完整版西方音乐史年表.docx
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完整版西方音乐史年表
西方音乐史年表
第一节——古代希腊和罗马音乐
古希腊音乐
时期
代表人物
音乐风格特征
（音乐思想）
代表作品
杰出贡献
古希腊
毕达哥拉斯
（古希腊哲学家和数学家，古希腊音乐理论的奠基人）
音乐可以最好的说明宇宙现象。
提出“和谐论”
西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象
的人
柏拉图
（古希腊哲学家）
都认为音乐具有伦理道德的性质，音乐可以影响人的性格、行为和思想，不同的调式会让人产生不同的情感反应；都认为音乐具有教化作用，进而肯定了音乐的社会作用。
《理想国》
《法律篇》
柏拉图认为应该禁止某
些音乐的使用，要使用恰当的音乐来进行美育
亚里士多德
（古希腊哲学家）
《政治学》
亚里士多德认为音乐可以用来娱乐，音乐是对人
的情感的模仿。
阿拉斯多赛诺斯
最早提出“四音音列”
《和谐的要素》
1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列，有关调式、音阶等理论都建立在四音音列基础之上。
2、提出两套完整体系：
大完整音列体系和小完整音列体系。
总结
1、古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
2、古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混
合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词
往往是当时一些重要的诗篇。
3、西方音乐的主体是在“和谐论”的影响下发展的。
第二节——中世纪音乐
（公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪）
第一阶段
（5—10世纪）
格里高利圣咏
基本特征：
1、单声部、无伴奏的纯人声音乐。
2、表达经文的一种歌曲。
3、无节拍、即兴式
4、以自然音阶为基础
5、音乐旋律风格肃穆、朴实。
表情超脱冷静。
用于：
1、日课
2、弥撒
音乐风格：
1、音节式
2、音团式
3、圣咏式
4、花唱式
第二阶段
（11—13世纪）
复调音乐
在圣咏旋律的上方或下方依附一条平行四度或五度的旋律与它作对应。
孔杜克图斯的《赞美至贞的圣母》、经文歌《有些人嫉妒-爱情伤害人心-慈悲经》
多声部复调音乐的产生对于西方音乐历史具有划时代的意义：
它促成了声部协和的对位准则的确立，推动了节奏和记谱理论的发展，唤起了理性的作曲意识。
第三阶段
（14—15世纪初）“新艺术”时期
马肖
把教会音乐的复调技巧与单生的世俗音乐语汇相结合，追求题材样式的多样性，追求更深入的艺术情感表现性，以及追求旋律、节奏、对位技巧、音乐组织逻辑性。
经文歌、
弥撒曲《圣母弥撒》、
世俗复调歌曲（维勒莱、回旋歌《美好和慈祥的面容》、叙事歌）
音乐作品涉猎14世纪几乎所有重要的音乐体裁，总结了法国晚期中世纪音乐的一系列成果，成为一个时代的音乐家典范。
新艺术音乐的特征：
（一）新的记谱方式
（二）等节奏
（三）新的对位音响
14世纪意大利音乐
盲人音乐家
兰迪尼
音乐创作以甜美，抒情见长，不追求复杂技巧，著名的“兰迪尼终止”是13-15世纪六度到八度中置式的变化处理
世俗音乐154首
流传至今的作品全部是世俗音乐，占意大利留存下的新艺术时期的音乐作品的四分之一。
重要体裁：
猎歌、牧歌、巴拉塔
第三节——文艺复兴时期音乐
（一）从文艺复兴早期到若斯坎
英国音乐
利奥纳尔.鲍尔
坎蒂莱那风格
《圣哉经》
15世纪最早创作弥撒曲套曲的作曲家之一，英国这一时期的第一位重要
作曲家。
约翰.邓斯泰布尔
和谐悦耳流畅的风格
经文歌《你多么美丽》
英国作曲家中最杰出的一位，而且与欧洲大陆作曲家保持着密切的联系，并对他们产生了很大的
影响。
文艺复兴
（勃艮第乐派）
迪费
钟情于意大利的音乐风格，音乐明晰，温暖，同时从容大胆。
音乐作品涉及各种世俗体裁和宗教体裁，像经文
歌《最近玫瑰开放》。
1、倾向于更清晰的调性与功能和声的音乐语言，他的四个声部的织体风格等，都对15世纪下半叶的欧洲音乐产生影响；
2、真正确立起了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为法-弗兰德复调音乐的最重要体裁之一；
3、第一位采用世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家，并在弥撒曲中采用了经文歌所惯用的四个声部的织体；
4、第一位把对应声部固定地置于固定声部之下的作曲家。
勃艮地区的音乐作品主要体裁：
弥撒曲、经文歌、尚松
文艺复兴
（佛兰德斯乐派）
拉索
其创作风格：
1、明净、质朴又含有活力和激情。
2、简洁清晰地复调和主调织体相结合。
无伴奏合唱
《回声》
1、初步建立T-DD-T的和声功能圈。
2、奠定复调艺术的两种写作类型
文艺复兴
（罗马乐派）
帕勒斯特里那
展现出新的宗教音乐风格，在宗教中表现出人的理念。
《玛撒路萨弥散合唱》
无伴奏合唱
宗教音乐
文艺复兴
马丁路德
1、马丁路德的宗教改革是和音乐文化的改革结合在一起的。
2、他创造了“圣咏合唱”作为新教的圣歌。
《上帝是我们坚固的堡垒》
新教圣歌的特点：
1、歌词用德语，而不是拉丁文。
2、曲调来自德国的民歌
3、圣咏合唱为四个声部
世俗歌曲
文艺复兴
牧歌——文艺复兴时期意大利最具代表性的多声部世俗音乐体裁。
特点：
1、歌词内容一般描写爱情、讽刺或寓言性。
2、结构为（AA）或（AAB）
3、多为而至三声部的曲调。
苏杰阿尔多
抒情性和戏剧性风格并置交替进行，擅长描绘心理内在变化。
《我将悲惨的在痛苦中死去》
为意大利牧歌的发展做
出杰出贡献
蒙特威尔第
《战争与爱情》
牧歌集
将意大利牧歌的发展推
向顶峰。
总结
1、复调音乐发展到顶峰
2、出现了具有独立意义的器乐体裁，如托卡塔、幻想曲、前奏曲等
3、马丁路德的宗教改革，使宗教产生新的变化，世俗音乐得到发展，宗教音乐和世俗音乐
有相互融合的倾向。
第四节——巴洛克时期音乐
巴洛克
意大利代表音乐家
蒙特威尔第
（威尼斯歌剧乐派）
其歌剧特征：
1、在歌剧表现过程中突出强烈的情感。
2、在作曲技术方面，其一，和声运用丰富多样，恰当运用了不协和的和弦和转调。
其二，注重管弦乐队的表现。
《奥菲欧》
《尤里西斯》
贡献
1、意大利牧歌的的集大成者。
2、其歌剧创作在欧洲音乐史上具有开创性和奠基性的意义。
A斯卡拉蒂
（那不勒斯歌剧乐派）
其歌剧特征：
1、声乐开始使用（ABA）抒情调形式，旋律优美。
2、大胆刻画人物的性格，并使用伴奏宣叙调。
3、大胆使各乐器在乐队中具有独立地位。
4、确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式，使之成为交响曲的先声。
《十人团的垮台》
《皮罗和黛梅特廖》
1、那不勒斯歌剧派的创始人。
2、声乐开始使用（ABA）
抒情调形式，旋律优
美。
3、大胆刻画人物的性格，
并使用伴奏宣叙调。
4、大胆使各乐器在乐队
中具有独立地位。
5、确立了那不勒斯歌剧
序曲快—慢—快的三
段形式，使之成为交
响曲的先声。
D斯卡拉蒂
（作曲家、演奏家）
1、其奏鸣曲风格属主调音乐风格
2、每首都是两段体的单乐章作品
500多首古钢琴曲
1、对古奏鸣曲的发展做出巨大贡献。
2、快速的双音走句、双手交叉演奏、跳跃的弹奏等手法，丰富了钢琴艺术的表现力。
维塔利
（小提琴家、作曲家）
成熟的意大利和德国的巴洛克风格
大量的声乐作品
器乐作品
教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲的奠基人之一。
科雷利
（小提琴演奏家
作曲家
指挥家）
1、音乐以清新的调性为特征，调性的特征已经没有了。
2、音乐大部分为自然音，系统地运用模进。
3、每一首作品都包含主调与复调的风格，至少有一个快乐章是用赋格写法创作的。
4、对位是以和声为基础，并被调性所控制。
5、慢乐章留给演奏者很大的即兴装饰的自由。
《6首三重奏鸣曲》、《福利亚变奏曲》，12首大协奏曲，12首小提琴与羽管键琴曲
1、世界上第一个职业小提琴家
2、明确了大协奏曲的乐队编制
3、第一个完全用大小调体系作曲的作曲家
4、《福利亚变奏曲》
是最早的小提琴弓法大全
塔蒂尼
（小提琴家）
《魔鬼的颤音》
42首小提琴奏鸣曲
135首小提琴协奏曲
1、发现“合成音”
2、《魔鬼的颤音》
充分发挥小提琴的演奏技巧。
维瓦尔第
（作曲家
小提琴家）
强化、完善、扩展了巴洛克协奏曲的风格与形成的各种因素。
主题更简洁，节奏更富有动力。
《四季》、《音乐的奇想》《g小调小提琴协奏曲》
贡献：
1、三个乐章的套曲结构
快—慢—快
2、首创独奏协奏曲，主要体现在小提琴协奏曲方面。
3、发展了配器技术。
法国代表音乐家
巴洛克
吕利
1、一个序幕和五幕戏的组成，成为法国歌剧的固定形式；
2、认为唱词是作重要的，必须以准确的音调为之谱曲；
《爱神与酒神的节日》
《阿尔西斯特》
《罗兰德》
《塞克斯》
艺术成就：
1、创造了“抒情悲剧”的法国歌剧形式。
2、在歌剧中采用
慢—快—慢的法国序曲结构。
3、在歌剧中大量应用芭蕾，服装华丽
4、歌剧采用法语
库普兰
其立意鲜明，风格流畅清新，具有法国宫廷艺术的典雅、细腻、精美的趣味。
《莫尼卡小姐》
《蝴蝶》
《羽管键琴曲集》
艺术成就：
1、华丽风格的倡导者
2、在羽管键琴的指法和触键方式等方面做出杰出贡献。
拉莫
（巴洛克晚期，管风琴家
音乐理论家）
用大乐队伴奏的和更旋律化的宣叙调，作为他戏剧表情的核心，与咏叹调之间的对比不大。
歌剧《卡托斯与波吕克斯》
古钢琴曲《母鸡》
理论《和声学》
《音乐理论新体系》
艺术成就：
1、歌剧以宣叙调为主，朗诵般的音调多于旋律性强的歌唱
2、把法国戏剧音乐固有的装饰性和娱乐性发展到顶峰。
3、在和声处理上打破传统的法则，使用减七和弦，远关系转调
4、奠定近代和声学理论的基础。
德国代表作曲家
许茨
（管风琴家
作曲家）
融合了意大利风格和德国风格的宗教音乐
宗教声乐作品
《大卫诗篇》
《耶稣复活的故事》
艺术成就：
将意大利风格移植到德国传统的复调音乐中。
凯泽
歌剧体裁广泛，音乐手法多样
歌剧《威尼斯狂欢节》
可能还是第一个写作德国喜歌剧的人
巴赫
（管风琴家
作曲家）
他的音乐表达对上帝的信仰
声乐作品
《马太受难曲》
《约翰受难曲》
器乐作品
《平均律钢琴曲集》
《法国组曲》
《英国组曲》
《帕蒂塔》
《六首无伴奏大提琴组曲》
《勃兰登堡协奏曲》
《戈德堡变奏曲》
《赋格的艺术》
《咖啡康塔塔》
《农民康塔塔》
艺术成就：
1、首创《平均律钢琴曲集》突破传统和声学在调式和音律方面的局限性。
2、旋律进行连绵不短，主要来源于民间音乐、新教圣咏
3、巴赫的和声手法充实富有变化，他把复调音乐的技巧发展到顶峰。
4、其宗教音乐深刻的反应了德国苦难的社会现实，富有时代的内涵。
亨德尔
1、以主调音乐风格为主，少用转调。
2、旋律具有歌唱性，宽广庄严。
3、在写作中重视纵向的和声关系，这种创作方式预示着主调音乐风格的到来。
歌剧
《尤利乌斯凯撒在埃及》
《奥兰多》
清唱剧
《弥赛亚》
《参孙》
器乐
《水上音乐》
《皇家烟火音乐》
艺术成就主要集中在清唱剧创作方面：
1、其清唱剧用英文演唱。
2、充满着英雄气概，符合英国的民族情感。
3、其清唱剧的结构原则基本上以合唱为主。
在独唱中以咏叹调为主。
也有重唱。
总结：
1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。
5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。
6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华丽、辉煌、狂热的气质和激情。
古典主义时期
古典时期
格鲁克
对意大利正歌剧进行改革：
1、音乐服从诗和剧情的需要。
2、歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与歌剧内涵的表达。
3、管弦乐队在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，不仅出于伴奏的地位。
4、减少独唱部分，加强合唱团和乐队的作用。
《奥菲欧和优里狄茜》、《阿尔采斯特》、《伊菲姬尼在奥地利》
1、改变了意大利歌剧的发展状况，对德国后世的歌剧发展产生了重要影响。
2、所追求的理性与真实自然的风格，以及戏剧与音乐间更为合理的平衡，适应了18世纪以来启蒙文化运动的审美原则与趣味。
喜歌剧的繁荣与兴起
喜歌剧的诞生：
首先诞生于意大利。
特点：
1、内容侧重于对人生的剖析，区别于正歌剧僵化的形式、陈旧的内容。
2、音乐轻松诙谐，有个性，富于生活气息。
3、音乐风格是主调音乐风格，歌剧由咏叹调和白话宣叙调组成。
作品像皮契尼的《好女儿》《管家女仆》，拜西埃罗的《磨坊女》
意大利喜歌剧
佩格莱西
轻松戏谑的风格，并且强调重唱与乐队在终场中的作用，始终以表现精神世界最个性化的情感——爱情作为中心题材。
《女仆作夫人》
使“幕间剧”这种新体裁趋向成熟并从意大利传播出去。
法国喜歌剧之争
卢梭、
杜尼、
蒙西尼、
戈塞克、
格雷特里等
一方是权力较大的王公、贵妇、富豪，支持法国音乐。
另一方是有才华、天才的人，支持意大利喜歌剧。
1、王公贵族们提不出有意义的论点。
2、以启蒙主义为代表的卢梭等人支持意大利喜歌剧，认为意大利人的歌唱美是因为将音乐放在首要位置，旋律采具有征服人心的力量。
意义：
这场论战促进了法国喜歌剧的发展。
法国第一部喜歌剧为
卢梭的《乡村卜师》
还有，德奥歌唱剧、英国民谣剧。
古典主义
（曼海姆乐派）
代表人物约翰.斯塔米茨
曼海姆乐派音乐风格
1、旋律线条突出。
2、确立主调音乐风格，和声、织体清晰透明。
3、重视以小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，使乐队的力度强弱对比加强。
4、确立了四个乐章的结构，快板—行板—小步舞曲—更快的终曲。
古典时期
（柏林乐派）
K.P.E.巴赫
柏林乐派音乐风格：
1、风格较保守，音乐多采用对位法
2、强调音乐的情感表现，信奉“情感主义”。
3、其奏鸣曲是三个乐章的结构，奠定了近代奏鸣曲的基础。
古典时期
（维也纳古典主义）
海顿
“交响乐之父”
音乐创造的主要
风格：
质朴、幽默、乐观
交响曲108部：
《告别》《惊愕》《时钟》
《伦敦》等
弦乐四重奏84首：
《“云雀”四重奏》
《“皇帝”四重奏》
钢琴奏鸣曲49首；
《D大调奏鸣曲》
《降A大调奏鸣曲》等
声乐作品，清唱剧
《创世纪》
《四季》
贡献：
1、音乐情绪方面，基调充满了热情、欢快、平和，表现人的质朴情感。
2、其交响曲音乐语言清新、自然、质朴，耐人寻味。
并且将民歌的风格因素、气质融进了交响曲中。
3、规范了交响曲的形式，建立了成熟的四乐章形式。
奏鸣曲式—抒情性的慢板—民间风格的小布舞曲—活泼欢快舞曲类型的快速乐章。
4、创建了弦乐四重奏体裁形式。
在内容上抒情性形象较多，带有浪漫性、幻想性色彩，偏向大自然景色的描绘。
莫扎特
“音乐
神童”
始终流露着流畅和优美，给人无尽的真情与美感。
旋律有很强的歌唱性。
歌剧20多部：
《后宫诱逃》《魔笛》
《费加罗的婚礼》
《唐璜》
交响曲41部：
《降E大调交响曲》
《g小调交响曲》
《C大调交响曲》
协奏曲：
《第二十四钢琴协奏曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第五小提琴协奏曲》、《长笛协奏曲》等
室内乐：
《g小调弦乐五重奏》
《C大调弦乐五重奏》
贡献：
1、在音乐里倾注美好的理想，使音乐异常迷人，旋律有很强的歌唱性。
2、使民歌服从他个人的风格。
3、以主调音乐为主，但复调音乐有很大意义，发展了巴赫复调音乐的某些方面。
4、和声新颖、织体清晰透明、细致
5、在主题方面对信仰、正义、道德的颂扬占主要地位。
贝多芬
早期：
受海顿音乐影响轻快、流畅
中期：
英雄主义和奋斗精神
后期：
思想内容复杂，有浪漫因素
交响曲9首
《英雄》《命运》
《田园》《合唱》
钢琴奏鸣曲32首
《月光》《悲怆》
《热情》《黎明》
歌剧《菲岱里奥》
协奏曲
《降E大调第五钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》
室内乐：
16部弦乐四重奏
声乐作品：
D大调弥撒、庄严弥撒
贡献：
（一）情感内容有独特性
（1）英雄主义在其音乐中有突出地位。
（2）肯定人性自然是其音乐的另一美学特征。
（二）表现手法的独特性
（1）力度的强烈力量与力度的强烈对比。
（2）其奏鸣曲具有深刻的哲理意义和戏剧性的冲突结构。
在奏鸣曲方面有了较大突破，加强了引子的意义；主部主题与副部主题的篇章得到了扩充；展开部规模宏大；再现部的乐思得到了进一步的发展。
贝多芬：
（1）就社会意义来说，它的音乐具有深刻的社会意义，给社会的发展和人类文明带来积极地
一面。
（2）就审美意义而言，他的音乐继承前代所有的音乐传统，但同时又有独特的“力度”因素，
有深刻的哲理的意味。
（3）就创作风格而言，他既是维也纳古典乐派的代表，又是浪漫主义音乐的先锋。
总结：
1、专业音乐家开始挣脱宫廷和教会的束缚，走向世民阶层。
2、喜歌剧的诞生，标志着歌剧题材内容和风格形式发生了深刻的变化；在风格上力求朴实、自然、清
新，有鲜明的民族特点。
3、海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作大多具有社会意义。
4、风格鲜明，建立在成熟的大小调式体系之上，以主调和声织体为主；旋律追求优美动人，结构注重整齐对称；更多的强调主旋律的对比和短小动机的发展手法；明确的总谱写法取代了“通奏低音”，
阿尔贝蒂低音受到青睐。
第五节——浪漫主义时期
浪漫主义歌剧的发展
浪漫主义
德国歌剧
韦伯
“浪漫主义学派之父”
浪漫主义歌剧的先行者，既是多才多艺的音乐家也是一位评论家。
音乐创作领域广阔，主要在歌剧和钢琴方面。
歌剧《自由射手》
钢琴音乐《邀舞》
歌剧《自由射手》的特征：
1、民族主义和浪漫主义的深度融合。
2、丰富的想象力和形式上的大胆创新的结合。
3、意境美和情感美的融合体。
4、民间传奇故事中包含了动人的爱情故事。
瓦格纳
一生致力于歌剧的改革和实践。
歌剧：
《漂泊的荷兰人》
《汤豪舍》
《特里斯坦与伊索尔
德》《尼伯龙根的指环》
《艺术与革命》等
管弦乐曲
《浮士德序曲》
瓦格纳改革后的歌剧称为“乐剧”其本质特征：
1、在题材方面认为诗和音乐配合最完美的是神话。
2、在结构上，他的歌剧的发展是连续不断的，取消了场景和唱段之间的界限。
3、调性频繁转换。
“无穷尽的旋律”和半音化和声风格成为其音乐的核心。
4、管弦乐队的地位超过了声乐。
浪漫主义
法国歌剧
大歌剧——流行于法国的一种严肃歌剧，相当于当时的喜歌剧。
通常是四幕或五幕的大歌剧，
反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，再剧中穿插芭蕾舞场面，采用大合唱和大
乐队。
像，迈耶贝尔《新教徒》、《非洲女郎》
轻歌剧——是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于19世纪中期的法国，与大歌剧相对。
多取材于日常生活，带有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自当时流行的音乐，
通俗易懂，旋律短小。
像，奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》
抒情歌剧——是一种规模介于大歌剧和轻歌剧之间的歌剧形式。
风格和喜歌剧相同，轻松愉悦，
重视对人物心理及情感的细致刻画。
没有大歌剧的沉重和夸张，却有大歌剧形式
所必须的舞蹈场面。
内容多为爱情故事，音乐一般为常见的歌曲、舞曲、进行曲，
注重抒情旋律的感染力。
像，古诺《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》，马斯涅《曼
依》，托玛斯《迷娘》。
比才（法）
继承意大利法国歌剧的优秀传统，以流畅悦耳的歌唱旋律为主导，再次前提下进行探索与创新，
最著名的为歌剧《卡门，》还有《采珠者》等
《卡门》的艺术特点
1、《卡门》再一定程度上体现了原著的主题思想，由于舞台的需要，也做了修整。
2、在音乐创作风格上，人物个性鲜明，具有强烈的戏剧真是性。
音乐具有南国气质，紧凑而爽朗，富有激情。
3、管弦乐队的配器，简洁而富有色彩，生机勃勃。
剧中的音乐与戏剧紧密结合。
浪漫主义
意大利歌剧
强调强烈的感情渲染，个人主义精神的展现，重视歌唱性和抒情性，以自由平等博爱为宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容。
罗西尼
涌流不绝的旋律、泼辣的节奏、明晰的分句、造型优美、乐段结构有时不拘一格、空灵的织体、尊重乐器个性的干净的配器、虽不复杂却往往别出心裁的和声熔于一炉。
《潭克列迪》
《意大利少女在阿尔
及利亚》
《塞维利亚的理发师》
《贼鹊》
《威廉退尔》
他才华横溢，歌剧作品有着丰富而深刻的内容，情感刻画别具一格，被社会普遍接受。
顿尼采蒂
旋律丰富多彩，炫耀声乐技巧，过多强调感官上的愉悦而缺乏内涵。
《拉美摩尔的露西亚》
《爱的甘醇》
旋律是同戏剧结合在一起，用音乐来组织戏剧，常用强烈的对比手法来获得戏剧效果。
贝里尼
旋律质朴、舒展、自然舒畅，传达出人物细腻的感情。
《诺尔玛》
《清教徒》
《梦游女》
重视音乐与语言的关系，强调音乐的表情作用，旋律纯朴自然富有感染力。
威尔第
其歌剧创作的三个审美特征
1、反对以模仿代创作
2、追求题材的现实性，反映当代人强烈得现实感情。
3、坚持音乐艺术以情感人的原则。
旋律通俗优美，有民间音乐风格。
1850年以前的创作
《一日为王》
《伦巴弟人》
《麦克白》
50至70年代的创作
《弄臣》
《茶花女》
《游吟骑士》
《假面舞会》
后期
《阿依达》
《奥赛罗》
威尔第歌剧的独特之处
1、旋律具有个性化的特点，及其丰富。
2、他的音乐植根于本土音乐文化之上，并且通过自身不断的探索与实践，形成自己独居魅力的音乐风格。
3、注重意大利传统音乐与外来文学的融合。
普契尼
他的作品主要表现社会底层人物的情感和命运，旋律优美流畅，舞台效果突出，戏剧冲突强烈，对人物内心刻画真实而细腻。
十二部歌剧
《艺术家的生涯》
《托斯卡》
《蝴蝶夫人》
其歌剧创作特点
1、歌剧作品多以下层人民的生活为内容。
2、其旋律真挚细腻，委婉感人。
善于表现情感的微妙变化。
3、乐队与人声合为一体。
浪漫主义音乐时期的德奥音乐家
浪漫主义
舒伯特
（奥地利）
他的作品不仅精致而且有鲜明的个性和质朴的民风，使古老的德国艺术歌曲焕发新的活力。
声乐作品最著名：
《魔王》《野玫瑰》
《鳟鱼》《流浪者》
《小夜曲》
声乐套曲：
《美丽的模仿女》
《冬之旅》
室内乐：
《“鳟鱼”钢琴五重奏》
《“死神与少女”弦乐四重奏》
钢琴曲：
《音乐瞬间》《即兴曲》
《流浪者幻想曲》
交响曲:
《第八未完成交响曲》
《第九交响曲》
贡献：
在艺术歌曲方面
1、歌词的思想深刻，有强烈的抒情性、叙事性和戏剧性。
2、诗的韵律与音乐得旋律的和谐统一，相互烘托，鲜明的突出了旋律的个性。
3、细腻的心理描写。
“深思、多情而善感”是其特有的心理气质。
4、钢琴伴奏的独特性。
5、多带有民歌的
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