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建筑方案设计作用
“建筑方案设计作用”建筑设计论文
文章简介：
在功利主义盛行的当代社会,市场极不规范、恶性竞争加剧,导致我国大部分内地的设计单位、政府部门,包括甲方对建筑方案设计的重视程度不够。
破坏城市空间、形象以及人们生活空间的劣质建筑大量出现。
因此,对建筑方案设计的重要性进行阐述,引起相关部门和行业的重视很有必要。
关键词:
方案设计建筑设计重要性
一、目前方案设计在建筑设计工作中受重视情况
目前在我国大部分地区,方案设计在建筑设计行业中基本上不受重视。
以广西自治区为例,方案设计在设计单位相当于是骨头工作,我们经常可以听到这样一句话“我们可以不收方案费”。
在设计项目奖金分配的时候,方案费基本上是最少的,然而,在工作量和工作周期上,方案设计确是处于工作量最大（因为修改次数会相当多,同一个项目,方案也要做好几个）、周期最长（一个3万平米的非公建项目,方案阶段一年的周期属于正常）,风险最大（在做方案设计的过程中,该项目突然停滞甚至被别的单位撬走更是屡见不鲜）的。
因此方案设计变成了一个骨头工作,有点资历的员工不愿做,就只能让不要求太多报酬,生活压力相对较小的实习生和应届毕业生来做了,然而,他们恰恰是最不成熟、思维最不全面的人群,出现劣质设计也就不足为奇了。
和甲方谈到设计费的时候他会对你说“谈什么方案费,别的单位方案都是送的,不行我们就找别的单位做设计。
”由此,目前方案在建筑设计工作中的地位可见一斑。
二、方案设计的重要性
方案设计是整个设计工作的前奏,是一个从无到有的创意设计过程。
需要大量的理性分析、收集整理和沟通工作,将城市历史文化、空间环境、道路交通、水文地质、风向日照、生态植被、生活生产习惯以及业主的要求和投资、规划条件和各专业的技术要求进行整合,确定建筑的总平、体量、空间、立面、平面以及场地的设计,是建筑设计的灵魂。
建筑设计的好坏,成败主要决定于这个阶段。
原因如下:
1.对于城市空间以及城市面貌有直接的影响
城市空间和城市面貌是由众多市政设施、景观以及建筑排列组合形成的一个综合体。
其中尤以建筑在人们的视野中占据的画面最多,起着决定性因素。
一个好的建筑作品会充分考虑和城市轴线、空间的关系合理确定建筑体量造型和立面风格以及建筑次空间和建筑色彩,能够和城市空间相呼应,和周围城市环境相协调,使之相得益彰、为之添彩。
反之则会格格不入,破坏城市空间环境,是整个空间显得凌乱、突兀。
这样的建筑令人反感,望而生厌。
2.方案设计需考虑建筑是城市文化传播的载体,是城市和人类发展的历史印迹和活的雕塑,背负着历史的责任和使命
城市文化是一个城市的长久形象以及人们生活方法和习惯的合集。
在方案设计的过程中要从分考虑不同的城市由于地域位置和气候环境、历史因素的影响形成不同的文化。
建筑是人们生活、生产、活动的空间载体。
为了适应人们不同的需要,也是建筑的使用要求,建筑的设计和建造也会因地而异,适应当地的人文,地理、气候条件。
因此,不同地域的建筑会有诸多不同,从而体现了不同的城市文化,给看见过的人和使用过的人留下印象,形成对比,在时间的范畴上形成横向和纵向的传播。
自从人类起源开始建筑就随之产生。
从最初的穴居、坑住到最具地方特色的民居进而演化到宫殿,再到现在的钢筋混凝土、钢结构的高楼林立,无不反映着人们的生产生活水平的一步步提高。
在不同的历史时期建筑就会以不同的形态出现,从而体现出当时的人文和生产力状况。
生产力提高公务员之家http:
//www.G,社会的生活水平也就得到相应的提高,剩余生产资料也就更多,人们就有更多的精力去改善自身的居住和生活生产环境,建筑就会得到相应的发展。
城市是在剩余生产资料做够多的时候才随着历史的发展相应而生。
人类的发展带来城市的进步、对生活环境要求的提高,建筑因而得到发展以满足不同时期的生产生活需要。
这些设计,分析工作都是在方案设计阶段的工作内容。
因此,方案设计担负着重要的历史责任,设计的好坏对上述方面有直接的影响。
3.是设计项目的灵魂的塑造过程
每个建筑都是在其共性的范围内追求个性的产物。
同样性质的建筑对不同的建设单位来说则具有不同的意义和内涵。
方案设计的过程中就要抓住这些潜在的信息并对其进行抽象提取和具象表现,使之最后形成一个具有个性,能够体现建设方和使用者内在精神面貌或形象标识的一个具象建筑实体表现物,赋予建筑物精神和文化层面的内涵,是建筑灵魂的塑造过程。
4.对城市交通有直接的影响
当代社会,汽车数量急剧增加,城市交通压力随之加大。
同时,怎样利于城市交通的组织或者怎样能减轻城市交通的压力也变成方案设计过程中的一项重要工作内容。
好的方案设计能最大程度上的合理组织基地内部以及基地和城市交通的交接协调问题,从而减轻新建建筑内部车辆和人形流线对城市交通的不利影响,减小城市交通的压力。
反之,则可能造成流线混乱,衔接关系处理不当,无谓的增加城市交通的压力,给人们的生产生活带来诸多不便。
5.对生态环境的好坏有直接的影响
在方案设计的过程中要综合考虑人们的生活习惯,合理的确定建筑和场地的关系,要考虑场地环境,人们休憩的景观环境设计。
好的设计能让人感到心情愉悦,神清气爽有利于身心健康和舒缓精神以及心理疲劳,反之则让人觉得呆板乏味,不利于身心健康。
6.对建筑空间的好坏,舒适度起着决定性的作用
建筑的高度因受规划条件的限制,所以在方案阶段基本上建筑的高度和层高已经确定,后续工作阶段不便修改。
在方案阶段充分考虑人们的生产生活所需要的空间尺度,合理利用空间能提高土地的利用率、提高建筑空间的使用舒适度。
7.对建筑成本的控制起着重要作用
好的方案会合理的确定结构形式和立面材料,在结构允许、经济的范围内进行体量组合设计,进行精心的设计使普通材料达到好的整体视觉效果,从而从根本上解决结构问题,控制建筑成本。
否则,一个不合理的建筑方案结构专业再怎么精心计算也解决不了根本问题。
8.对设计单位能否顺利开拓市场起着决定性的作用
方案设计在设计过程中是第一步,好的方案设计能够给甲方一个好的第一印象,利于双方下一步的相互沟通并为之打下坚实的基础。
反之,即使有幸参与的好的项目也有可能因方案不好给甲方一个该单位水平有限的负面印象,使其产生不信任感。
那么该项目流产的几率就很大了。
9.是施工图设计能否保证高效,按时,保质完成的关键因素
好的方案设计会充分考虑各专业的问题,给各个专业留下足够空间。
即使在没有初设阶段的情况下也可以保障施工图的顺利进行,确保项目方案设计的完整性的情况下能够高效、保质、按时的完成施工图设计工作,从而提高生产效率获得市场好评。
反之则有可能将原方案改的面目全非,从而浪费时间、增加成本、降低工作效率、降低市场影响力,更有甚者导致项目不能继续进行,可谓是“赔了夫人又折兵”。
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三、结语
综上所述,方案设计阶段在建筑设计的过程中起着决定性的作用,无论是从文化层次还是经济性和市场以及设计阶段的角度进行分析,其重要程度均不可忽视。
作为设计单位应该重视这个阶段,提高方案设计水平;作为政府部门应该进行严格的控制,使城市形象、空间、环境达到改善;作为甲方更应该谨慎行事,在方案阶段进行充分的沟通、分析、讨论和研究,已达到理想的建造效果。
论中国当代景观与城市设计实践
摘要：
景观设计学源于我们祖先在谋生过程中积累下来的“生存艺术”，而当代的景观设计学却丢失了自己的文化身份。
当代景观设计学要承担起重建桃花源、重建“天地-人-神”和谐的重任，就应该立足乡土，以反规划的途径，重归可信的人地关系，回归生存地艺术。
关键词：
景观设计学；生存艺术；当代景观设计学；反规划
为了说明当今景观设计学的现状，文中将就环境问题、文化问题以及精神信仰等一系列内容展开广泛的讨论。
这些问题事关生存、事关文化身份、事关归属感，事关生命和生活的意义，而景观应该成为解决这些问题的媒介。
景观设计并不是产生于园林艺术，事实上，景观设计是一门“生存的艺术”。
我们可以回顾一下陶渊明笔下的“桃花源”：
一位渔夫划着小船经过一条两岸开满桃花的小溪，偶然发现了小溪源头处隐藏于山后的桃花源。
这里被郁郁葱葱的群山环绕，内有阡陌交错的良田美池。
这是一片与世隔绝的人间净土，这里的人们像一家人一样幸福地生活，老者健康矍铄，幼童也怡然自得。
纯朴善良的人们用美食、美酒热情地款待了这位不速之客，就像对待自己的兄弟一样。
现在，桃花源几乎成为了“美好生活”、“优美环境”的代名词。
1桃花源：
告诉你们景观设计的真正起源
我们相信在当今的中国依然存在很多可以被称为“桃花源”的乡村郊野。
它们是数千年农业文明积淀的产物。
诸如洪水、干旱、地震、滑坡、泥石流等自然灾害以及人们在农田耕作、灌溉、粮食生产等方面的经验，都教导了我们的祖先如何构建并维持“桃花源”。
正是这门“生存的艺术”，使得我们的景观不仅安全、美丽，而且还具有生产力。
这才是景观设计的真正起源，即“生存的艺术”。
5000年前的中国黄河流域，频发的洪水、泥石流等自然灾害埋葬了村庄、吞噬掉了无数的生命。
后有大禹，因能巧妙地利用土地，并与洪水为友，他被推举为中国封建君主时代的第一位君主。
而这种相地和与洪水为友的能力正是景观设计的真正起源以及本质。
景观设计是一门融生存的艺术和君王的治国之道于一体的艺术。
千百年来的经验累积教会了人们如何耕作、如何确保土地不被侵蚀、如何选择粮食生产的适宜之所。
许多人都知道这就叫做“风水”.“风水”是一种中国的占地之术。
在中国，“风水”一度非常盛行，它在相地方面十分有用。
风水其实就是前科学时代的景观规划：
在何处建立城邦，在何处修建祖先的坟地，诸如此类。
在风水的指导下，在这门“生存的艺术”的指导下，桃花源诞生了。
100年前、也许200年前，一些西方人来到了中国，传教士们把当时田园般的中国描绘成了一个充满诗情画意的人间乐土，在这里，天地、人、神交融。
但不幸的是，我们自己却不懂得欣赏这种真实纯净的美，因为这种田园情趣被视作下层文化。
在这些被视作底层的劳动人民手中，诞生了平常的景观。
但是在许多人眼中，这种田园景观却过于平凡了。
2000多年来，上层阶级的贵族以及官宦学者们在园中堆砌假山、摆弄花木，试图创造出一个供他们玩乐的桃花源。
这
种虚伪、造作的“艺术”被人们尊崇为园林艺术。
圆明园就是这样一个例子，在这个被称为世外桃源的名园里，没有了农田，没有了生产价值，可以说它不具备任何实际的功用，但是它竟然却被人们描述成了桃花源。
很遗憾，沉醉在园林艺术里的人们已经完全忘记了真正的景观是什么样子。
具有讽刺意味的是，正是这种没有任何实际用处的、所谓的园林艺术本身，加速了中国最后一个封建王朝的灭亡。
我把园林艺术比作“裹脚艺术”，貌似精致美丽，但实际上这种“艺术”是不自然的、不健康的。
50年前，佐佐木曾说过：
“景观设计学站在紧要的十字路口上。
一条路通向致力于改善人类生存环境的重要领域，而另一条路则通向肤浅装饰艺术”。
不幸的是，除了极少数的例子外，过去十几年中景观设计学都朝着后者的方向发展了，中国和世界都如此。
在建立明日之城的过程中，风水树丛被从神圣的地方连根拔起、移栽到了大街上，摩天大楼拔地而起。
我们试图建立当代的桃花源，而事实上，我们不仅没有建好新的桃花源，就连我们本来拥有的真正的桃花源也正被我们一点点地破坏了。
毫无疑问，我们在找寻桃花源的过程中迷失了，所谓的“园林艺术”在误导着我们的方向，我们丢失了真正的桃花源。
2关于桃花源的消失：
景观设计学界目前面临的挑战和机遇
桃花源消失了，无数的挑战摆在了景观设计学面前，事实上不仅仅是景观设计学，建筑以及城市规划也面临着同样的挑战。
桃花源正在消失，对于我们的专业来说，对于所有设计类的专业来说，我们目前主要面对三大挑战。
第一个挑战即是环境的可持续问题。
第二个挑战是关文化身份的认同问题：
如果我们失去了文化身份，那民族的存在是没有任何意义的。
第三个挑战是“精神家园的丧失”。
随后我会向你们具体阐述我们是怎样丢掉了我们的精神家园的。
2.1第一个挑战：
我们能够在恶劣的环境中幸存下来吗？
未来的20年中，我国的13亿人口中的65%都将会移居到城市中（现在的城镇人口水平为40%），每年新增城镇人口超过了全国总人口的1%，这相当于澳大利亚人口的总和。
现在，我国662个城市中有三分之二的城市缺水，100个中国大城市处于严重缺水的状态。
单就北京而言，其地下水超采量是110%，每年地下水水位都会下降一米之多。
所以，我们能够幸存下来吗？
所有的这些情况对于景观设计专业而言意味着什么？
中国gdp的平均增长率是7%，但是与此同时，我国为此付出的环境代价也是巨大的，每年因环境衰退而付出的经济代价也是7-20%.这就意味着在过去的时间里我们什么都没有得到，而且可能亏空了很多。
不久前一场不算太大的暴雨就让整个北京城的交通陷入瘫痪。
车成了水中漂浮的船。
但是在同一时间，圆明园里的船却陷在泥土里动弹不得，这些问题其实都是不合理的规划实践造成的。
而景观设计应该成为解决这些问题的中坚，因为所有的这些问题都是在景观层面上发生的。
但是，遗憾的是，景观设计并没有站到自己应有的位置上。
因为单一的目的，生态基础设施遭到了破坏。
我们的“所建”大大超出了我们的“所需”。
中国600多个城市中几乎个个都有这种大尺度的广场。
我们
不需要这么大的广场，这不是我们真正需要的。
我们的浪费也是惊人的。
我们砍掉了本地的乡土树种，种上了昂贵的异国花木，铺上了花费惊人的草坪。
它们每年要用掉大量的水，其修剪整形的费用也是巨大的。
这就是我们所要面对的第一个问题：
生存问题、环境的可持续问题。
2.2挑战二：
我们是谁？
我们的文化身份是什么？
抛开对于我们往昔辉煌帝国的崇拜，拨开今日西化的迷雾，中国的文化身份是什么？
穿着西服的秦始皇，这不是显得很可笑吗？
所以我们的身份是什么？
我们到底是谁？
80年代开始，中国处于快速的社会与文化的转型中，中国面临着文化归属感缺失的危机。
以前中国的文化身份建立在封建王朝的社会和政治秩序之上。
事实上，当我们回过头来看看被列为国家遗产和世界遗产的大部分建筑时，我们可以看到：
几乎所有的这些遗产其实都是皇权下的封建帝王文化的产物。
当然我们并不是要否定过去的成就，只是我们的确需要问问自己：
这种遗产是否还能够代表当今中国的文化身份？
文化身份的危机一直困扰着我们的普通民众和我们的市长。
具有讽刺意义的是在我们努力建立自己的身份的过程中，我们彻底地丢掉了我们自己的文化身份，因为我们总是试图模仿一些“人”，我们在通过城市的整形和美容来实现这种“人”的身份。
城市景观的第一种整形手术：
伪装成古代的西方大帝国。
同样的轴线，同样的罗马柱廊。
我们试图效法罗马帝国的气派，但事实上，在这个过程中，我们已经丧失了自己的文化身份。
第二种整形手术即是模仿古代中国的王公贵族。
我们甚至把这紫禁城的东西照搬到了现代的城市市，我们试图找回往昔帝国的辉煌。
我们模仿着清朝、汉朝、唐朝……但是现在的中国正处在一个崭新的世纪啊。
在第三种整形手术中我们试图模仿的是现代西方帝国。
在法国建筑师安德鲁设计的北京国家大剧院里，人在这幢巨大奇异的建筑面前显得多么渺小，其巨大的建造成本也可想而知。
我只想说这是秦始皇的心态，却是西式佯装。
当这些人以这身装扮、这样的心态俯瞰着整座城市的时候，他们也许忘记了还有多少普通民众在勉强过温饱的生活。
2.3挑战之三：
我们存在的意义是什么？
现在的中国变得强大、富裕了。
但是这些又是为了什么呢？
我的祖母曾经告诉我：
一颗树慢慢地长大，会成为精神，精灵会寄居在渐渐老去的树中。
同样，虫鱼鸟兽、山水花木也会成为让我们魂牵梦绕的精神。
我们的父辈们修建庙宇，用以表达对赐予我们幸福安康的祖先的敬重。
我们一贯相信是这些精神庇佑着我们的生活，同时我们还相信我们未来的生活需要这些精神的指引。
因为这些信仰，我们的生活充满了意义。
但是现在，所有的一切面临消失的边缘。
成千上万的农民失去了他们的土地，失去了他们的精神寄托。
过去的十几年中，已有四千万的农民失去了他们的土地，这个数字还在以每年两百万的速度增长着。
他们心灵的寄托在哪里？
哪里是他们精神的家园？
前科技时代的人们就是靠在“风水”上累积的经验营建出自己的住处。
但是，看看现在，因为控制洪水的需要、单纯的工程做法、仓促的城市化进程，河流被渠化了，灵秀的景观也随之消失了。
与此同时，物质主义席卷了中国大地。
暴发户们、还有部分不法官员疯狂地聚敛着自己的财富。
去年中国前一百位的富翁中竟有51人之多是房地产界的巨头。
上述这些就是我们现在和未来所要面对的主要挑战：
生存、环境问题，文化身份丧失问题，还有就是精神家园消失的问题。
建筑人生文化-------------------------------------------
摘 要：
建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。
从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。
从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。
赖特就是一个典型的例子。
赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。
想大自然索取的艰苦劳动中他了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏
关键词：
建筑文化，人生观，建筑艺术
赖特认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。
赖特的观念和方法影响了他的建筑
筑波中心矶奇新的建筑引用了西方历史和现实的建筑语言，却表达了日本的空间意象。
在其建筑作品中经常可以看到“模糊空间”，或曰“中间领域”，“灰空间”——不要把空间的功能和意义加以绝对化。
日本传统的“道空间”，“缘侧”就是功能和意义均非绝对化的“模糊空间”和“中间领域”。
“朦胧”也可以是日本的一种特性。
美国人类学家本尼迪克特在她的名著《菊花与刀——日本文化的诸多模式》中曾指出：
“日本人几好斗又和善，既尚武又爱美，既蛮横又文雅，既刻板有富有适应性，既顺从又不甘任摆布，既忠诚不二又会背信弃义，既勇敢有胆怯，几保守又善于接受新事物，而且这一切相互矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来的。
在筑波中心中看到了”妙地安排了公厕和公众歇息的地方“特别是可坐性更是一个重要性。
只有一种本土文化不断地汲取外来文化的有益营养时，才能富有更强的生命力，才能真正地达到源远流长，锦旗繁殖会产生退化，杂交会产生某种”优势“。
在筑波中心中有米开朗琪罗的罗马卡比广场，柏拉蒂奥的构图母题，查尔斯。
摩尔在新奥尔良意大利广场采用的手法，汉斯。
霍莱因在维也纳旅行社用过的金属树形雕塑，图形与背景反转动稀烂破风，好莱坞性感明星玛丽莲。
梦露的”梦露曲线“……但这一切绝非生硬拼在一起，而是”把历史性，文脉在一瞬间的闪烁中燃烧起来，包含着焰火似的光辉和华丽。
汇丰银行亦是一个典型。
汇丰银行就坐落在中环中心。
在它的脚下，有德辅道的古董电车，皇后像广场的喷泉，远远近近的摩天楼，凌乱而又活力的维多利亚港，还有在这背景下一幕一幕永不停歇的人间戏剧，喧嚣，激坈，骚动和熙壤。
汇丰银行从正面看，从侧面看，每一个面都是紧张的，每一个裄架，每一个斜撑，每一根杆件，每一个细部，似乎都负载着巨大的重量，从这些杆件和体型分块上，似可大致感到力的传递，力的走向，荷载兜着远路——“结构”。
比起周围的建筑是活的，无论从哪个角度一眼望去，都会感到它那股强健的腾腾生机。
银行从八组柱子上腾空架起，把土地还给市民。
整个都是结构和技术。
但每个细部都是精心推敲，没有玲珑，没有脂粉，只有是实在在的充满着自信的技术表演。
冷冷的，但经得起挑剔和细看。
汇丰银行的独特之处是它采用了大量的非传统非建筑手法，四片薄片，裸露架构，大裄架，还有顶上那架起重机吊架。
福斯特点香港汇丰银行既是对名声狼藉的玻璃盒子的排斥，又是对高层办公建筑的结构及社会解剖学的一次从新定义表达，它的机械形象以及与高级工艺的结合等揭示了一种新的（而是昂贵的）此种建筑类型的可能性，尽管设计人的手法是功能主义的，但这董建筑实际上充满了象征价值，适合于它在太平洋沿圈的资本主义部分的边缘这一位置。
维诺尼的东京国际广场。
日本文学上的
“连歌”或“连接曲”也对“动线系统”意匠产生相当影响。
“连歌”的形式是当一诗人吟颂一手短诗时，此诗的意象和涵构即引发其他诗人接成另一首诗，这样连续不断直到吟接成一首长诗曲，许多诗人的作品正由此谱曲而成，每一首诗的内涵及韵律不同，便成了“连歌”意境中的层次。
维诺尼的东京国际广场“玻璃香蕉”的处理手法。
斯图加特州新美术馆。
人们在窜行和逗留时，可体验到这种空间的戏剧性。
陈列庭院中的石墙随意开洞的做法，既打破了一成不变的墙面的平淡，又会使人联想到古代露天圆形剧场。
古希腊和埃及的柱式，立面上的拱石，以及人字形山墙等后现代处理手法，故意表现了一种文化上的混乱，造成了强烈的刺激。
美术馆的室内设计也表达了大众文化的思想，鲜艳的色彩，高技术电梯以及精巧的机械玩意儿是构成主义：
展室转角处的线角，是古典主义的：
讲堂和临时展室中的蘑菇状柱子，则很有点赖特的味道，而音乐教室的造型则显示了勒。
柯布耶的风格。
人们来到这里，是一次娱乐的过程也是一次文化的享受。
他们穿着各种各样的服装，通过各个人口进到美术馆，看艺术品，看建筑，也看他们自身。
他们以各自不同的方式自由自在地存在于这栋建筑之中，它就是这样以特有的大众文化气息，勾引起人们的兴趣，从而培养和造就了新一代——建筑旅游者。
建筑环境与城市环境水乳交融，观众在这里自由自在地欣赏艺术品，欣赏建筑，欣赏他们自身……
矶崎新在建筑的空间上也有这自己文化上的理解。
建筑的存在意义上可以归结为空间上的生长。
矶崎新对此有着自己的独特的认识。
他有关空间认知道两个方面暗空间和虚空间。
“暗”代表着日本传统生活中的一个特殊范畴。
它并不是“明”的对立物，而是有着其自身的独特价值。
这种“暗”不仅在房屋中有，在衣服，餐具中也有。
比如，在妇女婚后染黑的牙中，在清汤木碗中。
矶崎新的建筑观念与暗喝虚道空间认识紧密相联。
“暗”更多地属于深奥的心理范畴，代表着神奇和象征的空间，而虚的空间是错幻的印象，它更多属于符号学的范畴，代表着抽象几何与多次元空间。
矶崎新视空间生成为一根轴，“暗”与“虚”作为两种不同的状态互相互吸引和牵制，最后由共同的接触导致实在地建筑。
中国的传统民居中也处处体现着中国的文化内涵。
中国崇尚自然。
传统民居室内外流动的檐廊空间。
自然界的魅力使得古代中国人无处不在选择与它的直接接触，沟通和交流，无论是北方还是南方，大多数传统民居住宅外部有一个能够与自然息息相通，有机联系的过度空间——檐廊空间，就其空间形态而言，此空间属于民居室空间的外延，直接沟而言直接吸收室外自然景观，的石头。
如从室外大空间的角度审视，，檐廊空间因其内侧的门窗限定，外侧的廊柱及上部的廊顶，廊檐及地面的平台高差限定，形成一个半开敞的空间形象，由于它的开敞性，又完全突破了室内空间的封闭感，呈内外交融的流动状态，在人们的日常生活中，它同样起着内部空间的遮蔽作用，在廊下，人们可以聊天，休息，聚餐，读书做事，游戏，例如：
南方民居与北方民居的游廊，皖南民居敞廊的空间尺度，结构型制几乎同等于室内空间的规模，人们所从事的活动跟平时没有什么区别，但在心理上却感受到了大自然的接触，檐廊空间以其虚敞性构成了内外空间交会，流通，极大地满足了人们亲善自然，鱼子人和睦共处的淳朴心愿，因此，檐廊完美地体现了古代中国人理性的营造意念所表达的人类不能疏离创造生命的大自然，从而在屋宇构造上尽量保持着与大自然共存的有机空间。
每一座称得上建筑的房子，总是物化了一个时期的思想和技术，总是物化了一个人的人生观，物化了一个时期的文化。
参考文献：
《世界建筑》世界建筑杂志社1
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