方文山中国风歌词十六法.docx
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方文山中国风歌词十六法
方文山：
“中国风”歌词游戏十六法
读方文山的歌词是一种享受。
他擅长打破语言使用习惯，赋予其新的意义，纺织出新的质地，充满强烈的画面感和浓郁的“中国风”，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。
方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作的另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。
《“中国风”歌词游戏十六法》就如同一个有益有趣的修辞学教材。
为什么方文山歌词被众人所喜欢，这里面有秘密吗？
现在，方文山为你解密如何创作“中国风”歌词——
犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。
由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。
正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。
但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：
其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。
我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。
我所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。
这里，我将做一个详尽的解释，读者可在欣赏流行歌词的同时，轻松了解到16种修辞法的基本概念，并附以《青花瓷》实例，分享歌词中所使用的修辞技巧。
1.感叹：
文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。
一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。
例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。
”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。
“啊！
轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。
”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。
另外，有时也只用惊叹号来表现感叹的效果，有时亦可用倒装或叠句的手法呈现。
例如《论语－先进第十一》：
颜渊死，子曰：
“噫！
天丧予！
天丧予！
”
2.譬喻：
简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。
譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。
“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。
《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。
陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。
由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单一，却拥有细致的风味与丰富的层次。
3.类迭：
即反复使用同一个字词或语句的修辞法。
而“类”与“迭”还有使用上的差异：
“类”表示字词（类字）或句子（类句）非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。
“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。
例如《小小》：
“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。
”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。
”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。
。
《敦煌》：
“尘世之中，多少梦，多少爱情被人传颂。
”也是一样的道理。
而《胡同里有只猫》：
“他这边儿搞搞，那儿瞧瞧。
”“搞搞”与“瞧瞧”为迭字用法，《娘子》：
“近乡情怯的我，相思寄红豆，相思寄红豆。
”则为迭句，重复说了两字“相思寄红豆”，更强化了即将回乡时既期待又恐惧的心情。
4.转化：
也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。
可以拟物为人（拟人法）、拟人为物（拟物法），或是以物拟物，化抽象为具体（形象法）。
在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。
”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。
”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。
想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。
描述李时珍那本中国药典珍本《本草纲目》的同名歌词中，也可见转化的构思手法：
“山药，当归，枸杞，GO。
看我抓一把中药，服下一帖骄傲。
”只要服用传统草药，就能让你补充骄傲，治崇洋媚外的毛病。
5.排比：
用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。
例如《女儿红》：
“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。
”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：
“这就是我，怎样！
”
6.夸饰：
语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。
《龙拳》：
“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。
”天地由我创造，多么豪气万丈！
《千年之恋》：
“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。
”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。
《爷爷泡的茶》：
“唐朝千年的风沙，现在还在刮。
”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。
喝茶至今仍是我们生活中重要的部分，可以说没有了茶，中华文化就像没有加盐的料理，一点味道都没有。
7.转品：
在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用。
例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。
这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。
同样出现在《发如雪》“你发如雪，凄美了离别”中的“凄美”也是形容词转动词，意思是使离别蕴涵一种凄美的感伤。
以“凄美了离别”取代“让离别更显凄美”，更具动感，而且越显露哀戚诗意。
8.倒装：
特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。
或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。
倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。
所以在这里可以感受到《青花瓷》中女子更为鲜明的嫣然一笑，以及《龙拳》里那股团结相连的强烈渴望。
9.摹写：
把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。
《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色中国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。
”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。
。
《牡丹江》歌词中也大量运用了摹写的表现手法。
方文山擅长拆解语言使用的习惯，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。
其创作的歌词充满强烈的画面感、浓郁的“中国风”，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。
方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作的另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。
10．引用：
说话时，援引现成的语句叫引用，分为明引与暗引。
两者的不同之处在于，明引以括号直接标出引文，而暗引只引用原文大意，不加括号特别标示原文。
引用法的功用在于通过读者对经典作品的尊重，进而增强自己文章的说服力，使其更加掷地有声。
《双截棍》中提到：
“习武之人切记，仁者无敌。
”“仁者无敌”出自《孟子·梁惠王上》。
《双刀》歌词“以牙还牙的手段”中的“以牙还牙”出自《圣经·旧约》。
《祥龙十八掌》中的“亢龙有悔”、“潜龙勿用”、“见龙在田”、“飞龙在天”等则语出《周易》。
11．析字：
将文字的形体、声音、意义加以分析，打破固定的语意，产生翻新的效果。
在《菊花台》中：
“愁，莫渡江，秋心拆两半。
”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字，这里将文字的形体进行了变化，加深了歌词的含意。
就歌词意境来看，因为“愁”是“秋”跟“心”的结合，隐喻如果被硬生生地拆散，可能再也回不去当初所想象的浪漫了。
12．映衬：
把两种不同的特别是相反的观念或事实对列比较，以增强语气，使意义更明显。
此外，对比越强烈，印象就越深刻。
《花恋蝶》：
“你细腻触摸有他的一切，我在你的周围你没感觉。
”在这里对列的是一方“拥有一切”而另一方“什么都没有”的概念。
《祥龙十八掌》：
“把懦弱炼成了炉火。
”以“懦弱”对应“炉火”，将“弱者”锻炼成“强者”。
13．设问：
使用设问法，目的在于吸引读者的兴趣，让平铺直叙的语气有所变化。
《东风破》中的“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”用设问法，多了点悬疑，让层次更加丰富。
《千里之外》中的“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开”，《千年之恋》中的“你还爱我吗?
我等你一句话”也都具有同样效果。
14．示现：
简单说，就是利用想象力，将过去、未来或想象中不可见不能闻的场景具体呈现出来，增加行文的画面感。
如《乱舞春秋》中“妖兽扰乱人间秩序，血腥如浪潮般来袭……人魔开始重出地狱，叛军如野火般攻击”，这些妖孽横行的血腥画面，读者可借文字的描绘，在脑海中逼真浮现。
《祭魂酒》中的“烽火人间，战鼓连天。
远方飞燕，带来的是，狼烟”描述的则是兵戈扰攘。
而《黄金甲》中“旌旗如虹，山堆叠如峰。
这军队蜿蜒如龙，杀气如风，血色如酒红。
将军我傲气如冲，神色悍如凶。
黄金甲如忠，铁骑剽悍我行如轰”则令气壮如山的剽悍直逼眼前。
15．顶真：
所谓顶真，就是以上一句的结尾词作为下一句的起始词。
如《黄金甲》：
“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。
”通过顶真法，文句更显紧凑。
以上句为例，连续使用三个“万马”，仿佛真有千军万马排山倒海而来，势头锐不可当。
16．对偶：
上下两句字数相等、句法相似、词性相同，有时还讲究平仄相对的语句。
使用对偶，能使文章形式工整，读起来悦耳顺口。
《双截棍》中的“耳濡、目染”与《祭魂酒》中的“断壁、残垣”，属于句中对，也就是句子中前后两个词自为对偶。
《祥龙十八掌》“打倒烦恼，攻下忧愁”则属于单句对，也就是同一文句中，上下两句字数相等，词性相同。
解读《菊花台》文字修辞
你 的泪光 柔弱中带伤（转化）
惨白的月弯弯（类迭） 勾住过往（转化）
夜 太漫长 凝结成了霜（转化）
是谁在阁楼上 冰冷的绝望（设问）
雨 轻轻弹 朱红色的窗（视觉摹写，亦可触发听觉的想象，故可兼含听觉摹写）
我一生在纸上 被风吹乱（夸饰）
梦 在远方 化成一缕香（转化）
随风飘散 你的模样（转化）
菊花残 满地伤（夸饰、映衬） 你的笑容已泛黄（转化）
花落人断肠（夸饰、映衬） 我心事静静躺（转化）
北风乱 夜未央 你的影子剪不断（转化）
徒留我孤单在湖面 成双（暗引）
花 已向晚（转品：
名词做动词） 飘落了灿烂（转化）
凋谢的世道上（转化） 命运不堪
愁 莫渡江 秋心拆两半（转化，析字）
怕你上不了岸 一辈子摇晃
谁 的江山 马蹄声狂乱（设问）
我一身的戎装 呼啸沧桑（转品）
天 微微亮 你轻声的叹
一夜惆怅 如此委婉
菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄
花落人断肠 我心事静静淌
北风乱 夜未央 你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面 成双
《青花瓷》是周杰伦歌曲中传唱比较多、读者比较熟悉的一首，也是“中国风”歌词特征非常典型的一首，其中运用了以上修辞方法中的8种，逐句分析解读如下：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆（譬喻）
冉冉檀香透过窗心事我了然（转化）
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏（转化）
而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻）
你的美一缕（转品）飘散去到我去不了的地方（转化）
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里（夸饰）
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸（转化）
就当我为遇见你伏笔（转品）
天青色等烟雨而我在等你（类迭）
月色被打捞起晕开了结局（转化）
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）
色白花青的锦鲤跃然于碗底（摹写）
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年（夸饰）的秘密
极细腻犹如绣花针落地（譬喻）
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿（转化，摹写）
而我路过那江南小镇惹了你（上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞）
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去（转化）
1譬喻：
以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”为例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。
若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：
那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。
而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的完全体现。
2类迭：
类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。
“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。
有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与「门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。
第三段与第四段开头的“天青色等烟雨，而我在等你”属于类句。
3转化：
在《青花瓷》歌词中使用最多的就是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起，晕开了结局”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。
“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空中的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。
美丽，已不复见。
人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。
4排比：
“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。
5夸饰：
“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，彷佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。
6转品：
简言之，就是转化某一个词原来的词性。
例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里做动词用。
由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意；“你的美一缕飘散”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。
7倒装：
“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。
使用倒装法，并不太会变动句子倒装前后的意思，但是意境上就有所不同了。
就拿此句为例好了，未使用倒装的句子（后者）较平铺直叙，整体感觉没有起伏，较为平板；但倒装之后，让人更有想象空间，一位的美丽女子似乎就这么站在眼前，盈盈笑着。
8摹写：
所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起感官感受的描写。
譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，彷佛即将跃出碗底似的。
至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥雨声呢？
雨过天青云破处安意如
（1）
很早就链接了文山的博，看他的文字，听，他提及的那些歌。
即使不是JAY唱的，不是他的词，也很好。
这个男人的品味，不俗。
却忆不起，这是何时形成的习惯？
歌舒耳边，字绽心上，它们之间保持微妙地，生机勃勃的节奏，总是鼓舞着我，在我倦怠的时候，给我信号。
要坚持呵，要及时啊，像行走在水上过了今夜，过了这刻，写字的你我，思想的波动就会到别处，留下的印迹也将有变动。
于是，一字一字地累积，而一夜一夜，在指间遽然滑落。
我有一个固执的念头。
觉得，为文山的书做推荐，一定非JAY莫属，就像为JAY添词，文山总是能天衣无缝。
比如《青花瓷》，那样拗口拖沓的词，也就方文山敢写出来给周杰伦唱。
也就只有今时今日周杰伦的人气，周杰伦的风格，才能让这首歌如此迅猛的被人认可，换一个人，难有如此效应。
记得，JAY在一首歌里调侃文山拖稿，听着就笑出来。
这两个男人真可爱。
他们是众所周知的好友，
喜欢JAY，喜欢文山。
几乎是同时期的事情，一路听着JAY到现在，眼见他如何从喜欢带着鸭舌帽，一个对着话筒会脸红的青涩小男生，到现在侃侃而谈神态自若的周董，也见得文山如何越来越被认可推崇，到了洛阳纸贵的程度。
据说他们识于微时。
一起努力过，一起坚持过。
慢慢的，一个成了天王，一个成了词坛翘楚。
两个人的契合，靠偶然的碰撞还不够稳定，要有长时间的耐心交汇才可以。
有很多人，听听就厌了，惊艳过后，难以为继，遂一路往艳俗上奔。
他们两个无疑是特出的，得像生长在一起的树，枝叶交集，互相扶持。
日见日新，真是不可多。
一起生长的缘分，确实是不可取代的。
在文山的词里，爱是一个隐喻。
一道待解的迷。
一个潜伏的兽。
有一年，流行乐坛不知发了什么癫，蝴蝶满天飞。
老鼠满街串。
狼和羊叼着玫瑰花，磨磨唧唧说着不知说云的情话，让人听得毛骨悚然翻江倒海。
过天青云破处安意如
（2）
那个时候，流行音乐，我只期待方文山和林夕。
有必要提到林夕。
个人觉得，这是少数能和文山匹敌，并能使他奋力地人。
反之亦然。
霑叔故去后，有个问题一直在想，这词坛，除了林夕之外，还有谁可号令天下，如果只得林夕一个，那未免太凋敝了。
幸好还有方文山。
这两个人不一样的地方地方太多，林夕清瘦总是表情冷峻，文山肉肉的，表情也多搞怪。
林夕尖刻，文山温存。
林夕的词像时光的剪影，粼粼在脚下闪烁。
而文山的词，极具画面感，一桢一桢在脑海中跳过。
但，这只是表面上说故事的习惯和手法不同。
在残忍的本性上，他们其实是一样的。
好的填词人一如好的说书人，开头深情款款哄你天长地久，在关键时刻却舍得与你一刀两断。
他嘎然而止潇洒离去，留你长夜无眠相思难解。
真是狠！
一个鬼马的男人，穿着中式的衣服。
这是否算是暗示了一些细节，他性格中的矛盾和善变。
文山是多面的，快歌或慢歌，深情或搞怪，乡情和现代。
哪怕是最难写的关于战争和和平，都能把握的恰到好处。
叫人忍不住期待他饱满地文字创造力，期待来日的创作。
他是喜欢翻新词境的人，比如说，写出“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局。
”再有，“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里。
你从墨色深处被隐去。
”
灵活地运用通感，是一个优异诗人必备的能力。
但能够想到化用赵佶的“雨过天青云破处，着般颜色做将来”为一首歌的定下天青色基调却不是人人可以信手拈来的。
最后，提到文山的一个身份，这不是个秘密，却容易被忘记，他是一个诗人。
其实应该这么说，他首先是个诗人，其次才是个词人。
那么，他文字的韵意，也就有迹可循了。
怀旧和脆弱的气质，原非刻意，只是作为诗人的他本性流露。
在方文山的词里，爱是一个隐喻。
一道待解的迷。
一个潜伏的兽。
能够化用赵佶“雨过天青云破处，着般颜色做将来”，赋予流行音乐天青色基调，不是人人可以信手拈来的。
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