上海玉妈分享《艺术大魔法》讲座新阅读小学群.docx
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上海玉妈分享《艺术大魔法》讲座新阅读小学群
2013年10月31日上海玉妈分享《艺术大魔法》
“新阅读（小学群）”讲座纪录
（1年级-成都-晨妈）整理
讲座开始
今天上海玉妈分享《艺术大魔法》，很巧呢这本书的编辑启发社的柳漾老师，上周在群里给大家讲过,《牵着蜗牛散步-儿童诗的力量》，今天，玉妈怎么变魔法呢 ？
让我们共同期待，有请美玉妈妈隆重登场。
我是一个普通的全职妈妈，承蒙群管的抬爱，让我有机会跟大家一起分享好书。
那我就开始了。
今天分享的书大家已经知道了，我会先从这本书讲起。
我的孩子在学画画，过程中遇到的问题，引发了我对这本书的特殊的感情。
所以也会谈谈正在学画的孩子，和家庭怎么看待学画画这件事。
最后，如果时间够的话，也会说一说西方现代美术的事情，正巧我们上海有一场非常精彩的展出，上博的克拉克大展。
如果大家有兴趣，也可以听一听《艺术无极限》
Art and Max 是这本书的原名，翻译成中文名是《艺术大魔法》，maximum解释为极大的话，翻译成《艺术无极限》，比《艺术大魔法》更得我心。
大卫威斯纳，大家都已经非常熟悉了。
但我们还是再介绍一下，请先后进门的爸妈们一起再熟悉一下。
大卫•威斯纳（David Wiesner），出生于美国新泽西州，毕业于罗德岛设计学院，专攻插画。
为美国顶尖插画家，国际大奖的常胜将军。
他的作品向来广受各方瞩目，多次赢得美国凯迪克大奖评审青睐，还曾获得美国图书馆学会推荐童书、蓝缎带好书榜、《号角》杂志评选最佳童书、纽约市立图书馆好书100、《纽约时报》年度推荐童书、《亲子》杂志阅读魔力奖、《出版人周刊》杂志年度最佳好书、《学校图书馆》杂志年度最佳好书等奖项。
其作品，获凯迪克金奖的有：
《疯狂星期二》（1992）、《三只小猪》（2002）、《海底来的秘密》（2007）。
获凯迪克银奖的有：
《梦幻大飞行》（1989）、《7号梦工厂》（2000）。
在读星期二、1999、7号工厂的时候，还都是惊诧于他的奇思妙想，慨叹想象力弗如的程度。
但这本，确实敲到魂灵头里去了，因为它讲画画的事。
这个故事是Wiesner继1991年的《Tuesday》、2001年的《三只小猪》、2006年的《Flotsam》三次问鼎凯迪克金奖之后，尝试突破的作品。
故事人物非常简洁，仅是大小两只蜥蜴，土灰色的大蜥是一个自以为是的“大”画家，叫做——达芬蜥，这个翻译简直太妙了，必须认识一下这个译者：
余治莹，台湾麦克公司的总编，同时也是一位儿童文学作家。
还有另一只小绿蜥——马蒂。
整个故事，就是这两个角色的欢蹦乱跳。
番外：
两只蜥蜴的名字，是否从达芬奇和马蒂斯而来，我们后面再议。
达芬蜥是个老道的画家，他画画有最科班的路数，架好画架，手握调色盘，色盘上的颜料也是最有规矩地按色调均匀排列的，每个学过西洋美术的小朋友都好眼熟的吧，标题页里，他正在对着一只龙套蜥画画，画犹如了不起的财阀或大资产家的传世“经典”肖像画。
边画还边听留声机，我记得陈丹青也爱边画边听音乐，他听古典乐，达芬蜥听Pink Floyd，这是谁，去XX吧。
Anyway，画画配音乐，这是个经典style. 达老大身边还有两只围观群众蜥看得可起劲了。
小马蒂从左边呼啸着进场。
他直接呼啸到了画前面，撞到了达芬蜥老大，笔也飞了盘也洒了。
达芬蜥老大还是很有派的，不但没有责怪，还同意让小鬼试试看。
于是一场不可思议的画画风波开始了。
小鬼马蒂说：
是你叫我画你的噢。
。
。
跑龙套的。
于是他把达芬蜥给画了，土灰色的达芬晰变成了彩虹糖，肠子都悔青了的达老大一怒，把自己厚厚的盔甲壳给震裂了，顿时世界象“彩虹糖罐头山”火山爆发了一样，巧克力碎片漫天喷洒。
但脱了壳的达芬蜥不但没有把颜色甩掉，啊噢，颜色淫进去了，原来壳虽然硬，但显然不是纳米防水肌理，油画料，淫到里层去了。
“看你干的好事！
”
还没等沮丧的老大缓过来，小青蜥想到了新主意，他推来电风扇准备帮老大吹掉颜色，结果，淡是淡了点，还是没有褪光啊，喝水吧，喝了就会更淡点，
果然凑效，达芬蜥褪光了颜色，现在他是只透明线条蜥，再后来，噢，不好了，线条。
。
。
线条全乱了，达芬蜥消失了。
对
不行，必须把达芬蜥找回来，重组线条！
马蒂试着用线条描绘达芬蜥，噢NO，这不是达芬蜥，这是小怪兽。
也太不象了吧。
这张图，有没有很眼熟？
家里有涂鸦的小朋友，是不是都会有这样一张图？
？
改！
加线条，深入刻画。
吼吼，慢慢地，慢慢地。
。
。
。
达芬蜥被马蒂画出来了，他是一只很象很象的线描蜥了，
不够，还可以再象！
这次的鬼点子是马蒂要把颜色还给达芬蜥。
经过吸尘器的帮助，达芬蜥变了，变得有颜色了，变得有体积感了，变得有份量了，变得有光彩了，变得与众不同了。
太妙了！
真棒！
围观群众在欢呼！
是的
再然后，达芬蜥和马蒂会继续画更多，画什么呢？
。
。
。
最后一页有好戏~~~
天马行空的故事结束了，很好玩吧。
我看了一下时间，15分钟讲完。
如果给孩子讲这个故事的话，也差不多这些时间。
但这个故事还真不能笑笑而过，尤其对最近正在为画画揪心的我们来说。
美玉同学跟随某机构画画将近2年，学期将尽，可放眼将来，实在仍旧迷茫，不知道该怎么进行下去。
再回看这本书，大卫威斯纳在这本书里玩转了多少绘画素材，一开始，达芬蜥是一只水粉蜥，灰灰的色调，有点像宫西达也家的那只霸王龙，它变成彩虹蜥的时候染了一身的油画料，
当油画盔甲分崩离析之后，显露的是蜡笔色，电风扇（其实可以想象成电吹风，吹出的热风）把蜡笔融化掉之后，它成了水彩蜥，（这里蜡笔色是导读里提示的，在我和孩子共读的时候，美玉提出，可能是粉彩，粉彩被电扇吹了有粉笔灰吹走，我非常赞同她的意见）
变成水彩蜥之后更轻更透明了，当喝完水褪色后，它又成了一幅线描画，只有线条构成的白描蜥，线条重组后，它变成了儿童简笔画。
再然后，线条复杂起来，才又回来变成一只形象的具体画，马蒂拿吸尘器吸了所有的彩色盔甲喷出了波洛克。
番外1：
波洛克：
Jackson Pollock，1912年1月28日－1956年8月11日）是美国抽象表现主义画家。
他以一种近似表演艺术的创作形式，在画布上随意地泼溅颜料，洒出线条，人称“行动绘画”。
他的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。
当颜色又回到达芬蜥身上时，它变成了点彩画。
番外2：
点彩派又叫新印象主义。
保罗•西涅克（Paul Signac1863-1935年）是法国新印象派（Neo-impressionism）点彩派（Pointillism）创始人之一。
西涅克的作品富于激情，善用红色作为基调，色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。
而喷洒颜料、使用电扇、喷水。
。
。
等等方式，在当代美术观念主义作品创作中都是真实运用过的手法。
刚才，我所有贴上的图，选择都是有用意的。
贯穿整个过程的精神，是由繁至简，到打破到重构，到破茧成新生。
这是最后一页。
最后达芬蜥在走波洛克路线，马蒂画带有梵高流线笔触的点彩风格画。
。
。
这些在一开始如果有人直接告诉他们要画成这样风格的话，简直是不可思议。
美玉学画画，一开始寄托在教学班，觉得报了班理应就该会画画，学期结束，就理所当然交一个会画画的产成品到我的手上。
两年里，孩子跟着画了不少。
但脱开临摹稿，还是眼前一片茫然。
作为妈妈，我可谓忧心忡忡。
有时翻看家里的绘本，看Robert McCloskey的铅笔画画得真心赞，跟孩子说：
要不你临《让路给小鸭子》吧，《海边的早晨》或《小塞尔采蓝莓》也行啊；
这几本绘本大家都熟吧~~~
我没有贴图过来噢
。
。
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有时觉得林明子的画也好，每幅都漂亮，临《第一次上街》也不错；
大卫威斯纳的每本画得都好；
乔纳森林顿的粉彩画得也好。
。
。
但我知道，临这些都没有用，
McCloskey为了画鸭子，在家里的浴缸里养鸭子；
林明子画的每幅画，都先拍成照片作为蓝本；
大卫的画，每个角色都用石膏做成实物，打上光做成实景来模拟场景；
乔纳森林顿本身就是一名著名油画家，《跳舞》是他偶尔为之的绘本作品。
他们有的，不仅仅是技巧，还有实在的内容。
孩子学画，何尝不是追求这个。
朱寅年问的，画老虎怎么办呢？
难道在家里养老虎？
当然不会，没这个条件啊。
但肯定要去了解去寻找自己想画的内容，孩子画画没有很多的技巧，这个要学。
但比技巧更缺，更要补的，是内容。
等我成了土豪，我也养老虎。
关于技巧和内容，或者说想象力的问题，到底要什么
这个问题，我跟美玉的美术老师也探讨过。
我很喜欢美玉的老师，原因之一，是他总说实话。
我们讨论的底层代码，无非就是形式和观念，哪个更重要。
小朋友，总是提到一个想象力问题。
大人觉得想象力是天生的，要保护，对吗？
但我不这么认为。
没有底气的想象，不成为力！
小朋友看似天马行空的想象，并不是力，是没有持久力的。
除非有坚实的理论作支持
一个经过很系统的美育的小朋友，能运用技术，强化自己的想象，才成为力。
任何一时的想象，都是浮云啊浮云。
因为缺美术教育，
美术的起点不高，两岁时的随手涂，会得到表扬，但五年级还涂一根线，就不会得到表扬，反而会收获打击或嘲笑。
年令成长，心智长大了，手上的技巧没有长大。
他的手，不再能表达出心里的东西，有一个高高的落差。
如果，有一定的系统的美育技巧，伴随小朋友的成长，使他的心智和技术一起成长，即使到了五年级，还是一样会说自己爱画画
这里我又回到的讲题，孩子美育，技巧和内容同样重要
同意江苏阳妈
如果哪个老师，在你的孩子三年级以下学素描，我可以很负责的告诉你，直接开除他
每个年令，有适合的技巧，在画画上，不用谈技巧色变。
就象我们阅读，3-6岁有他们的读物，小学低年级，有低年级的读物，
画画也是一样的。
但关键是技巧融合内容。
把绘画主题装进孩子心里，他有画画的欲望，技巧就是迎刃而解的问题。
艺术形式是无极限的，不思考不着手，那就只能停留在土灰色的经典里。
。
。
艺术大魔法，的达芬蜥，从一只土灰色的蜥，变成一只点彩蜥的过程，告诉我们的就是这个。
当我的孩子，从绘画班结束课的时候，并不是从此结束了画画这件事。
父母能给小朋友做的，就是想办法打开一扇她还未知的窗。
我把孩子带到了大自然里。
我试着提醒她，用她学过的白描方法，画大自然里看到鸟、植物、昆虫，
用她学过的上色技巧，给白描的画上色。
慢慢的，是不是可以把这些绘成一个有情节的故事
对，我们学的中国画。
白描就是用线的方式，把看到的东西画出来。
是非常有效的练习眼睛观察力的方法。
我不是很感冒普遍的儿童美术工作室的所谓“创意”美术。
那个停留在工艺美术的层次，是别人运用美术，让孩子玩游戏的低端美术手法。
要学，还是需要学一些正规的所谓“术”
言归正传，继续说我们的绘本
绘本，是一种神奇的读物，给我们文字故事的同时，还给了无穷的延伸魅力，《Art & Max》，盘点了艺术类别的同时，还能这样冲击着心灵。
怎么能叫人不喜欢，目前最喜欢，没有之一
又及：
由儿童文学博士匙河写的这本书的导读，是我读过的7本Wiesner作品导读里写得最好的一篇。
非常感谢有这么好的引领人，指导大人孩子以更多的视角读这本书。
上面，我们索引了《艺术大魔法》里的图，来说了一些艺术形式。
大家是否知道上海博物馆的克拉克大展，
趁这里正巧讲到画画的事，也稍稍介绍一点印象派和西方现代艺术的事。
之前群管跟我说，这里都是有任务的妈妈，等下都要去接小朋友的，所以，我会尽快讲完。
不耽误时间的。
所以，讲一些皮毛而已
目的是如果跟小朋友看画展的时候，有个心里的准备。
西方现代艺术，大约的起止点在1874年到1979年，为什么说大概，因为确实无法用一个确切的年份来卡死。
1874年，是印象派第一次画展的年份，大约以此作为现代艺术的正式起点。
之前画家们早就开始以所谓的现代手法揣磨作品，但现代艺术作品正式亮相归在这次的画展上。
1979年，意大利艺术批评家阿基莱•博尼托•奥利瓦在米兰《艺术快讯》（Flash Art）杂志第92-93期发表了《意大利超前卫》一文，宣告了后来席卷欧美的“新表现主义”艺术浪潮的产生。
即标志着后现代艺术时期的诞生。
现代艺术时期终结。
这是一个时间概念。
我们这里不可能做艺术史的详细介绍。
只以最简单的概念告诉大家一下。
在西方现代艺术史里有两根线，一根叫做形式主义，
现代艺术之父塞尚提出：
不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，他追求的是“形式主义”的“纯艺术”，亦即“为艺术的艺术”。
以他为代表的形式主义有一群的追随者，
其中非常出名的派别有：
追逐户外光影的印象派、追求线条的野兽派、立体主义的毕加索，蒙克的表现主义，综合形式主义风格逐步向抽象主义的康定斯基等等。
而另一根线叫做观念主义：
一位法国艺术家杜尚打出了观念主义的大旗。
1913年，杜尚将一个现成的旧自行车轮“贴上艺术的标签”，宣称“什么都是艺术”，从此各种“反艺术的艺术”大行其道。
杜尚引领的派别，叫达达主义，大家一定也听说过。
观念主义的基本逻辑是，既然艺术作品出自艺术家的观念，那么观念本身就是艺术。
就这样，沿着杜尚开创的观念主义道路，西方艺术家创造了各式各样的非架上艺术，以致推出了无形无象的纯概念艺术。
前者，是架上艺术，就是还是以传统的画架形式的画。
后者的话，形式就脱离了画架，什么状态都可能的了。
就这两根线，在西方现代艺术的一段时期里各行其道，但终究没有能永远各行其道。
绘画很奇妙的，发展到当代，两根线早就融合到了一起去。
这次的克拉克大展，带来的是很大一笔珍贵的财宝。
主要集中于巴比松派和印象派。
就时间概念来讲，都是现代艺术的早期的一些作品。
早期，意味着现代艺术还在从旧形式中脱离开的阵痛中，那么它新在哪里呢？
新在西方艺术从宗教和政治的束缚中解放了出来。
新在工业革命的推进带来的技术革新，社会对绘画的需要完全改变了。
简言之，就是画的题材，不再是以宗教为主题了，而更追求画家个人的思想。
之前我们说到，达芬蜴，可能借用的是达芬奇的名字，但与其说是借用达芬奇的名字，不如说更是借喻为学院派，传统绘画的代表。
马蒂斯，是野兽派的代表，在这里用来借喻现代美术打破了传统绘画形式、绘画主题等等。
小蜥蜴，是来打破达芬蜴的固有形态的
达芬蜴一开始在画一幅肖像画，这个主题在工业革命，摄影技术诞生前是非常主流的主题。
在上博这次的克拉克艺术展里，我们也可以看到布格罗的“坐姿浴女”这样非常典型的学院派作品。
阳妈，美术从来就是艺术啊
我现在在谈论的是，美术教育，也是一项艺术
随着工业文明的发展，社会对绘画的需求和要求都在变化，现代艺术诞生了。
现代艺术之父塞尚的意义，就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来。
以塞尚为起点，西方艺术家通过一步步将自然物象分解、重构和简化，印象派试图这样表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化。
上博的印象派画展里，莫奈和雷诺阿的印象派作品， 显然太夺人眼球了。
我们也来看两幅
这是莫奈的象鼻山
当我站在这幅面前的时候，惊得话都说不出，心脏一震一震的
在展出，到12月1日结束
画家对景物的第一印象，土土
这是雷诺阿的自画像典型的印象派，
画的都是户外的景色
他们不再是画室内布置好的光，而到户外捕捉转瞬即逝的光由于光线变化速度非常快，所以画家有时候凭印象来画，留住的是他看到的景色的那一刹那的印象
尺寸是一方面，但实际上印象派的画，都不是十分大，由于需要在户外画，所以太大的不好拿。
都是A3左右大的尺寸。
对着镜子的
那时候，照相机还是非常大个子的机器。
。
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相机，是有具体的物，才能拍出东西来，而画画，是作者本人的意图的表现，即使参照物本身缺，画里也可以表现，这是摄影和画画的本质差别
画家的作用，就是发觉这样的美
好，继续讲下去
点彩派，新印象派，或称新印象主义（neo-impressionism），是继印象派之后在法国出现的美术流派。
19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。
他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。
代表人物：
西涅克、修位、毕沙罗。
我们来看图
这是毕沙罗的画
非常难得的，好画送上门，而且是一次性这么多好画一起来，所以动员大家近的，有可能的，都来上博看看。
再怎么在网上看图，都不会比站在原画前的震憾更大的。
对大人和对小孩都一样的。
画，都要站在一定距离外看，比较看得出味道哈。
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印象派的风格比较柔和，附合大多数人的审美
我们欣赏一个艺术品的时候，试试看通过它的表面，从背景，包括时代背景、技术要求这些层面去欣赏。
透过它的表面
这样，欣赏起来会更有厚度一些。
孩子的教育问题也一样，通过现象找一些本质。
比如学画画，不光光是学技巧的问题，必须带着审美的要求，去画。
会看美术史，会看画展原作，会发觉身边的美术题材，有表达的欲望，
这些综合下，才真正的提高美术能力，达到美育的价值。
关于怎么学美术，关于美术学习中技巧还是内容重要。
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土土，任何一个教育项目，都和家长相关的
就像现代美术的两条线最终还是走向了多元并存的局面。
在形式和观念的追求上，我借用老画家黄永玉的话来结束
一年-北京-土土（32424895） 14:
29:
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像我们这种已经枯萎和僵化了的老梆子，怎么能美育一下呢？
3年级-上海-玉妈（2676223637） 14:
29:
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不是的，只要你有这方面的要求，从哪里开始都可能的。
看画展，读一些美术史，都不难吧
我不是美术科班的，也没有受过任何一个专业机构的陪训，但我现在也会画一些小画，画得不好，也不介意。
我有向学的心。
最后：
黄永玉的话大约是这样的：
在艺术世界里没有所谓的更好，艺术家所做的一切，只是使艺术世界更丰富而矣，谁又敢说自己的作品比仰韶文化的艺术品更高明呢。
去多实践，永远不嫌优劣，因为你在做的，是丰富这个世界。
谢谢大家。
希望家长们，和孩子一起有向学的心，实践吧。
可以从一个画家画传开始看。
先要有一个历史脉络的概念，哪个时期，是哪个历史阶段。
先要有一个历史脉络的概念，哪个时期，是哪个历史阶段。
找一个你喜欢的画家，看看他的传记。
从而扩散开去。
比如，现代美术，你可以先从塞尚看起
爸爸妈妈，家里的一角，小动物，家里的植物
谢谢主持人，谢谢大家的参与！
一年级，我觉得素描过早了
一年级的小朋友，可以继续线描画的
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