第10册美术教案.docx
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第10册美术教案
第一课形的魅力
课 时：
1课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。
掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。
并从中体会到乐趣。
教学重点：
认识形状的概念和形式
教学难点：
学会运用各种造型组成画面
教学过程：
一．导入阶段：
1．欣赏各种平面形状
师问：
看了这些形状，你们能给他们归类吗？
为什么？
生答：
略
2．导入课题：
《形的魅力》
二．发展阶段：
1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）
展示各种形状。
师问：
请找一找它们有什么规律（学生讨论）
生答：
略
师小结：
形是构成美术作品的基本元素之一。
（点、线、形状、色彩等）
2．形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3．形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则--
无规则--
三．拓展阶段：
1．怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：
首先要创造出各种形状（剪出形状）
2．制作步骤（教师示范）
四．学生作业：
1．作业要求：
设计、制作一幅画。
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同
3．学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：
思考：
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
第二课形体的组合
课 时：
1课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识形体的基本特点
教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作
教学过程：
一．导入阶段：
1．欣赏几何石膏形体
师问：
看了这些形体，有什么特点吗？
为什么？
生答：
是立体的
2．导入课题：
《形体的组合》
二．发展阶段：
1．形体的特点：
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：
请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
生答：
略
师小结：
形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三．拓展阶段：
1．怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3．制作步骤（教师示范）
四．学生作业：
1．作业要求：
设计、制作一件立体作品。
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同
3．学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：
思考：
用立体形状还可以创造什么作品。
第三课抽象雕塑
课 时：
1课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
２．通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识抽象的基本特点
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
教学过程：
一．导入阶段：
1．欣赏抽象雕塑
师问：
看了这些形体，有什么特点吗？
为什么？
2．导入课题：
《抽象雕塑》
二．发展阶段：
1．抽象的特点：
几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
师问：
请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？
（学生讨论）
生答：
略
师小结：
想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三．拓展阶段：
1．怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3．制作步骤（教师示范）
四．学生作业：
1．作业要求：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同学展示作品
3．展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：
思考：
抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。
观
察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品
第四课多样与统一
课 时：
2课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。
了解多样与统一的基本规律。
并利用多样与统一的规律，画一组静物。
２．通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。
利用视觉感受事物的不同和变化。
第一课时
教学重点：
了解多样与统一的基本规律
教学难点：
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生
第二课时
教学重点：
运用多样与统一的基本规律进行静物写生
教学难点：
对不同静物的观察
教学过程：
一．导入阶段：
1．欣赏一组静物的变化
师问：
看了这些变化，有什么想法吗？
为什么？
2．导入课题：
《多样与统一》
二．发展阶段：
1．学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）
讨论：
怎样才比较好看
3、欣赏范画实例
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三．拓展阶段：
1．怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3．绘画步骤（教师示范）
（1）、摆好静物
（2）、用取景框观察静物
（3）、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
（4）、用水笔从前至后逐个描画
四．学生作业：
1．作业要求：
完成一组静物写生
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
1．小组单位展示、评述学生自己的作品。
2．学生代表向全班同
3．学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：
思考：
多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。
还可以进行风景写生。
第五课静物写生
课 时：
2课时
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能 力。
体会写生的乐趣。
第一课时
教学重点：
写生的基本方法
教学难点：
学会用线描的方法表现静物
第二课时
教学重点：
写生的构图知识
教学难点：
用线描的表现方法
教学过程：
一．导入阶段：
1．欣赏一组照片（感受照相取景）
师问：
哪一张好看的，为什么？
2．导入课题：
《静物写生》
二．发展阶段：
1．什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活
中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上,
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2．欣赏一组静物写生画
师问：
哪一幅好看，为什么？
3、学生实践
派学生代表（小组组长）选择静物
3、观察静物的组成结构
高、低、大、小
前、后、左、右等（学生讨论）
三．拓展阶段：
1．写生要注意什么？
（学生讨论）
师小结：
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？
（学生讨论）
师小结：
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
（师示范）
3．制作步骤
（1）、用取景框构图
（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）、按从前到后的顺序描绘
（4）、仔细描绘，做到统一有序
四．学生作业：
1．作业要求：
完成一幅静物写生
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展：
思考：
多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时
继续进行静物写生，并巩固静物写生知识
第四课喜怒哀乐
一、教学目标
1.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。
2.欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。
3.尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。
课时：
2课时，一课以线描写生为主，一课以色彩表现为主。
二、教学重点、难点。
教学重点：
尝试用不同形式来表现人物的表情神态。
教学难点：
人物表情的主要特征的把握与夸张表现。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）水彩笔、签字笔、记号笔等。
（教师）课件、各种人物表情的图片资料、水彩笔、签字笔、记号笔等。
教学过程
1.组织纪律，安定情绪，检查学生课前准备情况。
2.听音表演。
听一听：
大笑、嚎叫、叹气、哭泣等声音。
演一演：
根据声音做出表情，并谈谈感受。
教师用数码相机拍下学生的各种表情。
3.感知引趣。
①播放刚拍的数码相片，展示课前收集的相关知识及图片资料等。
让学生直观人物基本的面部表情。
揭题——《我的喜怒哀乐》。
②引导观察人物的表情特征，课件展示人物由远及近面
部的特写镜头，充分感知不同人物面部的眉、眼、嘴等主要表情特征。
③欣赏艺术家作品中的人物面部表情的表现方法。
④欣赏儿童线描写生作品，与真实的学生图片进行对照。
分析如何用明晰夸张、想象的艺术形式表现人物的眉发、眼睛、嘴巴等主要特征。
4.尝试探趣。
以两人为一组，把学生分成各个合作小组。
让学生依据自己的观察进行大胆自由的线描写生。
教师巡视中给予鼓励与及时提示。
对发现的普遍问题，如构图太小、形象拘谨等，给予及时的点拨、启发，帮助学生解决。
5.评价延趣。
采用整体评价的形式表扬优点，点出存在的问题。
并提些建设性的建议。
评价点主要放在构图是否合理、造型是否准确、线条是否肯定流畅上。
课后请学生选择搜寻各种表现人物表情的图片资料。
第二课时
课前准备
（学生）水粉颜料、水粉笔、毛笔、调色盘、水桶等。
（教师）课件、尽可能搜集用色彩表现情绪的相关图片资料，准备好相应的绘画工具。
教学过程
1.组织教学，检查课前准备。
2.欣赏在第1课时完成的优秀作业。
从造型的夸张、线条的运用、神情的表现等方面，让学生评述其优秀之处、巧妙之处，并大胆提出修改意见。
3.引导激创。
（1）讨论：
“人逢喜事精神爽”与“屋漏偏逢连阴雨”时，人的心情会有什么不同？
（2）审美欣赏：
冷、暖色调表现人物表情的各种图片。
讨论：
这些人物表情的表现方法有什么特别之处，对你有什么启发？
结合自己准备的材料，谈谈画自己的心情的基本设想。
4.探索表现。
（1）让学生依照教材上的图例大胆尝试表现。
（2）小组互评，提出修改建议。
学生结合自己的设想，选择适合的色彩，进行色调的创作，进一步完善自己的作品。
5.展示评价。
（1）分小组展示作品，先小组互评，评出最佳作品，再全班展评。
（2）鼓励学生课后尝试运用更多更丰富的色彩来表现人物的心情。
第7课夸张的脸
课型：
造型·表现
课时：
1课时
教学重难点：
人物五官的刻画
课前准备：
优秀作品、学生作品、彩泥等材料。
教学过程
一、导入阶段
1、师：
请同学们和我一起来欣赏几幅图片（课件展示几幅小品演员的肖像漫画），然后将央视主持人李咏的照片和他的漫画像放在一起。
请同学们分析和对比一下他们的不同点。
生：
漫画像把人物的形象夸张了，脸更长、发型更突出、身体小、手较大。
师：
漫画像比肖像画更有情趣，揭示课题。
2、漫画的表现形式
师：
展示不同表现形式的漫画作品，线描形式、素描形式、色彩形式等。
请同学们分别说出这些漫画作品的表现形式。
师：
除了这些形式外，还有其他的吗？
3、漫画的表现题材
师：
漫画的表现题材有讽刺漫画、幽默漫画、肖像漫画、科普漫画。
师：
展示不同表现题材的漫画作品，请大家分别说出它们属于哪种题材的漫画？
生：
学生边看图片边说出它们是哪种表现题材的。
4、漫画创作的意义
师：
漫画通过夸张的造型和幽默的内涵，在笑声中揭示某人或某一件事的本质，让人在得到某种启示后产生联想，感受到意犹未尽的含义。
二、发展阶段
漫画人物肖像画的表现方法
师：
我们刚才了解了漫画的表现形式，表现题材以及创作意义，那么漫画人物肖像的表现方法是怎样的呢？
请同学们一起来看一看这样几幅图。
（展示4幅名演员的漫画像）学生讨论漫画人物的表现方法。
师：
肖像漫画即是以极度夸张和变形的手法来表现人物，使他们的特征更突出，性格更加明朗，因而加强一种亲近感。
肖像漫画的特点在“肖”与“漫”，不逼真当然失去魅力，“漫”是它的特殊语言，一幅成功的作品会给观者留下强烈的印象。
三、练习阶段
师：
让我们来看一看这个小朋友是如何为自己画漫画像的？
（展示一幅拿着自己的漫画像的小男孩的图片）引导学生找出肖像漫画创作的方法。
学生讨论
师：
漫画的特点是把人物及表情夸张、变形了，在进行漫画创作时要把人物最有特点的地方表现出来，我们看这个小朋友画得好不好呀？
师：
你们想不想用手中的笔来为自己画一幅漫画像呢？
师：
用自己喜欢的表现形式画一幅自画像，自己对着镜子，看看自己什么地方最有特征，请同学帮忙找找特征，在纸上先画草稿，同学之间交流，可以互相找特点。
生：
学生对着镜子画自己。
师：
巡回辅导，并欣赏学生的作品
学生的作业展示（投影仪）
选取几幅有代表性的作品，请这些作品的作者分别到讲台前，谈一谈自己是如何构思的。
同学们点评，老师点评。
师小结：
通过本课的学习，同学们了解了漫画的表现形式、表现题材、创作意义及创作方法，希望大家在今后的日常生活中注意观察，学会幽默、学会化解生活中的烦恼。
第8课十二生肖
一、教学目标
1、学生通过画、剪、印的手段，学会用多种方法表现十二生肖。
培养学生的创造的操作能力。
2、了解掌握有关十二生肖的人文知识，以获得对美术的持久兴趣。
3、巩固学过的技能技巧，丰富视觉和触觉的审美经验。
二、教学过程设计
（一）课前准备：
1、课前请学生收集有关十二生肖的传说、故事及剪纸作品。
2、收集各种有关十二生肖的作品，如剪纸、纸版画等。
3、准备各种制作工具和材料。
（二）设计方案
○提问：
教师及时提出问题，让学生组织讨论：
1、十二生肖有哪些动物？
2、十二生肖各有哪些本领？
各自的特征是什么？
○讨论：
学生围绕这两个问题，分组组织材料，进行合作讨论，然后由各小组推荐代表对十二生肖的最大的特征进行辩论。
○欣赏、评述：
教师展示一组我国人民世代相传，有关十二生肖的民谷剪纸。
并请学生对照刚才讨论的特征来表述自己的想法。
使学生进一步理解十二生肖剪纸的制作要领“抓住特征”。
○实践、体会：
让学生利用自己身边的彩纸，通过画、剪的方法，表现出自己属相的形象来体验十二生肖剪纸的制作方法。
○评述、欣赏：
让学生互评、自评，从形象特征和制作中的态度、兴趣、能力、组织、设计方法等各方面来进行再评价。
在此基础上，教师通过投影或其它现代教学设备，展示与文字、人物图案相结合及版画等多种方法、手段表现十二生肖的资料，使学生体验到制作广泛和材料的多样性。
○拓展：
结合欣赏，布置学生利用课余时间，进行另一材料和方法的制作尝试。
三、学习评价建议
1、型上是否有自己的思想，活动中兴趣是否持久。
2、在制作中，学习态度是否认真投入。
3、在欣赏和评价上，是否亲近美术作品（他人和自己）的评价。
4、是否大胆对作品进行评价。
5、是否积极参与资料收集。
第9课 学画山水画
课型：
造型表现
课时：
1-2课时
教学目标：
一、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
一、教学重点：
了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
二、教学难点：
水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学过程：
一、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：
高远。
深远。
平远。
二、揭题：
学画山水画
三、新授
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：
A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。
D如何表现。
绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行
描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。
讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。
师巡视指导。
四、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。
水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五、学生创作
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。
提醒学生在创作中灵活运用技法。
注意构图，处理远近关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
六、作业展评
生自评。
互评。
选出优秀作品并说出喜欢的理由。
师点评优秀作业，小结本科重。
难点。
七、课后拓展
1． 通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
第十课风的魅力
课型：
设计·应用造型·表现
课时：
2课时
教学目标：
1、引导学生认识风能。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。
3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。
教学重难点：
1、运用风能和纸玩具的完美结合。
2、风筝的构架，风车的设计。
教学过程：
从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。
在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。
因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：
“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。
“（五）引导学生说说风筝的玩法：
中国风筝的玩法：
《全唐文》“纸鸢赋”中说：
“代有游童，乐事未工……·动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。
”可见玩风筝之妙趣。
中国风筝的玩法很多。
1.斗风筝：
宋朝已有“以相勾引……线绝者为负。
”后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。
2.装响器：
从唐开始，风筝响器可分三类：
弦、哨、打击。
3.“送饭”（叫“碰”）：
是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。
到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。
有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做“来回碰”，或“来回饭”。
4.挂灯：
把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。
在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。
5.操纵：
北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之“打盘儿”。
通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像“活龙”一样。
近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。
（六）欣赏风筝的图片：
引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。
（七）引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。
（风能发电机、滑翔机、降落伞……
（八）引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想……（纸蜻蜓、风车、飞机……）
（九）引导学生学习课本中的技法点击：
a.先将竹条绑扎成“十”字形。
b.然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。
c.用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。
（十）学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。
要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。
（十一）评价、交流、展示：
引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。
（十二）收拾整理：
收拾整理自己的桌面和垃圾。
课后延伸：
利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛。
第11课 微观世界
教学目的：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。
教学重点：
微观事物的细致观察与表现。
教学难点：
微观世界的表现。
教学准备：
显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件。
教学过程：
一、引导阶段
（1） 多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：
海星、海螺、多种植物的
根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感。
（2） 欣赏与比较的几种方法
1、由远到近的观察对比方法
A、海星外在的整体形状是多角形刺状。
B、 在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。
2、剖面观察法
A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象。
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。
横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
二、发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观
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