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1.秦始皇兵马俑的艺术成就？

秦始皇陵兵马俑的艺术特点，总体而言就是：

雕刻手法写实严谨，作风自然朴实，注重细节刻冏i,整个陵园的陶塑与青铜雕塑风格完全一致。

高大雄伟的兵马俑群像，在中国乃至世界雕塑艺术史上所占地位绝无伦比。

那多彩多姿的艺术形象，独特的民族风格，展示着一代成熟发展的艺术。

秦俑艺术是中国古代雕塑艺术史上的一个典范，它是前代艺术传统的继承和发展，乂深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。

它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。

秦兵马俑的艺术成就主耍表现以下几个方面：

1.具有高度的写实作风

从艺术角度看,它体现出了较高的艺术水准，堪称艺术精品。

秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。

形象记录了许多富有个性特征的秦国真实战士,是秦国军队的真实写照。

秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。

严格地模拟实物，力求与实物相似。

各类武士俑的高矮、胖瘦以及而型、须发的样式等，在刻画上都十分严格、认真。

2.生动传神的形象塑造

秦俑不是自然摹拟真实人物进行形象塑造的，而是经过提炼概括，仅求其形似。

它所注重的是精炼地表现大貌，为了达到形象生动、传神的效果，都做了必要的艺术夸张和重点刻冏i,使个性十分鲜明、人物性格豁达的表现出来。

秦俑的造型表现了工匠已经熟练地掌握了人体的比例和形体结构的一般规律。

此外，还把外部形体与内在精神、气质融为一体，体现了“形具而神生”的中国传统的审美要求。

富有韵律感的线条，烘托着人物的动态，增强人物形象的真实感，标志着雕塑艺术已进入了成熟期。

3.形象生动的神态刻画

秦俑比较突出的成就，是善于抓住不同身份、不同人物的性格特征和精神而貌着意刻画。

那一列列、一行行神态万千、各具其情的勇士们，似乎都雄纠纠、气昂昂地迎而扑来，所表现的是一支训练有素，具有极强的作战力量的军队形象，是当年作为战国七雄之首的秦国的真实写照。

4.栩栩如生的彩绘艺术

秦俑彩绘的特点一是：

色调明快、绚丽，服色艳丽，色调热烈。

二是运用强烈的对比色，大都以大红、大绿、粉紫、天蓝等色为主耍服色，另外，也十分注意衣服的装饰，领口、襟边、袖口等都镶有彩色衣缘。

在绘与塑的关系上，注意到二者互相补充、配合，显示了绘塑结合、相得益彰的艺术效果。

总之，秦俑艺术给人们留下的印象是深刻的，它那既写实而乂精于提炼和传神的艺术表现手法，为后代所继承，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。

秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重耍的艺术特点。

绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。

可以说是我国古代雕塑史上的典范,也是世界人类文化宝库中的瑰宝。

2.唐代仕女画的代表性画家及艺术特点？

（1）代表性画家：

张萱、周昉

表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展，进入盛唐后，成为人物画的主要画题题之一。

这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映。

盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。

%1张萱，京兆人，他是我国人物画、风俗画发展方面的杰出画家，点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。

%1周昉，字景玄，又字仲朗，擅长仕女画、肖像画和宗教画。

（2）艺术特点：

唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物I田i最重的以形写神的艺术特点。

在用墨设色上都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。

而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。

唐代仕女画的侍女多为浓丽丰肥之态，人物形象准确生动，揭示出人物心理和性情，反映了盛唐时期的官僚贵族的审美情趣和品位，创造的仕女形象，给后世的仕女血i发展产生深远的影响。

张萱的仕女形象与周昉作品中的形象具有共同性：

女性一般都丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净，极类出土的唐俑泥塑和宗教画上的菩萨像。

张萱的仕女画在其以后的人物画史中影响深远。

张萱人物画的艺术特色。

《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗宠妃杨玉环的姐妹游春的情景。

此图无背景，而是通过有节奏的构图、悠闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现出春游这一主题。

周昉的《簪花仁女图》描绘仕女们的常适生活。

绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。

这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实与照。

其赋色技巧,层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。

轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力，是研习中国古代人物画技法之绝佳范本。

这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。

总之，唐代丰腴雍容的仕女I田i中的雅致，正是盛唐美人所独有的。

帝国的繁荣,绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。

这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。

唐代仕女I田i的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。

（1）代表性画家：

赵佶即宋徽宗，北宋画家，书法家。

在政期间，扩充画院，兴办画学，使的宋代宫廷画院人才辈出，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。

《芙蓉锦鸡图》是北宋徽宗赵佶的代表作之一，这幅画描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，栩栩如生，三种形象连在一起，构成了整体效果，充满活泼与吉祥的气氛，体现了宋代花鸟I田i的成就及其特色，也代表了“院体”花鸟画的一种艺术风格。

（2）艺术特点：

宋代院体花&画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。

将作品归类来看其特征：

第一、纯画花卉者：

调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。

第二，花果带蜂蝶禽虫者：

讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。

第三，带景禽兽者：

追求特定景致的意境。

第四，禽兽相戏或相斗者：

李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动椅角之机

花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。

其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。

院体花鸟画的繁荣，宋朝历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重耍的作用，涌现出了一批技巧高超的花鸟画家，崔白影响尤大。

崔白：

字子西，濠梁人，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一•种清雅疏秀的风格。

崔白还精于道释人物鬼神。

他对院体花鸟画的兴盛产生很大的影响。

《双喜图》是他的传世名作。

赵佶：

宋徽宗赵佶政治上昏庸无能，但酷爱艺术并极有造诣。

擅绘I田i,尤工花鸟。

他在位时扩充翰林图画院，提高画家的社会地位，建立比较严格的考核制度,并经常亲自进行指导。

对画院的建设不遗余力，对花鸟画的提倡尤其着意。

概括其对绘画艺术的要求,大体上可以归结为两点：

一是注重写生追求客观的真实性，二是通过命题考试追求的含蓄性。

在其影响下当时画院的花鸟画创作呈现出形象逼真、意境生动的特色。

比之二黄，有了长足的进步。

其画风有两种，一种用浓郁的重彩画成，源于黄体，另一种用清淡的水墨画成,源于徐熙。

其作风又有两种：

一种工笔细勾淡染，与院体无异，只是变色为墨而另一种粗笔，连勾带染，点垛兼施，但依然恪守形象的真实性。

南宋宫廷画院的花鸟，在艺木思想上乃画风形态上，都受到赵佶的直接或间接影响。

综上所述，院体花鸟画运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展。

宋代中国花鸟画成熟并至极盛,应物象形、随类敷彩臻于完美，而其中院体花鸟画的发展取得了辉煌的成就。

从关注写生、妙法自然,到大胆创新、强调诗情画意;笔墨技巧由精工富丽、浓重典雅的风格转向追求自然生动，工放结合的新风格。

宋代院体花鸟画作为中国工笔花鸟画的典范，对元明清乃至现代的花鸟画产生了极其深远的影响。

“吴门四家”是指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。

他们都在江苏苏州从事绘画活动。

因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家"。

“吴门四家''的绘画成就，都是多方面的，他们技艺全面，题材广泛。

所画山水，既能表现雄伟险峻的北方山川，也能描写清雅秀润的南方风景。

他们运用熟练的笔墨,描写周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。

也有不同之点，是他们的个人画风不同，各有师承体系。

吴门画派属文人画体系，沈周、文征明是吴派开派大家，而唐寅、仇英是“吴派”的友军。

在画史上一般把他们四人称为“吴门四家"。

沈周过着典雅的文人两家生活。

但在山水、人物、花卉、禽兽画方面都有较高的造诣。

其主要成就表现在水墨山水方面：

第一，沈周的山水画技法出入于董源、巨然及黄公望、吴镇诸家，题材多写江南山川和园林风景、田园风光。

取景平凡简洁，喜用粗笔皴点，宏敞厚重。

其《庐山高图》是沈周早期的代表作，表现庐山的景象变化万千，气魄雄伟，山水木石仿王蒙笔法，细密繁重，从中可以看出来I田i家豁达的性格和对精神上的自由追求；《苍洲趣图卷》是沈周晚年的作品，此图用粗笔皴擦，焦墨点苔，笔力老健。

从首至尾分别体现出吴镇、黄公望、王蒙、倪瓒画法，兼具董源、巨然遗风。

分“粗文”和“细文”两种。

早年作品多细谨、中年较粗放，晚年粗细兼备，富于变化。

第二，文徵明主耍用细笔断山水，喜欢用青绿重色罩染。

他的山水I田i内容多表现幽雅深静的自然境界，其中的人物点缀多是逃避现实而陶醉于山水的“高士”,反映了他的生活理想和审美情趣。

在画中更多倾注了他自然、田园风光和世俗景象的热爱之情。

从文徵明的粗笔作品笔墨粗简劲挺，但在粗放中仍见宁静典雅的气质。

从中凝结着“文人雅士”的生活理想和人生观的话。

第三，唐寅的绘I田i创作以山水I田i为主，取法李成、范宽和南宋四家，兼采元人画法，集众之长而自成一家。

唐寅的人物仕女画，多取材于“高人韵事”，神仙故事以及官伎、歌女等，从中暗含着他对僵化的封建礼法和腐朽虚伪的道学强烈不满的情绪和嘲弄。

他的写意花鸟画，更劲秀、潇洒、精丽。

他的用笔秀润缜密，格调潇洒清雅，山水的画题呈现出雅俗共赏的特点，在苏州画家中独树一帜。

第四，仇英在艺术上受到文人I田i家和民间画师的双重影响，并深受传统、特别是南宋院体画风的熏陶。

在其艺术作品里，也显示出这三方面风格相融合的特点。

在《春夜宴桃李园图》、《柳下听琴图》的画法上，他把其擅长的工笔人物和重彩山水画技法融合起来加以表现，充分显示了他的艺术创作才能和高超的技艺。

他的山水画以细笔青绿最为出色，皆精描细染而又不失清秀文雅的气韵。

综上所述，他们都是在重视继承古代人的笔墨传统的基础上，把对风格的追求作为艺术的重要目的。

而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。

他们的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。

“扬州八怪”是指清代乾隆年间活跃于扬州一带的郑燮、金农、罗聘、黄慎、高翔、李、汪士慎、李方膺八人。

实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。

按最早的记载有八人。

所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。

“扬州八怪”一生的志趣大都融汇在诗文书画之中