
绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。
学习质感、天然质感和人工质感的概念。
2．活动二：
四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。
三、感受质感：
1．不同的材料给人的质感不同。
欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与
粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。
小结：
当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。
你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？
让我们一起来学习吧！
2．表现质感的方法：
（结合图片来分析）
第一、色彩表现。
欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。
第二、明暗、线条。
素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。
第三、运用材料。
四、领悟材料美：
1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。
2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。
3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。
4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。
5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。
6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。
五、动手实践
初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。
要求：
独立完成，并能体现材料的美感。
六、教学拓展：
1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。
2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。
3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。
第2课时
一、导入：
尝试了质感的表达，肯定学生画面效果，点评典型作业。
请同学们思考这么一个问题：
质感的表达方法有几种？
常用的表现方法有哪几种？
用形状表现质感、用线条表现质感，用色彩表现质感。
二、新授：
下一步我们要追求什么样的画面效果？
作品欣赏：
《高原人》摄影赵志强
《雪山下的篝火》水彩傅啓中
《钢水．汗水》油画广廷渤
分组讨论：
通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？
我们的画面和这些作品的差别在哪里？
讨论的结果：
我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。
使画面显得粗糙，不够精致。
2．提出要求：
下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。
要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型：
a．器物类b．透明物体c．瓜果、蔬菜类d．衬布
3．下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。
a．器物类：
通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。
表面结实无明显光泽的物体。
如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。
陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：
这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。
瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：
这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。
高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。
不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。
b．透明物体:
如：
玻璃、透明塑料、水等
透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。
有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。
c．瓜果、蔬菜类：
展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。
表面结实有光泽的蔬菜瓜果。
如：
苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。
这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。
表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。
如：
土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。
这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。
d．衬布：
展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。
一种是棉麻类衬布：
吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。
一种是绸缎丝质类衬布：
光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。
三、动手实践
单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。
课堂小结：
在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。
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