浅析新媒体与艺术结合带来的时代意义.docx
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浅析新媒体与艺术结合带来的时代意义
浅析新媒体与艺术结合带来的时代意义
浅析新媒体与艺术结合带来的时代意义
摘要：
新媒体艺术是一种不同于传统艺术的新形势，很多人对它都很陌生，那么新媒体艺术是什么，艺术与新媒体是怎样结合的，新媒体艺术对于整个社会的影响是什么我们该如何面对。
这篇论文将一一浅析这些问题。
关键词：
新媒体，艺术，时代，科学，创作
正文：
记得前一天看过一个凤凰网ceo刘爽的一句话：
“新媒体的世界里你不用拼爹，但需要激情需要拼搏，同时最需要的是疯狂的梦想和创新。
”很现实也很直白的一句话，却将新媒体世界一语道破。
小时候我们就知道，搞艺术的人，是一群极具天分的信徒和“疯子”，他们优雅而高贵，在平凡中创造不凡。
我突然觉得，在利益金钱熏陶下的新媒体行业，对于新媒体的理解都不够纯正，只有艺术运用新媒体，才将新媒体褪去浮华时尚的外表，还原它最本真的特点。
是梦想，是创新，是激情。
当今社会，新媒体是怎样作用于艺术，两者的碰撞究竟会为整个时代传造出怎样的价值。
一．什么是新媒体艺术。
也许在解释新媒体艺术的时候，我们可能要将新媒体与艺术分开来解释一下。
因为新媒体艺术对于我们来说还是相对于来说比较抽象的。
我们在课堂上老师已经反复重复了新媒体的定义。
现在，我们不定义，用几位名人的话来理解一下。
美国《连线》杂志对新媒体的定义：
“所有人对所有人的传播。
”而清华大学新闻与传播学院熊澄宇教授：
“在计算机信息处理技术基础之上出现和影响的媒体形态。
”我们可以从新传媒产业联盟秘书长王斌处得知：
“新媒体是以数字信息技术为基础，以互动传播为特点、具有创新形态的媒体。
”而艺术的概念就不用在这里具体解释了。
那么总的来说，这个问题至今仍没有一个确切的答案。
定义新媒体艺术有一定的难度，一方面这与新媒体艺术正处于动态发展的阶段，很难透彻稳定地理解其内涵有关；另一方面，“新媒体＂和“新媒体艺术＂并不是同一个概念，但在很多阐释新媒体艺术的文章中都将两者混为一谈，因此很有必要在全文之初明确对于新媒体和新媒体艺术的区别和界定。
新媒体艺术已经变成广泛意义的科技实践与艺术文化相结合的产物。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。
新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。
其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。
因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。
二.新媒体艺术的发展历史
很多资料上显示，新媒体艺术兴起于20世纪60年代的欧美。
随着电视机在美国的普及，美国艺术家最先使用便携式摄像机拍摄艺术作品。
由于当时使用的是模拟信号的摄像机和录像带，所以这种艺术最初也被称为录像艺术。
录像艺术可以说是新媒体艺术形成的真正标志。
20世纪70年代初，欧美的许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试接纳这些实验性的艺术作品。
这一举措为新技术与艺术思潮的融合提供了一个良好的实验平台。
其中较著名的有波士顿的ＷＧＢＨ电视台，旧金山的ＯＱＥＤ电视台，准和电子工程师舒亚・阿贝共同研制了用于图像处理和着色的合成器，使其跻身于第一批新技术发明者的行列。
到了20世纪70年代末，许多非赢利性的媒体艺术中心开始得到赞助，它们的发展使得艺术家更频繁的接触到数字化技术。
尽管在这些媒体艺术中心里创作的录像作品不是以在电视网中播放为主，而主要是在博物馆和画廊展出，但它促使艺术家开始思考如何将电子媒介体与传统视觉艺术相结合，从而促成了录像装置艺术的成熟。
20世纪80年代，录像艺术挟新技术之威，开始在各种国际大展上出尽风头，并逐渐成为与架上艺术、雕塑并驾齐驱的主要艺术形式。
20世纪90年代，随着计算机技术和激光投影技术的发明和普及，新媒体艺术在技术上取得了巨大飞跃。
这尤其表现在计算机图像、影音编辑和游戏互动技术方面，前者如三维虚拟、计算机动画、图片修改等，后者如数字编辑、影音互动和感应、游戏程序等。
当录像艺术的传统技术被数字技术替代后，艺术家开始普遍采用数字摄像机。
麻省理工学院的尖端视觉研究中心，美国国家艺术基金资助的全国实验电视中心等。
这些实验电视中心不仅可以为艺术家提供最新的技术设备，而且可以为他们与技术人员直接交流合作提供便利，从而刺激了新技术的创造性运用，促成了许多耳目一新的电子视觉语言成熟起来。
新媒体艺术最初是以前卫艺术的姿态登上历史舞台的。
新媒体艺术家进行艺术创作不再是使用画笔而是借助数字摄像、电影胶片、电视播放、计算机动画、电子游戏程序等众多新科技的力量来完成作品。
在媒介技术和影像文本上，它多是以一种实验影像短片或者观念艺术短片的形态出现；在形式上，它主要体现为一种现场的多媒体和装置环境结合的布置。
新媒体艺术对当代艺术的影响首先是作用于艺术实践的过程和程序，进而是对创作方式和艺术观念的重构，在表达上，则是由计算机带来新的艺术语言和表达方式。
新媒体艺术作为当代艺术的代言，充分体现了现代的特点即信息密集、时空缩略、群体作用增强。
在新媒体艺术的创作中，想象力和思想性的因素是决定作品品质最重要的因素。
从新媒体艺术的发展趋势来看，它的社会功能日渐强大。
它似乎已不仅仅只是一门艺术，而逐渐成为一个联系人与信息世界的中介，成为当代文化的一个界面，人们通过与它的交流来学习和把握这个世界。
在传播手段越来越发达的未来，艺术与人们的日常生活也将会越来越紧密，未来的艺术将会更加关注文化，关注交流。
与此同时，新媒体艺术也将担负起连接现实世界和数字世界的功能，形成二者之间强大的接触界面。
它将使我们每一个人自觉或不自觉地在生活中接触它、感知它、品味它，从而做出自己的选择、判断和行动。
新媒体艺术正是通过这种纽带作用影响着人们的思维和行为方式，推动了艺术与其他领域的合作与交流，并促使艺术走向大众，走向更为广阔的境地。
三.新媒体技术与艺术的结合。
新媒体艺术明显地体现了艺术与科技结合的特点。
从对历史的比照看，如果说早期的现代艺术是对“机器”的赞美或批判，那么当今的数字化的艺术创作是对“数字科技时代＂的一种综合反映。
现代艺术的发展以明显的轨迹表明了与时代技术的合作共舞。
印象派的产生是由于当时对光的认识及色彩理论的出现；立体主义的诞生是受到现代科学对于事物结构的重新定义的启发；光效应艺术更是来自于现代科技光怪陆离的视幻效果。
整个二十世纪对于新科学的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的艺术想象力。
新技术和新产品以越来越新奇的魅惑力促进艺术表现的创新。
随着科技的发展，数字图像技术为艺术家们提供了广阔的表现空间，借助计算机的运算能力给人类带来的巨大创造空间，是其他任何传统艺术都无法比拟的。
存储技术取代了原始的数据记录方式，为多媒体信息的记录与发布提供了更大的空间。
计算机信息处理进入多媒体时代，使得不同的媒体功能可以轻易的融合在一起，这为艺术创作带来多重的感官体验。
与此同时，新技术还打破了传统的电视，电影的线性叙事模式，以超链接的媒体整合方式给人们带来了非线性的审美体验。
而随着人机界面和人工智能技术的发展，互动性的特点在艺术作品中大量体现，在为人们生活方式带来巨大变革的同时，也导致了网络艺术的出现，这种基于网络创作以及人工智能技术的艺术，使人机互动、超链接技术以及虚拟现实等技术真正渗入和参与到我们的网络生活之中。
而在信息技术领域之外，生物学、材料学等领域的发展同样为艺术带来新的可能性。
结合最先进的科技进步，以硅晶与电子为基础的媒体目前正与生物学系统以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。
其实解释起来新媒体技术是非常困难的，因为他不仅是传媒，更多的是科学技术，科学技术是第一生产力，将科学与文化，物质与精神的相结合，其中的美妙是不言而喻的。
四.我国新媒体艺术的发展历史与现状。
我国新媒体的发展历史是一个由模仿到原创的过程，起步的新媒体艺术的模仿包括两个层面，对于传统艺术的模仿和对于国外优秀新媒体艺术的模仿。
模仿是创新的必然阶段，然而艺术的本质不在于模仿而在于创新。
我国的新媒体发展还处于初级阶段，众所周知，我国的新媒体技术相对于国外的来说并不滞后，然而我们作品却存在很大差距。
可以说技术不是艺术的全部，对于文化内涵的理解特征的掌握才是最重要的。
从我国新媒体艺术的起源影像艺术来说，影像艺术诞生于1990年代,那时起，中国的新媒体艺术才刚刚有了起色。
主要是指Video艺术.影像艺术的产生是90年代艺术的一个区别于11980年代艺术的主要标志。
90年代的中国前卫艺术主要分两个阶段.90年代中前期主要表现为在装置,表演,摄影和录像等媒介上的广泛实验和使用,90年代后期则表现为使用在90年代中期在媒介实验上的所有手段用于表现社会和文化批评主题.装置艺术和表演在1980年代后期虽然也有实验,但真正在媒介上大规模地突破原有的绘画和雕塑的传统媒介还是在90年代初期.90年代初期的装置艺术和表演的盛行还有另一个特征,就是与观念艺术的结合.在90年代中期,真正的新媒体艺术的前卫性实验是录像艺术的兴起。
在90年代末期随着计算机视觉技术的普及,像互动技术,网络技术,Flash动画技术,电子游戏技术,三维视觉技术以及计算机数字编辑技术等开始进入Video艺术的制作.90年代末期的一个重要变化是Video艺术不再表现为一种单纯的技术媒介和观念艺术的实验,而是用Video艺术的方式对中国社会转型进行文化反映,表达社会性和文化批评主题,比如女性艺术,青春艺术等主题.另外,Video艺术还在90年代末期开始与多媒体先锋戏剧,泥塑动画和电子游戏结合。
当前，要发展我国的新媒体艺术，优秀的新媒体技术是不能单单支撑的，我们还不能忘了文化的重要性。
四．我们身边的新媒体艺术
在很多人看来，新媒体艺术既高端又深奥，而且不存在我们生活的日常社会中。
但是，随着我国的新媒体艺术发展，如果你想了解是十分方便的。
我们先从世界方向来看，例如美国华盛顿的新闻博物馆上月迎来了一个新的展馆，这是自2008年博物馆成立以来增加的第一个永久性展馆，其中的所有展品都是与新媒体有关的作品。
除了参观以外，观众还可以在展馆中任意发表照片和评论，选择他们认为最重要的消息及图片来打造自己的新闻网页，整个参观就像走进了一个现实的带有视频、触摸屏、游戏以及不断更新状态信息的网站一样。
可以说国际新媒体艺术的展览是十分多姿多彩的。
近十几年来，它一直活跃在国际艺术舞台上，大部分当代艺术展和国际双年展也都是以展示新媒体艺术作品为主，展厅里到处可见投影仪和电视屏幕。
例如２００４年的上海双年展就被冠以“影像生存”的主题，成为一个名副其实的新媒体艺术大展。
如果想在国内欣赏到新媒体艺术也是十分方便的。
１９９６年９月，在杭州中国美术学院画廊举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。
这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了张培力、王功新等中国第一代录像艺术的开拓者的作品，在国内获得了巨大反响，被众多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。
１９９７年在北京又举办了一批具有高质量的纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的ｇ逻辑：
五个录像装置》展等。
上世纪９０年代末，随着个人电脑的普及，更多的艺术家开始着手探索互动多媒体和网络作品。
２００４年１１月，在杭州中国美术学院南山校区，举行了以“迷宫”为主题媒体艺术节；２００５年５月，在北京电影学院举办了“体验与知觉——北京电影学院新视像・新媒体艺术节”；２００５年６月，在上海证大现代艺术馆，举办了“电子园林”国际新媒体艺术展；２００５年６月，在北京中华世纪坛举办了第二届北京国际新媒体艺术展。
新媒体艺术随着时代发展正逐渐成为艺术的主流形式之一。
这些都是一些典型的大型的展览。
在今天在杭州，上海，北京，一些新媒体发达的城市，如果你想看就一定能看得到这些艺术展览。
另外，新媒体艺术也会普及在我们生活娱乐的各个方面，现在正风靡全球的网络游戏《第二人生》的中国版是由中国年轻的新媒体艺术家曹斐创作的，她在作品中实现了对新数字虚拟化浪潮中人的存在状态与精神状态的探讨。
以及中国艺术家冯梦波创作的第一人称网络游戏《ＱＵ４》参加了第十一届文献展。
另外，还有在文学领域新媒体技术的运用就更加强大，已经存在的文学艺术作品经过电子扫描技术或人工输入等方式进入互联网络：
一类是直接在互联网络上“发表”的文学艺术作品；还有一类是通过计算机创作或通过有关计算机软件生成的艺术作品进入互联网。
五.新媒体艺术对当代社会带来的影响
首先，从我国的社会来讲，对于我国文化艺术的发展是空前的变革，加入了新媒体的技术，艺术就更具了生命力。
但是从相反地方面来说，由于新媒体的介入，带来了太多的信息，人们一时难以吸收，造成了信息文化过剩的局面。
其次新媒体艺术对这个时代而且随之发展对于青少年事物的感知均带来了一定的影响。
视野会更加开阔，精神层面也将跨越很大。
可以说未来青少年所要接触的文化艺术将是我们这个年代所无法想象的。
但随之带来的消极影响就是，他们对于一些偏激艺术的盲目追求与效仿。
也会带来的社会问题就是，下一个十年或者二十年，青少年与父母之间的代沟也将变得愈来愈阿大。
第三，新媒体艺术的发展会在潜意识里影响到我们的行为思想甚至广泛到生活中的日用品，我们的娱乐文化各个方面，新媒体技术的穿透与影响力是不可小视的。
关键是我们如何分辨接受欣赏这新兴的文化与艺术。
最后，很多人对于新媒体艺术的出现与泛滥都保持了一定程度的担心，会不会因此而产生极端人物，或者上升到政治层面，影响我们对于政治的理解。
价值观与人生观会不会也带来相对的改变。
我认为答案是一定的，因为新媒体艺术不可遏制的美好的潮流。
如果带来了一些负面影响也是在所难免的。
任何事物都有利弊两面。
我们要做的就是坚定态度，坚定立场，吸收尽可能多的有利的这个时代带给我们的物质与精神。
新媒体艺术将在未来拥有者广阔的发展空间与良好的发展前景。
作为新一代的我们，不仅要了解新媒体艺术，掌握新媒体技术，更要投身到这股文化技术大潮中，做一个追赶先进文化艺术与科学的弄潮儿。
去欣赏创造这个时代的美好。
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