课题外国优秀美术作品美术欣赏 一课时.docx
《课题外国优秀美术作品美术欣赏 一课时.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《课题外国优秀美术作品美术欣赏 一课时.docx（27页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
课题外国优秀美术作品美术欣赏一课时
课题：
外国优秀美术作品（美术欣赏） 一课时
教材分析
本课欣赏外国优秀的绘画和雕塑作品。
在人类历史漫长的岁月里，各国美术家都创造了许多表现社会生活，表现人生和抒发情感的杰出的美术作品，这些杰作都是全人类的精神财富。
通过欣赏，认识各种美术形式，开阔学生眼界，增长知识，增进与世界人民的友谊，有助他们的智力开发和创造意识的提高。
《吹笛子的男孩》：
画面色彩以大块的红黑两色表现主体，浅灰色的背景使人物的深色调突现出来，从单纯中见丰富。
整幅画以暖色调为主，色彩对比和谐。
画中吹笛的男孩是近卫军鼓笛队的队员的形象，很有个性，这是19世纪法国著名油画家马奈的作品。
《金发少女》：
这幅画以其平稳的三角形构图，流畅的笔触和变化微妙的色彩，引人入胜。
画中端坐的白衣少女的形象占了画面的大部分。
棕黄色的长发轻柔地披在肩上，在有颤动的金色而又深暗的背景烘托下，形成了一首优美的点、线、面的协奏曲，突出了少女憧憬着美好的未来的可爱形象。
充分表现了一位金色年华少女的端庄、秀丽、纯洁的气质，这是19世纪后期法国印象派油画家雷诺阿的作品。
《伏尔加河纤夫》：
我们见到的是油画《伏尔加河纤夫》的局部，画中描绘了几个衣衫破烂、面容憔悴的不同年龄、不同性格的纤夫，在奴隶般沉重劳动中的状态和心绪。
特别是通过前面的小伙子的反抗情绪生动地表现了对剥削者的愤怒和抗议，使读者似乎可以听到低沉压抑的《伏尔加船夫曲》的歌声。
它是饿国“巡回展览派”大画家依·叶·列宾的代表作。
《黄鸟风景》：
这是瑞士著名画家克利的作品。
他的画作与儿童画有惊人的相似之处，富于童趣。
这幅画以儿童的想象思维充分表达了森林中的小鸟天堂的景象。
表现手法无拘无束，富于变化，使人欣赏之后感到轻松活泼，令人寻味。
《摩西》：
这是文艺复兴时期意大利杰出的雕刻家米开朗基罗的代表作。
雕刻家选择的摩西这一人物，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待。
他塑造的摩西体格健壮，犹如大力士，蕴藏着无穷的精力，头上代表着智慧之光的两只角和那垂胸的美髯，更突出了这个神话般的英雄人物的神异与伟大。
《思想者》：
这是19世纪法国著名的雒刻家罗丹的不朽杰怍。
他用这个形象来象征《神曲》的作者但丁。
这个强有力的巨人，痛苦地弯着腰，屈着膝，右手托着下颏，嘴咬着自己的粗手，默视着下面发生的悲剧。
罗丹在这件作品中，采用了现实主义的手法，表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，对人类的苦难遭遇寄予极大的同情和关切。
在这一作品中，罗丹运用人体两大块面的形体组合，使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑在进行思考，而是使全身的每块肌肉、每条神经都处在紧张的思索之中。
人们从这一艺术形象中可以产生丰富的联想，不断地受到启迪和鼓舞。
《麝香石竹、莉莉、莉莉与玫瑰》：
这是美国著名油画家萨金特的作品。
画面描绘了两位天真无邪、稚趣可爱的小姑娘正互相朝看装在篮子里的鲜花。
身穿雪白透明长裙的小女孩在遍地盛开着麝香石竹、玫瑰花的花丛中，活像一对白衣公主。
画面色调以冷色为主，色彩单纯却显得丰富，呈现出一片既恬静又多姿多彩的气氛。
《浴》：
这是美国最负盛名的女画家卡萨特的作品。
画家多画母亲与儿童的题材，这幅画描绘的是母亲正在给孩子洗澡，画面亲切、自然而富有情趣，体现了画家为揭示人物真挚而淳朴的内心世界而作出的艺术追求。
《意大利牧童》：
这是德国著名肖像画家伦巴赫的作品。
这幅画成功地塑造了两个贫穷而纯朴的牧童形象。
他们虽一无所有，但生气勃勃，自由自在地躺在山坡上，仿佛在遐想着什么。
画家把牧童置于放牧的高坡上，既易于表现他们的身份，也恰当地展示了他们的内心世界。
画面左上端的蓝色天空，开阔了视野，丰富了画面的色彩，也增强了画面的诗意。
牧童壮实而有弹性的躯体，健康的肤色、破旧衣衫和赭色土石之间的色彩协调与对比，处理得层次分明，恰到好处。
《天真的岁月》：
这是英国著名肖像画家雷诺兹的作品。
画面透过小女孩平视的秀目，把人引向遥远的遐想，小女孩微微按拢的手指轻靠胸前，裙边下露出侧向而倾斜的双脚，透出了画家的巧意。
画面朴实无华，画家通过对光和色的刻意追求，使小女孩的皮肤在浓绿深沉的背景下更见细腻娇嫩，突出了天真无邪、稚气可爱的性格。
画家介绍：
米开朗基罗（1475—1564）意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。
生于佛罗伦萨，13岁起学习绘画雕塑。
他的作品深刻地揭示了当时意大利民族灾难的悲剧，表达了人民的痛苦和渴望。
著名作品有巨型天顶画《创世纪》、《最后的审判》；雕塑《大卫》、《摩西》、《奴隶》等。
罗丹（1840—1917）法国雕塑家。
14岁起学习绘画雕塑，他的作品既有现实主义的深度，又充满着浪漫主义的激情。
善于用丰富多样的绘画手法塑造神态生动，富有力量感的艺术形象。
著名的雕塑作品有《铜时代》、《思想者》、《沉思》等。
列宾（1844—1930）俄国画家。
他深切同情人民，痛恨反动统治者，他用画笔无情地揭露了沙皇的黑暗统治，歌颂社会底层的劳苦大众，赞美革命者。
代表作有《意外归来》、《伏尔加河纤夫》、《查波罗什人写信给苏丹王》等。
雷诺阿（1841—1919）法国印象派中以画人物为主的画家。
他擅长画儿童和妇女，所表现的儿童犹如初放的花朵般可爱。
《拿喷水壶的女孩》和《金发少女》等都是他的作品。
卡萨特（1844—1926）美国最负盛名的女画家。
她的画充满着欢快和温情，她喜爱的题材是天真的儿童和母子之间的爱。
她关心人的精神世界，所以笔下的人物形象更富于个性和感情。
《母与子》、《婴儿的爱抚》和《洗澡》都是她的作品。
雷诺兹（1723—1792）是英国肖像画大师，他致力于在肖像画中创造出强壮有力、精力充沛的完整的人物形象。
他经常画儿童肖像。
他善于把握人物的精神状态，做到既优雅又动人，充满感情。
他曾任英国皇家美术学院第一任院长。
代表作有《母与子》、《童年》、《奈利·奥勃里安像》、《赫斯费尔勋爵像》等。
教学目的
1．通过欣赏外国优秀美术作品，使学生认识各种美术形式，开阔眼界，增长知识，提高审美能力。
2．指导学生用语言或文字表达欣赏作品后的感受。
课前准备
1．布置课前阅读，看懂画面内容。
2．欣赏用的图片或幻灯片。
3．确定几幅作为重点欣赏的作品，多加考虑教学方法。
教学过程
一、出示欣赏图片，说明本节课的内容是欣赏外国绘画和雕塑作品。
二、欣赏步骤：
1．引导学生说出即时可以回答的视觉形象。
（即：
你看到了什么?
）
2．从色调、空间、造型、构图等方面分析作品中各部分共同表现主题的相互关系
3．师生共同探讨艺术家通过作品所表达的含义，向学生介绍作者的情况和时代背景。
4．以一件美术作品为例，引导学生谈出自己对作品的评价。
（即：
你为何喜欢这件品?
）
三、教师就作品的内容、线条、色彩、构图、造型等方面进行小结，开拓学生眼界，激发学生的兴趣。
四、布置学生课余欣赏教材中的作品，以便加深理解。
课题：
台灯（写生画）一课时
教学目的
通过观察台灯理解它的造型结构、比例，理解台灯在不同角度下产生的透视变化，并能用线描画出台灯。
作业要求
用线描画一支台灯，画出台灯的外形特征和合理的比例。
课前准备
准备造型美观的台灯4支，供学生分组写生用。
示范过程图。
教学过程
一、出示台灯，引起学生绘画兴趣并板书。
二、讲授新课：
1．观察台灯，师生共同分析台灯的结构。
认识台灯因发光器具不同，分为灯泡和荧光管两种，灯泡或光管放在灯罩内，灯柱把灯罩和灯座连接起来。
2．理解透视现象：
台灯在不同角度下产生的透视变化，圆柱状灯罩的罩口成为宽窄不等的椭圆形；长方形的灯罩呈立方体，仰起时看见光管，它和灯座都有近大远小的现象。
（幻灯解说）
3．绘画步骤：
①观察并记住台灯特点。
②用辅助线勾出灯罩、灯柱和灯座各部分。
③从灯罩开始逐一刻画（注意灯罩、灯柱和灯座的连接及其大致的比例）。
④对照实物修改。
三、分组写生，教师指导并鼓励学生大胆绘画。
四、小结：
1．表扬细心观察，画出特征的同学。
2．指出绘画时必须表现台灯特点，画出大体比例，注意灯罩、灯柱和灯座的相互连接。
课题：
人的五官（写生画） 一课时
教学目的
通过观察人的脸部，了解五官的位置及其形状特点，认识五官运动与人物表情的关系，学会画五官，从而培养学生敏锐的观察力。
作业要求
抓住五官形状特点，在一个画面上画出眉、眼、嘴、鼻、耳的形象；也可以画一个头像，仔细画出五官。
课前准备
1．儿童头部五官位置图一幅。
2．五官形象图一幅（正面、半侧面和3／4侧面）。
教学过程
一、出示儿童头像，从欣赏中导入新课。
二、讲授新课：
1．请一位同学到教坛前，师生共同分析五官的位置和结构特点（发际到眉等于眉到鼻尖，又等于鼻尖到下颏；两眼距离等于一只眼．眉到鼻尖长度等于耳朵长度）。
2．观察五官形象图，认识五官的造型和结构。
3．通过幻灯片观察，认识五官变化所引起的人物表情的变化。
4．绘画步骤：
（教师示范）
a．观察五官并把它安排在画面中。
b．对照五官逐个进行刻画。
5、欣赏课本图例并作小结。
布置作业：
画人的五官。
三、分组：
同学间相互对着绘画，或用镜子对着自己的脸画出五官。
构图要饱满，若画头像，画纸竖放；单画五官的，画纸竖放或横放都可以。
教师鼓励学生多观察，大胆绘画。
四、小结：
1.张贴作业，师生共同评议。
2.小结本课所学习的知识。
课题：
人的表情（写生画）一课时
教学目的
通过观察人的五官，认识脸部不同的情绪是通过眉、眼、嘴、鼻的运动表现出来的。
学会抓住五官运动的规律，作适当夸张，画出人的表情。
作业要求
观察同学或自己的各种表情，并抓住某一表情画出来。
课前准备
1．搜集不同表情的人物作品或图片供学生欣赏。
2．各种表情简图。
3．每人带一面小镜。
教学过程
一、从《人的五官》作业评述导入新课。
说明人五官运动的变化能产生不同的表情。
二、拿出小镜子对着自己，做出平静、欢乐、愤怒、悲哀的表情，请同学讲出它的特点：
平静——眉、眼、嘴都平常，没有什么运动。
欢喜——眉、眼略弯，嘴角上翘（眼、嘴器官有所运动）。
愤怒——眉头紧锁低拢，眉梢上提（竖眉），眼睁大鼻孔撑开，两唇咬紧嘴角向下，口形下弯成新月形。
悲哀——眉梢下拉，成倒眉状，外眼角下垂，嘴角下弯微微张开。
三、运用各种表情简图进行小结。
四、绘画步骤：
1．观察表情，记住特点。
2．画出头部。
3．根据观察和记忆画出
五官表情。
教师边示范边讲解：
由于外界事物的影响及个性各异，因此人物表情经常发生变化。
绘画前应认真观察，抓住特点，适当夸张，使之典型化并画下来。
五、布置作业：
观察同学或自己，抓住某一表情画出来。
（时间允许，可多作几种不同表情的描绘）
六、小结：
举办展览共同评议，加深认识。
课题：
我的同学（写生画）一课时
教学目的
认识儿童的身高比例，运用各种线条，抓住特征，为同学画一张全身像，培养学生的观察能力和表现能力。
教育同学间要互相帮助，团结友爱。
作业要求
抓住同学的特征，注意全身各部分比例，为同学画一幅全身像。
课前准备
1．动员2—4名同学做模特。
2．儿童身高比例图。
3．收集儿童全身的人物速写或图片，供学生欣赏和观察分析。
教学过程
一、出示儿童全身的人物速写供学生欣赏，导入新课。
二、讲授新课：
1．从人物速写画的分析中，指出画好人物画不仅要刻画五官，还要注意表现人物的外形特征以及画准人体比例。
2．请一个同学站出来，师生共同分析：
人有不同的体形特征（高、矮、胖、瘦），人体可分头、躯干、上肢、下肢四部分，画好人物还应注意身高及各部分的比例。
儿童身高比例是以头长为标准的，五年级学生身高约五个到六个头长（以五个头长为准，则躯干、下肢、上肢均约为两个头长），绘画全身像，要恨据头长定出全身高度，然后绘画。
三、绘画步骤：
1．从观察中找出特征（性别、高、矮、胖、瘦，衣饰和站、坐姿势）。
2．以头长为标准画出全身高度和动态。
3．画出头、躯干和四肢。
4．根据特征进行细致刻画。
教师结合线条的表现力进行绘画示范。
四、学生分组练习，教师巡视指导。
五、小结，张贴学生作业，共同评议，表扬画出特征、比例恰当、构图饱满的同学。
课题：
鼓手（写生画）一课时
教学目的
通过写生，让学生初步学习描绘人物动态的方法，培养学生的观察力和表现能力，教育学生热爱队组织。
作业要求
用线描方法给鼓手画个全身像。
课前准备
1．选出2—4名同学做模特，备好鼓、鼓槌。
2．收集少先队出队仪式的图画及鼓手的范画供学生欣赏。
教学过程
一、播放少先队鼓乐队的录音，出示出旗仪式的图片，阐述鼓手有节奏的鼓声，鼓舞同学们奋勇前进，鼓手的形象令人尊敬，指出本课目的是绘画鼓手。
二、讲授新课：
1．请鼓手站出来，师生共同分析鼓手形象、动态的特点：
①打鼓时站立或踏步前进。
②鼓是个圆柱体。
鼓面与水平面成一定角度。
③鼓在人的前面，佩带在腰腹部之间。
④上肢的动势与鼓的关系：
上臂与躯干构成的角度，两肘联线与鼓面比较，前臂的高低与鼓比较（这是动态的重点）。
⑤打鼓的两只手的姿势：
a．大拇指与合拢的四指夹着鼓槌。
b．右手手心向下，左手手心向右。
⑧复习儿童身高比例。
⑦绘画步骤：
a．用直线定出人体高度、肩宽和鼓的宽度。
b．分出头、胸、腹、上肢和足部的位置。
c．用基本形画出各部分，然后从头开始画。
d．用线刻画细部，注意手部和手部动作的刻画。
三、分组写生，教师指导并强调从整体出发去绘画。
四、作业展览并作小结。
课题：
插图（创作画）两课时
教学目的
1．让学生认识插图特点和文学作品的关系，并学习为文学作品画一插图。
2．培养学生的想象力和创造能力。
作业要求
完成一幅着色的故事插图，画面要求人物的身份、服饰、道具及配景等均要与文学作品相符。
课前准备
1．欣赏用的插图作品及步骤图。
2．让学生收集熟悉的神话、寓言、童话等故事供学习创作插图之用。
教学过程
第一节
一、出示插图，导入新课。
二、讲授新课：
1．分析插图作品的内容及作用——对故事、童话等文学作品的内容、形象加以说明，加强作品的感染力。
2．分析插图与作品的关系：
插图是用形象表现作品的主要情节及形象，目的是使读者加深对原作的理解。
创作插图时，既要尊重文学作品原意，又要发挥视觉艺术的功能，给读者留有回味的余地。
例如课文中的《神笔马良》插图，表现了他为穷人画仙鹤取乐的情景。
画面中的马良全神投入绘画，画中几条弧线反映了神笔把仙鹤挥动起来的状况，突出了“神笔”的“神”字。
另一幅表现地主到金山去夺宝，马良决不让坏人得逞，手舞画笔画了几道粗犷的弧线，风刮起，浪奔腾，地主和他的船即将卷入大海，画面进一步点出了神笔马良的“神”及马良爱憎分明的性格，加深了人们对作品的理解。
因此，要画好插图，首先要熟悉文学作品的内容，对内容要有深刻的感受，然后再用形象去表达作品中的主要情节及形象，并要画出作品的时代特征。
3．绘画步骤：
（1）熟悉故事，选出主要情节，分析主要人物的身份、服饰、所处环境和时代特征。
（2）用铅笔定场景位置。
画出天空与地平线（室内墙壁地面线），用基本形画出主要的景物。
（3）定出人物的位置，按人物的大小、前后关系定在画面上。
（4）详细画出各部分。
4．作业要求：
本课要求用铅笔完成画稿。
5．学生绘画，教师辅导。
6．小结作业情况，要求学生下节课带颜色。
第二节
一、讲评上次草稿导入新课。
二、讲授新课。
1．出示一些与创作插图有关的形象资料（中外人物服饰及建筑图），讲述插图作品的主体，要符合内容要求，人物的身份、服饰及配置景物应有时代特点。
2．分析插图颜色的运用。
运用色彩，一般是根据作品的内容决定的，例如课文左上图，色调是黄色，表现了在炎热阳光下小熊和小朋友开心地吃西瓜的情景；右图用版画形式画的插图，两旁深蓝色突出了红色的中央及其人物，象征了英雄人物的性格。
从上述分析：
①色彩与作品内容有密切关系，色彩为表达主题而设。
②用颜色衬托主体形象，使其突出，可以运用重色衬出淡色或淡色托出重色。
⑧画面要有主要颜色，其他颜色起衬托作用。
着色步骤：
（阅读课文及出示步骤图说明）
a．先着主体的颜色。
b．涂背景。
背景与主体色彩应有所区分。
c．刻画细部。
三、学生着色，教师指导。
四、课堂小结：
对主题突出，画面主体符合内容要求，配景有时代特征，色彩鲜明的插图给予表扬。
课题：
对称式纹样（设计） 两课时
教学目的
学习用对称的法则设计对称式纹样，学会用一种颜色（加白或加黑）的深浅画成。
作业要求
用对称式设计一幅单独纹样，并用一种颜色的深浅画成。
课前准备
收集用对称式纹样装饰的民间工艺品给学生欣赏，要求学生带直尺、圆规和水粉色。
教学过程
第一节
一、出示民间工艺品，认识对称纹样及其用途并板书。
二、讲授新课：
1．分析对称纹样的特点：
（解释对称纹样）
骨式：
①上下、左右或交叉对称：
②纹样内容：
动物、植物等。
⑧纹样要适形、变形、夸张和适度添加。
④给人以规律、整齐和稳定的美感。
2．绘画方法：
①设计外形（几何形、自然形）
②在对称轴一侧设计纹样：
●概括●变形、夸张●添加
⑧复印纹样并作修改（用复写或剪贴方法均可）。
三、学生练习，教师指导。
本节课要求学生画好单独纹样的草稿。
四、小结：
表扬优秀作业，指出存在问题，提出解决办法。
第二节
一、检查草稿、讲评导入新课。
二、讲授新课：
1．出示彩色单独纹样供学生观察分析，出示色相明度推移图，分析着色方法。
①在一种颜色中加上不同分量的白色或黑色，变成无数深浅不同的同类色。
②色彩的配搭不要太接近。
③底色深，花纹要浅色；花纹色深，底色要浅，一般先上底色，后着花纹。
2．绘画步骤：
。
①整理纹样底稿。
②找出一种喜爱的颜色，加白或加黑调出深浅不同的色彩，确定花纹与底色的深与浅。
⑧先着底色，后上花纹。
三、学生练习，教师指导，强调每个颜色分量要调足，绘画要细心。
四、举办作业展览，师生共同评议，最后教师小结本课的学习知识。
课题：
平衡式纹样（设计） 两课时
教学目的：
学习平衡法则，设计绘制一个平衡式纹样，用两种颜色的不同深浅的色彩画成。
作业要求：
用植物或动物为资料，绘制一个平衡式纹样。
课前准备：
一、收集有平衡式纹样的工艺品供学生欣赏。
教学过程
第一节
一、复习对称式纹样知识，出示平衡式纹样挂图，导入新课。
二、讲授新课。
1．分析平衡式纹样的特点：
①中轴线两侧的纹样成异形等量配置，或按衡器“秤”的原理，配置不同形、量的纹样，但要取得视觉上的平衡。
②纹样内容：
动物、植物等。
③纹样要适合外形（齐方就圆）变形、夸张和适度添加。
④给人新颖，平衡又富于动态美的感觉。
2．绘画方法：
教师边示范边讲解。
①设计外形，如方形、圆形和三角形等。
②设计骨格。
③设计纹样：
●适形——齐方就圆。
●变形、夸张。
●添加。
三、学生练习，教师指导，作业只要求完成草稿。
四、小结：
表扬优秀作业，要求下一节课带水粉颜色。
第二节
一、检查、讲评平衡式草稿，导入新课。
1．作业必须给人以新颖、平衡又富有动态的美感。
纹样要概括，变形和夸张并作适度添加。
2．出示平衡式纹样着色的挂图，分析设计色彩的方法。
①选择一组对比色或邻近色，以其中一色为主调。
②按需要混入白色、黑色，使色调更加丰富。
⑧底色深，花纹要浅；花纹深，底色要浅，先着底色，后上花纹。
3．绘画步骤：
①整理底稿。
②找出喜欢的一组对比色，确定其中一色为主调色。
用黑、白调出明度不同的多种色彩。
⑧先上花纹色，后着底色。
也可先上底色，后着花纹。
二、学生练习，教师指导，对于配色应给学生多提参考意见，使色彩丰富而统一。
三、作业展览讲评，并作知识小结。
课题：
贺年卡（设计）两课时
教学目的：
运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计贺年卡。
作业要求：
设计和制作一款贺年卡，要求画面形象
教学过程
第一节
一、出示贺年卡，讲解其意义，导入新课。
二、讲授新课：
1．欣赏贺年卡，认识贺年卡的内容；包括贺词、年份及装饰图案。
2．分析不同形式贺年卡的特点。
①单页卡——两面使用。
②双页卡——双页卡有四面，通常使用三个面。
③多页卡，正反折后呈六页，可使用多面。
3．制作方法：
①镂空法——在多页卡的封面上开出多种多样的小洞，使底页的图案显露出来。
②剪贴法——用各种彩色纸，挂历纸剪贴图案、文字。
③拼贴法——用多种材料，如羽毛、布绒、花卉、蝴蝶等物制作图案。
4．设计方法：
①确定单页或双页，横式或竖式。
②确定图案和文字（要求能反映节日气氛）。
③选择适当的制作方法。
三、学生实践，设计贺年卡草稿。
教师强调要在贺年卡上写上祝词、年份，绘出美丽的图案。
及时表扬有创意的设计，推动制作设计气氛。
四、小结作业情况，要求下节课带水粉色、色纸及有关材料。
第二节
一、检查设计稿，表扬构思新颖，形式内容好的草稿。
二、讲授新课：
1．出示用各种手法制作的贺年卡，鼓励学生采用多种方法进行制作。
2．欣赏课文中的贺年卡，分析涂色方法：
应有主要的颜色，节日一般多用热色（红、橙、黄），并适当用些蓝绿等冷色配合，做到对比中有调和，其次是底色深，图案文字浅色，或底色浅，图案文字深色。
3．运用粘贴方法制作，要保持作品清洁，贴好后压平。
用水粉色可适量加白色，使之涂得均匀。
4．制作步骤：
①根据设计图考虑色彩的配置及制作方法。
②选择合适的材料，小心着色和粘贴要求精工细域。
三、学生制作，教师辅导学生完成作业。
四、小结：
展览贺年卡，师生共同评议优秀作品，小结贺年卡制作知识。
课题：
立方体、圆柱体（写生画） 两课时
教学目的
通过观察、学习、了解立方体、圆柱体的结构和透视规律，画一幅立方体与圆柱体的铅笔写生画。
作业要求
画一幅立方体与圆柱体的铅笔写生画，能表现其基本结构与透视现象。
课前准备
石膏立方体和圆柱体教具及其透视图。
教学过程
第一节
作业要求：
理解立方体和圆柱体的结构和透视现象。
一、出示石膏立方体，分析它的特点，导入新课。
二、讲授新课：
1．请同学们画立方体，引出它的透视现象。
①由于距离不同而产生近大远小的现象。
②绘画物体的立体艺术，需要把物象的厚度在平面上表现出来。
2．从观察中理解立方体的透视现象。
①立方体有6个面，有三组方向不同的棱线。
②若立方体一个面与画面平行，就产生了平行透视，其棱线特点，有三组线：
垂直线、水平线、变线，由三组线构成三个面：
平行面、水平面、直角面。
变线延长相交于一点（如下左图）。
平行透视的画法：
A．通过观察，明确能否见到三个面，直角面在平行面的左方或右方。
然后定出六面体上下左右四点。
B．分出三个面的位置（尽可能比较出透视缩窄的比例），并画出平行面。
C．先画中间的变线，再画余下的两条变线。
提醒学生注意：
三条变线作直线延长就相交于一点。
③立方体的边棱与画面构成两种关系：
垂直边、成角边。
成角边向两个方向消失，便产生了成角透视（如右上图）。
成角透视的画法：
a．通过观察定出六面体高、低、左、右位置。
b．定出画面近向我们的垂直边，并在垂直边底点作一水平线，再确定两条成角边的倾斜度。
c．按比例画出另外两条垂直线，并根据基底的成角边的走向，画出所有的成角边，要画长些，是否看到相交于左右两点。
小结：
立方体的透视现象是由于画者观察物体时，距离和视点方位不同而产生物体的近大远小的透视现象。
3．出示圆柱体，分析它的透视现象：
①直立的圆柱体的
升级会员 