新城区小学少年宫音乐小组活动总结三学年全.docx

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新城区小学少年宫音乐小组活动总结三学年全

新城区小学“少年宫”器乐小组活动总结

（2011-2012学年第一学期）

期末将至，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、器乐基础训练部分。

首先，从器乐基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。

并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生有一个整体的感受和理解。

其次，为了让学生从整体上获得正确的直立感，发展音乐的协调性、灵活性、节奏感，在以往较为单一训练的基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。

第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握器乐演奏规律。

既提高学生的实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。

使教学效果有了明显的提高。

二、乐曲演奏部分。

有选择的对几种具有代表性的乐曲的韵律特点进行编排整理、组合，使学生能在较短的时间内尽可能多的音乐素材，拓宽知识面，提高学生对音乐的表现力，为今后的创编开阔思路。

同时，除了注重器乐课程难易和实用的选择外，在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同类型乐曲的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的乐曲。

最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。

三、课后作业监督措施。

在本学期中，我还是采用了以往的作业监督措施。

在以往几届的舞蹈教学过程中，我都比较注重监督学生复习的回课情况。

在课堂上不定期进行抽查，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学内容。

课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。

新城区小学“少年宫”器乐小组活动总结

（2011-2012学年第二学期）

转眼间，一学期即将结束先对少年宫活动做一总结：

一、注重自主、合作、探究的学习方式自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。

小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。

通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：

组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。

我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：

小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。

这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。

通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

二、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。

在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。

以往的音乐课有个误区：

把创造单纯地看成是作曲。

我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

如：

根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。

我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。

以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。

新城区小学“少年宫”器乐小组活动总结

（2012-2013学年第一学期）

为了能更好的完成教学任务达到教学目的，同时我在安排课程基础训练宽度、强度上、实际运用上作了部分调整，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、注重音乐审美体验，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。

在中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间。

鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。

注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解

三、注重自主、合作、探究的学习方式。

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。

小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。

通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：

组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。

通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。

在活动过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。

如：

根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，让全班同学都来进行创造性学习。

新城区小学“少年宫”器乐小组活动总结

（2012-2013学年第二学期）

不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。

在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。

在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。

另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。

每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。

注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。

如在欣赏《狮王》时，我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

新城区小学“少年宫”器乐小组活动总结

（2013-2014学年第一学期）

本学期为了能更好的完成教学任务达到教学目的，同时我在安排课程基础训练宽度、强度上、实际运用上作了部分调整，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、器乐基础训练部分。

首先，从器乐基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。

并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生有一个整体的感受和理解。

其次，为了让学生从整体上获得正确的直立感，发展音乐的协调性、灵活性、节奏感，在以往较为单一训练的基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。

第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握器乐演奏规律。

既提高学生的实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。

使教学效果有了明显的提高。

二、乐曲演奏部分。

有选择的对几种具有代表性的乐曲的韵律特点进行编排整理、组合，使学生能在较短的时间内尽可能多的音乐素材，拓宽知识面，提高学生对音乐的表现力，为今后的创编开阔思路。

同时，除了注重器乐课程难易和实用的选择外，在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同类型乐曲的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的乐曲。

最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。

三、课后作业监督措施。

在本学期中，我还是采用了以往的作业监督措施。

在以往几届的舞蹈教学过程中，我都比较注重监督学生复习的回课情况。

在课堂上不定期进行抽查，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学内容。

课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。

四、与有限的课堂知识相比较，丰富的课外活动和实践经验的积累就显得由为重要。

因此，我鼓励学生多参各项演出、多学多练。

并提倡她们自己改编、创编，乐曲，必要时我帮她们提些修改意见或直接进行一些修改，以此来提高她们的音乐综合能力。

五、除了认真钻研教材，做好备课工作以外，我还经常利用休息时间，自费收集各种器乐书籍和器乐音像资料及相关教材。

参加各类活动，结合学生的实际情况，进行相关的知识调整.

新城区小学“少年宫”音乐小组活动总结

（2013-2014学年第二学期）

在活动过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、注重音乐审美体验，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。

在中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间。

鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。

注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解

三、注重自主、合作、探究的学习方式。

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。

小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。

通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：

组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。

通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。

在活动过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。

如：

根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，让全班同学都来进行创造性学习。