浅谈新课程音乐与语文学科的整合概要.docx
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浅谈新课程音乐与语文学科的整合概要
浅谈新课程音乐与语文学科的整合
新课程音乐要求与相关文化有机整合，就是要求我们在教学中积极探索相应的教学方法，为适应教学内容的改革做出改革与创新。
概括起来，有两种教学模式：
一是音乐学科教学中兼及数科；二是音乐学科与姊妹艺术的综合。
小学音乐教学更要注重整体性原则，将音乐与相关文化有机结合并呈现给学生。
引导学生在学习音乐的同时领略相关文化，通过领略相关文化更好地体验和理解音乐。
小学音乐虽与其他学科均有一定的联系，但就小学生的知识面而言，联系最为紧密的，当属语文学科了。
若在教学中将音乐与语文学科整合起来，它将有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐文化的感受。
并通过对音乐的理解与感受实现对现实生活的理解及认识，提高学生的音乐鉴赏、表现、创造及艺术审美能力。
实现音乐与语文的有机整合，有利于加深学生对歌词、课文的理解。
特别是在接触与生活经历相差较远的新知识时，教师必须通过对知识背景的补充，让学生从表面进入底蕴。
如我在教学《静夜思》[人教版音乐第十册第九课]时，考虑到学生是在读二年级时学过这首五言绝句，这首脍炙人口的抒发了游子思乡之情的古诗，它没有新颖奇特的想象，没有精工华美的词藻，从字面上容易理解诗意，但由于学生所生活的时代与自身经历与作者有很大的差异，作者借诗所表达的至深至纯、浓厚深遂的情意，学生是很难体验的。
基于此，我便在新课导入时，引导学生回忆、朗诵学过的古诗，引导学生感情朗诵，比比看谁的朗诵最能表达作者的思乡之情。
很快便激发了学生的学习兴趣，然后我用风琴边奏边唱，让学生品位配乐古诗清雅古朴的风韵，宁静致远的意境。
让学生体会歌中五字2+3的结构常以2+2+1节奏的形式出现，并强调了句首句末的字韵，其旋律线的起伏也与诗歌吟诵的音韵及情绪的发展保持了一致，表达了深沉细腻的思想感情。
学生不但很快学会了这首歌曲，而且对这首古诗的理解达到了更深的层次。
一次公开课上，我在教唱英国歌曲《可爱的家》[人教版音乐第十册第二课]后，要求学生自己填词，要抓住家中景物的特点，表达出热爱家乡的思想感情。
有部分学生仅十多分钟就填写了两段歌词，并主动上台演唱自己填写的歌曲。
有位同学这样写道：
“我的家和睦可爱，父母双亲都健康。
我和妹妹如手足，团结友爱又自强。
虽然没有好花园，四周桔花分外香。
虽然没有住楼房，冬天温暖夏季凉。
我可爱的家啊！
我们不能离开你，你是我们的天堂......”该班的语文老师听后感到十分惊诧，认为比平时的作文写得快、写得好。
在注重音乐和语文的整合时，要注意主次分明，突出重点，凸显与音乐相关的文化是为了增进学生对音乐的理解与感受。
所以，不论是教材处理还是教学方法的选择都应紧紧围绕音乐教学和学习，切不可喧宾夺主，主次混淆。
法国心理学家贝尔纳说：
“良好的方法能使我们更好地发挥运用天赋的才能，而拙劣的方法可能阻碍才能的发挥。
”可见，教学方法、教师才能与教学效果是息息相关的。
一个教师的才智不是体现他会运用几种教学方法而是体现在他在教学过程中如何将多种教学方法相互渗透、触类旁通，一个问题，多个角度、多种教学方式和方法去解决，运用各种不同方法的综合去揭示音乐的内涵。
注重培养学生的创造性思维能力是新课程的重要理念，小学阶段的音乐教学，既要改变传统的教育观念和教学方法，又要切忌脱离实际的拔高训练。
培养学生的音乐创造能力，决不是要培养音乐家，而是要提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力,奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。
着力培养学生的个性、创新精神及合作意识，陶冶高尚情操，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。
浅谈高中音乐欣赏课与其他学科的综合
音乐是一门艺术性、综合性很强的学科，是一种极富感染力的艺术形式。
在课堂教学中，音乐常常与其他学科，如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起。
这些学科所表达的形象，大都具有视觉的可感性或文字的语义性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。
新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：
“提倡学科综合”，那么，在实际教学工作中，笔者就怎样把高中音乐欣赏教学与语文、美术、舞蹈、历史、地理等其他学科综合起来的，谈谈自己粗浅的认识。
一、音乐与语文综合
音乐与文学是姊妹艺术，特别是音乐与诗歌相结合是人类最古老的综合艺术形式，早在原始社会就已经产生并发展了。
在漫长的封建社会中，我国的歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段。
很多歌曲的歌词，直接采用了原诗，如《阳关三叠》、《扬州慢》等一些古代歌曲。
还有很多通俗歌曲是作曲家根据古代的诗词创作而成，如《水调歌头》、《别亦难》等。
在欣赏教学中，让学生多朗诵几遍歌词，可以了解歌曲所表达的内容与思想，因为“诗词”可以使非语义性、非可视性的音乐动态具有更明确、更具体的内涵，使欣赏者的联想、想象有更确定的范围。
而“曲”又可以使词的情感色调变的更鲜明、更突出。
如欣赏《黄河大合唱》，其中的《黄河船夫曲》是一首惊心动魄的战歌，表现了船夫与暴风雨奋力拼搏的形象。
《黄水谣》，歌曲揭露、控诉了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重灾难。
《保卫黄河》，歌曲雄伟、豪放，形象地刻画了游击健儿为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
又如欣赏民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》，课前我搜集了一些与乐曲描写的意境相符的图片，并在意境优美的幻灯片上配上唐朝诗人张若虚写的同名诗歌《春江花月夜》的开头四句诗“春江潮水连海平，海上明月共潮声，滟滟随波千万里，何处春江无月明”。
欣赏乐曲前，我先声情并茂的朗诵张若虚写的《春江花月夜》开头四句诗来导入新课，接着我再绘声绘色的描述民族管弦乐曲《春江花月夜》的优美意境：
春天静静的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻的摇曳。
在欣赏过程中，随着典雅、优美的曲调的呈现，逐一出现配有诗句的优美图片，学生做到了眼、耳并用。
无疑，学生已进入到一个充满诗情画意的、无限美妙的艺术境界，领略到了音乐与文学带来的无穷魅力。
二、音乐与美术综合
音乐与美术也是姊妹艺术，是实施美育的两个主要途径，二者的共同目标是通过教学和相关活动，培养学生对自然、社会生活和艺术的审美能力及创造美的能力。
舒曼曾说过：
“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发，同样，美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。
”这足以说明音乐与美术之间有着不可分割的联系。
在欣赏课中加入一些美术作品，对帮助学生理解音乐，感受音乐美，更好的表现音乐美是有很大帮助的。
如欣赏《伏尔加船夫曲》，我先出示19世纪俄罗斯画家列宾创作的著名油画《伏尔加河上的纤夫》，让学生仔细观察画面，然后我再描绘画面的意境：
十一个衣衫褴褛、神情各异的纤夫，用胸前套着的纤索，吃力的拖着一只有着高高桅杆的船只负重前行，河滩上留下他们的串串足印……”，进一步加深学生的印象，最后让学生在欣赏这幅世界名画的同时边欣赏歌曲，能让他们更好的理解音乐形象，理解歌曲表达的情感。
如欣赏组曲《图画展览会》中的《两个犹太人》，我先给学生展示哈特曼的旅行写生画。
画面上的两个犹太人，形象对比鲜明：
一个肥胖、骄横；一个瘦弱、怯懦。
而两个具有明显反差的音乐主题就是根据这两个对比鲜明的人物形象来表现：
肥胖的“富人”，音乐主题含有大跳和短小的停顿，由弦乐和木管乐八度齐奏，显得粗壮、自负；瘦弱的“穷人”，音乐主题采用同音反复，初次出现时用加弱音器的小号演奏，刻画出战战兢兢，瑟瑟缩缩的形象。
学生通过听和看的结合，能更深刻的理解音乐，感受音乐形象。
三、音乐与舞蹈综合
新《课程标准》提出：
“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。
音乐与舞蹈有着天然的共生性，舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。
通过舞蹈技能的训练，能提高学生的节奏感，提高学生表现音乐的能力。
青少年天生好动，在课堂中让他们跟随音乐的节奏、节拍进行律动，用体态来表现音乐，是他们最乐意的事，课堂气氛也会随之而变得活跃。
在现行的高中音乐教材中，有大量的民歌和民族音乐欣赏曲目。
在教学中，以民族舞为载体，可以帮助学生准确地把握少数民族歌曲的风格，增加了学生的兴趣，又丰富了知识。
如欣赏蒙古族民歌，我先教给学生蒙古族舞蹈中“抖肩”和“翻腕”的基本动作；如欣赏新疆维吾尔族民歌，我先教给学生维吾尔族舞蹈中“移颈”和“绕腕”的基本动作，然后再欣赏这个民族的民歌。
除此以外，课堂上可以根据教材和教学的需要让学生自己编舞，形式可以是集体、分组或是个人的。
其创编的动作不一定要统一，给他们一个自由想象和发挥的空间，以充分发挥他们的创新能力。
四、音乐与历史综合
不同时期的音乐，风格各异，这与当时的历史背景有着很大的关系。
在教学中，我注意把历史知识及音乐作品创作的历史背景融入音乐欣赏教学中，让学生既掌握了音乐知识又复习了历史知识，而且能更好的理解音乐作品。
如欣赏《义勇军进行曲》，我向学生介绍了歌曲的诞生以及被确定为中华人民共和国国歌的历史。
《义勇军进行曲》诞生于日本帝国主义进一步扩大对中国的侵略，中华民族处于生死存亡的1935年，由剧作家田汉作词，中国新音乐运动的创始人聂耳作曲。
这首歌曲原为电影《风云儿女》的主题歌，歌曲随电影的放映，更由于救亡运动的开展，流传于全国每一个角落，被称为中华民族解放的号角。
1949年9月27日，中国人民政治协商会议决定把这首歌作为代国歌。
1982年，第五届全国人民代表大会第五次会议决定将《义勇军进行曲》定为中华人民共和国正式国歌。
如欣赏《蓝色的多瑙河》，讲解作品的历史背景对理解乐曲的情绪，感受乐曲表达的感情很有必要：
《蓝色的多瑙河》被誉为“奥地利第二国歌”。
1866年，爆发普奥战争，奥地利战败，悲哀、沉闷的气氛笼罩着维也纳。
1867年初，应维也纳男声合唱团指挥的邀请，小约翰·施特劳斯创作了这首象征着维也纳人生命活力的合唱曲，但初演失败。
直到1868年，作曲家把合唱曲改为管弦乐曲，同年在巴黎公演，获得极大成功。
顷刻间，这首圆舞曲传遍世界各大城市。
五、音乐与地理综合
从世界范围来看，不同地区、不同国家、不同民族有着各具特色的音乐文化。
音乐离不开人民和以人为主体的社会生活，因此，不同国家、不同民族的音乐作品，往往具有不同的风格。
如欣赏民歌《茉莉花》，《茉莉花》是流行在全国各地的民间小调。
各地《茉莉花》，歌词基本相同，曲调有相同、有近似、也有不同的。
如江苏民歌《茉莉花》，曲调委婉、细腻，体现了柔美的风格；河北民歌《茉莉花》，曲调明快刚直，体现了爽朗的风格。
两首《茉莉花》，因地理环境、生活习俗、语言特点等因素的不同，从而体现了迥然不同的音乐风格。
其中一个方面我是结合地理特点来讲的：
南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格委婉秀丽；西北地区气候寒冷，石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄土地，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。
这样，能帮助学生了解民歌风格形成的原因，从而准确地把握民歌的风格。
在高中音乐欣赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的课更生动。
值得注意的是，高中艺术课程中的综合不是音乐和美术、舞蹈、历史、地理等学科的机械叠加，而是各门学科之间的相互依存、相互沟通、相互融合。
因此，不管音乐和哪一门学科综合，教师都必须以音乐教学为主，其他学科的讲解要适可而止，不能喧宾夺主。
当然，新课程标准提出的“学科综合”，对音乐教师提出了更高的要求。
我们要转变观念，不断探索，不断学习，拓宽自己的知识面，这样才能更好地发挥学科综合的优势，为音乐教学服务，提高音乐教学质量。
∙ 谈音乐课与各学科的整合
综合实践活动课程注重学生多样化的实践性学习方式，转变学生那种单一的以知识授受为基本方式、以知识结果的获得为直接目的的学习活动，强调多样化的实践性学习。
音乐课也不例外。
下面就音乐课与其它学科的整合，谈谈我个人的看法。
一、音乐与美术综合
音乐与美术是实施美育的两个主要途径，二者的共同目标是通过教学和相关活动，培养学生对自然、社会生活和艺术的审美能力及创造美的能力。
舒曼曾说过：
“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发，同样，美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。
”这足以说明音乐与美术之间有着不可分割的联系。
在欣赏课中加入一些美术作品，对帮助学生理解音乐，感受音乐美，更好的表现音乐美是有很大帮助的。
如在欣赏《伏尔加船夫曲》的时候，我让学生边听音乐边欣赏课本上的油画《伏尔加纤夫》，能让他们更好的理解音乐形象，理解歌曲表达的情感。
二、音乐与舞蹈的综合
“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。
音乐与舞蹈有着天然的共生性，舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。
通过舞蹈技能的训练，能提高学生的节奏感，提高学生表现音乐的能力。
青少年学生天生好动，在课堂中让他们跟随音乐的节奏、节拍进行律动，用体态来表现音乐，是他们最乐意的事，课堂气氛也会随之而变得活跃。
在教学中，以民族舞为载体，可以帮助学生准确地把握少数民族歌曲的风格，增加了学生的兴趣，又丰富了知识。
如第二单元《天山之春》，就联系到了新疆民族舞蹈，学生对其印象最深的就是新疆舞蹈中的“动项”，在学唱完歌曲后，教他们简单的新疆舞蹈动作，他们非常喜欢，而且更容易理解新疆音乐的节奏特点，使之加深对歌曲的印象，进一步把握歌曲的情绪。
三、音乐与历史综合
不同时期的音乐，风格各异，这与当时的历史背景有着很大的关系。
在教学中，我注意把历史知识及音乐作品创作的历史背景融入音乐欣赏教学中，让学生既掌握了音乐知识又复习了历史知识，而且能更好的理解音乐作品。
如欣赏《拉德茨基进行曲》，我先介绍拉德茨基这个人物，他曾任奥地利陆军元帅，积极维护奥地利的统治和主权，曾经率领过军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年，所以被意大利人民认为是侵略者，而在德、奥出版的历史书上来看呢，他们都认为他是个英雄。
经过歌曲背景的讲解，使学生了解歌曲的作曲背景，像《拉德茨基进行曲》的背景介绍，促使学生知道老约翰·施特劳斯写这个作品就是为了炫耀拉德茨基的威风。
四、音乐与地理综合
从世界范围来看，不同地区、不同国家、不同民族有着各具特色的音乐文化。
音乐离不开人民和以人为主体的社会生活，因此，不同国家、不同民族的音乐作品，往往具有不同的风格。
如第二单元《天山之春》，先让学生在地图上指出新疆的位置，由于新疆地理位置、气候及人们生活习惯不同等各方面原因，使新疆民歌形成不同的色彩区和不同的风格，如《牧马之歌》曲调短小精炼，吸收的是冬布拉音乐的音调，使得歌曲优美、豪放，富于舞曲特点。
而《青春舞曲》是一首具有教育意义的民歌，告诉学生青春易逝，要懂得珍惜光阴，立志成材的道理，采用的是维吾尔族的典型风格，歌曲轻快、活泼，很有节奏感和韵律感。
再如《桑塔·露琪亚》，是一首意大利那坡里著名的船歌，我先让学生在课本25页的欧洲地图上找到意大利，它是个半岛国家（位于亚平宁半岛），旁边是地中海，从中也可以了解到桑塔·露琪亚是个著名的海滩，并让学生想像坐着小船，在宁静的海面上摇曳、飘荡，体会歌曲婉转、起伏、荡漾的感觉，和对歌曲情感的把握。
在音乐欣赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的课更生动活泼。
但这也要求我们要转变旧观念，不断探索，不断学习，拓宽自己的知识面，这样才能更好地发挥学科综合的优势，为音乐教学服务，提高音乐教学质量。
让音乐走进物理让物理服务音乐——音乐课与物理课的整合
作者：
张守贵（初中音乐 张掖市初中音乐班） 评论数/浏览数：
5/53 发表日期：
2011-10-2010:
03:
39
让乐器走进课堂，让音乐走进物理，让学生知道自己演奏的乐器的发声原理，并将这些原理应用到自己的实际演奏中，提高自己的演奏水平及表现音乐的能力，同时也提高其他同学音乐鉴赏的能力，达到学以致用的目的。
让音乐走进物理 让物理服务音乐——音乐课与物理课的整合
甘肃省山丹二中 张守贵
内容摘要：
在《声现象》教学中，让乐器走进课堂，让音乐走进物理，让学生在音乐欣赏中理解声音的产生及乐音的特性，使他们知道自己演奏的乐器的发声原理，并将这些原理应用到自己的实际演奏中，提高自己的演奏水平及表现音乐的能力，同时也提高其他同学音乐鉴赏的能力，达到学以致用的目的。
关键词：
声现象 教学 音乐
音乐是没有国界的语言，是心灵的沟通，是情感的交流，人们每时每刻都要借助声音传递各种信息——这是北师大版物理上册第四章《声现象》章前语中课本引用的语言，足见音乐在声现象教学中的地位。
现在在学生中学习各种乐器的学生很多，而他们对自己的乐器又了解的很少，如果这些学生通过《声现象》这一章的学习能够掌握并理解所演奏的乐器的发声原理及乐音的特性，这会使他们更好地掌握演奏技巧，更好地表现音乐，这也正是物理课堂教学的目的；如果学生学习了《声现象》后还不了解自己所演奏的乐器的发声原理并将其应用到实践中，无疑是课堂教学的失败。
同时在《声现象》教学中如果没有音乐，只靠干巴巴的说教或课本中的几个演示实验，无疑会使课堂教学变得空洞、枯燥，失去了课堂教学的趣味性和艺术性。
下面是我在《声现象》教学中，探究声音的产生和乐音的特性时的几点做法：
由于学生带乐器比较麻烦，我把这两节课调到一起上了一节大课，事先安排班里学过乐器的同学带上自己的乐器并每人准备一首短小的乐曲，其中有二胡、小提琴、古筝、笛子、口琴、吉他、手风琴、小号等，上课时我把学生带到了音乐教室，里面有事先准备好的大鼓、钢琴及纸屑等。
我首先让这些同学每人演奏了一首短小的乐曲，然后提问：
“你们觉得这些乐曲好听吗？
这些美妙的音乐是如何发出的呢？
”接着将纸屑放到鼓面上敲击鼓面让学生观察纸屑的跳动，再用手将鼓面按住，纸屑停止跳动。
最后得出结论：
产生声音的原因是振动，振动停止发声停止。
接着分别探究二胡、小提琴、古筝等弦乐器，小号、笛子等吹管乐器，鼓、锣等打击乐器，手风琴、钢琴等的发声原理：
先请拉二胡的同学演奏了《赛马》片断，拉小提琴的同学演奏了《梁祝》片断，弹古筝的同学演奏了《绣金匾》片断，让同学们在听音乐的同时观察这两件弦乐器是靠什么发声的？
学生通过观察会得出：
他们是靠弦振动发声，再借助共鸣箱使弦的声音在共鸣箱中共鸣而被放大，不同的是二胡、提琴是靠拉弦，古筝是靠拨弦；再请吹笛子的同学演奏了《牧民新歌》片断，吹小号的同学演奏了《国歌》，之后得出了吹奏乐是靠空气振动发生的；接着敲击鼓、锣说明打击乐的发声是靠膜、板等振动发声的。
对于手风琴、钢琴的发声原理学生均不理解，我就打开手风琴、钢琴里面的琴盖，他们看到手风琴里面有许多簧片，通过演示知道手风琴和口琴一样是由于空气引起簧片振动发生的；在钢琴里面有许多粗细不同的琴弦，通过演示知道钢琴是依靠弦振动发声的，因此钢琴确切说是弦乐器而不是有些同学说的打击乐或敲击乐，不过他不是拉弦，而是通过敲击键盘使琴槌打在琴弦上发声，因此在钢琴的演奏中声音的大小完全是击键的那一瞬间敲击琴弦的幅度决定的，击键后其他任何动作都是多余的，不像二胡、提琴触弦后通过揉弦还可以改变音色。
通过这些探究学生得出了声音是由于振动产生的，不同物体不同乐器发声时声源不同。
在探究乐音的特性时，我先在C大调上让学生演唱了《两只老虎》，后又在G大调上演唱了《两只老虎》，然后提问：
“前后两次演唱有什么不同？
”学生自然回答：
“后面的音比前面的音高。
”从而引出了乐音的第一个特性——音调。
那么音调的高低又是由什么决定的呢？
我演示了锯条由长变短，振动由慢到快，音调由低到高，得出了音调的高低由发声体的频率决定，频率越快音调越高。
接着探究了二胡等弦乐器的音调由哪几个因素决定：
我让拉二胡的同学先后调整弦的松紧、粗细，通过听辨学生得出弦越紧音调越高，弦越粗音调越低；同时也让他们验证了钢琴的琴弦越往高音区弦越细，越往低音区弦越粗。
对于弦的长短引起的音调变化学生不理解，学生认为二胡千斤下移整个弦并没有变化，我引导学生观察：
整个弦长短没变但最终引起振动的千斤与码子的部分变短故音调变高。
正是由于弦越长音调越低，弦越短音调越高，所以大提琴听起来比小提琴低沉。
笛子、小号等吹管乐的音调以笛子为例通过比较发声的音孔到笛膜的距离得出空气柱越长音调越低，空气柱越短音调越高，也正是由于这个原因小号听起来比长号明亮。
在探究乐音的第二个特性响度时，我将纸屑放在鼓面上先轻敲，观察纸屑的振动幅度，再重敲观察纸屑的振动幅度，然后得出结论：
振幅越大，响度越大；接着我让拉小提琴的同学演奏《送别》，让一个同学先后站在跟前和远处听辨声音的大小，最后得出结论：
距离声源越近，响度越大。
在探究乐音的第三个特性音色时：
我让学生转过身去，让各种乐曲在同一个调上演奏《让世界充满爱》，学生经过分辨很快就能听出哪个是二胡、哪个是提琴，然后提问:
“是什么原因是你能分辨同一首乐曲的不同演奏乐器呢？
”学生自然回答：
“是由于每件乐器的音色不同。
”这也是欣赏交响乐的前提条件。
由于每件乐器的材料、结构、演奏手法的不同导致振动方式不同而形成丰富多彩的音色变化。
接着我就在钢琴上演示了用断奏、连奏、垂直触键、水平触键形成的音色变化，提高了学生的音色分辨能力。
学生知道乐音的三要素音调、响度、音色后往往容易混淆，接着我又进行了对比演示：
我请拉小提琴的同学在A大调上演奏了《国际歌》，又请吹小号的同学在D大调上演奏了《国际歌》，接着问：
“这两件乐器的演奏那个音调高？
那个响度大？
”学生经过分辨回答：
“小提琴音调高，小号响度大?
”我进一步问：
“是不是音调高的物体响度就一定大？
”学生经过分析后回答：
“这是两个不同的概念，音调高响度不一定大。
”
经过现场演奏、听辨、分析，学生对声音的产生、乐音的特性有了深刻的理解与感受，同时也对自己演奏的乐器的发声原理有了明确认识。
学生在轻松愉快的音乐欣赏中学会了物理知识，同时也将课本中的物理知识应用到了实际演奏中，即使不学乐器的同学也提高了自己的音乐鉴赏能力，真正达到了学以致用的目的。
浅谈音乐与体育教学的整合
摘要：
本文从素质教育、体育心理学、新课程标准为理论基础，阐述了音乐在体育教学中的作用和意义，以及如何把音乐与体育教学进行整合。
关键词：
音乐体育教学整合
一、问题的提出
全面推进素质教育是我国教育事业的一场深刻变革，是教育思想和人才培养模式的重大进步。
课程改革实验更是推进素质教育的重要举措。
体育和美育是素质教育的重要内容，如何把两者在教学实践中更好的结合起来，是我们广大体育工作者研究的新课题。
在原始社会，体育和艺术是共生的，体育与音乐、舞蹈之间没有明确的界限。
人们熟知的“熊经鸟伸”的导引术，华佗的“五禽戏”，可以说既是体育，又是舞蹈，既是模仿动物形态和动作的表演、娱乐，又是健身的医疗体育。
体育运动中存在着大量美的信息，它们陶冶人的情操，净化人的心灵，启迪人的智慧，提高人的思想境界。
体育与美育的结合是开展美育的重要途径。
通过这种途径，可以实现美育的诸多效应。
那么在音乐在体育教学中有何作用和意义呢？
如何把音乐与体育教学进行整合呢？
笔者就这些问题与广大体育教育工作者共同探讨。
二、课程整合的定义
所谓课程整合，就是把各种技术手段完美地融合
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