七年级美术教学计划下.docx
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七年级美术教学计划下
辽海出版社九年义务教育美术教材七年级下
教学设计
200至200学年度下
黑山县大兴初级中学
袁东哲
教学进度预定表
周
次
期
间
假
日
教学
课节
教学进度预定
执行情况
备注
课题
课节分配
一
了解黑白灰
第2页
二
使用黑白灰
第4页
三
水墨体验
第6页
四
书画合璧
第8页
五
拓印的延伸
第10页
六
纸版画
第12页
七
自制文化衫
第14页
八
换个角度看疏果
第16页
九
巧用材料再创造
第18页
十
玩具的故事
第20页
十一
包豪斯的故事
第22页
十二
模仿与借鉴
第24页
十三
中国结艺
第26页
十四
校园壁画
第28页
十五
现代实用设计经典
第30页
十六
美感样式②
第32页
十七
艺术广角
第34页
十八
课时教学设计
设计者：
黑山县大兴初中袁东哲
课题
第一课了解黑白灰
课型
造型·表现
授课时间
教学目标
艺术知识
了解有关素描基础知识，提高学生对素描艺术作品的欣赏能力，加深对黑白灰艺术的审美体验。
艺术能力
通过对静物的临摹、写生练习培养学生正确的素描写生观察方法和表现技能。
美育目标
使学生会以素描为手段进行临摹、写生练习，并会运用明暗关系进行体积与空间的表现。
教学重点
学会使用明暗调子，了解素描的相关知识
设计意图
素描是美术造型的基础，黑白灰是素描的重要语言，本课的设计意图是通过明暗调子的学习，使学生对素描的相关知识有一定的了解，对素描在造型艺术中的地位及其表现方法有所掌握，对物体明灰暗的形成及其关系有所认识，尝试利用明暗表现方法表现物体的立体感、空间感，为下面的黑、白、灰减调练习打下一定基础。
教学难点
利用明暗法表现物体的立体感空间感
教学用具
绘图铅笔、图画纸、静物、投影灯等
教
学
过
程
教学内容设计
教学方式
学习方式
设计意图
一、导入新课
用明暗法描绘物体是造型艺术的基础语言之一，生活中的物体形状各异，在光的作用下产生了明暗关系，形成了黑白灰的分布，那么黑白灰具体分布在哪儿呢？
二、讲授新课
1、教师出示静物教具，借助光源请学生观察物体的明暗变化，回答光与明暗的关系等问题。
2、以教材中作品，分析光线的来源和黑白灰形成的原因及黑白灰的处理方法。
（三大面五大调子）
3、艺术作品表现方法多样，有尊重自然规律强调客观表现的写实手法。
深入欣赏分析教材中的作品
三、小测试：
《椅》作品对光的表现明显吗？
它给你带来什么感受？
分析结果：
由此可见，借助黑白灰表现形式，注重主观表现，根据画面需要使用黑白灰，作品更为鲜明强烈，主题突出。
四、布置作业
用黑白灰的表现方法，默写一个球或临摹本课中的一件作品
五、巡回指导
尊重学生选择进行辅导
六、评说总结
自评互评，明析明暗表现方法，谈个人感受
谈话导入
演示说明
实例分析
任务驱动
趣味教学
答疑解惑
巡回指导
总结陈述
聆听，思考
观察研究
实例分析
深入观察
积极反馈
听授
趣味体验
学有所获
教师发问
设疑入课
直观演示
认识现象
实例分析
学为所用
真正理解
深入了解学生掌握情况
拓展范围增强理解意识
学习检测
学有所获
板书设计
第一课了解黑白灰
明暗与物体造型作品《椅》作业要求
三大面五大调子
教学评价
1、能准确地分析出物体的比例结构与相关明暗的关系；
2、能运用暗手法表达出自己对物象的感受；
3、作业能达到本课要求目标，画面的黑白灰合理明暗处理得当。
教学反思
在学生动手练习之前，利用相关教具对学生进行适当的讲解与示范，引导学生认真观察物体与原作，体会光源与物体结构及黑白灰之间的相互关系。
通过欣赏教材中的素描作品时注重学生的独立性，鼓励学生谈出自己的真实感受。
在学习练习过程中师生共同参与，发现问题及时得到反馈，学生作品出现个性化、审美化因素给予及时肯定，同时引导学生不仅在外在形式上去模拟对象，更应该将对象内在的审美理念表现出来，从而达到创造升华的目的
课时教学设计
设计者：
黑山县大兴初中袁东哲
课题
第二课使用黑白灰
课型
造型·表现
授课时间
教学目标
艺术知识
通过本课学习使学生掌握黑白灰构成的美感知识。
了解和掌握根据素描作业行进归类色调节器练习题的基本方法步骤。
艺术能力
能恰当地运用整体均衡和谐的原则进行画面设计，能较好地运用相关技能、技巧来完成一幅黑白灰色调归类练习作业。
美育目标
了解黑白灰的视觉印象给人带来的不同情感体验。
教学重点
掌握黑白灰构成的美感知识
设计意图
学生已经学习了用明暗法进行素描写生练习，这节课
教学难点
较好地运用相关技能、技巧来完成一幅黑白灰色调归类练习
教学用具
绘图铅笔、图画纸
教
学
过
程
教学内容设计
教学方式
学习方式
设计意图
一、导入新课
回顾欣赏上节《了解黑白灰》的作业与优秀作品，教师提示，强调主观意识，注重黑白灰艺术处理的作品。
二、提示学习意义
承接上节课的素描基础，进行黑白灰色调归类练习，使学生由比较直观的黑白灰素描写生练习，过渡到较为主观的黑白灰色调表现上来，以此来促进学生概括能力和审美能力的养成与发展。
三、学习新课
1、欣赏本课《光与影》的作品，分析本课作品对四种光源的表现和黑白灰的艺术处理，让学生对黑白灰的概括处理有深刻的感受。
2、分析《静物》中桃子的提炼特点，认识物象的黑白灰确立，应考虑物象自身色彩和光线的作用。
3、根据摄影作品《黄河瀑布》创作一幅画，让学生谈谈自己对这幅画的黑白灰设计，认识艺术表现手段中，提炼概括、夸张的作用。
四、布置作业
按教材要求，作一幅《静物》的黑白灰色调作业练习
五、巡回指导
以黑白灰布局合理，画面效果生动，黑白灰鲜明，体现出简练概括之美为原则进行指导
六、作业讲评，总结
1、自评、互评
2、黑白灰感受大家谈
总结
复习导入
目标教学
引导入境
设疑
布置练习
布置作业
巡回指导
合作交流
领悟
领会学习目的
感受
|
|
|
思考
|
|
|
练习法
作业
认真作业
合作交流
引申入课
任务驱动
让学生感受更加深刻
学以致用
合作交流
板书设计
第二课使用黑白灰
学习意义作品分析作业要求
教学评价
1、是否对黑白灰构成的美感及其表现形式有进一步的了解与认识
2、能独立完成一幅黑白灰色调归类练习
3、作业黑白灰布局合理、画面效果生动、鲜明，体现出简练概括之美。
教学反思
本课是从一个新的角度来寻找素描教学与黑白灰艺术表现的交汇点，力求构建一种素描与设计表现的内在联系。
在上课前先安排了对优秀的艺术作品进行欣赏，共同分析作品黑白灰特点。
根据课堂教学的具体实际，由学生谈了自己的感受和想法，同时在下面的过程中对《黄河瀑布》这一作品作了练习操作。
在这其中认识归类色调的主要依据及具体的方法步骤，强调黑白灰之间的创造性表现对整个作业的重要性。
把学生从对形体表面的模拟中解放出来，给学生一个更加自由的创造空间，使学生尽情体验黑白灰构成表现所带来的美感享受。
同时发现学生在作业中所表现出来的独创精神，对学生作业中表现出来的个性化及时给予肯定和保护，使学生在自我、自觉、自愿、自尊的前提下个性得到最大限度的张扬。
课时教学设计
设计者：
黑山县大兴初中袁东哲
课题
第三课水墨体验
课型
造型·表现
授课时间
教学目标
艺术知识
了解中国画的一些基本知识和基本技法；了解中国画工具的应用
艺术能力
通过对中国画工具的实践，学生能墨分五色，会利用生宣纸的吸水功能与用墨的浓淡、干湿所呈现出的艺术效果。
美育目标
通过学生亲自使用传统工具去实践，了解画家如何咏物抒怀，从而加深对民族文化的热爱之情。
教学重点
会利用生宣纸的吸水功：
把握破墨、破色、墨色的浓淡关系，特别是水分的干湿对彩与墨融合作用。
设计意图
水墨画无论是表现手法，还是独特的画面效果都能体现出中国人特有的情怀，可以说是中国千年传统文化的精髓。
中国画表现出的空灵飘逸，虚实相声妙在似与不似之间的韵味，今人回味无穷，因此对水墨画韵味的认识是本课的灵魂。
本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，加深对民族文化的热爱之情。
水墨画艺术效果的独特，很重要的方面在于它的工具、材料和表现方法，通过本课内容引导学生了解和掌握水墨画的表现方法在创作时不受表现方法限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。
教学难点
引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。
教学用具
多媒体、毛笔、书画墨汁、调色盘、笔洗、中国画颜料、生宣纸、旧报纸
教
学
过
程
教学内容设计
教学方式
学习方式
设计意图
一、创设体验情境
上几节课，我们用铅笔和橡皮画了很多画，画面中有黑白灰关系，比较有空间感，同学们画得都很不错。
那么我们运用水和墨画出来的画又是怎样的艺术效果呢？
同学们请看大屏幕上这幅画是什么画呢？
教师展示体验水墨画所用的笔、墨、纸、砚。
二、谈话导入新课
中国是历史悠久的文明古国，有着优秀的传统文化。
中国画有哪些基本特点？
教师小结：
我们欣赏的这些画都是各个时期画家的经典作品，为我们留下了极其宝贵的文化遗产，中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣，讲究画的格调、气息，画家重人品、重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵，意韵和情趣。
它强调托物言志，借物抒情，因此，作品所表现出的思想情感远远超过画面本身的内容。
教师解释“妙在似与不似之间”
再展示齐白石其它作品，如：
青蛙、螃蟹、小鸡等动物也是齐白石笔墨概括最成功的“似与不似之间”的典范。
四、展示与讲解
刚才我们欣赏很多中国画，也谈了中国画的一些特点，同学们也一定也想运用水和墨表达自己的思想情感。
现在我们凭借自己的心情体验一下水墨。
（1）用笔方法：
中锋、侧锋、逆锋、拖笔等多种用笔方法。
（2）墨分五色（课件展示）
（3）表现方法（课件展示——画虾）
浓破淡：
先着淡墨，再用浓墨破
淡破浓：
先着干浓墨，再用淡墨破
色破墨：
先着墨，后用色破
墨破色：
先着色，后用墨破
大家请欣赏，看看画面中运用了哪些表现方法？
教师小结：
这些画就是利用水和墨在宣纸上的冲化融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒，点染，堆积形成墨、色、水相互辉映的效果，这是中国画特有审美标准之一，“韵味”有韵才美，无韵是不美的。
五、学生体验：
自选题材，以虾为主题创作一幅有水墨意趣的中国画，鼓励学生大胆尝试，注意墨色变化，笔的干湿程度，掌握生宣纸性能。
六、展示作品，相互评析，交流感受：
1、欣赏、评价自己和同学作品，谈谈自己作画时的心情，是不是受到使用工具、材料与表现方法的约束，是否反映出了中国画的笔墨情趣，相互交流感受。
2、注意画面与周围环境的整洁，培养良好的卫生习惯。
七、教师总结：
这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解，好多同学的作品都很有韵味，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面更富有新意。
情境教学
谈话法
实例分析
演示法
直观教学
总结
任务驱动
激励法
总结
入境而学
配合分析
讨论分析
观察体会
认真领会
任务驱动
展示自我
领会
情境导入
情趣问答加深学习兴趣
把知识理解变得更具体
直观教学
事半功倍
多媒体与老师讲授相结合加强学习巩固性
演练结合
做到真正学会
自评互评体会到优点与不足
课尾总结
板书设计
第三课水墨体验
1、随类赋彩
2、多点透视
一、中国画的基本特点3、笔墨
4、诗书画印
5、以线造型、以形写神
二、用墨方法：
焦、浓、重、淡、清
1、浓破淡
2、淡破浓
三、表现方法3、色破墨
4、墨破色
教学评价
1、初步掌握本课作业的笔墨要求，尤其掌握墨分五色，把握生宣纸的吸水程度。
2、全班同学都能积极主动地、自由轻松地投入本课教学活动中，画出他们自己满意的作品
教学反思
通过这节课的练习，发现有些学生入门很快，通过多媒体教学演示。
很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。
而有些同学完全是凭着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。
从比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。
应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。
临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
课时教学设计
设计者：
黑山县大兴初中袁东哲
课题
第四课书画合璧
课型
造型·表现
授课时间
教学目标
艺术知识
了解中国画诗书画印合壁的艺术特点以及这特殊的装裱形式
艺术能力
通过活动发挥每个人的特点尽其能共同完成书画合璧作品
美育目标
加深对中国画的象征、寓意、借物咏怀、书画言志等文化内涵的认识，更加热爱民族绘画
教学重点
让学生真正体会到中国画诗书画印融为一体的艺术特点
设计意图
写意水墨画技术性较强，一部分同学会有畏难思想，如果让绘画能力较差的同学发挥其在书画、篆刻、文学，甚至拓印等方面的能力，来参与到这次教学活动中，展示其特长，发挥其主动性参与共同创作，他们会感到很高兴，很快乐的。
挖掘每个人的能力，集众人的能力团结协作来完成书画合璧作品，让学生真正体会到中国画诗书画印融为一体的艺术特点，这是一次很有意义的教学活动
教学难点
让学生各尽其能发挥各方面优势共同完成作品
教学用具
多媒体、毛笔、书画墨汁、调色盘、笔洗、中国画颜料、生宣纸、旧报纸
教
学
过
程
教学内容设计
教学方式
学习方式
设计意图
一、导入新课
观赏上节课学生作业结合大屏幕优秀作品，总结发现不同特点的同学，鼓励他们发挥其特长进行本节课活动。
二、新作品欣赏
1、认识文人画
2、讨论《墨竹图》、《荷花图》等作品，讨论画面中的文字给你留下什么感受。
三、讲授新课
1、书画共同装裱的形式
2、中国画的装裱艺术
激情发问：
诗书画印融为一体是中国画特有的情致，今天大家各自发挥其长，把不同的作品装裱在一起，共同创作一件“书画合璧”作品好吗？
四、布置作业
统一作画尺幅，以小组为单位，共同创作一幅书画合璧的作品，鼓励学生发挥各自特长，有所创建。
（大屏幕展示相关作品范例）
五、巡回指导
在理解中国画特殊装裱形式的基础上进行合理构图绘画与提诗书写及落印
六、作品讲评
1、把大家的作品放在一起后有何感受，每件作品都在其中起着什么样的作用，有相得益彰的作用吗？
2、谈谈创作中的乐趣，你喜欢哪位同学的作品，为什么？
七、总结
肯定同学们的协作精神及作品表现
复习导入
欣赏获新知
举例说明
屏幕演示
调动情绪进行活动
组织活动
提示法
调动学生情绪
鼓励法
回顾伸情
了解新知
直观获取
提高情绪
开展协同创作
认真协作
积极发言
通过上节作业再次展示调动学生积极性
直观教学，便于理解记忆
合作学习
提防形式错位
再次通过欣赏调动学生积极性
板书设计
第四课书画合璧
作品展屏幕展示
1--------------------------------------------------
2--------------------------------------------------
3----------------------------------------------------
教学评价
1、进一步了解中国画的艺术特点，能尝试书画融合的表现形式进行作业，掌握一些构图知识
2、扬长避短，发挥个人优势参与集体创作。
活动中团结互助，大家共同享受创作的快乐
3、不以传授技术为主，重点讲授中国画的文化内涵，引导学生欣赏名家、大师的作品，提高学生的审美品味。
教学反思
孔子云：
“独学而无友，则孤陋而寡闻”看来给学生寻找学习伙伴是挺有必要的，在国画课中我们不妨让学生进行合作练习，即采用同桌合作、前后四人合作以及男女生合作的形式完成作业，因为我们常发现这样一种情况：
有的同学想象力很丰富但动手能力较差，有的同学绘画细心但思路狭窄，如果让这两者有机结合，取长补短则是最佳的组合了。
即使两者水平相当，在合作中也能得到启发，所谓“三人行，必有我师”。
同时，有些有一定难度和绘画过程繁锁复杂的课，一个人难以在课堂中按时完成质量较高的作业，如一些国画课，学生要准备笔、墨、纸、颜料、水等不少的工具，而且写意国画都要把握好时间（如色破墨、水破墨等技法），稍微慢点就不能取得良好的画面效果。
但两个人合作，一人做准备工作，一人画这样顺顺当的完成作业（为了使每人都有动手机会，要求他们交换动手）。
这样一来作业的时间相对缩短，作业的质量也提高了，学生的技能增长了，何乐而不为呢？
还有在当今的社会培养学生的合作精神是非常必要的。
“很难想象一个不会与人相处的人在当今的社会将如何生存。
”美国商界某知名人士的这一感叹，无疑给教育提出了新的命题：
“必须把我们的学生培养成会交往的人”。
有分工有协作的合作练习，不仅增长了学生绘画技能和提高了课堂效率，更重要的是在潜意识里教会孩子如何与人相处，促进了学生之间情感的交流。
如今的教学大多是独生子女，在家中为我独尊，开展合作练习，让他们并间作战，（有很多的课我都要求学生几个人一组完成一幅较大的作业。
这样可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量。
从而无形中培养了学生团结互助的好品德。
让他们乐以与人交往，善以与人交往。
课时教学设计
设计者：
黑山县大兴初中袁东哲
课题
第五课拓印的延伸
课型
设计·应用
授课时间
教学目标
艺术知识
使学生了解版画属于间接艺术，是绘画和印刷工艺相结合的一种艺术形式
艺术能力
掌握版画的三个步骤，了解吹塑纸版画与其他版画的不同，提高学生鉴赏和动手能力
美育目标
锻炼学生高尚的审美情趣，增强学生的自信心。
教学重点
认识版画艺术形式，提高鉴赏能力
设计意图
版画作为一种绘画形式在造型艺术中占有重要的地位。
版画的种类较多，应用材料和工具也各不相同，其效果也有区别。
通过本课学习，培养学生学习版画的兴趣
教学难点
掌握版画的三个步骤
教学用具
吹塑纸板、刻刀，胶水、水粉色、板刷等
教
学
过
程
教学内容设计
教学方式
学习方式
设计意图
一、组织教学
稳定学生情绪，检查备品
二、导入新课
欣赏优秀版画作品，体会其内在之美，并设下思考题：
1、你知道这是什么绘画作品吗？
2、你知道其绘制方法吗？
三、讲授新课
1、简介版画：
版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画，刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，版画主要分黑白两色和彩色的。
2、引入吹塑纸版画的印制方法：
水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画（板）
用油墨印制的，称油墨印吹塑纸版画（板）
3、吹塑纸版画需要经过三个过程才能完成：
（一）自画
（二）自刻（三）自印（板）
印制过程：
A、固定一端。
B、涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。
C、涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部位用手掌压扫，如印的效果不理想，可以重印。
4、印板说明
不论是油墨印还是水粉印都应选用细腻单层塑料纸板为好，新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版子上涂色时会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上。
5、吹塑纸版画
它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔，竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。
四、布置作业
学生动手制版、自画、自刻，以摆好的静物为例，3人为一组制作，两个人制版，另一个人在水粉纸上涂底色（一般以黑色为好）。
五、巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
六、讲评作业、总结：
自评互评，给于优秀作业给予掌声
吹塑纸版画的最大特点是取材容易，工具简单，制作方便，费用低廉，效果独特，可以拓印多幅原作。
常规教学
设疑
情趣导入
讲授法
图示说明
演示说明
演示说明
布置任务
鼓励式
稳定情绪
认真分析
理解认知
观察分析
实物理解
观察分析
随手练习
合作研究
作业练习
学有所获
常规教学
作品欣赏
谈话导入
言传在先
半直观教学
直观教学
小实践出大知
应用实际作业
激发情绪
板书设计
第五课拓印的延伸
印制方法：
一、 水粉印二、油墨印
制作过程：
一、 自画
二、 自刻
三、 自印
教学评价
1、学生对吹塑纸版画有较深了解，掌握了画稿、制版、印制的基本技术
2、有较强的学习兴趣，能自己独立完成一幅富于个性，符合吹塑纸版画要求的作品
教学反思
传统的美术教学在教授此内容时，一般是由教师告诉学生第一步干什么，第二步干什么，每一步如何操作。
教师讲，学生听，学生是被动的，它设有思维活动或较少思维活动。
学生学习没兴趣，由于思维没有打开，学生对所学的东西掌握不牢固，记忆不深，学到的东西留于表面，虽然也能完成任务，但照葫芦画瓢的多，有创意的少，进入新课程新理念教学改革以后，我将本课又进行了重新设计，新的设计重学生的主动参与，重思维，
重以学生为主体，教师起一个穿针引线的作用，在教学中让学生根据已学的旧知识解决
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