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完整word光线造型

视听语言:

形、景、物、光、色

摄影造型基础:

光线、色彩、光学镜头、运动

《光线造型》

一、摄影造型的意义、目的：

1、创造视觉形象

2、作为艺术的造型

二、摄影造型的特点：

1、照相的本体性

2、形象塑造的一次性

3、形象运用的客观制约性（）

三、光线造型与人的视知觉:

满足观看者的视觉心理习惯

1、形状知觉：

所有物体都以“形体"的方式存在。

形,即大小、形状、色彩、质地、线条等；

2、立体知觉：

体，体积,占有一定空间；

3、空间知觉：

同一形体在不同的光线条件下,可以呈现出不同的形态。

可能呈现出立体效果,也可能是“扁平”的;它可以呈现出鲜艳夺目的色彩，可能够色彩平淡而不饱和；一个物体在不同亮度的背景前面可以使它突出,也可以让它消失不见。

这一切都取决于光线、如何用光来实现.

影视作品都是用平面的银幕空间来表现出三度立体空间;并且造型要求主次分明。

大多数时需要人物为画面的主体；而有时则需要表现人物置身于某种环境中.光线可以完成你认为的表现意图。

（例如影片）

4、质感知觉：

体积在不同的光线下呈现出不同的形态感,也可以表现出不同的质感。

产生质感的原因主要来自两个方面.

由于物体本身透明度、光线投射角度、以及物体本身的结构不同——物体对光的反射、透射、吸收的性能不同;

a光滑物体表面结构产生的反射光——镜面反射（光滑的玻璃制品、平静的水面、电镀金属、光滑油漆、各种丝绸等）

b物体表现结构粗糙产生的反射光—-漫反射（干燥的地面、黄土墙面、麻袋、毛料等粗糙表面）

c物体表面介于粗糙与光滑之间,对光的反射也介于两者之间。

（人的皮肤、布面）

四、技术手段与造型

1、曝光与造型：

正确曝光才能体现完成被摄体的形态知觉、立体知觉.。

。

2、光学手段与造型：

不同镜头表现人物形态：

广角《堕落天使》、《天生杀人狂》长焦《侯孝贤影片》.。

。

3、拍摄方法与造型：

4、后期制作与造型:

实拍记录轨迹与电脑虚拟合成

光线造型——摄影造型的基本手段

参考片目：

十面埋伏、汤加里、

第一章光的基本知识

第一节光的基本概念（几种光线条件）：

自然光源：

太阳、星体；生物光源：

萤火虫、深海鱼类

人工光源：

火焰光源；点光源（影视照明、固体、气体）

混合光：

现有光：

光源的强度:

白光与色温

视觉特性

所有物体都以形体的方式存在。

第二节光的基本形态及作用：

1、光与影

2、光与色

3、光比反差

第三节光线的功能（结合片目）

1、造型功能

2、构图功能

3、表达时空观念的功能

4、表达情感

第章光线造型

第一节按造型效果划分

（1）主光

（2）副光

（3）背景光

（4）轮廓光

（5）修饰光

（6）效果光

第二节按光线方向分类

（1）正面光

（2）侧光

（3）逆光

（4）顶光

（5）角光

第三节按光线的性质划分

（1）直射光

（2）散射光

第一节按造型效果划分

（一）主光

在人像拍摄的布光方案中，摄影师在选定了拍摄角度、明确了拍摄构思之后，首先要做的就是确定主光.

主光在室内人像的拍摄中是主要照明光源,起到主要造型任务、刻画人物形象的主要造型光线，它是决定画面光效和气氛重要因素.在选择并确定了拍摄的角度后，摄影师首先要决定的就是主光的位置。

因为被摄人物的亮部主要来自于主光的照明,而主光灯位的高低、左右、前后的位置变化，都会直接影响人物亮部与暗部的造型效果。

所以,在确定主光后，必须要认真选好主光的位置，已得到满意的影像。

拍摄时，主光并不意味着仅仅是一盏灯，在拍摄的对象范围较大时，一盏灯照顾不了被摄对象的范围,就可以用几盏灯平行排列在一起，注意保持光源的一致性，从同一方向投射到被摄体,起到主光照明的作用.

当然大多数摄影师习惯用一盏灯作为主光灯。

拍摄时如何选择主光灯，就要依据人像拍摄的实际情况和摄影师的创作意图而定.

（二）副光

副光也可称为辅助光，当主光照射到被摄体后，没被照射到或很小部分被照射到的暗部会出现较黑的阴影，这时为保证画面效果，就需要在主光以外增加副光来帮助主光塑造形体.

副光的作用很重要.第一,副光提高被摄体暗部的亮度,增加立体感、表现质地。

第二，副光决定被摄体暗部的层次和细节的表现。

第三，副光控制被摄体的光比.

光比,是副光与主光形成的亮度比值。

是决定画面影调和画面气氛的重要因素。

辅助光的强度越大，与主光的光比越小;辅助光的强度越小，与主光的光比越大.

副光灯的亮度不能超过主光灯的亮度,不能破坏主光的光效。

副光一般用散射光照明，灯光宜柔和。

不在被摄体上形成影子，起到均匀照明的作用.

副光的位置、方向的选择也很重要，传统的方法是将副光贴近相机,从正在面主光一侧进行辅助照明。

同主光一样，副光并不限定为一盏灯。

如果只用一盏灯作为副光，副光的位置要靠近相机,在相机的位置从人物的正面进行照明。

这样,透射到被摄体的光线比较均匀，避免人脸上杂乱的投影影响画面的整体光效。

当运用两盏或两盏以上副光时，也要分清光线照度的主次度，以避免副光混杂，在人脸上形成杂乱的投影。

在这里要特别提出一个概念-—光比。

光比是副光与主光形成的亮度比值，是决定画面影调和画面气氛的重要因素。

辅助光的强度越大,与主光的光比越小;辅助光的强度越小，与主光的光比越大.光比影响着人像摄影的影调反差、细节层次和色彩效果。

当主光与副光形成的光比较小时，被摄者的亮部与阴影部的亮度差别不大,影调反差较小。

比较容易表现出被摄体亮面和暗面的丰富曾次和色彩;但是如果主光与副光几乎没有光比，影调会显得过于平淡，缺少立体感。

如果主副光的光比过大，被摄体亮面与暗面的影调反差过大,影调显得较硬,被摄体的亮面与暗面的固有色变化较大，细节层次也会有较大的损失.一般而言，黑白人像摄影与彩色人像摄中掌握适当的光比，可以创作出不同的影调层次和画面气氛。

（三）背景光

背景光，是单独照射背景的照明光线。

背景光在画面中占据非常重要的作用。

首先背景光的作用是利用背景的亮暗与被摄体亮暗产生一定的影调关系和空间关系。

背景可以使画面更丰富、增强画面的影调层次，可以有力的烘托被摄主体；其次,背景光直接决定画面气氛的营造,摄影师往往在拍摄前就已经构思好如何处理背景光。

在布置背景光时,要注意背景光的方向、角度和亮暗程度。

而这些是根据不同摄影师的不同拍摄构思而灵活调整的。

在常见的背景光的使用中：

若要取得活泼、明快的影调，可以选择使用亮调背景、浅灰调背景或带有跳跃感的花斑背景等等；

在亮调背景的烘托下,如果前景也是亮调的物体，画面呈高调的影像，画面整体影调偏亮，可以产生明亮的感觉；如果前景的物体是灰调，那么与背景的浅颜色也可以协调起来,虽有明暗层次的变化，但影调的反差不会很大，所以仍然可以产生影调上的明快感；如果前景物体的颜色是重色，会与背景的亮色调形成不同程度的强反差，这样，画面由于反差而显得有力度,有活力,也可以产生明快的影调关系。

若要取得沉稳、厚重的影调，背景一定要选择重灰调或暗调背景等，这样才能增加画面暗部以产生重量感。

在暗色的背景烘托下，如果前景人物的服装道具是重色；色调协调形成低调影像，画面产生稳重感、沉静感;如果前景被摄体是灰色调也可以产生稳重感，含蓄感，但画面不像前景是重色那样沉重.

当背景是灰色调时，前景可以是浅色调也可以是重色调，两者都会形成影调的反差,但如果背景与前景都是相近的灰色，容易使画面失去空间感.缺乏力度。

在背景光布光时，不同的光位可以产生不同的效果。

可以从低角度自下向上打光，背景自下而上由浅至深的产生过度;也可以从上向下打光,背景由上向下产生由浅至深的过渡。

在人像摄影中，背景光线不仅参与画面影调的控制，而且有助于展现人物的精神状态和气质。

选择时，一方面要考虑到摄影室背景或布景的质地、色彩、形式等多方面的条件；另一方面要考虑到被摄对象的条件。

以人像拍摄为例,摄影师首先要分析被摄人物的性别、年龄、职业、性格等等信息,然后确定以何种拍摄形式表现人物的哪一方面,最后，通过对背景光线的选择,有效的配合光、副光线来增加影调魅力和作品表现力。

背景光的布光中要注意一些常见的问题：

第一，背景光就是照射背景的光线，不能照射到被摄人物上；第二，切忌背景光照射不均匀，在画面中破坏整体气氛；第三,背景材料要注意平整，这样打光时才能不影响画面质量。

有些影室的背景纸因使用问题而破旧甚至到处是褶皱，如果背景光线由侧面打上去，会造成背景坑洼不平，影响背景的整体效果。

当然，故意追求的粗糙表面除外。

（四）轮廓光

逆光或侧逆光在被摄物的边缘形成的高亮度的轮廓线被称为轮廓光。

轮廓光，是指光线照射下，在沿着被摄体的轮廓边缘形成的一道亮光。

轮廓光的作用主要是塑造被摄体的轮廓特征,使之与背景分开形成独特的艺术效果。

我们都知道,轮廓形状是被摄者的外部形象的重要特征之一。

会直接给人形成一定的印象。

通过被摄体的轮廓特征可以进一步认识被摄体。

轮廓光在被摄体与背景之间建立起一道桥梁，只有轮廓光打得精彩到位，被摄体的形象才能得到很好得表现。

拍摄轮廓光时要注意：

被摄体的轮廓形状，会随着摄影师观看角度的变化而变化。

同一被摄者从不同方向、不同高度去观察,其轮廓形状也会有很大的变化。

有些拍摄角度不能很好把握被摄对象的形体，而有些角度就可以拍摄出被摄体的轮廓特点。

轮廓光因创作动机不同而有不同的表现手法.如果被摄体的外部形体十分优美,需准确勾勒和表现出被摄体的形态，就要求轮廓光在人物外部形体上形成醒目而清晰的亮边。

如果想创造神秘或虚幻的效果,通过虚实对比强化画面的空间感，轮廓光应暗一些以产生模糊感。

轮廓光一般在背景较暗而被摄体较亮的情况下使用。

为达到勾边的效果，使用轮廓光还要注意轮廓光的面积不宜太大，其亮度也要适中，不能影响被摄体上的其他光线.

在轮廓光的布光中应该注意。

第一，轮廓光的面积不能太大。

因为轮廓光的艺术效果主要是在低调的影像中或暗背景前，为人物用亮光勾出形体，创造一定的艺术效果.如果轮廓光的面积过大，在人物身上或面部的亮区过大，会使人物失去优美的轮廓，有时还会形成侧逆光。

许多初学者由于对轮廓光的把握不够准确，经常会犯这样的错误.

（五）修饰光

修饰光,主要是对被摄体的某些局部和细节进行加工润色，使画面影调层次更加丰富，取得与众不同的效果。

修饰光包括：

眼神光、服装光以及局部道具光等在被摄体上产生意义的局部。

人们常说眼睛是心灵的窗户。

人像摄影主要是拍摄人物，展现出人物的魅力.眼睛是人面部最重要的部位,是传递信息、表情达意的主要器官.眼睛塑造得好不好直接影响整幅画面的成败。

毫不夸张地说眼睛是画面的灵魂，在拍摄人像时,如果是正面光或前侧光照明,如果灯位不是很高,就可以在人物的眼睛中形成眼神光.如果正面光或前侧光的灯位较高，就不能在眼球上形成眼神光。

这时就需要增加眼神光来突出对眼睛的刻画。

眼神光使眼睛的局部更亮，眼球反射出透射过来的亮光而形成亮斑,从而使眼睛更加有神,更加漂亮。

更有向心力.如果没有眼神光就会使眼睛显得呆滞、不生动、不感人。

所以眼神光是画面中的点睛之笔.这是人像摄影师在拍摄人物，特别是人物近景时需要特别注意的。

在拍摄人像中，人物的服装道具往往根据摄影师的创作意图而需要不同程度的强调。

比如，人物胸前的挂件或项坠.如果是金银饰品等反光率强的物体，增加局部的光照可以使局部产生耀眼的光斑，给画面增添细节和看点。

修饰光有如下的特点：

第一,不需要有严格的光源依据；第二，修饰光体现性格；第三，被摄体上的修饰光没有位置限定.如何利用修饰光,体现摄影师的艺术构思和审美素养。

修饰光的运用，不同的摄影师有不同的创作设想，也就会形成不同的创作方法。

（六）效果光

效果光是指特殊的光线效果.效果光没有规定的布光方法.它最大特点是具有戏剧性。

效果光可以人为的表现各种自然界存在的或不存在的光线效果。

只要合乎画面的塑造,就都给以去营造.不同的效果光可完成不同的摄影作品的创作意图。

效果光的表现通常比较活跃、比较自由。

第二节按光线方向分类

（一）正面光

正面光，又称顺光、平光。

即以被摄体为中心,光源在照相机一方以10至15度夹角形成的照明光线为正面光.

现代影楼人像摄影中大多使用这种布光方法，拍出的人物影调明亮，人脸干净,但缺乏立体感。

正面光照明的特点为:

1、光源与照相机方向一致，光源与被摄体基本垂直。

由于顺光照明光线的投射方向正对被摄体,所以大面积的阴影投在被摄体背面，照相机拍摄不到。

画面中被摄体不产生明显的阴影,被摄体明暗之间没有明显的交界线和投影.

2、被摄体绝大部分直接受光.画面明亮，但缺点是画面比较平,层次感立体感不强。

正面光照明的效果为：

1、面光造型大大削弱了被摄物体立体感和质感。

但其缺少层次的特点在人像摄影中有其独到的益处，那就是可以削弱人物皮肤表面的细小凹凸和瑕疵，使人物皮肤显得细腻平滑。

尤其在拍摄女孩的肖像时是经常被摄影师选用的布光方法。

2、正面光塑造的画面多为亮调，没有强烈反差，影调柔和，产生明亮的感觉。

造成清新明快的感觉，比较适合表现青少年人物的青春活力。

3、画面中景物的层次不是靠灯光打出来的，主要依靠被摄体自身的起伏造成的影调上的明暗变化来表现。

空间感只靠被摄体自身的透视变化和固有影调关系的体现。

被摄者面部及身上没有明显的阴影，被摄体缺乏层次感和立体感，

运用正面光拍摄人物要注意：

顺光照明要将主光灯尽量靠近照相机的位置，使灯光从照相机的方向头像被摄者，使被摄者的面部及身体受到比较均匀的照明。

主光灯可以是一盏也可以是几盏相同功率的灯。

主光灯应略高于照相机和被摄者的头部，但如果主光灯过高,就会形成顶光效果.

如果用正面光拍摄正面朝向照相机的人物，那么拍摄时需要模特有较好的面部形象，五官要端正,脸型要清瘦一些，不能过胖，脸部缺少线条。

另外，脸部不均匀时要避免正面光拍摄，否则会适得其反夸大了被摄人物的缺点。

（二）侧光

侧光，又分为斜侧光和侧光。

前侧光，又称斜侧光。

即以被摄体为中心，光源在照相机左右30度至60度范围内的照明光线。

在实际拍摄中，前侧光是摄影艺术中运用得比较多的照明光线。

（图）

前侧光照明的特点为：

1、光源在被摄体斜前方。

2、被摄体具有较大的受光面和较小的背光面，形成显著的明暗差别.

前侧光照明的效果为：

1、侧光照明光效，被摄体呈现亮部、次亮部、次暗部等多重明暗层次.影调丰富、鲜明。

由于被摄者面部大部分受光，产生的亮面大，所以影像的影调比较明快,又因为产生了一定的阴影，所以画面立体感很好。

前侧光可以在人物身上形成较大面积的受光面，有利于人物五官或者肢体的细致刻画，强调人物表面肌肤及着装的质感。

2、被摄体的立体感较强.这种光效被广泛运用到人像摄影中，刻画丰富多采的人物形象.

3、在拍摄黑白人像摄影时人物面部和阴影部分的亮度一般可以控制在2:

1或4：

1；而彩色人像摄影光比的反差要小一些，一般控制在2：

1或3:

1。

侧光，即以被摄体为中心,光源与相机形成90度直角所照射在被摄体上的光线。

主光从照相机的一侧投向被摄体，被摄体面部一半受光，而另一半处在阴影中。

使被摄者面部和身上大部分受光,从而形成比较明亮的影调。

被摄体的小部分不直接受光，而产生阴影,表现出被摄体的明暗分布和立体形态。

侧光照明的特点为：

1、光源与被摄体在同一直线上。

2、被摄体的受光面与背光面各占一半。

受光面在临近光源一侧，背光面在远离光源的另一侧，使被摄体全貌不能完整表现.

3、在侧光光效当中光源的性质不同会造成迥然不同的效果.如果光源是直射光,则被摄物的受光面和背光面的交接边缘反差大，明暗对比强烈，造成人物轮廓分明,有强烈的反差效果。

漫射光照明的时候,被摄物的受光面与背光面的过度比较舒缓，形成丰富的中间影调，对细节有极强的表现力。

侧光照明的效果为：

1、影调成分明略显沉重，可以表现被摄体的面部及身体外形的起伏状态，特别是人物的眼睛、鼻梁和嘴形都可以表现得和生动、质感鲜明。

2、被摄体的立体感最强，产生强烈的造型效果。

前侧光光效与正侧光光效的主要差别在于正侧光则会造成受光面与背光面均等的效果,形成强烈的体积感。

（三）逆光

逆光，又分为逆光和侧逆光.

侧逆光，即以被摄体为中心，光源、被摄体和照相机行程120度至150度的之间的夹角的照明光线。

侧逆光照明的特点为：

1、光源在被摄体侧后方，在被摄体边缘形成一道亮斑。

2、被摄体大部分处在背光中,受光面较小，可以勾勒出被摄对象的轮廓和形态。

由于阴影面占大部分面积，所以面部的影调显得比较深重。

3、侧逆光可以使被摄体与背景分离，产生较大的空间间隙。

侧逆光照明的效果为：

1、影调较暗，背光部的立体感较弱，暗部层次不丰富、不清晰。

2、在造型上，侧逆光在被摄体边缘产生的亮斑，加大了被摄体亮度范围，使画面生动、活泼.

拍摄黑白人像摄影时，被摄者面部亮面和阴影面的光比可以控制为3：

1或4：

1；而彩色片人像摄影的光比控制为2：

1或3:

1.

逆光,即以被摄体为中心,光源在被摄体后方形成的10至15度夹角的照明光线为正面光.

逆光的照明特点为：

1、与正面光相反,逆光光源位置在被摄体的正后方。

2、被摄体在逆光照明下只能看到背光面而看不到受光面,被摄体绝大部分处于阴影中。

逆光照明的效果为：

1、与侧逆光相比，逆光的影调更暗，画面沉重,阴影部的立体感更弱。

2、逆光照明下，被摄体与背景的分离更加突出。

在造型上，逆光产生更大的空间透视。

被逆光照明的人物会在轮廓的四周形成高亮的轮廓光，它有助于表现人物的轮廓特征以及将人物与背景分离营造空间感。

逆光与侧逆光都形成轮廓光，但是逆光形成的轮廓光遍布在人物四周，而侧逆光只在侧逆光方向的大部分轮廓形成轮廓光。

逆光和侧逆光照明的特点是受光面远小于背光面，画面阴影面积比较大。

所以在逆光或侧逆光作为主光刻画人物时,主要目的有两个：

一是强调人物的外部轮廓特征，利用逆光或侧逆光照明可以拍摄光比大，反差强烈的暗调人像作品。

另外一个目的是强调画面的光线气氛，由于逆光或侧逆光比太强烈，受光面一般会超出感光材料的曝光宽容度，因曝光过度而变成没有层次亮斑区，但是这种效果类似我们在面向太阳的视觉感受,具有强烈光线的视觉效果。

（四）顶光

顶光,即光源在被摄体的顶部的照明光线.顶光下的环境，水平面照度较大，垂直面照度较小。

影调反差较大,中间层次较少.

顶光照明的特点：

顶光光效的特点是光比大，所以影调反差强烈，中间层次少。

顶光照明的效果:

1、照明下人物的前额、颧骨和鼻梁等突出的部位亮度很高，而眉骨下面、眼窝、颧骨下面、鼻子下面下巴等背光的地方则形成浓重的阴影。

被摄者面部的层次分明,立体轮廓感强。

在室外人像的拍摄中，在中午时分拍摄户外人像，太阳在被摄者的头顶，使面部上亮下暗，人的眼窝深陷，鼻影、嘴影会很重.如果处理不好会影响被摄者的造型.在室内拍摄人像，顶光光位的高低距离被摄体者距离的远近都对塑造形体产生较大的影响。

如果被摄者仰头朝向光源就不会产生强烈的阴影和人脸凹陷的结构。

2、顶光是一种比较特殊的造型光效.因为人们的观赏习惯对它比较陌生，所以显得它的人物造型效果不是很美，但是它的画面观念意味比较强，能突出表现人物的性格特征,适合一些特殊的人像摄影题材.

（五）角光

角光，即光源低于被摄体的照明光线。

光影方向与顶光相反。

在户外拍摄人像当投射光线低于被摄者，例如广场上的低的脚灯，水面的反光，便形成角光照明的效果。

室内人像运用角光拍摄，可以达到特殊效果。

在过去的拍摄实践中，往往用角光来表现危险、滑稽等人物;或制造恐怖的情绪和气氛.

第三节按光线的性质划分

（一）直射光

在自然界，被摄体的受光面直接接受来自太阳的光线照射,该光线称为直射光。

直射的阳光是自然界中最强的光线。

直射的阳光照射到被摄体上能在被摄体上形成明显的受光面、背光面和投影。

由于直射光受光面与背光面之间有一定的明暗反差，这样就比较容易表现出被摄体的立体形态,而且光线造型效果比较硬。

在有少量的云雾遮挡的天空，由于白云能够扩散一部分阳光，使直射光的照度反差降低，比较适于拍摄人像，其光线性质仍像晴天的阳光,也属于直射光。

直射光的特点为：

可以很好的表现被摄体的形状、形态、结构和质地，被摄体立体感较强。

在实际拍摄中，直射光多作主光使用，可以决定画面的光影结构、影调风格等。

（二）漫射光与散射光

漫射光也就是俗称的“软光"。

是指其中包含各种运行方向光线的光，它导致被摄体上的每一点都接受到来自不同方向的光线,以致被摄体不能产生轮廓分明的投影。

室内人工照明中的钨丝灯或闪光灯发射的光线通过柔光材料之后的光线就具有漫射光的特征.室外太阳光经过云层的漫射或地面物体的漫反射也会形成漫射光.漫射光必定来自面光源。

散射光光效则是指画面没有明确的主光方向，来自各个方向的光线使被摄物体表面不产生明显的阴影。

多数时候营造散射光光效需要多个方向的漫射光光源,但是有时候散射光光效也可以通过无影灯或者环型灯来营造.比如用环型闪光灯拍摄人像的时候，环型闪光灯的光源性质是直射光，但是能营造出散射光光效.

散射光光效的特点

1）、由于没有明确的主光方向，被摄对象受光面占据画面的绝大部分，不产生明显的背光面，也没有明显的影子，所以散射光光效下的人物立体感不强，皮肤表面的质感被削弱。

对被摄对象的形体的表现主要依赖对象本身的明暗差异和色彩差异来完成。

2）、由于被摄物体各部分受到的光照比较接近，画面明亮，反差小，中间调子比较丰富,色彩饱和度比较高。

散射光，即在直射光线下，经过透射或漫反射后形成的光线.散射光没有明确的方向性，在被摄体上不会形成明显受光面、背光面和投影。

在传统拍摄中，散射光多用于副光、底子光和修饰光使用。

自然界中，阴天或被云雾遮挡而不能直接投射到物体,散射光此时起到照明作用。

摄影灯具中的散光屏、柔光纸、发光散等灯具发射的光线都具有散射光的效果，也叫散射光。