尹定邦设计学概论核心重点笔记完整版.docx

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尹定邦设计学概论核心重点笔记完整版尹定邦设计学概论核心重点笔记完整版第一章导论:

设计学研究范畴及其现状设计就是设想、运筹、筹划与预算,它是人类为实现某种特定目而进行创造性活动。

21世纪今天,设计终极目就是改进人环境、工具以及人自身第一节设计学研究范畴设计学成为一门独立学科,并且被学者们作出思辨归纳和伦理阐述,是20世纪以来产物。

简朴说来,设计就是设想、运筹、筹划与预算,它是人类为实现某种特定目而进行创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特性又有人文学科特色综合性专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为理论研究。

设计终极目的永远是功能性与审美性。

因而,设计学研究对象便与设计功能性和审美性有着不可割裂关系。

就设计功能性而言,设计学要对有关数学,物理学,材料学,机械学,经济学等进行理论研究;就设计审美性而言,设计学要对有关色彩学、构成学、心理学、美学等进行研究。

依照西方对美术学划分办法来对设计学作研究方向划分,咱们普通将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。

设计史必要要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究有关工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学理论规定。

一、设计史1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新学科,大学里美术史系也将设计史作为单独一门课程向学生们提供。

1.美术史学上19世纪两位巨人:

森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出卓有成就研究,而给20世纪学者最后将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实设计史研究基本。

德国森珀建筑和理论家,将达尔文进化论运用于美术史研究第一人。

18601863期间工艺美术与建筑风格;奥地利美术史家里格尔风格问题1893年,装饰历史基本。

“装饰研究”以及“艺术意志”提出2.20世纪最有影响西方设计史家:

佩夫斯纳和吉迪恩,她们同步又是极有贡献美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版当代设计先锋开创了设计史研究先河,更重要是她通过这部著作在公众心目中创造了关于设计史概念,进而影响了公众对于设计趣味和观念。

当代设计源泉1968年,关于美术、建筑与设计研究1968年。

吉迪恩关于“无名技术史”研究,将设计史研究引入更为辽阔文化研究办法。

机械化决定作用1948年3后当代主义罗兰巴特神话和迪克赫布狄奇亚文化:

风格意义二、设计理论老式上讲,设计理论始终为它学科美术和建筑理论所包容,这是由于设计这一概念自身就是从美术与建筑实践中引申出来理论总结。

西方美术史之父瓦萨里说道:

设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)爸爸。

在古代中华人民共和国,与古代西方“设计”相似概念是“经营”。

在西方,普通以荷加斯著作美分析为最早设计理论专著。

当代意义上设计理论著作是从19世纪开始,并且普通都归为两种类型。

一种是以1837年成立设计学校为中心设计教诲理论研究,其中最重要人物是琼斯和德雷瑟。

作为一种功能注意者,琼斯著作装饰基本原理里强调:

任何合用于目形式都是美,而勉强形式既不适合也不美。

德雷瑟是琼斯学生,她强调研究过去(涉及伊斯兰)古典装饰形式,将几何方式引入自然形式形态装饰研究。

第二种类型设计理论是针对工业革命影响做出反响,其中最有影响人物是普金、拉斯金和莫里斯。

普金深刻干感受到工业革命导致问题及其对欧洲图案设计所导致可悲影响,在她尖顶建筑或基督教建筑原理中倡导复兴哥特风格,并且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间体现法,推崇平面图案,规定装饰与功能一致。

对于工业革命,拉斯金批评更为激烈。

她明晰地将手工制作、无拘无束、生机盎然作品与及机器生产无气愤精密物品对立起来,手工制作象征生命,而机器象征着死亡。

拉斯金信徒莫里斯企图通过工艺美术运动提高工艺地位,用手工制作反对机器和工业化。

这场运动第一条原则是恢复材料真实性。

另一方面就是强调设计家关怀社会,通过设计来改造社会。

20世纪初,当代运动实践者们重要关注于艺术和建筑。

包豪斯校长格罗佩斯设计理论复杂性构成了包豪斯独特教学方式,使这种特有教学方式成为日后培养设计家、解决工业设计问题理论基本。

二战及二战后来,设计理论与商业管理和科学办法论新理论相结合,近来,设计研究和设计理论又从其她新兴学科中受益匪浅。

90年代,设计理论多元发展,唯一共同目的是将设计尽量放在最为辽阔社会背景中去研究。

三、设计批评设计史家工作建立于她批评判断之上,设计批评家工作基本在于设计史教诲和经验1.设计批评家和设计史家区别:

前者关注点是当代设计作品,后者则是设计历史。

2.设计批评任务是以独立表达媒介描述、阐释和设计详细设计作品;设计批评是一种多层次行为,涉及历史,再创造性和批判性批评。

在这种状况下,设计批评追求是价值判断,而这一点是今天设计史研究所回避。

当代此前设计作品,设计史研究对象,当代里设计作品,设计批评研究对象。

批评、再创性设计批评是,批判性设计批评是重在于作品价值判断3.作品价值判断原则:

形式完美性、功能合用性、老式继承性以及艺术性意义。

就形式完美性而言,“设计”这一感念自身就是在文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来。

作为艺术批评术语,设计所指是合理安排艺术视觉元素以及这种合理安排基本原理。

这些视觉元素涉及:

线条、形体、色调、色彩、光线和空间。

而合理安排就是构图和布局。

20世纪形式主义批评重要来自三个方面影响:

沃尔夫林对美术风格史研究、克利夫贝尔在艺术批评中提出“故意味形式”;以及美国罗斯纯设计理论将谐调,平衡,和节奏作为分析作品三大因素。

在20世纪设计发展过程中,形式主义批评对设计纯形式研究起到了推波助澜作用。

功能主义理论在设计中具备代表性体现重要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办乌尔姆设计学校,其宗旨便是继续包豪斯设计学校未竟事业。

在设计批评中对老式继承性讨论,集中体现为设计中历史主义理论,设计中历史主义形成于19世纪,以遵从老式为特性。

最为知名是欧文。

琼斯装饰基本原理。

与历史主义对待老式态度极为相似另一种设计思潮是折衷主义。

折衷主义所主张是综合不同来源和时代风格。

尽管折衷主义受到当代运动强硬派职责,但是它依然成为20世纪设计界主题。

4.设计批评涉及历史批评、再创造性设计批评和批判性设计批评等。

5.在关于设计艺术问题讨论中,“趣味”这一概念与“美”有着同等重要位置。

第二节设计学研究现状21世纪今天,设计终极目就是改进人环境、工具以及人自身。

设计经济性质和意识形态性质,即设计社会特性。

设计学研究是一种开放系统,除了从自己学科美术学那里继承了一套较完善体系之外,还要广泛地从那些有关学科,如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发,借用词汇,吸取观点,消化办法。

这便是当今设计学研究现状。

一、对当代西方设计思潮普通看法1.符号学理论。

图案和符号即单纯装饰性和象征性之间应用。

人类意识领域就是一种符号世界。

当代设计学不但涉及到技术物质性、功能性和审美状态数值规定,还涉及到设计对象产生、使用和合用与传播功能。

德国哲学家本赛对符号学在设计领域应用作了开拓性研究,按照本塞符号学对象理论划分为四种对象:

自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象,它们分别通过三种参量,即固有性、拟定性、预期性来规定。

人们从设计对象可以被规划、实行和应用这一观点出发,由此划分三个阶段:

规划阶段、实行阶段和应用阶段。

50年代西方设计界将符号学应用于建筑设计,以为建筑语言形成是一种由深层构造向表层构造转化过程。

深层构造是建筑功能规定,表层构造是建筑造型形式。

(看书上)2.构造主义。

构造主义理论是一种社会学办法,其目在于给人们提供理解人类思维活动手段。

最知名构造主义倡导者是法国人类学家莱维-施特劳斯。

构造人类学和野性思维对当代设计学产生重大影响两位构造主义哲学家是福柯和罗兰。

巴特福柯提出“无意识构造”概念;罗兰巴特神话,她以为不应从视觉设计观点来看待大众文化,而应当结识到大众文化揭示了当代社会潜在框架构造。

借助构造主义理论,正是要回答设计与社会关系问题。

简答题:

为什么说借助构造主义理论,正是要回答设计与社会关系问题。

3.解构办法。

解构办法也是从符号学引申出来一种分析办法,它所要解构是社会模式和大众传媒中关于性别、地位流行套语。

按照构造主义理论,可以运用科学符号学原理来分析图像,并且分别阐明其视觉、文化、以及语言意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。

朱迪丝威廉逊对广告解码广告中观念形态意义构造主义语言到平面设计理论分析最初尝试。

法国社会学专家博德里亚是后当代主义最知名理论家,曾用解构办法探求广告与消费文化对当代社会影响,她特别对所谓原创性提出挑战。

波得多默当代设计意义提出:

设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种,显性设计是风格设计;隐性设计是工程设计。

显性设计目在于引导消费,而隐性设计决定设计品功能。

自60年代后期法国哲学家德里达论语法学,绘画真实,试图用解构办法解读绘画。

普通以为,解构主义揭露老式偏见和自相矛盾,注重详细解读,具备浓厚哲学兴趣。

4.混沌理论混沌理论来源于自然科学界。

按照通俗解释,是向咱们阐明,咱们才开始理解自然界复杂性,即自然现象及其事件连锁反映。

混沌理论不是要把简朴事物弄得更复杂,而恰恰是为谋求复杂现象简朴根源,提出新观点和办法。

曼得尔布罗特自然实用几何20世纪80年代,将混沌理论运用到设计领域成了一件时髦事,反对将设计看作是单一和有顺序观点,主张设计家应当努力探求混沌文化潮流。

但是,对于设计史研究者而言,创造性混沌不是一场设计运动,而是后当代主义所提出多元主义理论一种方面。

5.绿色设计。

绿色设计起自于旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡一场运动,虽然它迄今为止仍处在萌芽阶段,但却已成为一种及其重要新趋向。

绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起反消费运动。

帕卡德所谓多重设计,事实上是指批评者规定设计家可以因时因地地提供更多设计以供选取,而不是说服或逼迫人们接受单一设计。

6.信息技术。

信息技术重要是指信息获取,传递,解决等技术,它以微电子技术为基本,对于设计学而言,计算机技术和通信技术这两大领域发展,已经变化了20世纪以来设计过程和生产。

二、对中华人民共和国古代设计思想初步研究1.设计在老式文化中地位。

当属技艺门类,2.在几乎所有设计类型中,最基本技术因素和形式原则便是尺度和比例。

3.中华人民共和国古代设计思想渊源。

墨子设计思想:

重设计功能反对无谓装饰,以追求“器完而不饰”为评判原则“质真而素朴”设计审美志趣。

管仲:

视装饰为忤逆。

阴阳五行说以及老子“道”说、“无为说”,表白天下百工之作无不因循万物之质材特性和自然规律方可工成事遂因果关系,从设计办法学角度讲老子“道”与良匠之道匹配浑然一体,天衣无缝。

庄子“天人合一”与古代风水学。

分析题:

阐述庄子“天人合一”思想与当代可持续发展设计思想关联及启示。

4.中华人民共和国设计,西方反映。

真正启动了中华人民共和国古代设计思想研究,应当说始于20世纪萌生当代主义设计运动,特别是被誉为“20世纪米盖朗琪罗”美国建筑设计大师赖特和德国当代主义设计大师米斯。

凡德洛。

她们设计实践和思想,开创了当代主义建筑和产品设计先河,并为当代主义之后设计运动、思潮奠定了坚实理论基本。

19,赖特在建筑范例月刊上初次提出了她有机建筑概念,以追求建筑实在内部空间真实表达为终端,通过对整体性摸索,最后找到以持续性和可塑性构造实现整体性详细途径。

中华人民共和国农业技术只是给西方农业甚至工业革命带去推动作用。

赖特以其毕生丰厚建筑设计作品和杰出人文思想阐释了中华人民共和国古代先哲理念和东方文化伟大老式。

分析题:

阐述老子“有之觉得利、无之觉得用”思想对当代设计艺术影响和启迪。

赖特和凡德洛对中华人民共和国古代设计思想研究。

复习题1设计学是如何作为一门独立学科浮现2设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具备如何意义3如何看待中华人民共和国古代设计思想对当代设计意义第二章设计多重特性从广泛意义上说,人类所有生物性和社会性原创活动都可以被称为设计。

狭义设计:

以成品为目,具备功能性,艺术性,相应科技含量和拟定经济意义设计第一节设计艺术特性一、设计与艺术渊源最早(在古代)艺术不但和美与道德关于,同步还和实用关于。

直到18世纪,巴托归结到同一原则下美艺术把各种艺术细分为实用艺术、美艺术,以及某些结合了美与功利艺术。

由于近代西方越来越强调艺术与美关系,终于形成了所谓美艺术概念,以别于应用艺术。

再有大美术小美术奥地利里格尔风格问题:

装饰艺术史基本,打破了大小美术,提出设计中内在“艺术意志”设计概念产生于意大利文艺复兴时期,最初意义是素描、绘画,弗朗西斯科朗西洛提将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。

设计指控制并合理安排视觉元素,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术表达、交流以及所有类型构造造型。

二、设计艺术含量康德以为美有两种,自由美和依存美。

设计是一种特殊艺术,设计创造过程是遵循实用化求美法则艺术创造过程。

这种实用化求美不是“化妆”,而是以专用设计语言进行创造。

设计被视为艺术活动,是艺术生产一种方面,设计对美不断追求决定了设计中必然艺术含量。

作为有艺术含量创造活动,设计中经常发生这样现象,一种设计不是直接地进入生产,而是巧妙地引起了另一种新设计。

从古到今,设计艺术追求都在设计品中体现出来。

随着历史发展和社会进步,创造纯精神产品艺术逐渐从物质生产中分离出来。

当设计解决了物质技术产品技术课题与使用功能,艺术便成为它永无止境追求。

在今天,设计不但以科学技术为创作手段,还以科学技术为实行基本,然而这并没有损害设计艺术特性,反而使得当代设计具备了科技含量很高当代艺术特性,这就为艺术拓展了大片新天地,为生活增长了诸多新情趣。

三、设计艺术手法。

设计艺术手法重要有:

借用、解构、装饰、参照和创造。

借用:

在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其她艺术作品,借用艺术创作风格、技巧等,是设计一种手法。

广告设计中经常使用。

环艺设计中,借用作用解构:

以古今纯艺术或设计艺术为对象,依照设计需要,进行符号意义分解,分解成语词、纹样、标记、单行、乐句之类,使之进入符号储备,有待设计重构。

作用装饰:

在解决设计艺术品质问题时,装饰是最老式又惯用办法。

装饰并不等于“罪恶”,也不等于错误,核心在于使用与否恰如其分。

好装饰可以掩去设计冷漠,增添制品情感因素,增强设计艺术感染力;好装饰是设计不可分割某些,只有多余装饰才是可以随意增减附件。

参照:

设计属于创造。

在解决设计艺术品质问题时,无论是借用、解构、装饰,都不能简朴模仿,而要体现出适度创新,参照不失为一种简朴又有效办法。

参照核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。

参照核心是依照设计范例,重复参详考察,找出规律和可变环节,在基本规律或基本形式不变前提下,使设计呈现新艺术面貌。

创造:

创造是设计艺术最主线办法,是借用、解构、装饰、参照等办法基本。

四、不同设计艺术特性1.工业设计艺术特性定义:

就批量生产工业品而言,凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新品质和资格,叫做工业设计。

工业设计是以技术与艺术结合,同步受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面影响和制约。

为工业服务设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成,艺术设计只是其中一某些,但是工业设计中艺术设计内容涉及到项目功能系统,涉及实用功能、信息功能、审美功能等,其形式是产品造型、用材、色彩、表面解决和装饰。

在造型上追求完美技术功能和操作功能,追求使用、信息、审美功能结合,将造型个性、创造性寓于应用艺术风格,它追求形式完美。

在用材上它追求材料应用于构造规定相符,材料应用于功能规定相符,并且与生产工艺相宜以及与材料供应相宜;充分体现材料本色美与工艺美。

在色彩上,它要考虑如何充分运用材料本色和表面解决本色,使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜,并体现出某种个性和风格。

在产品解决方面强调艺术思维,即选取最佳解决工艺以体现和创造材料肌理之美,从而达到抱负视觉效果。

工业设计装饰解决,重要是规定设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美协调等方面纳入思考范畴,综合运用艺术手法让使用者接受产品,让产品与其功能一致,同步赋予产品风格协调性。

2.广告设计艺术特性:

始终是商业艺术、媒介艺术,是大众传播艺术和民俗艺术。

广告艺术设计是整个广告生产重要构成某些。

它自身又可以划提成五个方面,即文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。

3.室内设计艺术特性室内设计也分实体设计和空间设计。

室内设计艺术特性重要体当前:

从艺术角度为室内设计实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题方案。

五、艺术推动设计(容易出分析题)。

设计与艺术发展并行不并行不悖,两者都在追求一种可以体现时代精神实质抱负形式,艺术推动设计,设计摸索又同步影响了艺术形式。

涉及摸索又同步影响了艺术形式,包豪斯典型地代表了艺术推动设计,艺术与设计结合成就。

包豪斯在设计教诲上也力图打破艺术与设计一切界限,从而创造“完全艺术品”。

艺术家参加设计研究,投入设计实践,可以推动设计进步。

“当代设计之父”是威廉。

莫里斯。

设计师关注艺术,投入艺术研究,也可以推动设计进步。

设计师与艺术家合伙则更有也许推动设计进步。

艺术与设计关系存在误区:

为艺术而设计、为技术而设计、孤立静止地看待设计与艺术关系。

第二节设计科技特性一、设计与科技进步(容易出分析题):

设计总是受着生产技术发展影响。

技术涉及生产用工具、机器及其发展阶段知识,它是生产力一种重要构成要素。

设计是设计人员依托对其有用、现实材料和工具,在乎识与想象深刻作用下,受惠于当时技术文明而进行创造。

对本某些内容整体表述:

设计是在工业革命后开花成果,这使咱们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻关系。

直到18世纪,随着机器时代到来,设计也发生了戏剧性变革。

一方面,设计与制造分工。

18世纪,建筑师一方面从“建筑公会”中分离出来,使建筑设计成为高水平智力活动。

随着劳动分工迅速发展,设计也从制造业中分离出来,成为独立设计专业。

机器生产同步导致了原则化和一体化产品浮现,各种优质钢材和金属被应用于设计。

以科学技术为基本工业革命导致了20世纪初各种设计思潮产生,同步为设计发展打开了辽阔前景。

广告设计从本世纪代起甚嚣尘上,而CI设计也有了特别重要意义。

一种新材料诞生往往给设计导致重大影响,例如轧钢、轻金属等等,毫无疑义,塑料是对20世纪设计影响最大材料。

塑料在30年代已经建立起了它工业地位,并且被工业设计师们赋予了社会意义,成为“民主材料”。

她们大受工业设计师青眯,被用于各种产品上,因而更适当设计个性发挥和产品符号灵活运用,新材料浮现总是勉励着设计师进行新形式摸索。

1930年照相铜板技术创造,使照相从此在广告设计中占住了拟定位置,并成为今天照相设计基本。

电影浮现,收音机、电视机等各种新媒体使用,广告产业迅速发展,随着着传达技术不但创新,视觉设计体现手法极大丰富,同步大大地扩大和深化了视觉传达领域。

新兴信息技术引起设计生产及设计模式划时代变革。

如果说当代设计运动是工业革命反响,那么后当代主义设计便是对信息技术反响。

80年代随着计算机普及,CAD软件已成为广大设计师经常使用工具。

在计算机协助下,设计师可以直接理解她设计品效果究竟如何,因而设计获得了老式手工艺生产某些特质,即强调产品使用,操作上便利,功能上灵活性以及使用者特殊规定适应性。

由于计算机技术高度发达,老式设计观念已从有形物质领域扩展到了无法触摸程序领域。

解答题:

为什么说一种新材料诞生往往给设计导致重大影响?

二、设计与科学理论(容易出分析题):

对本某些内容整体描述:

设计创造直接与人类对自然秩序和社会秩序观测联系在一起。

设计进步依赖于人类已掌握科学原理,如设计对形态、构造结识,就借助了数学、物理观测成果。

物理学、数学等学科发达,对扩大设计体现领域和扩大新材料使用都起着作用。

对设计研究也与科学理论发展休戚有关。

设计需要进行有机研究。

设计研究涉及众多学科领域,设计发展和设计学建立都是以一系列当代科学理论整合为基本。

设计科学是设计哲学和设计办法学综合,它概念是1969年赫伯特。

西蒙正式提出。

设计科学产生表白设计除了对科学技术成果详细应用外,在办法论上也有了进步,建立起了完整科学体系。

当代设计以讲求多元化、动态化、优化和计算机化为特点,故必要依托当代科学办法论,解决愈来愈复杂设计课题。

当代设计以追求多元化、动态化、优化及计算机化为特点,故必要依托当代科学办法论,解决愈来愈复杂设计课题。

1.控制论。

当代设计论将任何系统、过程和运动都当作一种复杂控制系统,因而控制论办法是具备普遍意义办法论。

2.信息论。

信息论办法是当代设计前提,具备高度综合性。

信息论最早产生于通讯领域,申农是其奠基人,她引入了“熵”概念作为信息度量。

信息论重要研究信息获取、变换、传播、解决等问题。

3.系统论。

所谓系统,即指具备特定功能,互相有机联系又互相制约一种有序性整体。

系统论办法是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域详细问题科学办法。

设计系统原理是设计思维和问题求解活动主线原理。

详细设计办法涉及:

系统分析法、逻辑分析法、模式辨认法、系统辨识法等。

当代设计无时不与当代知识体系紧密相连,科学理论推动着设计,而设计科学同步也是科学理论一种构成某些。

三、设计是科学技术商品化载体。

对本某些内容整体描述:

科学技术是一种资源,设计不但是科学技术得到物化载体,特别是科学技术商品化载体。

科学技术是通过设计向社会广大消费者进行自我表达,设计使新技术“也许”转变为现实。

科技资源需要设计加以综合运用,变成优质新商品,被市场大量吸取,才完毕了科技社会财富化,发挥了科学技术作用。

以电能为例,人类电气文明形成,是设计运载科学技术划下轨迹。

设计与技术关系是开发和使用关系。

所有类型设计都具有技术成分,而所有科学技术都是通过设计转化成商品。

设计没有技术无觉得设计,而科学技术没有设计参加也找不到同社会生活结合点,从而不能转化成社会物质财富和精神财富。

设计不但是科学技术载体,它自身就是技术一种某些。

而美国科学技术政策因此高度强调设计,目在于增强在国际上竞争力。

德国最早意识到设计这一性质并有效加以运用。

日本在第二次世界大战之后也结识到设计这一作用。

第三节设计经济性质(容易出分析题)一、设计作为经济发展战略。

英国前首相撒切尔夫人指出,英国经济振兴必要依托设计。

二战后来,日本经济百废待兴,日本政府从50年代引入当代工业设计,将设计作为日本基本国策和国民经济发展战略,从而实现了日本经济70年代腾飞。

设计作为经济载体,作为意识形态载体,已成为一种国家、机构或公司发展自己有力手段。

80年代,设计已成为许多国家政府所关注,都成立了当代工业设计指引委员会或研究中心,全面履行和实行当代工业设计,并且从劳动力密集型转向高科技开发型。

90年代市场竞争明显取决于设计竞争,因而无论是国家还是公司纷纷都把设计作为跨世纪经济发展战略。

90年代市场竞争重要是文化竞争,而文化竞争又取决于设计竞争。

设计不但物化了一种公司文化基本精神,并且详细地规范了公司文化运营模式,将公司职工与市场和社会内在地、有机地结合在一起。

一种公司只有设计获得领先才可以赢得市场能力。

市场研究目就是为了把握设计与消费结合点。

二、设计作为价值办法:

设计是创造高附加价值办法。

从消费层次来看,人消费需求大体分为三类层次,第一类层次重要解决衣食等基本问题,满足人生存需求;第二层次是追求共性,即流行、模仿,满足安全和社会需要。

第三类层次是追求个性,规定小批量多品种,以满足不同消费者需求。

设计时代到来,意味着世界经济正由“物经济”向“知经济”发展。

设计时代意味着附加值时代。

商品附加价值,是指公司得到劳动者协作而创造出来新价值。

高附加价值不但仅是从机能方面考虑,还必要将功能、材料与感性三者统一考虑才行。

例如,众所周知,日本时装价格不菲,因素在于日本时装设计思路上日本时装绝非为大批量生产而设计,而是小批量多品种进行生产,一种款式衣服也许只有几件,还分别出当前不同国家不同市场上。

设计作为创造附加价

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