浅谈高中阶段的视唱练耳教学.docx

浅谈高中阶段的视唱练耳教学.docx

《浅谈高中阶段的视唱练耳教学.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈高中阶段的视唱练耳教学.docx（5页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

浅谈高中阶段的视唱练耳教学

浅谈高中阶段的视唱练耳教学

　　摘要：

对于学习音乐专业的学生来说，视唱练耳的学习在高中阶段是极其重要的。

而目前在我国的高中阶段的视唱练耳教学中，却存在很多的问题，如：

很多教师教学方法单一，不能适应多变的学生学习思路；学习学习兴趣低下，高考压力大，有些教师不能正确引导；教学内容封闭，无法与实际音乐世界接轨等等。

本文针对大多数视唱练耳教学中存在的问题及解决方法进行必要的阐述。

　　关键词：

视唱练耳；教学；多媒体；和弦；音程

　　音乐是通过声音来表达人类情感的听觉艺术，是感知艺术。

在学校音乐教育的课程中，及早教会学生们建立敏锐的听觉，对于他们学习音乐、感受音乐、欣赏音乐都有很大的作用。

视唱练耳课作为一门基础课是必不可少的，他好比建筑物的地基，地基打得越深就越扎实，建筑物就可以建得越高越牢固。

视唱练耳正是通过科学的、系统的方法，使学生获得音乐的耳朵。

　　视唱与练耳之间有着不可分割的联系，多唱则善听，多听则善唱。

作为音乐基础训练的两种方式，视唱与练耳的关系密切，互为因果、相互促进。

视唱练耳教学分为视唱、练耳两大部分。

视唱就是读谱，看谱即唱；练耳就是听音，包括听辩、听唱、听写。

对于初学的学生来说，音高概念都比较模糊，节奏、拍子的感觉也比较差。

识谱对于他们来说更难。

这问题已成为阻碍学生们进入音乐殿堂的拦路虎了。

大部分的学生在学习歌曲时都依赖老师一句一句来教，一节课下来，老师教得辛苦，学生也学得吃力。

　　一、高中视唱练耳教学方法

　　1、旋律音程法。

旋律音程法在视唱练耳教学中是十分重要的方法，这种方法能培养学生的旋律感，增强学生对音乐的整体记忆能力。

旋律音程法其实就是对音与音之间的掌握。

如在视唱及练耳中音程、和弦的分层听辨中，学生可以根据音与音之间的跨度感进行演唱、听辨。

当学生不能对整体的音程或和弦进行很好的把握时，我们可以根据学生的状态让学生进行旋律音程的学习。

　　2、和声感觉。

和声感觉的培养是我们初级音乐教学中的最终目标。

这种感觉的培养对高考的音乐专业学生来说很重要，它能使学生在有限的时间内对听辨题目进行把握，在视唱题中，也能有效的纠正自己的失误。

如：

在和弦的听辨中，学生在听辨大三和弦的原位和弦时，用和声感觉进行听辨，能有效的把握住这种和弦就是大三原位，当然，学生必须听辨出低音才能在听写的试卷上正确的写出和弦。

　　3、把握好教学步骤。

视唱练耳教学的内容通常分为：

听觉训练，听写，和视唱三部分。

主要任务是：

发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感；从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中积极地使用听觉。

　　在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两者的准确性。

而我认为音程概念的建立，是解决音准的最佳手段。

所以在音准训练中采用以下几个步骤：

（1）音阶练习：

采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。

（2）音程的模唱与构唱：

要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4。

降7。

再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。

构唱即是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。

（3）和弦连接练习：

可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可做：

I-----IV----V-----I的大小调的和弦连接。

分别在各个调性调式上用固定调练习。

这种练习不仅强化自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义。

（4）二声部的视唱练习：

二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部市场的音调的准确性并增强自己的音乐表现力。

　　4、结合实际音乐作品来进行。

保留传统教学方法的基础上，增加音乐作品内容的综合训练，并逐渐以此训练为主要线索，形成多样化、多层次的教学模式和训练方法。

代替以往以单一听唱训练为主，脱离具体音乐形象的训练模式。

譬如在进行音高、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐要素训练时，可采用音乐作品中的素材进行训练，然后再将这些内容贯穿起来，综合的开展作品的音响听觉分析，从而达到发展和培养学生感知“音乐的耳朵”的最终目的。

下面就对结合实际音乐作品进行视唱练耳的教学简单介绍一些步骤和方法：

（1）初级阶段；初级阶段的视唱练耳训练主要要求学生掌握简单的节拍、节奏和旋律乐句，并能模唱出来。

以下，以英文歌曲《雪绒花》为例（见谱例1），着重共用两个课时。

练耳方面。

第一步：

播放第一遍音响，播放结束提问一组知识性问题。

（也可以在播放之前由老师直接讲解）问题1：

这首歌曲中国歌曲还是外国歌曲？

问题2：

曲名是什么？

第二步：

在播放之前提出问题，并给出答案选项，让学生带着问题听第二遍音响。

（如果有问题回答错误，可在下一遍播放时再听）问题3：

这首歌曲的节拍是2/4、3/4、4/4？

问题4：

这首歌曲的速度是快速/中速/慢速？

问题5：

这首歌曲的旋律开始音和结束音分别是？

中间都用了哪些音级？

并排成一个音阶。

问题6：

这首歌曲的节奏中最短和最长的音符分别是几拍？

第三步：

播放第三遍音响，要求学生在钢琴上弹出或是唱出旋律音高，并默写下来。

（2）中级阶段以《阿尼特拉舞曲》为例；第一步：

在播放音响之前老师先进行简单的作品介绍，提出一组问题，要求学生在听完第一遍后回答。

一组一般性问题：

问题1：

该曲的调性、节拍、速度（包括术语和标记两种）问题2：

该曲的段落划分？

问题3：

该曲的乐器编制？

问题4：

主题的节奏进入方式？

问题5：

主题是用什么乐器演奏的？

问题6：

乐曲中用了哪种特殊的演奏法？

根据学生的回答，老师可以用课件的方式展示整个乐曲的结构图（见图例1），错误的回答由老师指正，在下一遍播放音响时校对。

第二步：

播放第二遍音响，提出一组具体问题。

节奏类：

问题7：

主题旋律中最主要的节奏动机有（可多选）：

问题8：

乐曲中段的装饰音出现在哪种节奏中？

A、上题B选项的强拍B、上题A选项的强拍C、上题C选项的强拍；D、上题A选项的弱拍第三拍；问题9：

与主题同时行的伴奏声部的节奏型态有几种？

分别是？

第三步：

听写；主要是将总谱中的主题旋律与和声进行记录出来。

可用钢琴简化织体演奏，让学生听写后再校对。

　　二、培养学生学习的兴趣

　　对于没有受过专业训练的学生来说，要他们进行系统的视唱练耳的训练，无疑是一件非常困难的事情。

怎样培养学生学习的兴趣呢？

我们可以从以下几个方面着手：

（1）以熟带新，启发兴趣。

或许有一部分同学会把歌曲唱得优美动听，但是要他们唱谱，却是一窍不通，既不会看谱也不看节奏，或者是同样的节奏，换成另外一些音之后，又不会唱了。

因此我们在上课时，应先选择几首熟悉的歌曲，让学生自由演唱.在熟悉旋律的情况下再来看谱，了解节奏，这样学习起来就容易多了。

（2）巧填歌词，调动兴趣。

利用学生爱编儿歌，顺口溜等特点，为视唱曲巧填歌词，这样说说唱唱，既调动了学生的视唱兴趣，又提高了学生的审美能力。

（3）加入表演，激发兴趣。

在教学生视唱歌谱时，可根据歌谱的特点，启发学生做出动作，这样以演辅唱，对于激发学生的视唱兴趣，提高学生的表演能力，都有很大的作用。

（4）器乐吹奏，提高兴趣。

几年的实践发现，竖笛教学对于听音有很大的促进作用。

竖笛音阶的反复吹奏，可使学生逐步掌握音高概念。

运用竖笛进行听音练习还能引发学生的听辩兴趣，让个别学生吹出音高，其他学生说出唱名，这样比教师弹琴，学生听音更能激发学生的兴趣。

　　三、因材施教，循序渐进

　　作为教师，必须根据学生的实际情况，合理设置教学内容，既要有一定的量和度，也要考虑学生的接受消化能力，必须强化教学过程，循序渐进，才能收到预期的效果，使学生对音乐的听觉思维能力得到逐步形成，规范提高，许多学生在演唱时往往耳朵，头脑没有积极参与，不懂得用耳朵来听辩音的高低，还有的学生能听辩，但嗓音不会随之调节，这就要求教师在整个学习过程中时刻提醒学生随时随地全神贯注地倾听自己的音色是否与琴声一致，以及每个音的绝对音高，并向其靠拢，充分调动学生的各个器官，切实做到四准，即听准、记准、想准、唱准。

对于初学的学生来说，视唱练耳教学应该立足基础听觉训练，首先从最基本的单音听起，让起头脑中形成一种音高概念的意识，比如在听辩学生的常用音域，5--3（C大调）时，在教学中先用缓慢的速度在钢琴上弹几遍，让学生对这个音阶的音高概念有初步的印象，然后让学生跟老师的琴声进行模唱，进一步巩固音高概念，在学习的时候也可逐步增加方法，比如说，运用分解音程的形式让学生听辩，要求听出唱名，例如，1-3-5，2-4-6，3-5-7，或者是采用打乱音阶排练的顺序，如3-6-1-4-6-2-5-7-3-6-1，如学生能把这些单音听准确，那么就说明其脑袋已有一定固定的音高概念，在这个基础上在进行构唱就容易多了，通过练习，学生的音高概念就会得巩固，在学习唱歌时，也不会那么容易跑调.此外，教师在唱歌时，还可以把每个乐句弹奏下来，让学生进行模唱，这样既可以起到模唱的作用，还可以达到巩固音准进行练习视唱的目的。

　　四、注意节奏的培养

　　在视唱练耳教学的过程中，也要注意节奏的训练，以往的训练，通常贯穿在视唱中，即是有音高的节奏，这对培养学生的节奏感不利，容易造成混乱，特别是一些较差的学生，顾得音高来忘了节奏，或是节奏唱准了却没有音准，而抛开音高的节奏训练可以使学生的节奏注意力更集中。

为提高教学效率，可分为四个步骤：

（1）添置小节线和终止线，课前将视唱曲抄在小黑板上，教学时让学生添置小节线和终止线，此法既检查了学生对乐曲节拍及音符实质的理解，巩固了小节线与终止线的写法，同时还可集中学生的注意力，激发学生的兴趣。

（2）聆听乐曲的旋律，使学生有一个完整的印象，为视唱打下基础。

节奏训练从最基本的四分音符开始，然后到八分音符、十六分音符、附点音符、切分音符等。

也可启发学生把节奏与生活事例相结合，如教附点四分音符时，可以用知了的叫声，也可以用划船时的节奏--。

（3）边击拍边视唱，刚开始视唱时，可采用击拍来辅助，节奏稳定后，脱离击拍，让学生做到心中有节拍。

（4）加如打击乐，这样既可以提高学生唱与奏的配合能力，且能活跃课堂气氛。

在音高及节奏都解决的情况下，就可以把两者结合起来，进行一些简单的视唱练习，如《欢乐颂》、《字母歌》等，简单地过关了，就可以进入较难的视唱练习中，这种方法，既打好了基础，又锻炼了学生的能力，在观念及认识上做到心中有数，才能达到教学方法上的“运用之妙，存于一心”。

　　5、多媒体在视唱练耳教学中的应用。

多媒体在我们的教学中扮演者重要的角色，它能引发学生的学习兴趣，能有效地利用声音、图像、动画来进行立体的教学。

下面，我来简单地介绍一下多媒体教学的方法：

以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中既可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格，为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。

在制作的音乐伴奏下，一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来，同时将不同声部从整体音乐结构中剥离出来，让学生对每个声部都能清晰听辨，这样的听觉训练既可以从整体到局部，又可以从局部到整体。

另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。

这样的教学模式不但可以更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展，并且将拓宽他们的知识面和增强社会竞争力。

这种训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。

过去由于设备的落后，多注重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。

如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技设备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。

　　如果对于伴奏的制作不太熟练或者制作伴奏的时间不太充裕，我们可以利用BB2005这款自动伴奏软件来实现伴奏的快速制作。

BB2005制作伴奏，只需要输入几个简单的和弦，然后选用一种合适的伴奏风格，就可以自动形成伴奏音乐，而且该软件还可以将做好的伴奏音乐保存成MIDI格式，然后用Overture制谱软件打开，并添加上视唱旋律，这样就可以很简单地制作完成一个带伴奏的视唱旋律。

当然，只要是音乐软件，那么要改变音色、速度、强弱、音高、调式等也就不在话下。

节奏方面：

节奏素有“音乐灵魂”之称，在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。

因为节奏训练要求精确性的掌握和对不同风格的把握。

电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。

它不仅音色逼真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到相应的位置。

每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练的教学相比不可同日而语，其效果和效率有天壤之别。

　　计算机音乐制作技术和多媒体系统引入视唱练耳课堂，确实给视唱练耳的教学带来了深刻的变化，对传统教学模式的冲击也是显而易见的，但是，因此就全盘否定、抛弃传统模式的教学方式也是很不科学的。

传统教学模式中也有很多不可替代的因素，比如，传统模式教学多采用钢琴教学，虽然方法单一、音色单一，但是，在音乐学习中，钢琴毕竟占据着绝对主要的地位，而且钢琴的发音是纯粹的物理振动发声，有泛音，符合我们人类的正常听觉，而这一功能是计算机或多媒体音乐无法替代的；再如，传统教学模式中无论是视唱、练耳还是节奏，都是在人的情感支配下形成的思维模式，而人在音乐的练习中，不可能是完全准确，没有偏差的，或多或少有一些延迟或提前，而这样的延迟或提前正好是符合人类听觉习惯的。

然而，多媒体或音乐软件却是绝对的准确，没有偏差，但当我们在听的时候，反而会觉得怎么不太准确了，主要就是因为这些音乐软件是在电脑的控制中，没有丝毫的人类情感，音乐中缺少了人类情感也就不能算是很好的音乐了。

　　我们要合理地吸收利用新的技术、新的设备、新的方法，但是不能完全放弃了传统模式的教学。

因此，笔者认为，视唱练耳课的教学必须要传统与现代结合，合理利用这两者的优势，在实际的教学中，摸索出一套既能适应现实需要，又能很好地提高学生音乐素质的正确的教学方法。

　　参考文献

　　[1]黄志鹏.电脑音乐技术在师范音乐教育理论课教学中的运用《视唱练耳教学大纲》.

　　[2]美?

威廉里奇、汉弗莱斯.《练耳―通过音乐作品训练听觉》.

　　[3]苏大林.《视唱练耳教学方法探究》.

　　[4]刘长明.电脑在音乐理论教学上的优势.