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学习资料专业电影术语

电影专业术语大全

第一讲长焦距镜头

指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。

在电影摄影中，选取水平视角为23　－24　，相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。

35毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于50毫米，凡长于50毫米者即为长焦距镜头；16毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于25毫米，凡长于25毫米者即为长焦距镜头。

故事片摄影，使用75毫米或１００毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头，因摄影机远离被摄对象，可避免演员产生紧张心理，且便于照明布光。

焦距特别长的摄影物镜（如400、800、1000毫米甚至更长）称为“望远镜头”，能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头，造成远处景物被移近的银幕效果。

但其所摄画面，缺乏空间感、纵深感和透视关系。

在科教影片中，运用望远镜头，可在隐蔽的远处摄取野生动物，避免动物受到惊扰，从而使画面显得自然真实。

第二讲长镜头

“短镜头”的对称。

指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。

能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。

其长度并无明确的、统一的规定。

一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。

其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。

由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。

长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。

第三讲跟镜头

又称“跟拍”。

摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。

跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

第四讲合成镜头

一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。

有时也指电影镜头的声画合成。

在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。

因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。

第五讲拉镜头

将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。

摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

类型电影20世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位的一种影片制作方式的统称。

电影艺术在其发展进程中，逐渐形成电影所特有的不同类型的影片。

所谓类型，是指由于不同的题材、技巧和格调而形成的影片的范畴、种类或样式。

例如，好莱坞电影最重要类型之一——西部片，具有独特的题材领域、自然背景、地区特征乃至于场景、服装、道具等造型元素，并由此产生这一类型独有的叙事方式、形象构造、场面调度等艺术手法。

其他类型如喜剧片、歌舞片、犯罪片、警匪片、侦探片、恐怖片、战争片、社会片、伦理片、幻想片、心理片、历史片、传记片、爱情片、儿童片、体育片、灾难片等都有各自的传统特征。

类型电影是艺术产品商业化、标准化的表现形态，多以观众喜爱的明星扮演的定型化的人物、观众感兴趣的流于程式化的情节，富于刺激性的图解式的银幕形象牢牢地抓住观众；但由于它保留了历年来艺术家们卓有成效的创造，形成电影自身的传统，并随着时势的推移不断有所变化，符合大众化艺术的要求，因此为好莱坞电影赢得广大的国际市场，并为其他国家商业电影所仿效。

第二次世界大战以后，由于好莱坞大制片厂制度的解体、导演个人风格的强调、各国新电影流派的兴起、观众审美情趣的变异，电影类别及其内涵、技法、形式、界限均发生很大变化。

第六讲推镜头

将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。

摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。

其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。

推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。

第七讲空镜头

又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。

空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。

第八讲前期录音

也称“前期录音”。

影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。

多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。

第九讲混合录音

组合影片中各种声音的合并录音过程。

即根据完成样片的内容对声音表现的要求，把已经录制完毕的对白（包括解说）、音乐、音响效果等各种声带，通过多部还音机同时集中播放，按导演要求加以抑扬增删等处理，并重新录制成一条与影片画面完美结合的混合声带。

第十讲画外音

指影片中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。

旁白、独白、解说是画外音的主要形式。

旁白一般分为客观性叙述与主观性自述两种，前者是影片创作者（或借助故事叙述者）以客观角度对影片的背景、人物、事件直接进行议论或抒发感情，后者是影片中某一人物（一般为影片主角）的自述，以主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻；独白是画面中人物的心理活动的语言表述，是揭示人物内心世界的重要手段；解说是介绍、解释画面内容、阐述影片创作者思想观点的表达方式。

音响的画外运用也是画外音的重要形式。

画外音摆脱了声音依附于画面视像的从属地位，充分发挥声音的创造作用，打破镜头和画面景框的界限，把电影的表现力拓展到镜头和画面之外，不仅使观众能深入感受和理解画面形象的内在涵义，而且能通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果，强化了影片的视听结合功能。

画外音和画面内的声音及视像互相补充，互相衬托，可产生各种蒙太奇效果。

第十一讲声画队列

使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。

即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。

将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。

第十二讲音画平行

也称“音画并行”。

影片音画关系的一种。

指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。

其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。

说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。

第十三讲音画同步

影片音画关系的一种。

指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。

常用于动画影片。

美国美术电影导演沃尔特•狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。

因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。

也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。

有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。

例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。

第十四讲音画同步

影片音画关系的一种。

包括两种艺术处理：

（１）音画对比。

音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。

例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。

这样的对比，产生了加强画面结构的作用。

（２）音画对立。

音乐的形象和情绪完全相反。

例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。

兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。

音画对位有时也能预示剧情的发展。

例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。

第十五讲拟音

影片创作手段之一。

即使用人工发声器模拟影片中所需要的音响效果。

如动作音响（脚步声、关门声）、自然音响（风雨声、雷声）等。

第十六讲声画同步

影片中的对白和声响与画面动作相一致。

即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。

反之则为声画不同步。

声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。

第十七讲同期录音

也称“现场录音”。

在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。

一般使用磁带片收录。

同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。

同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。

第十八讲划入划出

简称“划”。

电影中表现时间、空间转换的技巧之一。

用不同形状的线，将前一个画面划去（划出），代之以后一个画面（划入）。

一般适用于表现节奏较快、时间较短的场景转换；尤其是在描写同时异地或平行发展的事件时，划的组接技巧有着别种方法所不能替代的作用。

其不足之处在于，如处理不当，容易使观众意识到银幕的四面框的存在，削弱了画面形象的真实感。

第十九讲谈入谈出

也称“渐显渐隐”。

电影中表现时间、空间转换的技巧之一。

后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。

淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。

随着电影节奏的加快，今已较少采用。

第二十讲切出切入

指上下镜头直接衔接。

前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫“切入”。

这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。

往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。

在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。

随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。

第二十一讲化入化出

也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。

电影中表示时间和空间转换的技巧之一。

指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。

两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替。

也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。

“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。

根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1－3秒之间。

第二十二讲圈入圈出

“划”的一种变化。

以圆圈的方式，从画面中心圆点开始逐渐扩大（圈出），或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点（圈入），并由下一个画面所取代。

有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。

第二十三讲出画入画

电影艺术处理镜头结构的一种手法。

镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。

当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。

第二十四讲闪回

影片中表现人物内心活动的一种手法。

即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。

与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。

“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。

第二十五讲后景

镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。

后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。

后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。

摄影机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。

在某些场面处理中，后景即构成背景。

根据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。

第二十六讲内景

也称“棚内景”。

指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。

内景的有利因素是不受天气、季节等自然条件的限制和影响，同时较易于创造出所需的环境气氛和视觉效果；不利的方面是耗资大，制作费时，某些场面容易显露人工痕迹，缺乏真实感。

因此，导演为了追求场面真实，近年多采用实景拍摄。

第二十七讲实景

非人工搭制的场景。

电影拍摄中，为了追求环境的逼真效果，所直接选用的自然环境或社会环境。

一般须作不同程度的加工布置，以符合剧情需要。

实景使影片中出现的场面富有生活气息和时代感，既可节约制片成本，也有利于加快摄制进度。

第二十八讲前景

镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。

在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。

具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。

前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。

根据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。

第二十九讲配对白

后期录音的重要工作程序之一。

指演员为剪辑完成的后期录音影片或译制影片配录人物对话、独白等。

演员在进行这项工作时，须反复观看银幕上放映的镜头，熟记镜头中的表演，并使自己的声音、情绪和口型与银幕上人物的表演相吻合。

第三十讲定格

电影镜头运用的技巧手法之一。

其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。

定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。

具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。

根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。