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整理资料设计概论
设计概论课程复习资料整理
第一部分设计内涵
第一章设计含义
1.1设计
1.1.1设计是人的冲动和需要
1.1.2设计的语源学意义
设计：
意为“素描、描画”，在意大利文艺复兴时期进入艺术领域。
在中国古代艺术的概念中，与design相对应的是另一个词“经营”。
设计：
指设想、运筹、计划与预算，是人类生活行为的共性特征，是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。
1.2现代设计
1.2.1现代设计的产生和发展
现代意义上的设计，发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会。
设计与工程和艺术不同，艺术是十分个人性的自我精神的表达行为；工程是决解人造物之间和内部各部分间的相互关系的知识与活动。
现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在第二次世界大战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国。
第二次世界大战爆发，使大量欧洲的设计师流亡到美国，从而使欧洲的现代主义与美国丰富的具体市场需求得以结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮。
个人主义的凸显，民主主义的主导，是现代设计开创时最主要的特征之一，而这种新的社会状况，刺激了生产的发展。
国际主义风格，以美国强大的国力为依托在全球推广，使全世界各主要发达国家无论是建筑，或是工业产品，甚至包装和广告，风格都趋于一致，刻板单调的“国际主义风格”一统天下。
北欧四国（丹麦、挪威、瑞典、芬兰），一直沿着有机功能主义的本地区现代主义传统发展，并没太多收到美国的影响；日本则设法把各国之长结合起来，形成多变且富于市场弹性的国际风格，反而影响到美国。
现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
其核心内容包括三个方面，即：
1.计划，构思的形成；2.视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；3.计划通过传达之后的具体应用。
现代设计与传统工艺美术的区别：
最基本的区别在于，现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活密切相关。
第一方面，影响设计和构思的因素不同。
第二方面，现代技术的发展，有使得视觉传达的方式变得复杂和发达。
第三方面，在设计的最后应用问题上，工业技术发达，生产条件不同，造成了设计应用、范围和效果都有新的变化。
在现代社会中，人类之间的互相交流，一反面是以人之间的行为进行的，比如语言、文字、手势等；另一方面是通过物进行的。
现代设计的范围包括那些？
首先，设计不同于艺术。
其次，设计不同于工程设计。
现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，因为不同国家、不同经济发展时期的不同市场活动，会产生不同的设计形态和类型。
现代设计一般包括以下几个大的形态：
1.现代环境设计；2.现代产品设计；3.视觉传达设计；4.染织服装设计；5.非物质设计。
第二章设计元素
基本的设计元素：
线条、空间、明度、色彩、肌理和材料。
2.1线条、空间
2.1.1线条
在几何学上，线是点的移动轨迹，有长度和位置，没有宽度和厚度。
在视觉艺术中，线条是可以直接感知的形或形体，成为造型，用以标示出形在空间中的位置与长度的重要手段。
从性质上，线条可以分为实际、精神、隐藏的线。
实际的线是自然界或图画中实际存在的线；精神的线指的是图形或画面中隐含的紧张、平衡的力或精神关注的焦点形成的线；隐藏的线指的是定位一系列点以便于眼睛自动将它们连接起来。
从方向上，线条可以分为水平线、垂直线和斜线。
线的重要特征之一是具有方向性，而不同方向的线具有不同的特点和意味。
水平线含有安静和休息的意味；垂直线具有下落、直立和支撑的感觉；斜线则强烈地暗示着运动，因为其打破了重力平衡。
从形式上，线条可以分为直线和曲线。
直线是由一种来自外部的力量，使点按某种方向运动产生的，主要包括水平线、垂直线和斜线。
不断从线的两端向直线施加压力，则构成曲线，包括波浪线、锯齿线螺旋线等。
线条，是有意味的形式，是最能表达人类的情绪和感情的形式。
线条可以组成符号，字母、数字、汉字及各种符号都是由线条组成的具有某种意义的符号。
线条在设计中的作用：
1.线传达情绪和感觉，线的其妙之处是其具有强烈的暗示力，它似乎能传达所有的情绪和感觉；2.定义形状，线可以描绘和定义形状，构成形状的轮廓线。
2.1.2空间
空间是由界面的围合而产生的，界面的三要素基面、垂直面和顶面可以组合出千变万化的空间形态。
空间包含了物理空间和心理空间。
物理空间指的是物质实体限定和围合的空间。
心理空间则是人对空间的感受。
人类常用的表达空间的方法：
1.重叠，重叠是营造空间深度幻觉的一种简单方法。
2.改变图形大小，是表现物体间距离的最明显和最自然的方法。
3.垂直定位，垂直定位是一种空间处理方法，在纸面或格式上位置的上升表示深度的隐退。
4.透视，透视法可以分为线性透视和空气透视。
线性透视包括：
一点透视、两点透视以及多点透视；5.错觉空间，矛盾空间是一种假设空间，在真实空间里是不可能存在，是人为制造出来的错觉空间。
空间的基本类型：
设计中的真实物理空间，可以分为闭合空间、开放空间和中界空间。
空间的基本形态：
方体空间、锥形空间、柱形空间、球形空间、三角形空间、环形、弧形或螺旋形空间。
空间构成的组织形式和方法：
对于空间组合体的构成，要做到空间组织有序、主次分明、层次感强，既要整体协调，又要富于变化。
要使人进入空间移步换景，有条不紊。
空间构成就是在人的视知觉和运动觉的感知中得以认知的。
组织有序的空间是有前后层次和有主、副空间之分的，一般会按照一定意义进行主体空间排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定、形成整体造型主导整个空间形态，其形成的造型线路称为主轴线。
创造空间的方法，通常有减法和加法，以及综合运用或根据一定的模式进行变化创造。
减法是在确定空间形态外形的基础上，对空间形态进行内向分割，形成具有某种意义和表情的新空间。
加法创造就是将基本单元空间形态进行接触组合。
分割积聚是将上述两种方法综合使用。
空间构成的实质，就是根据形式美的规律及空间造型具体的原则和方法，综合造型的需要来处理好空间的相互关系，使其既能满足表现特定情感的需要，又具有统一而完全的造型形式。
2.2明度、色彩
2.2.1明度
所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。
在具体的艺术与设计处理中，往往利用明暗的对比来显示各部分的主从关系。
其一，可以用暗的背景来突出主从关系。
其二，可以用明亮的北京衬托较暗的主体部分，画面明快，主体突出。
其三，可以用中间调衬托明暗对比强烈的主体部分。
2.2.2色彩
色彩是人的眼睛受可见光的作用对物体产生的一种视觉反应。
色彩的性质：
色相，是界定一种颜色时所用的名字。
明度，是指一种颜色的相对亮度或暗度。
纯度，也称浓度，是一种颜色的明亮或晦暗的程度。
2.3肌理、材料
2.3.1肌理
肌理包括自然肌理和人工肌理。
自然肌理指的是自然材质所呈现出来的肌理。
人工肌理则是人为加工的材质所呈现出来的肌理。
肌理还可以分为触觉肌理和视觉肌理。
现实生活中可触的物质表面，属于真实触觉肌理；而艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理，可称为视觉肌理。
肌理具有生理和心理功能。
2.3.2材料
材料是产品赖以成型的物质基础，是产品的造型和功能赖以维持的条件。
材料的特质：
可塑性、柔韧性以及坚硬度。
可塑性是指物体能被塑造的能力，是材料被塑形后保持其形状的特质。
柔韧性是指物体易被弯曲、折叠、扭曲或操纵的特质。
坚硬度将刚性与块面结合起来。
设计中的材料：
木材、金属、石料、玻璃、纤维、塑料等。
第三章设计原则
设计的一般原则有统一与多样、平衡与节奏、比例与尺度。
3.1统一与多样
分析同一性的同时也必须注意多样性，它们是相辅相成、不可分离。
统一，代表完整的图像，也许与艺术一样更接近某种规则。
一种即可取又被普遍使用的统一的方法是重复，不同部分的简单重复可以使部分之间产生相互连接的关系。
获得统一的第二种方法是连续，一种比相近或重复更为巧妙的方法，这种方法具有相同明显的效果。
多样性，多样性的精髓在于对比；粗糙与光滑，浅色与深色，庞大与微小。
虽然“对立”与“过渡”听起来似乎是两条原则，但事实上它们是同一过程的两个方面。
可以采用以下方式达到统一：
1.使色彩产生渐变，逐渐混合在一起；2.以一定的间隔重复肌理的变化。
这两种方式可以造成逐渐过渡的效果。
结合同一性与多样性的最万无一失的一种方法便是以多种方式、多种途径发展和开拓同一主题。
3.2平衡与节奏
3.2.1平衡
平衡的分类方式有好几种，主要可分成结构平衡和视觉平衡。
前者是一件物体的实际物理平衡；后者则与人们对它的知觉和心理反应有关。
结构平衡：
水平、垂直、放射等几种。
水平平衡是受制于地球重力最常见的一种平衡。
垂直平衡同样是重力的影响，在植物生长和动物站立中体现明显。
放射平衡指的是能量或形状从中央的一点向周围发散开来，相似的元素围绕在这一点周围。
视觉平衡主要是构图中各个部分所占的相对视觉分量，主要是指构图中的要素在比例上达到平衡，给人以美学上的愉悦。
3.2.2节奏
节奏具体可以分为四种类型：
度量节奏、流动节奏、回旋节奏、高潮节奏。
3.3比例与尺度
3.3.1比例
比例指的是事物的局部与整体的关系。
人类发明的几种经典比例：
1.黄金分割，又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例，其比值为1：
0.618，是被公认为最具审美意义的比例数字。
2.螺旋形，其形状与鹦鹉螺相同。
3.斐波那契级数，每个数字都是前两个数字的和。
3.3.2尺度
尺度所指的大小与度量单位有关。
第四章设计思维和方法
4.1设计思维
4.1.1设计思维是科学思维和艺术思维的结合
科学思维或称逻辑思维，它是一种锁链是的、环环相扣的线性思维方式。
艺术思维则以形象思维为主要特征，包括灵感思维在内。
它是非连续性的、跳跃性的、发散性的、非线性思维方式。
在设计思维中，逻辑思维是基础，形象思维是表现，两者相辅相成。
4.1.2设计思维是一种创造性思维
创造性思维具有以下特征：
独特性、流畅性、多向性、跨越性、综合性。
创造性思维是抽象思维和形象思维、发散思维和聚合思维、顺向思维和逆向思维、横向思维和纵向思维等多种思维方式的协调统一。
按照思维的认知加工方式，创造性思维也可以分为发散思维或辐射思维和收敛思维或辐合思维。
设计中有时会迸发出灵感和知觉，在心理学的研究中被称为“直觉思维”或“灵感思维”，指无须经过分析，凭借知觉而突然领悟的思维运动。
4.1.3设计思维的类型
设计思维可分为三中类型：
程序性设计思维、典范性设计思维和叙述性设计思维。
程序性设计思维基本上是一种理性思维，同时也是一种系统的思维习惯。
程序性设计思维认为设计是制造满足人类需要的人造工具，而人造工具之所以出现，是因为人的活动有所不便或不满，这种不便或不满就是“问题”，而这种问题不但可以定义，更可以分解和组合。
典范性设计思维，是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符码，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。
典范性设计思维是一种历史思维，倾向于将自己传统上的杰出作品当作典范来继承，建筑设计是这方面突出的代表。
叙述性设计思维是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。
4.2设计方法
设计的方法总体上有功能论方法、艺术论方法、系统论方法；同时，设计事件中还有很多具体设计方法，如头脑风暴法，逆向思维法、切割法、整合法等。
功能论方法是保障产品具有良好功能的设计方法，任何设计都有目的，目的是功能的表现。
艺术论方法是以艺术和审美为向度的设计方法，主要表现在产品及系统的形态设计方面。
系统论方法，是运用现代系统论进行设计，关注设计的整体、过程和相关因素的协调、统一。
功能论方法，设计的基本目标是产品的使用功能，它是人的功能的一种强化、延伸或替代。
设计师在设计产品的形式时要与功能的实现相结合：
首先是产品结构的设计。
其次，物品的成型有赖于材料。
4.2.2艺术论方法
形态是造型设计中的第一要素。
色彩是造型设计中的第二要素。
材料和肌理也是造型设计中的重要因素。
4.2.3系统论方法
所谓“系统”，即指具有特定功能的、互相有机联系又互相制约的一种有序性整体。
系统论方法是以整体分析及系统观点来解决各种领域中具体问题的科学方法。
4.2.4头脑风暴法
头脑风暴法，1938年由现代创造学的创始人、美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出。
是以集体讨论的方式，最大限度地发掘集体每一位成员的潜能，使参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。
一般程序原则：
1.组成讨论小组，选择适合的时间和地点。
2.明确目的，要求小组成员对将要讨论的问题都有清晰的了解。
3.选出讨论会议的主持人和记录员。
4.明确集体讨论的原则，包括1>提倡思考的独立性和自由精神，允许标新立异。
2>充分尊重每个人的意见，鼓励发表个人见解和对他人见解进行补充、改进和综合。
3>讨论过程中对每人的见解不作任何评价，不准批评其他与会人员的想法。
4>声明与会人员一律平等，任何见解都是有益的。
5>追求数量，力求设想的多样性，从数量中求质量。
6>记录每一项见解。
7>归纳整理各种设想，不搞少数服从多数。
5.开始计提自由讨论，小组成员畅所欲言，记录员记录下所有发言。
6.集体讨论结束后，进入评介阶段，立刻对记录下来的各种见解进行评价：
1>找出重复或者相似的见解。
2>去掉重复的部分，并将相似的见解聚集一起。
3>剔除明确不合适的见解。
4>对整理后的见解继续运用小组集体讨论的方式进行评介，挑选最有希望和最大可行性的设想。
第五章设计程序
5.1设计过程
5.1.1灵感触发
设计师总在意想不到的时候，以前的印象和积淀计提迸发，从而发现某种新的关系，产生新的想法，赋予它们以新的形式，这种现象叫做“灵感”。
5.1.2设计过程
整个设计活动，是一个系统完整的过程，包括界定、创新、分析、制作、反思、整合等多个阶段。
界定，设计活动是从界定开始的。
对事物的界定使我们开始关注具体内容，而这些具体内容可以列入两个表格，一个表格的标题是“已知”，另一个表格的标题是“发现”。
创新，在这一阶段中，想象力的发挥起着无与伦比的作用。
分析，想像发挥到极致变为幻想，而分析则让想像放慢脚步，将它带回符合罗技的现实世界。
制作，在制作一件作品的过程中，设计师必须能随机应变，灵活应对所用材料成型过程中意想不到的变化。
反思，设计过程是一个不断展开的过程，在此过程中每一步都决定着接下去的几步，每个决策都直接影响着以后的其它决策。
整合，使一件作品成为具有其时代性和设计师独特表达性的过程称为整合。
5.1.3调动集体智慧
头脑风暴法，是调动集体智慧常用而最有效的方法。
团队设计，也是当今设计界比较流行的一种集体工作方式。
领导者，团队设计首先要有一个领导者，这个领导者必须是一个懂得尊重成员并能够在共同工作的过程中培养工作热情的人。
交互作用，主要表现在三方面。
其一，信息沟通。
其二，协作。
其三，协商。
目标，团队有一个明确的工作目标，成员理解和支持工作目标，致力于实现工作目标，并学会为实现工作目标而协同工作。
快乐，最好的设计特纳对，往往工作空间中洋溢着满意和快乐。
策略，团队的建立往往源于一个需待解决的问题，管理者将这个问题交给团队，并随着工作的展开及成员在工作中能力的增长而逐步使团队成员负起更重要的职责。
教育，团队成员、领导者都需要教育。
奖励，要有奖励机制。
5.2一般设计程序
5.2.1设计三部曲
现代设计活动中，一般的设计程序，都包含问题概念化、概念视觉化、设计商品化三个基本步骤，可以称之为设计“三部曲”。
5.2.2一般设计程序
完整的设计活动所包括的程序：
1.明确目标。
2.情报收集、分析形成观念。
3.设计构思与视觉化。
4.生产。
5.销售与反馈。
第六章设计师
6.1设计师的产生和类型
6.1.1设计师的产生
6.1.2设计师的类型
按照工作的方式，设计师可以分为企业设计师和独立设计师；按照设计团队内部工作关系和职责可以分为总设计师、主管设计师、设计师和设计师助理等。
企业设计师，是指受雇于企业和工厂并在其所属设计部门中专门为其从事各种设计工作的专业设计师。
独立设计师，是指在独立的设计公司、事务所或工作室进行设计工作的专业设计师，属于自由职业者。
总设计师是一个综合设计项目的总负责人，一般是主持或组织指定设计项目的总方案、总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。
主管设计师，在总设计师之下，一般是负责某一具体设计项目或设计分项目。
设计师是整个设计团队中的主体，人数越多，具体承担设计项目中某一部分的设计工作，并且分工协作，共同完成整个设计项目。
设计师助理主要是协助设计师完成其负责的设计工作，易啊不能是设计的资料收集、设计图纸和模型的制作等。
6.2设计师的能力和素质
设计师需要具备形态创造和表现能力、设计分析能力、创造能力、协作能力、审美能力、经济意识、设计理论修养，以及艺术、人文、科学、心理、身体、道德等各方面综合能力和素质。
6.3设计师的社会责任
人性化设计。
设计是为人服务的，这是从人类制造和使用工具以来就一直保持的中心目的。
人机工程学和功能主义是人性化设计的科学基石和基本思想。
人性化设计是科学的人本主义，在以科学的手段和方式满足人的设立需求之外，更需要关注人更高层次的心理需求。
人性化设计是平等尊重的人文主义，即对特殊人群和各个特定社会群体的特殊关怀。
人性化设计是对全人类命运具有责任和关怀的人文精神。
绿色设计。
人类孕育于自然，离不开自然，在自然中进化，人类与自然的关系，经历了第一阶段的惧怕自然，第二阶段的征服自然，到如今第三阶段，强调的是与自然和谐相处。
设计师的设计活动，是为人类社会服务的，具有社会伦理性质，表现为对整个人类全面、长远、未来利益和命运负责。
因此，设计师要有强烈的环境和环保意识，坚持绿色设计，缓解设计与消费之间的失衡。
第二部分设计特征
第七章设计的技术特征
7.1设计与技术
7.1.1设计与科学技术
技术是人类造物的能力和知识，作为一种活动和技能，融合在社会生产过程之中，表现为对于工具和成果的制作。
科学技术与艺术的结合是一个不断发展和提升的过程，而且直接引发了现代设计观的建立与变革，现代设计师必须全面关注从产品的使用功能、科技水平、材料技术到审美造型和商业价值等的所有方面。
设计与科学技术的区别：
设计又不同于技术设计。
技术设计旨在解决物与物的关系，产品的内部功能、结构、传动原理、组装条件等属于技术设计防伪。
设计在解决物与物关系的同时，还侧重解决物与人的关系，产品的外观造型、形体布局、操作安排、面饰效果、色彩调配等属于设计的范围。
7.1.2设计与科技进步
现代设计的产生与发展与科技进步紧密地联系在一起，现代设计正是在工业革命后产生和发展起来的。
机器大生产引发了设计与制造的分工和标准化、一体化批量产品的出现。
随着劳动分工的迅速发展，设计也从制造业中分离出来，成为独立的设计行业。
科学技术进步带来新材料的运用，一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响。
表现和传达技术的发展使视觉传达的领域不断扩大，印刷术的发明，书籍的大量印刷，使发展教育和科学所需的只是普及成为可能，从而奠定了近代文明的基础。
新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。
计算机的发明和应用，使设计的表达和制作过程发生了深刻的变革。
对设计的研究也与科学理论的发展休戚相关。
设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理。
现代科技的发展带来了学科的综合、交叉，以及各种科学方法论的发展。
控制论重点研究动态的信息与控制、反馈过程，使系统在稳定的前提下正常工作。
7.2设计与人机工程学
7.2.1人机工程学
人机工程学是研究人、机器及其工作环境之间相互作用的学科。
国际人类工效学学会对人机工程学下的定义是：
人机工程学研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适问题的学科。
7.2.2设计的人机工程学尺度
“宜人化”的设计就是强调人在设计中的主体地位，研究人的人体尺度、感知系统、运动系统以及行为特征，使设计符合人的胜利和心理的尺度。
人体尺度、感知系统、运动系统以及环境因素。
第八章设计的艺术特征
8.1设计与艺术
8.1.1设计与艺术
“设计”概念最初的意义是指素描、绘画，后来指控制并合理安排视觉元素，涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型，设计的含义同时包含了艺术家头脑中的一种神秘力量，即创造性思维，最终设计被认为是利用可得到的材料及手段，为如何完成一件艺术品而进行运筹、设计的过程。
现代设计的主要任务是造型，是利用相应的材料使用特定的工具和技术为一定目的而创造的结构。
设计的本质和特性必须通过一定的造型而得以明确化、具体化、实体化等方式展示和完成设计的目的。
8.1.2设计的艺术特征
康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合目的性。
工业设计常被称为工业艺术，广告设计称为广告艺术。
是什么力量在推动设计对艺术的执著追求呢？
归根到底是人的需求，也就是人对美的追求。
人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神的满足。
生活应当美好，性格需要表现，成就追求承认，地位期盼彰显，这一力量促使古往今来的物质技术产品具有艺术的内涵。
当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术审美便成为它永无止境的追求。
广告设计的目的是宣传和推广产品，面对商业市场，利用大众传媒，以树立产品品牌形象和销售产品为旨归。
因此，广告设计的商业性和功利性更强。
室内设计的艺术特征主要体现在，从艺术的角度为室内设计的尸体、空间、技术诸方面提出解决美学问题的方案。
8.2设计的艺术手法
8.2.1设计的艺术手法
设计的艺术手法主要有：
艺术创造、艺术抽象、艺术造型、艺术装饰和艺术解构等。
艺术创造在设计中的应用主要有两个方面：
一是在设计的过程中的构思创意阶段，艺术创造性发挥着根本性的作用。
二是在全新产品设计开发和开创性课题设计时。
艺术抽象是一个使意象脱离物象实在性的过程，要切断对象与现实的一切关系，使它的外观形象达到高度的自我完满，同时它使形象的构成尽量简化，以便人们在感知和联想中能够直接把握形象的整体，使各种细节与整体形成有机的联系。
造型艺术中有五种形式的构成要素：
线条、形的组合、空间、光影和色彩。
构图方式涉及人的空间意识和对空间的处理，中西方绘画有不同的空间观念和处理方法。
西方绘画有一个固定的视点，它往往成为画面的视觉中心，由此形成各种透视关系。
中国画则不采取一个固定的试点，而是用心灵之眼，笼罩全景，从整体看局部，“以大观小”。
艺术装饰，在设计的艺术首发中，装饰是最传统又最常用的方法。
艺术解构，是现代艺术流派中的一种艺术手法，是以古今艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。
8.2.2设计与装饰
“装饰性”是人装饰意志和装饰行为的内在属性及其所形成的装饰品格，它可以存在于任何种类的艺术形态之中，装饰性的强化和集中，能形成一种风格化的装饰样式。
装饰性体现了装饰艺术
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