古典舞基训单腿蹲教案.docx

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古典舞基训单腿蹲教案

古典舞基训单腿蹲教案

【篇一：

舞蹈基本功集训技巧训练教案】

舞蹈基本功基训技巧训练教案

教学目的、任务：

1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。

2．通过严格训练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

第二章学习内容地面训练

一、上肢训练：

1．头部：

前、后、左、右倾头、头颈的转动。

2．肩部：

压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

3．腰部：

弯腰、疗腰、涮腰。

二、下肢训练：

1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族

2．腿膝部：

吸伸、环动、踢、搬、控腿

3．胯部：

横叉、竖叉、

三、训练要求：

主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。

解放身体、提高身体素质，同时为把杆和中间的训练做好最重要的准备。

扶把训练：

（一年）

1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

3．小涮腰、横拧组合

4．各民族舞姿组合：

大掖步、卧点、扑步

5．丰富节奏。

加强节奏变化

二、擦地：

一位擦地：

规格与要求：

（1）不准脍脚且膝盖要伸直

（2）胯打开且小屁股往里包收紧

（3）肩膀放松沉下来且微微打开

组合：

右腿：

1234擦出去，5678收回来前边四个八拍

1234擦出去，5678收回来旁边四个八拍

1234擦出去，5678收回来后边四个八拍

左腿和右腿是一样的

1．一、五位、前旁后擦地

2．带勾、绷脚、及与半蹲组合

3．前后摆动并环动

4．与争位、转头、压脚组合

5．与五位并立转组合

6．丰富、加强节奏变化

三、小踢腿：

l．一、五位前、旁、后、小踢25度

2．带点地小踢腿

3．前后摆动、单腿变身

4．节奏处理、加强准度

四、单腿蹲：

1．前、旁、后、带勾脚

2．单腿带端掖腿

3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲

4．与单腿变身组合

五、腰：

1．前后胸腰、前后、大腰

2．疗腰、大技步、卧点

3．双跪后腰、单腿后腰

4．大涮腰探海辗转

5．风火轮

六、控制

1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动

2．立身射燕、大射燕、探海

3．搬前、旁、后腿

七、大踢腿：

1．前穷、后大踢腿

2．前腿接后腿、后腿接前腿

3．旁腿接拔腿

4．踢腿接摆腿、接探海

5．旁腿接立身射燕

6．踢紫金冠

7．片蹁、盖腿

中间训练

一、腰：

1．单跪下腰、单腿后腰

2．慢、快涮腰

3．卧云

4．风火轮

二、大踢腿：

1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式

2．紫金冠

3．中速行踢前、旁腿

4．强调身法连接流畅

三、控制：

1．前旁后，吸伸抬、半环动

2．大射燕、探海

3．加强流畅感及身韵的连接

四、跳：

1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳

2．小射燕跳

3．变身跳250度腿探海跳

五、中跳：

1．一、二、五位跳

2．变位跳、交叉跳

六、大跳：

1．错步级跳、错步射燕

2．错步级跳、错步射燕

3．错步撩跃、错步凌空

4．变身跳

技术技巧：

一、转、

1．平转2－3个

2．斜线平转：

8个

二、翻身类：

1．踏步翻身、正反、上步翻身

又点翻身3－5个

第三章：

教学方法与要求

指导思想和教学方法：

一、树立中国舞严谨、规范教学作风

二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整

1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。

2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。

比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。

可以让孩子们多做些腹背肌的练习……

单腿前桥和单腿后桥

3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。

先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。

倒立熟练之后在进行前桥的练习。

手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。

关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。

技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。

我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。

加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！

（这做单一的练习）熟练之后可串起来！

老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全!

教的多了，有了一定的经验就好了。

4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。

双手也要成一条直线。

不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。

注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。

先让孩子把侧手翻玩好。

等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。

5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。

这个不能放松。

其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。

只要你找到了腰的感觉。

就会感觉很顺。

如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

6，教压腿时三种正确姿势

（1）.正压腿

面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。

两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。

根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

（2）.侧压腿

【篇二：

古典舞基训】

第一章中国古典舞基本功训练概要

一、中国古典舞训练的总要求：

任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风

格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。

中国古

典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系

统的训练。

它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。

形——指的是外形。

它是中国古典舞训练的外部形态特征。

除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点

是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，

以及动势过程的展现。

神——民族的神韵、神态和气质。

这是古典舞的内涵。

劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓

急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称

做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸

劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。

律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古

典舞动势的精髓。

留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国

古典舞的动势规律。

欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典

舞从外形到内在的审美要求。

由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开

了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身

民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡

然无存。

二、中国古典舞基本训练的任务及特点

根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为

基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目

的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧

的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我

们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取

得新鲜的认识和发展。

（一）中国古典舞训练上的特点

1、外形的特点

（1）除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练

的外部特征。

（2）以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古

典舞技术技巧的重要环节。

（3）各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明

的风格性。

2、素质能力需要的特点

由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度

的软开能力（柔韧性）和全面的素质能力，它对头、颈、肩、胸、

腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时所需要

的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典

舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。

3、中国古典舞的用力方法和运动意识的特点

以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和

运动意识，缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到

中国古典舞的审美要求。

4、中国古典舞的连接特点

平圆、立圆、8字圆是中国古典舞所有连接特点，而8字圆

又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点，在运用过程

中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线也就没有

了圆，没有圆就没有了动势，而缺少了动势的动作变化就是相加

的，是生硬的，就会不顺、不圆、不流畅自如。

5、中国古典舞的节奏特点

平铺直叙不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审

美要求，而轻重缓急、抑扬顿挫则是古典舞所要的节奏特征的总

的概括，无论从外部形态的要求标准，到内在意识的发掘阐释，

都是对中国古典舞风格特性的恰当比喻。

这是我们民族文化的底

蕴，它体现了中华民族的民族精神和审美特征，如：

中国的书法、

绘画、雕塑、壁画，体现出静中有动的神韵和节奏，而舞蹈就是

活动起来的书法和雕塑，流动中的画圈，因此中国古典舞的运动

节奏是中国古典舞基本特征的重要组成部分，没有这种节奏特征

的训练就会缺少中国古典舞的神韵要求。

（二）中国古典舞技术技巧的风格、规格及动势特点

1、转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。

2、翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，

它的闪光点在于它的节奏上的闪展和灵巧。

3、跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞自己的特点。

第二章、舞蹈教学常用术语

一、常用舞蹈术语

[八个方位——1—8点]是用以规范舞蹈者面向、走向的专业术

语。

即：

场地正前为第一分位——“1点”；右前、右旁、右后为第

二、三、四方位——“2、3、4点”；正后为第五方位——“5点”；

左后、左旁、左前为第六、七、八方位——“6、7、8点”

[扶把训练]即学员手扶把杆做舞蹈练习。

分“单手扶把”和“双手扶

把”（见图）。

[中间训练]即站在训练场地中间做练习。

是相对“扶把训练”（因把

杆多设在场地四周）而言。

[对称动作]指左、右相对的同一动作。

如“右按手”的对称动作

即“左按手”；“左转身”的对称动作即“右转身”。

[动作的左与右]单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动

作腿（或动作臂）来区分。

如左腿向前踢腿“左前踢腿”；右手做“盘

手”即称“左盘手”。

舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”、“左托“右摇

臂”等，即表示用左或右肢做该动作。

[动作的单与双]有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见

上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字．如“双山膀”、“双摇臂”、“双

起双落”等。

[面向、视向]身体正面所朝的方向称面向；“眼看几点（即视向）”

时，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。

[亮相]源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法：

即在某舞蹈段

落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。

通过这个

舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈，

此种造型即亮相。

[平圆、立圆]与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”：

[划弧]指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆，如右后腿划“右半弧”至前，即右腿做平圆的右半圆。

[留头、甩头]身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”：

头从一方位迅速转向只一方位称“甩头”。

例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180度时，再迅速甩头360度，以控制旋转方向、增强动力。

甩头也是亮相时的常用动作。

[涮头]以颈为轴．头在肩上方做平圆动作。

[环动]多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。

有时也泛指其他关节为轴的划圆运动。

[控制]此处专指舞蹈训练课目的一种。

即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制

力量和能力。

[双起双落]、[双起单落]跳跃动作的术语。

即双脚同时跳起再同时落下，称“双起双落”；如双脚跳起，单脚落下着地，称”双起单落”：

以此类推还有“单起双落”、“单起单落”（落下时不换脚）等。

[起法儿]正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起法儿”：

一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。

第三章把上训练部分

初学者先从双手扶把做起，逐渐过渡到单手扶把。

扶把方法：

站一位双手轻轻搭在把杆上，手指根部接触把杆，屈肘于身旁，双手距离与肩宽。

（单手扶把同双）教师要经常提醒学生，不要抓把杆，并及时纠正。

为了后面的教程在这里介绍一下主力腿和动力腿：

主力腿：

指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

动力腿：

指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。

（一）、压腿

双手按被压腿膝部，上身尽力向前俯压（或双手掰住脚掌，试着以腹部贴大腿、以胸部贴膝盖，以下腭碰脚尖，量力而为，不能一蹴而就），支撑腿和被压腿始终保持绷直状态，腿后韧带、肌腱和肌肉有明显的拉伸感。

动作要求:

1、压腿时两条腿都要伸直，收胯。

2、压和起都要保持后背直立。

3、起上身时，必须每次回到准确位，包括手。

易犯毛病：

1、压腿时动力腿容易弯曲。

2、上身容易扣胸、弓背。

（二）、擦地（一位，五位，正反面）

要求掌握细节上的规格，犹如一滴水经过地面，脚背要绷到头，并且有延伸的感觉。

加主力腿蹲或半脚尖的，动力腿每次擦出要灵活自如。

动作要求：

1、身体直立，正对前。

直膝、收腹、提胯、立后背

2、往旁脚尖领，擦回一、五位时脚跟领。

3、身体重心放在主力腿上，动力腿往前、旁、后擦地时，整条腿外开、绷脚，直膝。

4、五位擦回，两条腿都要外开、直膝，两脚贴紧着地。

易犯毛病：

与动作要求相反。

（三）、蹲（一位，二位，五位）

从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。

下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了，因为蹲是跳的准备。

动作要求：

1、身体保持直立，半蹲时膝盖对脚尖、开胯，臀部对脚跟

2、重心放在两脚上，五指着地。

3、全蹲必须经过半蹲过程。

起时先落脚跟，经半蹲再伸直

4、半蹲的过程中要连贯柔韧性，往下半蹲时腿、腹部肌肉要有一种对抗力，起时强调腹部、腿和臀部肌肉收紧。

【篇三：

舞蹈教案】

教学内容：

形体训练

教学目的：

从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学重点：

压前、旁腿

教具准备：

录音机

教学过程：

（一）师生问好

学生依次站在把杆前做准备。

慢三音乐伴奏，1-4小节师生

面对面站好，5-8小节：

摊手，上步，问好。

（二）1、师：

我们中国有句俗话：

坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：

舞蹈当中的站立有什么要求？

生：

肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等

师：

（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。

开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：

我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）

音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。

音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。

（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）

2、“蹲”组合

师：

蹲使双腿的曲伸训练，是促使大腿外开并锻炼大腿、小腿及脚上的肌肉及肌腱的，同时训练跟健的软度和力度。

找一名学生示范讲解：

单手扶把（身体侧对把杆，离把约一脚远，扶把手放在身体稍前一点），脚一位，整个身体犹如被紧紧夹在两个平面当中，头上犹如重物下压被迫下蹲，但又要往上顶重物的感觉，直立时要有往上顶的感觉，这就是内在的对抗性力量。

合音乐（正、反面）

要求：

a、下蹲到底和往上起来的时间是一样的，并且要均匀、连贯、柔韧。

b、下蹲时绝对不要撅臀部

c、下蹲时，脚跟不宜长久离地，再往上起的时候，先落脚后跟。

3、师：

擦地是整个腿力量训练的基础动作，这个动作主要训练整个腿及脚腕、脚背的力量，增强肌肉的能力。

准备姿势：

单手扶把一位脚，另手一位（前奏手打开至七位）

前擦地：

重心在主力腿上，动力腿绷脚向前擦出，脚跟往前顶，脚跟、脚心、脚掌逐次离开地面，成脚尖点地，脚尖和主力腿成一条直线，然后按原线有脚尖往回领收回原位。

旁擦地：

开始全脚着地，随着距离增大又依次脚跟、脚心、脚掌离开地面，脚背向外用力绷脚尖着地，收回时又一次脚掌、脚心、脚跟、全脚着地，擦地收回。

后擦地：

动力腿向后擦出，脚尖先走，与主力腿脚跟成一直线，然后用脚跟带动，由脚尖、脚掌到全脚擦地收回。

（合音乐，正反面）

3、压前腿（重点）

师：

压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。

而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。

准备姿态：

单手扶把，另手一位，身体半侧向里对把杆，三位脚。

前奏：

把外腿经吸腿后向上伸直，用脚跟放在把杆上，绷脚外开，手由一位经二位打开至七位。

第一遍音乐：

重心在主力腿上，两腿伸直，动力腿绷脚外开，立腰，不动。

第二、三、四遍音乐：

由第二遍音乐开始，七位手转为三位，上身保持正直对准动力腿下压，用小腹去贴大腿，跨往前提垂直大腿，收去够脚背，4拍落，4拍起。

师：

请一位做得比较好的同学作示范，大家可以围过来看，看看她与我们大部分同学作的有哪些不一样，她好在哪里？

（同学参与观察、讨论，并纠正）

4、压旁腿（重点）

师：

压旁腿是在压前腿的基础上，身体经把离向后转，换手扶把，脚在身体后面，向旁压腿时应注意用身体的后背缘去贴大腿，手去找脚背。

a、师边示范边讲解

b、学生自由练习，师依次纠正

c、合音乐，作练习

准备姿态：

单手扶把，后三位脚，另手一位，身体半侧向里对把杆。

前奏：

里腿经过吸腿向旁打开，手经二位打开至七位。

注意胯部与动力腿成一平面。

第一遍音乐：

手在七位，身体正，脚背绷脚朝上；

第二、三、四遍音乐：

从第二遍开始，手到三位，压旁腿。

（做反面）

（三）、结束短语（音乐伴奏）：

今天，我们进行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！

师生再见（音乐伴奏）:

1-4小节师生面对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见

一、教学内容：

《心连心》

二、教学目的：

1.让学生进一步掌握站姿的要领，让学生知道人体美可以在站立的姿态中体现出来。

逐渐养成坐姿和走路时保持姿态的好习惯。

2.要求动作规范，手脚协调，掌握舞蹈的风格特点。

3.掌握每个动作的方位。

4.让学生们从中获得节奏感、韵律感和美感的培养，促进同学之间的友谊，树立自信和集

5.这个舞蹈不需要高难度的舞蹈技巧，只要合着音乐的节拍，能用肢体去表现发自内心的感受就足够了。

三、教学重难点：

1.引导为主，增强友谊和合作的团队精神。

2.《心连心》属于活泼、欢快的舞蹈，主要以后踢步为主，步伐要轻快，规范动作，要求标准统一。

3.时刻把握好自己的位置，要有队形意识。

四、教学过程：

1.上课。

（师生互相问好）

2.课前活动。

（基本站姿）

3.复习上节课所学内容。

4.导入新课，教师示范。

第一个八拍：

1—4拍：

男生双手叉腰，先起右脚往右转身做后踢步转一圈到女生的位置。

女生双手叉腰，起左脚往左转身直接做后踢步到男生的位置。

5—6拍：

男女生双手叉腰，膝盖并拢原地直腿双跳。

7—8拍：

男生往旁出左脚并直腿勾脚，重心在右腿膝盖弯曲，身体左倾。

女生动作相反。

1、2、3拍：

男女生同时拍手三次。

男生在身体左侧拍手，女生在右侧。

5.教师带领学生反复练习。

6．请班级中态度认真、动作自然协调的男女组合上台表演，展现优美舞姿的同时也为全班树立榜样，激发学生的学习热情。

7．各组轮流展示并进行比赛，促使学生课后进行自发的巩固练习，既让学生达到一定的休

8．合音乐表演。

（注意节奏，加上表情有激情的去跳舞）。

五、下课，组织学生站好队整齐有序的带到教室。

古典舞基本功课堂舞蹈教案

2010-5-1412:

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一、指导思想：

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。

舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：

发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

三、授课时间：

每周五下午第四节课。

四、授课地点：

音乐教室

五、内容安排：

第1~2周：

中国古典舞基本手型

第3周：

中国古典舞基本脚型