王家卫为什么总戴墨镜呢.docx
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王家卫为什么总戴墨镜呢
篇一：
王家卫语录
〈旺角卡门〉
我宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫！
〈阿飞正传〉
十六号，四月十六号。
一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。
我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。
我以前以为一分钟很快就会过去，其实是可以很长的。
我终于来到亲生母亲的家了，但是她不肯见我，佣人说她已经不住这里了。
当我离开这房子的时候，我知道身后有一双眼睛盯着我，但我是一定不会回头的。
以前我以为有一种鸟一开始就会飞，飞到死亡的那一天才落地。
〈重庆森林〉
我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。
从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿may最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。
不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？
终于在一家便利店，让我找到第30罐凤梨罐头。
我没有想到她说的休息就是真正的休息，整个晚上我看了两套粤语长片，吃了四次厨师沙拉。
当天差不多快亮的时候，我知道我该走了。
在我要走的时候，我帮她脱了鞋子。
我记得我妈说过，如果女人穿着高跟鞋睡觉，第二天会脚肿。
在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。
我不知道是不是我上班的时候忘了关水龙头，还是房子越来越有感情。
我一直都以为它很坚强，谁知道它会哭得这么厉害。
其实他不是没有来，只是走错了地方。
每一架飞机上，一定有一位空中小姐是你想泡的，去年这个时候，我非常成功地在两万五千英尺的高空上泡了一个。
〈东邪西毒〉
很多年之后，我有个绰号叫做“西毒”。
其实任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过甚么叫“忌妒”。
看来你的年纪也有四十出头了，这四十多年来，总有些事你是不愿再提，或是有些人你不想再见，有的人曾经对不起你，也许你想过要杀了他们，但是你不敢。
哈，又或者你觉得不值，其实杀人，很容易。
我有个朋友，他的武功非常好，不过最近生活有点困难，只要你随便给他一点银两，他一定可以帮你杀了那个人，你尽管考虑一下。
不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒，她说那叫“醉生梦死”，喝了之后，可以叫你忘掉以前做过的任何事。
我很奇怪，为什么会有这样的酒。
让他伤心去吧！
既然我这么不开心，为什么不找一个人陪我。
一个人受到挫折，或多或少会找个借口掩饰自己。
你知不知道吗，我曾经找过那个女人，因为有人说你最喜欢的女人是她，我本来想杀了她，后来我没有这样做，因为我不想证明她就是。
我曾经问过自己，你最喜欢的女人是不是我，现在我已经不想再知道啦。
如果你有心替你弟弟报仇，你要筹一笔钱，没有人会为了一只驴子去得罪太尉府的刀客。
报仇是要付出代价的。
要是你长得难看，我劝你死了这条心。
这个沙漠的后面是什么地方？
现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的。
其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得更清楚。
〈堕落天使〉
我和她合作过一百五十五个星期，今天还是第一次坐在一起。
因为人的感情是很难控制的。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己，所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。
很多时候，一个人的性格，会影响他的职业。
做这一行最大的好处是不用做决定。
谁该死，时间，地点，别人早就决定好了。
我是个很懒的人，我喜欢人家替我安排一切。
看一个人丢掉的垃圾，你会很容易知道他最近做过什么事。
每次他都会来这个酒吧，看来很喜欢这里的清静。
有时，我会坐在他坐过的位子上，因为这样，我好象感觉和他在一起。
有些人是不适合太接近的，知道得太多反而没有兴趣。
跟一个人合作久了，你的习惯或多或少会受他的影响。
人家说女人是水做的，其实有些男人也一样。
一般人的初恋是在十几岁，而我呢，可能比较晚熟吧，或者是要求比较高吧。
1995年5月30日，我得到了我的初恋。
我听人讲过，任何东西都会过期的。
不知是不是我太过乐观了。
过了没多久，我再约她去看球赛，结果她没到。
我一直以为她和johnny的感情会很快过期，可是谁知道，最快过期的，竟然是我。
我从开场等到散场，当球场关灯的时候，我知道她不会来了。
走的时候，我叫他送我回家。
我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。
我知道不久我就会下车。
〈春光乍泄〉
有时候，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好，一个人假装开心，但声音就装不了。
跟他接近得多了，我什么也听不到，只听见自己的心在跳，不知他可有听到？
〈花样年华〉
我也没有想过。
以前我只是想知道，他们到底是怎么开始的。
现在我知道了，很多事情不知不觉就来了。
我还以为没什么，但是我开始担心你先生什么时候会回来。
最好是别回来。
我知道这样想不对。
篇二：
王家卫电影经典台词（含一代宗师）
第一篇武侠
《一代宗师》经典台词——
我在最好的时候碰到你,是我的运气。
可惜我没时间了。
想想,说人生无悔,都是赌气的话。
人生若无悔,那该多无趣啊。
“高山”，没想到人生最难翻越的，是生活！
我心里有过你，不怕说出来，喜欢人不犯法，但也只能到喜欢为止了，
朝伟台词）
武林当中有这样一句话：
念念不忘，必有回响，有一口气，点
本山台词）
说人生无悔，那都是赌气的话。
（章子怡台词）
让他搭手多大的面子，姓叶的不识抬举，咱可不要坏了规矩。
你的脾气啊，就是爹年轻的时候。
眼睛里只有胜负，没有人情世故。
人要往远看，过了山，眼界就开阔了。
但凡一个人见不得人好，见不得人高明，是没有容人之心。
咱们宫家的门槛高，但是不出小人。
人活这一世，能耐还在其次。
有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。
这次让你下来，是想求个始终，让你看看，爹是怎么退下来的。
你从小是看着我跟人交手长大的，这是最后一次。
那年，中华武士会成立。
国有南北吗？
其实天下之大，又何止南北。
勉强求全，等于固步自封。
在你眼中在，这块饼是个武林。
憾才能有进步。
真管用的话，南拳又何止北传。
你说对吗？
叶先生，今日我把名声送给你，往后的路，你是一步一擂台。
希望你像我一样，拼一口气，点一盏灯。
眼前路，没有身后身。
我这个人喝惯了珠江水，这日本米我吃不惯。
真揭不开锅，我还有朋友，一人请我吃一顿，我都能撑个一年半载，你们慢慢吃吧。
抗战八年，我变成一无所有，收入、朋友、最后是我的家人。
么？
兵无常势，水无常形，要是回不了头呢？
宁可一思进，莫在一思停。
这是老爷子教我的拳理，也是我做人的道理。
宫家的人。
你知道吗，民国二十六年，我打算去东北，因为那边有一座高山。
大衣我都做了。
后来因为打仗，所以没去成。
武学千年，烟消云散的事儿，我们见的还少吗，凭什么宫家的就不能绝。
叶先生，武艺再高高不过天，资质再厚厚不过地。
再慢慢说。
不是你想见就能见的。
我再三让着你，不外乎是想替你宫家留人留面，别不知进退。
当年要真硬着性子把戏学下去，我定会是台上的角儿。
千回百转，亦悲亦喜。
我唱你看。
您真捧场。
功架十足。
想不到你把我当戏看。
我的戏，不管人家喝不喝彩。
也只能这样下去了。
宫先生要出门？
在北方有句老话：
人不辞路，虎不辞山。
这些年，我们都是他乡之人。
我是真的累了，想回老家。
临走前，有样东西要还给您。
六十四手，我已经忘了。
我在最好的时候遇到你，是我的运气。
可惜我没时间了。
想想说人生无悔，都是赌气的话。
人生若无悔，那该多无趣啊。
叶先生，说句真心话，我心里有过你。
我把这话告诉你也没什么。
喜欢人不犯法。
可我也只能到喜欢为止了。
保留在那儿。
人生如棋落子无悔。
我们之间本来就没恩怨。
有的只是一段缘分。
篇三：
浅唱低吟王家卫
浅唱低吟王家卫
整理批注：
对于王家卫的电影，总有许多说不清道不明的情绪，氤氲其间，像心间升起的袅袅烟，淡淡愁。
你轻轻的吟唱，我慢慢的飘荡，那些岁月的风起，散漫青春的回忆，那些热烈的曾经，一如你轻盈的心——
应该说王家卫是潮湿的，他的光影艺术里渗透着潮湿仲夏或是寂寥暖冬的味道。
闷热狭窄的巷道和昏黄暧昧的光晕，烦躁中梦寐的点点唏嘘——男人的淡漠与感伤，女人的无奈和痴狂，在他的镜像中像是拼图一般，没有逻辑，没有顺序，只是片断和各种风式的荡漾音乐一起，转换着一种或正或反的心情。
音乐与光影是王家卫放在衣兜里的两块会酿酒的石头。
他的影象无疑是完全自我化的，一点淡淡的忧郁，虐恋的凄迷，当然，还有经典的卫式犹豫。
荒芜感和游离感在音乐中突现无遗，处在他的电影声场中，你的感受是纯粹的，世间最美好最可怕的都是纯粹的，在这种干净的纯粹下面交映着巨大的散漫和空旷。
电影金像奖七项提名却只有摄影和美指获奖的诡异影片，其中的情节现在想来真是让人惊异，一大堆超级明星像是拍写真一般在漫天黄沙、血、人体残骸、美得让人心疼的家具饰物间穿梭与停顿，除了人物名字，没有任何的东西像是原著中的桥段和格调。
很多人说这部影片的画面和音乐都是艳丽的，其实不然，《天地孤影任我行》作为序曲，浓重密集的鼓点节奏上已经是达到交响乐的极限，宏大气派的弦乐重复着大三度与弦二度的辉映，毫无顾忌的人声和奏，在编曲上不是很有新意，相信谭盾这样的大师对这种音乐也是轻车熟路，不过最为舒张的在于后面的推进部分，从大调曲式陡然转变为小调，配乐上也变得十分放开，甚至动用了乐家不敢轻易触碰的曼陀铃，反而把英雄怅然，红颜易逝的负重感表现了出来，当张曼玉一袭红衣，在干涩苦水的天色中一幕倾城时，音乐是内敛平铺的，由刚才的凝重雄浑忽而为《走西口》般的轻扬和谐，在表面的丰富下是完整而直线性的单纯。
《尘归土，土归土》作为主题，反而变得灵秀淡薄，但惊讶地进行着非和弦的不协调箫声，镜头和乐律起伏在大漠之上，招魂似的进行着某种仪式，画面中的勇者在苍茫的黄昏里仰起头，顿时萧声又回归到序曲起始时的云淡风轻。
风起之时，月升稍头，一个女子的爱情一边是望断云雨，一边是迷墙在前，越是迷离，越是心碎。
到了95年，王家卫似乎秃转到明媚的味道，温暖的《重庆森林》让众多影迷深重地玩味了一回失恋和颓废，不过后来无数的评论却惊人一致地直至《重庆森林》是王家卫唯一的甜蜜电影，这就颇令人费解。
在这部比《东邪西毒》更加迷离的视像中，又是陈勋奇担纲了主题音乐的创作，他用一首美国加州黑人音乐《californiadreamin》为蓝本，延伸出了一派精致典雅的流畅阳光，其中弥漫着的馥郁爵士舞曲气息将影片想要表达的对比度刻画得十分到位，荒腔走板似的小号中音点缀，低音提琴的反差和音，还有最精彩的流水吉他，混合出的紧凑和摇曳感，一次次地将摇摆忘情的王菲送进爱情，又一次次地将拥有变作失去。
需要指出的是，大部分人将这部曲子和“themamasandthepapas”69年的散板四声部小调歌曲混淆了，后者的复杂和声、尼龙弦吉他和口琴营造的温暖氛围同样很有听头，这两首曲子在电影都用了，当影片中梁朝伟梳着招牌式的油光分头与阿菲调情时，这样的韵律悠然荡起，全然不顾失意的金城武落寞的宏大忧伤。
大厦顶端的亲和迷幻，楼下的幽怨交织，一时间被音乐分割为完全不同的两种口感，不同风味的音乐不停地在画面的四周把心情打断又缝合，在缝合的时候却故意漏掉很多急需解释的表情，让眼神的作用成了唯一探寻人物内心的钥匙。
这样抽离复注的运用和后来96年的《堕落天使》竟然异曲同工。
场景竭力在安抚着画面中那个先锋实验音乐家的性幻想带给受众的乏味厌恶，其实这分明是男女主人公性欲的舒展与扩张，所有的温柔只是心血来潮。
影片运用的是关淑怡95年的一首翻唱名曲，邓丽君的版本潇洒婉转，而在其中，为了符合迷幻潮湿的影片气息，王家卫提议关淑怡将其改编成了颇有些灵歌味道的大调，反复着那段最女人的心灵悲鸣，配合以电子keyboard制造出的不知名节奏布鲁斯旋律，同是对比感十足的画面，同是南辕北辙的惆怅音乐。
历来觉得《春光乍泻》是最王家卫的电影，倒不是因为他细腻触碰的敏感题材，也不为里面张国荣和梁朝伟激情的桑巴缠绵，却为其中的南美纯味音乐。
很奇怪每次听里面的音乐都不又自主的联想起《橄榄树》，没有方向的流浪，尽头是回头的起头，几乎全部是非英语歌曲的运用十分巧妙。
黎耀辉没有行李，行李只有所谓的爱情，他忘我的享受着南美最后的狂欢，没有人能阻止他的爱情和追寻，他的理想纠缠着情欲的纷繁，他太多次满身倦意的回来，重复地说着那句让我们重新开始，然后又一遍遍的迷失自己，他的理想在别人身上，在那只没有脚的鸟儿脚上，在阿根廷永远不会消失的桑巴节奏里。
于是另一个太过离奇深爱的男人为着这个男人一遍遍的牺牲，没有什么誓言，更没有什么背叛，当一个男人真正爱上一种信仰的时候，自己就不是自己了。
处理上又兼顾到了音域分工的问题，所以配以单簧管与手风琴的合奏，这就很有趣了，因为熟悉音乐知识的乐者都知道，这样的搭配最要命的就是错位音色和不协调的颤音。
来了，王家卫要的就是这种错位和颤音，爱情错位的发生和纠缠，凄迷的朦胧环境，不伦的欲望和痴迷都幻化为布宜诺斯艾利斯那些不大却极具情调的酒吧音乐。
像是一种冥冥中的箴言，没有脚的鸟儿只有不停的漂泊，所以，两个东方男人的的爱情在冰冻的卡布琪诺泡沫中回旋，探戈、桑巴、伦巴、恰恰、狐步的热炒（当然最诱人的还是探戈）杂烩汇映着媚诱、激烈、情人间的挑逗、多愁离间、心碎分离——情人间的所有心理活动在音乐中都有展现，那些灯光摇晃情愫隐约的床第，那些含义暧昧的眼神，放荡而悲哀。
篇四：
kestua王家卫电影的叙事特点
timewillpiercethesurfaceoryouth,willbeonthebeautyoftheditchdugashallowgroove;janewilleatrare!
abornbeauty,anythingtoescapehissicklesweep
.--shakespeare
王家卫电影的叙事特点（2008-12-0213:
24:
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杂谈
十九世纪末、二十世纪初，当电影作为一种艺术形式开始存在的时候，先行者极力为它寻找规则或者说有效的叙述方法。
苏联导演爱森斯坦的蒙太奇理论，使电影镜头的组接一样能够产生意义。
好莱坞电影、香港电影，也都有自己的叙事规则。
而现代写作中叙事形态的转变问题——“蒙太奇”到“大杂烩”2，正成为先锋理论家和艺术实践者思索的核心，先锋作家怀疑任何一种连续性，认为意义的连贯、人物行动的连贯、情节的连贯是一种‘封闭体’的写作，他们追求一种充满错位式的‘开放体’写作：
即竭力打破它的连续性，使现实时间和历史时间随意颠倒，使现实空间不断的分割切断。
3这种写作意识，是因为面对现代媒介社会的信息内爆，加重了人们的断裂感和挫折感，人本身也难以形成整体感，曾经作为主体的人已经被零散化了，面对新的语境，整体叙事必然崩溃，理性也被先锋主义否定了，先锋作家有意违背线性次序，故事的情节顺序颠三倒四，由结尾重又生发成开端，暗示着某个无穷无尽的循环往复特性”4。
王家卫的电影中，独立导演的第一部影片《旺角卡门》叙事的整体感比较强，而从《阿飞正传》开始，《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》、《花样年华》、《天下无双》等，叙事整体感都不强烈，碎片式写作特征占有主流位置，
剖析这些文本可以发现，用来粘结情节、事件的因果关系难以寻觅，充满整部影片的，都是碎片似的断块。
所以，当观众被王家卫的电影打动的时候，击中人心往往是一个场面、一句台词、一段音乐或者是一个造型，而对整部影片，往往只有碎片飘浮之后的朦胧感觉。
《重庆森林》本身就是两个断片组成，通过警察223何志武的叙述勉强地弥补了叙事的断裂。
影片开始，芸芸众生中，何志武遇见了林青霞扮演的毒枭，他说：
“我们最接近的时候，我跟她之间距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人”，借助57小时这个时距，影片开始讲叙何志武自己的故事。
等到何志武的故事讲完了，王家卫安排他来到快餐店，遇见了王菲扮演的女招待，何志武又独白道：
“我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，6个钟头以后，她喜欢了另一个男人”，独白给定的时距——6个钟头，不过是王家卫扮酷的一个说法，实际在影片的叙述时间里，不到6秒钟，何志武就消失了，而“另一个男人”——梁朝伟扮演的警察663出场，开始以他为中心的叙事。
这是两个裂隙很大的断片，被王家卫主观地整合在一起，其实，每个断片内部，也是碎片纷繁。
何志武焦虑的中心阿美在哪里？
阿美是干什么的？
阿美为什么离开何志武？
何志武何以对阿美如此歇斯底里？
女毒枭何以感到死亡的气息渐渐临近？
何人陷她于危险境地？
这些常规叙事本应关注、本应说清前因后果的叙事要点，王家卫都语焉不详，或者根本就没有在意，表明王家卫不是一个关注因果关系、专心揭示深层真相的导演，他只关注事情的表象，能够展示何志武失恋前后歇斯底里的表象就够了，后现代作者要的就是平面化，深度模式是他们急于拆解的对象。
至于阿美，王家卫只是把她变成了一个飘浮的能指，能够诱发何志武说出那些文艺腔就可以了，谁在乎何谓阿美？
王家卫热衷于事物的表象，平面化的表述，使观众在浮光掠影之后产生诸多疑惑。
为了最大限度地减少这种断裂，王家卫用了常规电影避之唯恐不及的手法——内心独白，而且是大量地使用内心独白，王家卫不依靠情节之间的张力而是凭借面对观众的自言自语实现碎片与碎片之间的过渡。
《重庆森林》中女毒枭在丢了毒品之后的处境，王家卫也是用独白来串连的：
“罐头上的日期告诉我，我剩的日子不多了，如果我找不到那班印度人，我就会有麻烦”，否则，王家卫那断裂在影片中间的有关女毒枭几个段落，更难以形成一个可以自圆其说的动作链。
《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》等几部影片都是在人物的叙述中展开本文，人物独白赋予叙述以主观性，从而遮蔽了全知全能的所谓客观叙事，破除了旨在揭示真理的本质主义，破除了“真实性”，将“真理”宣布为视听“语言的游戏”。
而独白又在影片中呈现多重状态，人物都有着语不惊人死不休的独白机会，使叙述人的视点反复跳跃，《重庆森林》中一会儿是223何志武，偶尔是女杀手，还有一个663（梁朝伟）；《堕落天使》中，杀手黎明独白一番，女搭档李嘉欣独白一番，每个人都活在自己的内心世界，自说自话，尤其是金城武演的那个哑巴，本身没有说话的能力，却絮絮叨叨酷说个没完。
同时，这种主观拆解主观的多角度叙述，使文本不再呈现“事实”本身，只是语言的编码和编码的运作，这体现了王家卫的一个哲学观：
对不可怀疑的、永恒的“真实”和“终极真理”的彻底怀疑，这在中国导演里面是独特的，侯孝贤拍《悲情城市》、陈凯歌拍《霸王别姬》、张艺谋拍《活着》都试图把握某个事件、某段历史的本质，而王家卫从不关注本质，他偏爱用主观的视角、抽离的手法，将
历史或者现实风格化。
在摈弃整体性叙事的同时，王家卫的电影还呈现出一种相对化的叙事趋势。
德里达认为，哲学是一种“在场的形而上学”，形而上学是以二元对立逻辑为基础的，这种二元对立可以表现为善恶、真假、先验的经验的、高尚的卑下的等种种形态，在这种形态下，先锋作家认为必须走出非此即彼的独断论，形成或此或彼的选择论。
而电影，尤其是主流性的商业电影，恰恰是借助尖锐的二元对立来展开冲突的，它把纷繁的世界化约为简单的二元对立，常常是好人与坏人、对与错、革命与反动等等二元性关系，依靠它们之间的矛盾推进剧情，最终形成一个独断论的结局，以达到意识形态的功效。
可是在王家卫影片中，他基本消解了二元对立，走向多元相对的共生状态。
《东邪西毒》本来也可以拍成善恶冲突十分激烈的武侠片，长期以来，武侠片作为一个类型，它的影片大多是以善恶忠奸的二元对立来结构故事的，可是王家卫放弃了这种能够造成暴烈冲突的叙事方法，里面的所谓坏人也只有马贼一伙、刀客一群，可是这些人被王家卫处理成无名一族、虚化掉了，未能形成主导叙事的动因，而面对东邪、西毒、桃花、慕容嫣、慕容燕、北丐、盲侠等人，王家卫更没有表现出任何探讨对错、善恶的企图。
《花样年华》更是一个典型的例子，《花样年华》是一段婚外情的故事，探讨婚姻与家庭，可是王家卫不再追求婚外恋的对与错，也没有为这个故事设定任何道德标准，他要表达的是两个婚外情的受害者，在调查配偶为何出轨的过程中，察觉到这样的情况也可能发生在自己的身上。
王家卫对六十年代有着挥之不去的情结，对六十年代的服饰、食品、人际关系有着自己的记忆，并在长大之后，形成自己的“六十年代情调”。
因为对自己的“六十年代情调”十分迷恋，所以拍完了以六十年代为背景的展示颓废心态的《阿飞正传》之后，他又拍了将六十年代幻化成视觉奇观的影片《花样年华》，他这样解释：
“我还是一个孩子的时候，身边的叔叔、阿姨看起来都非常体面高尚。
但在背后，我们却常常听到我们的父母说他们的闲话。
我被这个故事（《花样年华》）吸引的一个原因就是我希望能够重现当时的这种氛围”，“体面高尚”提供了《花样年华》的视觉依据，“闲话”所喻示的互为看守似的紧密型人际关系支撑着影片的叙事，共同营造着王家卫的“六十年代情调”。
因此可以说，对本质的漠视并不标示王家卫不喜欢“过去”，事实上，王家卫对“过去”十分迷恋，《阿飞正传》、《花样年华》都把叙事语境放置在王家卫魂牵梦绕的六十年代，但是，喜欢也不表示王家卫对六十年代承担什么责任，在他的文本中，叙事只是语言的运作，不再是历史的再现和现实的重造，文本提供的只是风格化“记忆”。
《花样年华》试图重现六十年代，叙事运作的结果，证明影片重构的“六十年代”也只是一种王家卫式的“记忆”——鲜艳的旗袍、精美的食品、端雅的做派、紧凑的人际关系，以旗袍为主体的影像世界使《花样年华》成为一部奇观式影片。
对此，还是杰姆逊阐释的比较清楚，“怀旧影片并非历史影片，倒有点像时髦的戏剧，选择某一个人所怀念的历史阶段，比如二十世纪30年代，再现30年代的各种时尚风貌。
在王家卫的电影中，时间一直是个有趣的话题，王家卫对时间玩味起来爱不释手、欲罢不能，他创造了许多有关时间的酷评，为青年雅痞所青睐，广泛地播散在当下的流行文化中。
《阿飞正传》中，阿飞张国荣对张曼玉饰演的苏丽珍说：
“1960年4月16号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。
”《重庆森林》里面，警察何志武在失恋之后，不停地唠叨：
“从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿美最爱吃的东西，而5月1号是我的生日，我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期”。
这句话对“时间”这个绝对概念的杀伤力无疑是核爆级的，“时间”素以精确著称，而且线性推进、一往无前，光阴一去不复返，连哲人孔子也叹逝者如斯，可是当“我”说出“很多年之后”的事情时，“我”的位置在哪里？
“我”在未来，但是“很多年之后”似乎已经表明我的位置？
“我”在现在、或过去，那“我”如何知道“很多年之后”的事情？
“我”也摆脱了线性史观的束缚，从而在时间的长河中获取了自由言说的权利，最终使时间成为非时间。
王家卫赋予“我”的这种前后矛盾、自相否定的悖论式言语，恰恰是先锋写作不确定性的重要表征，先锋写作“使得每一句话都没有固定的标准，后一句话推翻前一句，后一个行
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