贝聿铭建筑风格品读.docx

贝聿铭建筑风格品读.docx

《贝聿铭建筑风格品读.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《贝聿铭建筑风格品读.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

贝聿铭建筑风格品读

　　作为最后一个现代主义建筑大师，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师，他的作品中极力追求光线、透明、形状。

他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢。

　　建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：

一是建筑造型与所处环境自然融化。

二是空间处理独具匠心。

三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。

　　在贝聿铭早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。

到了中期，历练累积了多年的经验，贝聿铭充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。

贝聿铭摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。

后来有机会贝聿铭身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝聿铭从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝聿铭后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝聿铭负责。

　　建筑融合自然的空间观念，主导著贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。

这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。

到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。

光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。

　　身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。

他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。

他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

苏州博物馆

∙

　　苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。

博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。

　　新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。

而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。

　　尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。

博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。

然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。

玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。

玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。

金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。

　　建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。

其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。

法国巴黎卢浮宫金字塔

∙　　1983年，法国政府首次邀请贝聿铭前往巴黎，当时他六十多岁，正值事业的巅峰期，他们请他担当起一个对神圣的巨人—卢浮宫进行整建的庞大项目，他接手的是法国人引以为荣的卢浮宫，而法国人一般只把这种特权留给自己的同胞。

　　八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。

为此，法国政府广泛征求设计方案。

应征者都是法国及其它国家著名建筑师。

最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。

结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。

他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。

不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。

人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，“既毁了卢浮宫又毁了金字塔”。

但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。

　　贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。

它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。

总平面面积约有二千平方米。

塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。

换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。

因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。

　　在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。

人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。

贝聿铭：

华盛顿国家美术馆东馆

∙作者：

佚名来源：

pchouse论坛浏览：

2001

∙

　　1978年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了.当时的美国总统卡特在东馆的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。

”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。

　　美国的历史，中国的设计

　　出国会大厦西阶，在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街（PennsylvaniaAve）夹角地带，耸立着两座风格迥然不同的花岗岩建筑，一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格;一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。

它们有一个共同的名字——国家美术馆。

这里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，每一个爱好艺术的人都会在此流连忘返，在目不暇接中全身心感受到艺术的魅力。

　　1937年，国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩建之用。

后人始终赞叹这项未雨绸缪的决定。

美术馆的扩建计划（东馆）从1968年开始，由威廉·梅隆之子保尔·梅隆提供资金，美籍华人建筑师贝聿铭担任设计师。

　　东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许多特殊要求。

贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界，并获得美国建筑师协会金质奖章。

　　东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。

附近多是古典风格的重要公共建筑。

贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。

西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。

三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。

东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。

对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。

这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。

　　展览馆和研究中心的入口都安排在西面一个长方形凹框中。

展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强了两者的联系。

研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。

划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。

展览馆入口北侧有大型铜雕，无论就其位置、立意和形象来说，都与建筑紧密结合，相得益彰。

　　东西馆之间的小广场铺花岗石地面，与南北两边的交通干道区分开来。

广场中央布置喷泉、水幕，还有五个大小不一的三棱锥体，是建筑小品，也是广场地下餐厅借以采光的天窗。

广场上的水幕、喷泉跌落而下，形成瀑布景色，日光倾泻，水声汩汩。

观众沿地下通道自西馆来，可在此小憩，再乘自动步道到东馆大厅的底层。

　　展览馆美术馆馆长J.C.布朗认为欧美一些美术馆过于庄严，类若神殿，使人望而生畏;还有一些美术馆过于崇尚空间的灵活性，大而无当，往往使人疲乏、厌倦。

因此，他要求东馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。

安放艺术品的应该是“房子”而不是“殿堂”，要使观众来此如同在家里安闲自在地观赏家藏珍品。

他还认为建筑应该有个中心，提供一种方向感。

为此，贝聿铭把三角形大厅作为中心，展览室围绕它布置。

观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。

透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑，从而辨别方向。

厅内布置树木、长椅，通道上也布置一些艺术品。

大厅高25米，顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。

自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后，落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上，非常柔和。

天窗架下悬挂着美国雕塑家A.考尔德的动态雕塑。

　　东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆，而手法风格各异，旨趣妙在似与不似之间。

东馆内外所用的大理石的色彩、产地以至墙面分格和分缝宽度都与西馆相同。

但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。

混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色接近，而纹理质感不同。

　　东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸，有些房间还可以调整天花高度，这样就避免了大而无当，而取得真正的灵活性，使观众觉得艺术品的安放各得其所。

按照布朗的要求，视觉艺术中心带有中世纪修道院和图书馆的色彩。

七层阅览室都面向较为封闭的、光线稍暗的大厅，力图创造一种使人陷入沉思的神秘、宁静的气氛。

　　设计美术馆东馆是对贝聿铭的挑战。

作为一名华人建筑师，他从未忽视自己同中国文化与历史的联系，而在建筑创作中，他则主张把中国建筑的内在精华融合在现代建筑之中。

贝聿铭对三角形、由三角形延伸出来的埃及金字塔造型有独特的研究。

几经琢磨贝聿铭突出奇想：

一条对角线穿过这片梯形的直角顶点，将这片用地划为一个等腰三角形和一个直角三角形。

这条线成为东馆设计的绝妙发端。

　　东馆建造起来，必须与四周的原有建筑相协调。

贝聿铭将东馆——等腰三角形的中垂线与西馆的东西轴线重合，东馆的西墙面对西馆，东西呼应。

东西两馆之间，贝聿铭别出心裁地设计出一个7000平方米的小广场，全部用鹅卵石铺砌成，仿佛圆形向心状“石地毯”。

地面耸立起一串金字塔形的三棱镜地面采光窗，合理地利用了自然光。

采光窗北边是一排喷泉，泉水涌出后顺着石阶向南沿着采光井向地下流去，正好成为美术馆东西两馆地下连接通道的银色水帘，也给地下通道带来跃动的韵律。

　　东馆的大门北侧有一个大型抽象派铜雕，它的名字叫：

KnifeEdgeMirrorTwoPiece，是雕塑家亨利·穆尔（HenryMoore）的作品，它的立意、造型和位置都与东馆的整体建筑相得益彰。

从西大门进入东馆，这个等腰三角形建筑的中央是一个高24.4米的大厅。

大厅中布置乔木、休息长椅和艺术品。

大厅上方悬挂着出自抽象艺术定亚利山大·卡尔德（AlexanderCalder）之手的红色翼状装饰物，很像秋天的红枫叶。

自然光从1500平方米大小的天棚上倾泻而来，使整个大厅显得气韵生动。

各个展品陈列室环绕中央大厅而设，在大有小，游人可以在这里看到毕加索等人的代表作品——绘画或雕塑。

这里的展品经常更换，常有观众感叹不知如何理解这里的陈列品，但可以肯定的是，抽象作品也有各自的知音，同样带给人强烈的艺术感受。

　　东馆的研究中心一侧为八层楼，第一层和第四层与展览馆相通，有一个三角形阅览大厅。

在研究中心内还有会议室、文物保护实验室、照片档案馆以及管理办公室等。

东馆于1971月5月6日动工，1978年6月1日竣工开馆。

动工初时计划投资2000万美元，实际上一再增加预算，最后达到了9500万美元。

东馆外墙也和西馆一样，采用田纳西州的大理石饰面，外表光洁柔和。

在人们眼里，东西两馆简直是一个整体。