新人美版小学美术五年级下册教案.docx
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新人美版小学美术五年级下册教案
1、人民的艺术家——齐白石
教学目标:
1、知识与技能:
通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。
2、过程与方法:
能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。
3、情感态度价值观:
体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点:
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点:
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。
教学突破:
通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。
教学准备:
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学设计:
一、组织教学:
检查工具的摆放情况。
二、引导欣赏:
1、小故事——从木匠到人民艺术家。
2、《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉
齐白石在案头摆了一只大海碗,养了几只活蹦乱跳的小虾。
齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。
所以他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。
3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。
一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。
回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此,这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。
欣赏几幅齐白石的代表作品:
(教师引导分析)
中国画:
《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻:
鲁班门下
书法:
发扬民族文化
4、齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简炼质朴,色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现。
篆刻布局奇特有力。
三、作业设计:
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
四、板书设计:
五、教学反思:
2、20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标:
1、知识与技能:
通过欣赏,感受马蒂斯的艺术他色,通过收集资料,了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。
2、过程与方法:
尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、情感态度价值观:
感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸,体会马蒂斯的艺术风格,乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点:
了解马蒂斯的艺术特色(如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等),区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点:
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学突破:
通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备:
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学设计:
一、组织教学:
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较:
猜猜看:
课件
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸?
哪一幅是马蒂斯的作品?
为什么这样区分?
说说你的理由。
三、介绍马蒂斯生平。
马蒂斯擅长什么?
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较:
(课件出示)
1、马蒂斯的画在造型上有什么特点?
(简练)
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2、马蒂斯色彩上注重什么?
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?
3、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别?
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
4、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么?
四、作业设计:
试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
教师演示制作方法。
学生艺术实践,教师个别指导。
五、课堂小结。
小结本课知识点并讲评作业。
六、板书设计:
七、教学反思:
3、色彩的纯度
教学目标:
1、知识与技能:
引导学生掌握色彩基本知识,了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、过程与方法:
要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习,学会色彩,掌握其绘制的方法。
3、情感态度价值观:
分析色彩对比在日常生活中的作用,逐步培养对色彩的渐变的兴趣,体验出纯度渐变的艺术风格,提高表现能力。
教学重点:
了解纯度的概念,感受纯度渐变的构成规律,练习掌握其绘制的方法。
教学难点:
探索纯度渐变的规律,绘制丰富的纯度渐变图案。
教学过程:
一、组织教学:
检查学生的学习用品,做好学习准备。
二、导入新课:
1、师吟诵《论语》中的子曰:
“温故而知新,可以为师矣。
”
2、我们都学过哪些色彩方面的知识?
板出课题
设计意图:
利用传统文化培养学生良好的学习习惯,复习巩固已学知识。
三、讲授新课:
1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花,要自拔其根。
”
3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解,派代表进行汇报。
4、阅读小知识,了解纯度的概念。
5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声,观千剑而后识器。
”
6、欣赏书中的画家作品,感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。
7、小组讨论:
A、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的?
B、什么是复色?
C、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系?
D、对比纯度变化的作品,哪一幅纯度高,哪一幅纯度低?
分别给人怎样的美感?
E、使一种颜色的纯度发生变化,有哪些方法?
四、艺术实践:
用色彩纯度的变化画一幅画,要正确调色、涂色,保持作品的干净、整洁。
设计意图:
知道色彩三要素,培养学生合作学习的能力,正确认识色彩的纯度,体会纯度所产生的画面效果。
利用传统文化培养学生自主学习的意识,鼓励学生多练、多看,重视合作学习。
1、学生艺术实践,教师巡视指导。
2、渗透《弟子规》中的“房室清,墙壁净。
几案洁,笔砚正。
”
设计意图:
提高学生动手操作能力,利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。
五、课堂总结:
分组展评优秀作品。
六、板书设计:
课题
高纯度(加入灰色或其他色)→低纯度
七、教学反思:
4、让色彩动起来
教学目标:
1、知识与技能:
学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色对比的形式美感,运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2、过程与方法:
通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。
3、情感态度价值观:
培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点:
如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点:
对比色的运用及画面动感的表现。
教学突破:
通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备:
图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水、课件
教学设计:
一、导入新课
课件展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问:
这些作品有什么相同的地方?
二、讲授新课
出示课题:
让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
(1)课件介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。
这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
(2)组织小组探究以下问题:
作品中运用了哪些颜色对比?
给你什么感受?
这幅画表达了作者什么样的情感?
分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问:
这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的?
我们如果要用对比色作贴画可以怎样利用色彩或彩纸?
学生讨论:
如表现风景,可以选择红色的底.用绿色的纸剪贴一些树,再用其他对比色剪贴一些形象……
4、这些作品能给我们动感,除了色彩还和其他什么因素有关系?
教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。
三、作业设计:
利用对比色制作有动感的纸贴画作品或画一幅色彩画。
学生作画,教师个别指导。
四、课堂小结:
组织学生作品展并评价。
出示部分用对比色画的水粉画。
板书设计:
教学反思:
第5课提袋的设计
教学目标:
知识与技能:
通过欣赏精美的手提袋,初步认识设计应用学习领域,陶冶审美情趣。
过程与方法:
通过学习手提袋设计,培养动脑动手能力。
情感态度价值观:
培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。
教学重点:
学习提袋的设计,初步认识设计与应用这一艺术形式。
教学难点:
根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。
教学突破:
通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。
教学准备:
包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。
教学过程:
一、组织教学。
1、检查学生的材料准备情况;
2、以小组学习方式分配人员及位置。
二、授新课:
1、展示欣赏:
提袋样品图片。
2、谈话:
学生说说自己喜欢的提袋,并介绍给大家你喜欢的提袋特点!
3、探究提袋设计。
情境提示:
我们在生活当中,见过许多漂亮的手提袋,它们既方便了我们的购物,又展示了商品的品牌形象。
好的手提袋就是一件艺术品。
A、说说你印象最深、最喜欢的手提袋。
B、探究教材及教具实物的手提袋,选择哪些材料,运用什么形式制作的。
C、讲解、演示手提袋的制作过程:
构思创意
选择材料
画平面展开图
剪、裁、折叠
美化装饰
三、作业设计:
学生进行包装设计尝试。
1、让部分学生想一想:
自己所带的材料,适合以何种方式进行设计。
2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋?
3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。
四、课堂小结:
1、组内选评平优秀学生作品并展示。
2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。
五、板书设计:
六、教学反思:
第6课精细的描写
教学目标:
1、知识与技能:
通过观察,发现平时不注意的细节,能用线条精细的表现物象。
2、过程与方法:
通过欣赏与表现,体会线描画的精美、细致。
3、情感态度价值观:
感受我国传统的绘画技法,激发对我国传统文化的热爱。
教学重点:
组织线条精细的表现物象的方法。
教学难点:
组织线条的方法,观察与表现的方法。
教学突破:
通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备:
课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
教学设计:
一、组织教学:
检查工具的准备情况与摆放。
二、欣赏分析:
1、课件出示门采尔的素描《两个中国香炉》。
(构图丰满,线条丰富,刻画精细)
门采尔简介:
(1815-1905)他是19世纪的素描巨匠,也是一位伟大的油画家、版画家、水粉画和水彩画大师。
解释素描的含义。
区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2、对比:
课件出示图片:
《葵花》及修改图。
哪一幅更精美?
为什么?
思考:
在用线条作画时,应该注意什么?
3、通过欣赏这些精细地描写,你注意到那些细节?
这些细节用什么样的线条来表现?
为什么用这样的线条呢?
你能给它换另一种形式的线条吗?
4、你认为,用什么样的线条,如何组织,才能更精细的表现物象?
教师示范两种线条的组织形式。
能否对物体的细节使用想象中的线条?
三、作业设计:
将自己的钥匙、文具等具有细小特征的物品在桌面上摆好,进行精致的描写。
教师指导作画。
学生完成写生。
四、课堂小结:
展示并评价学生作业,重点评价线条的组织与细节的表现。
板书设计:
教学反思:
第7课我的书包
教学目标
知识与技能:
了解书包的设计理念,设计的书包要美观与实用相结合。
过程与方法:
学会观察和分析书包各部分的特点和功能,学习简单的设计图画法,能够设计一款既美观又实用的书包。
情感态度价值观:
养成关注身边事物的习惯,提高观察和分析能力,了解设计要以人为本的原则。
教学重点:
观察、分析书包各部分的设计意图,了解形象与功能之间的关系