钢笔书法及其基本知识doc.docx
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钢笔书法及其基本知识doc
钢笔书法及其基本知识
书法,就是写字的技法。
“书”有写字的意思;“法”就是方法、技法、法则,也就是汉字的书写艺术。
它是我们中华民族特有的高级艺术形式。
钢笔书法,就是用钢笔表现汉字的线条书写和造型艺术。
其“线条书写”即用钢笔表现汉字的各种笔画的方法,其“造型”即汉字的结构和章法。
因此。
钢笔书法跟毛笔书法一样。
由三个最基本最关键的因素组成,即:
线条(笔画)、结构、章法,称为书法的三要素。
所谓线条(笔画),指汉字的第一笔画留在纸上的痕迹。
同一笔画,不同水平的书写者写出来的面貌形象是大不相同的。
所谓结构,是指正确、巧妙地组织笔画,使每个汉字的所有笔画按规律布局合理,达到美观的要求。
所谓章法,是指篇章布局的方法,也就是使一幅书法作品整体美的技能和方法。
它着重字与字、行与行之间的协调、呼应、连贯、疏密与辉映,利用黑白的分布、字形的大小、字距的远近、字态的正奇等于段,使千姿百态的单字在合理而巧妙地布局下,形成一篇既和谐美观又辉映成趣的艺术作品。
它能引发人们的美感。
写得一手正确、清楚、流畅、美观的好字。
不但对工作和学习很有益处,而且也是一种文化素养的体现,也是一种美的享受。
书写工具
钢笔字书写工具的优劣直接影响着书写时的效果,因此必须重视书写工具的选择与使用。
书写钢笔字的工具有钢笔、墨水和纸张。
1、钢笔。
钢笔的种类和型号很多,其区别主要在于笔尖的用料上。
根据钢笔笔尖制作材料的不同,可分为金笔、铱金笔和普通钢笔三种。
挑选钢笔时,要看笔尖两片是否粗细均匀对称,顶端是否圆滑,书写是否流畅。
试笔时,可书写“永”和“8”字多次。
如笔尖不刮纸,出水均匀,书写圆滑流畅,那么笔尖就合乎使用要求。
至于笔杆笔套是次要的。
钢笔的笔尖有粗细之分,练字适用笔尖稍粗一些的钢笔。
2、墨水。
练字宜用蓝黑墨水和碳素墨水,尤以碳素墨水最佳。
它有浓度,有光泽,写在纸上黑白分明,十分醒目。
一支钢笔要使用同一颜色、同一牌号的墨水,不能混用。
否则,会引起化学变化,产生沉淀而影响书写流畅。
若要换一种墨水使用,应先将笔尖、笔胆洗净、晾干,再吸入新的墨水。
墨水用后应及时旋紧瓶盖,以防尘、防泼、防挥等。
3、纸张。
练习钢笔字用纸一般以不洇不滑,略有涩感、吸墨性较强的60克至80克的书写纸、有光纸、复印纸为好。
练习楷书字体时,最好在印有方格的纸上书写,以便安排字的大小、结构,增强练字的效果。
写字姿势
写字姿势非常重要。
正确的写字姿势,不仅能保证书写自如,充分发挥书写技能,提高书写水平,而且还能促进青少年身体的正常发育,预防近视、脊锥弯曲等疾病的发生,有益健康。
这也是写字最基本的要求。
有些学书者虽有写钢笔字的基础,但写字姿势还不够正确,必须注意纠正。
正确的写字姿势是:
身直、头正、臂开、足开。
身坐端正。
两肩摆平,腰背自然伸直,并略向前倾,胸口离桌沿一拳左右:
头正、微向前倾,眼睛与纸面的距离应保持一尺左右;两臂自然向左右张开,小臂平放在桌面上,左手按纸,右手握笔,使笔杆略斜偏向右侧,不是在鼻粱正前方,笔尖却落在鼻梁正前方;两脚自然平放在地上,与肩同宽。
如图一所示。
执笔方法
古人云:
“凡学书者,先学执笔”。
可见执笔方法对于练习写字是非常重要的。
执笔方法正确与否,关系到笔的控制能力,运笔的灵活性,书写的速度,直接影响书写的效果。
有些学书者虽有写钢笔字的基础,但执笔方法还不正确,必须认真纠正。
正确的执笔方法是:
拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向合力捏住笔杆下端,即拇指、食指从笔杆的前部左右夹住笔杆,食指稍前伸,而中指以指甲的上后侧抵住笔杆的后下方。
距离笔尖约一寸左右,指尖低于拇指、食指。
无名指和小指依次自然向手心弯曲,紧靠中指下方,对中指起运笔协调作用,不能接触纸面。
笔杆上端斜靠在食指第三节的最高骨处,向右后方倾斜,和纸面早50度左右的角度。
执笔要做到“指实掌虚”,就是下指握笔要实,掌心要空,空若蛋形。
这样,书写时才能灵活运笔,提高书写效果,如图二所示。
钢笔书法的学习方法
写字,是一个学习过程,在这个学习过程中要练好字,必须具备两个条件,即毅力和方法,二者缺一不可。
也就是必须要保证有一定的时间和切实可行的学习方法。
最主要的途径就是“摹写”和“临写”。
初学者可先摹后临,有一定基础者可以直接临写。
要临摹,首先要解决临摹的范本,即字帖,再就是解决临摹的方法。
一、字帖的选择
字帖是学书者的无声之师。
初学者应当特别注意字帖的选择,因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。
我们认为练习钢笔字还是选钢笔字帖为宜,特别对于初学者,使用毛笔字帖进行钢笔字的学习,那是事倍功半的。
选择钢笔字帖主要有两项原则:
(1)要选自己喜欢的范本。
自己喜欢,才会有热情去练习它,这将给初学者带来顺利的进步;
(2)要选择行家公认的优秀范本。
目前社会上确有一些质最低劣的字帖流行,这是商品社会内的必然现象。
如果初学者随便乱选,则将误入歧途不仅浪费了时间和精力,还可能沾染一些不良的习气。
因此,选择字帖一定要慎重,可向行家请教。
二、书体的选择
对于初学者来说,是先练楷书,还是先练行书,还是先练习隶书、草书呢?
对于这一问题,我的认为,小学生应该先练楷书:
中学低年级学生可练行楷:
中学高年级或大学生,或有一定楷书基础的青少年可练行书;对于字体杂乱者,应全部丢掉自己的字体,先练楷书,后练行书。
有了楷书基础,其它字体也就容易了,切莫先练草书和篆书。
三、练习的方法
字帖和书体的问题解决以后,面临的问题就是摹写和临写。
摹,就是描,即可以在印好的红模字上描,也可用透明度好的薄纸蒙在帖上描。
也有人用平滑的胶片、塑料薄膜代替纸来摹,这样做,既不会使墨渍透过纸污染字帖,也可以洗涤反复使用。
摹写的过程主要是让初学者通过比较准确地描划,熟悉字的结构形态和笔画变化,从而进一步向临写过渡。
摹写速成的好办法。
临,可以说是每个学写字的人都必须经过的历程。
有些功成名就的老书法家,虽然造诣卓深,但每日仍临池不辍,没有天生不临帖就会写好字的人。
临习是练字和从事书法创作的不二法门,谁也不可能另辟蹊径。
怎样写好字
一、正确的学书之路
1.临帖
临帖是学习书法的最根本的方法。
古往今来,没有一个书法家是不经临习而成功的,没有一个字写得好的人是不经过临帖的。
只有临帖,取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的东西,才会有所获。
2.专一
学书首先应师承一家,建立根据地,然后再发展。
这就有一个选帖的问题,选帖的标准:
①好帖;②喜欢。
选定帖后专心致志,认真临习,坚持不懈,直至形同神似。
这个时期检验你学习得怎样,首先看临得像不像,再看笔法笔意。
3.博采众长
当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后,就要广涉其他好帖,取其营养加以吸收消化,融会贯通。
4.字外功夫
练字的同时经常要多读书,多掌握方方面面的知识,加强自身修养。
总之一句话,加强字外功夫的训练。
在此基础上,逐步形成自己的风格,便自成一家。
综上所述,我们可以把正确的学书之路概括为:
二、科学的学书方法
明确了正确的学书之路之后,我们还要掌握科学的学习方法,有了科学的学习方法,就可得到较好的学习效果。
1.临帖和摹帖
这既是正确学书之路的开端,又是正确学书方法中的根本点,必须坚信不疑,坚定不移。
摹帖和临帖各有优点,效果各异。
姜夔《续书谱》中说:
“临书易失占人位置,而多得古人笔意,摹书易得古人位置,而多失古人笔意,临书易进,摹书易忘。
”其中的“笔意”即指笔法、笔势及线条意趣。
“临”的方法就是看着字帖,照着写。
只要仔细地临,便容易掌握笔法笔意.从而把范本的精髓学到手。
“摹”的方法,就是用薄纸蒙在帖上,直接地描画。
所以字形基本上不会走样,多摹几遍,有利于把握结构。
但摹书看不清笔法,“易失笔意”,虽然间架不错.但没有笔法,字就僵化。
所以,初学者可以临摹并用,相互补充。
2.每天定量
事实证明,任何事情都有一个由量变到质变的过程,练字也一样,写得太少,练习量跟不上,就谈不上进步;当然盲目机械地多写,疲倦了效果也不好。
一定的量才能达到的一定的效果,较佳的量才能达到较佳的效果。
3.循序渐进
学习书法,在勤学苦练的基础上,还应该懂得它是一个循序渐进的过程:
第一,先正楷,后行草。
苏轼说:
“真生行,行生草。
真如立,行如行,草如走。
”就是说楷、行、草书三者如同人的立、走、跑,如果人连站都不能站,怎么能走和跑呢?
如果没有楷书基础,直接写行书、草书,就会疏于法度,流于轻滑飘浮。
行书、草书是楷书的流、便、疏、散,学好楷书之后,加强用笔的流动呼应,行草就容易上手。
等到楷法熟练,再写行草时.便可悟到两者相通之处,可相辅相成,互相促进,相得益彰。
第三,先点画,后结构,再章法。
书法是线条的艺术,也就是以基本点画为基础的艺术。
基本点画不好,整字或整篇的艺术性就无从谈起。
由于钢笔尖性硬,在线条变化上相对简单得多,故钢笔书法学习在结构上花的时间多,而在用笔、点画上相对较少。
但这并不是说点画用笔不重要,相反,它是钢笔书法的基本功,只有在点画书写的基本功扎实之后,才可能去把握结构。
在结构上有了一定的基础后,整幅字的章法就容易把握了。
怎样写好钢笔字
一、写字的字体已经成形,能不能改,怎样改法?
答:
能改,而且用不多久。
很多同志认为:
写字已经成形,年龄已经渐大了,不能改了……,这种看法不对。
要知道,写好字并不是什么难事,也不是高不可攀,而是极其好学,只要你方法对头,改正旧的写字习惯。
具体地说,在你练写的时候,必须端正写字的姿势和执笔方法,这是首要条件。
现在列举先人练字二例,现结合本身体会,谈谈这个问题。
大家知道,中国书圣王羲之,他先从卫铄学书,之后又多见先代名家钟繇等名著,遂改变初学。
正是他,继往开来,把古朴的书体变成娇美流畅的今体,对楷、行、草书均有创造性的贡献,这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。
再说颜真卿,他初学褚遂良,后从张旭得法。
他参用了篆书笔意,写出了端庄雄伟的楷书。
是他开创了二王以外的新风格。
我本身先从钟绍京的楷书摹法,后又从欧阳询、黄自元的楷书得法,在行书上追学黄若舟的笔法,自感距离尚远,自己仍须努力。
但不论你写的字成形多少年,都是可以改的。
有的同志提出:
写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗?
实践证明,可以,其效果一样。
写好钢笔字和毛笔字,不论年龄大小,不论你写字是否成形,只要勤字当头,下定决心,认识到对工作对前途有着相关的重要性,经过一番努力,是能写好的。
起步虽晚犹可追,古往今来,有许多三十而立后学成才的名师。
宋朝的梁颢,八十二岁才考上进士,他咏道:
“也知少年登科好,争夺龙头属老成。
”明朝李贽,弃官就学,立志著书的时候已是五十四岁了,他的名著《焚书》,《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。
成就的取得,不在于年龄大小,关键在于志向和恒心。
二、写字应当从何学起?
答:
先要选好你所理想的字帖,又要考虑是否近似你所写的字形,选好了,先看上几遍,分析其中字形要点和结构的规律。
这叫“意在字先”,然后用透明白纸先描摹,后临摹,熟记每个字中的关键部位。
具体步骤分述如下:
写字的姿势和执笔
(1)坐要正,肩要平,背要直,身子和头部不能歪,更不要低;两眼距桌面约一尺,前胸距桌沿约三寸。
(2)执笔要正,笔尖应直向前,切忌内斜,(只要掌心放平些,笔尖就自然向前);食指指尖距笔尖约一寸。
拿笔不正或笔尖向内斜,就写不好捺,写不好横,写不好钩,很难顺手,甚至每写一笔,就得挪动一下右手。
同时,写出的线条一无骨气,二无韵律,字形也就
谈不到舒展大方。
(3)笔杆的斜度,写大字拿笔往上些,笔杆斜度要稍大,写小字往下些,笔杆斜度稍小。
一般的斜度应倾斜在食指关节处,超过这个部位,写出的笔画,不是拘泥,就是呆板。
笔杆斜度不适当,笔速要受到局限的,并且不可能写出飘然、神韵的字形来,因此不应倾斜“虎口”处。
(4)握笔要轻松,运笔才自如;握笔太紧,写出的字,不能开阔大方。
据在中学讲课所见,一个有五十人的班级里,就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜,大学里也是这样,正是这个缘故,这些同学写出的字,钩不象钩,捺不象捺,笔画全是平拖堆砌。
前已说过,写字好坏,在姿势和执笔上有绝对关系。
如同木工锯木一样,如果姿势和拿锯不正,即便“线条”画得再直,你也要锯歪的。
这和写好字的道理是一样的。
三、学书法的步骤应当怎样安排?
答:
先从楷书基本笔画学起,即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器,基本笔画练好,等于把“零件”加工好;练好偏旁部首,就好比开始“组装”;练整个字形,就等于进入“总装”。
就是说,先学“分解”,后学“连贯”。
所以说,楷书是基础,而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时,要分类去练。
如练写“丶”时,要把丶、丿、丶、丨等分别练好,然后后再写“连贯”,进行组合。
一般的规律:
练楷书先练基本笔画;再练笔画顺序;三练偏旁部首;四练字形结构;五练分行布局。
汉字的“点”画写时要加重,如石坠地。
什么样的部位需要什么样的点,要做到“意在笔先”。
如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法,用短小竖势书写是比较有力的。
四、为什么说学字必先练楷书?
答:
大家知道,幼儿开始走路时,必先学站立,站稳了才能学迈步,步子熟了,才能快步走,然后跑起来。
这和练字的三部曲一样,先练楷;再练行;三练草。
历代书家一致主张,只有练好楷书,基础牢了,再写行、草就容易了。
只有练好楷书,写出的字,才能笔不浮滑,体不支离。
五、先学楷书需要多久呢?
答:
只要你选好字帖,每天坚持写两页,持之以恒,两个月就可以收效。
至于练写的方法,仍是先描摹,后临摹,然后对照找差距。
对难写的字,要分别记下来,专门突破。
当你练有成效的时候,你就自然产生了兴趣:
越写越爱写,越看越高兴!
这就是你成功的开始。
六、写行书已经习惯,再练楷书能成吗?
答:
没问题,而且还快呢。
因为你对字形的结构已有一定的印象,在书写上也有一定的基础,手指和腕部更有一定的素养,只要方法改变一下,纠正你原来拿笔和运笔姿势,按着楷书的基本体系,坚持练下去,那么,在半年的时间就可收效。
七、要想写好每个字,其重点应当掌握哪些?
答:
第一要掌握笔力,这里指的是该用力的笔画就要用力;不该用力的就要轻笔过渡。
例如写国、红、真、钢等字,轻重分得清,看起来就会给人以美感。
一般来说,写“丶、一、丨、丶(捺)”等笔画着笔应用力,其它稍轻些。
但一个字中的个个笔画不能都用力。
比如,写“人、大、天”等字的撇画应当轻,捺画应当重。
相反,撇画写成重,捺画写成轻也可以,总之不能平均用力。
八、有人说,基本笔画好练,间架结构难写,是这样吗?
答:
说起来好象很难,实际上只要你方法找准,路子对头,是很容易的。
比如,你首先练好了基本笔画之后,就有基础功底了。
所说方法找准,路子对头,指的是在结构上分清是独体字,还是合体字。
如果是独体字,就要掌握字的中心和重心。
例如“上、下、千、十”等字全是独体字,这就要掌握它的重心:
横画稍长,竖画稍短,而竖画必须居中而下(楷书)。
如果是合体字,则要分清是左右结构;还是上下结构;是左中右结构,还是上中下结构,是半包结构,还是全包结构。
弄清这六个区别,再按字的定义和组织规律去掌握。
这样,就可写出一个完美而秀丽的字形来。
例如:
“好”“妈”属于左右结构;“幸”“素”属于上下结构;“常”“掌”属于上中下结构;“匠”“医”属于半包结构;区别这些不同的结构定义,就好办了。
比如:
幸、素二字的上下两竖,注意居中对齐;常掌二字是个长形体势,不要写太长,稍加紧缩;好妈二字是个左右结构,左边稍小,右边稍大些,只要掌握好疏密得当,参差有序,不就好看了吗?
相反,不分字形,疏密不当,一宽一窄,线条轻重不分,那就难看了。
九、有人说,要想写好钢笔字,必先练好毛笔字才行,是这样吗?
答:
不是。
实践证明,那样要多走弯路。
为什么?
道理很清楚:
因为汉字的结构规律完全一样,只是字形大小书写工具及手法不同,两先学哪一种都行。
继承和临摹古人作品,应力求形似,神似,但不能丢开个人的风格。
有些人对怎样写好字过于神秘化,也有的人把写好字说成是天生的……。
事实上,不论写毛笔字还是写钢笔字,都不需要十年或二十年。
不客气地说,毛笔字我只练了两年。
当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时,所得到第一句评语是:
“你的字起码有十年的功夫”。
这位编辑问我:
“你都跟谁学过?
”我说:
“没跟谁学过”。
事过三个月之后,我写的
字联在一本杂志上选登了。
此事使我联想到,多少人和书法资料都一再声称:
要想写好字,没有十年以上和更多的年头是练不成的……。
又说,写好字是天才等等。
这些论断是不符合实际的。
事实上,只要字帖选好,方法对头,下定恒心,用不上一年的时间就可取得成效,请同学们试试看。
有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字,实际不必要,因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。
十、怎样安排好字形有大小?
答:
中国汉字有大有小,形状各异,不论用毛笔或钢笔,写出的大小不能完全一样,我们管它叫“参差有序”。
具体要求:
笔画多的写细稍收缩,笔画少的写粗稍扩散。
要写得大小匀称,不要象棋子不分大小一律排列。
例如:
“腾”字同“小”字;“口”字同“国”字;“工”字同“骞”字。
十一、写字讲究呼应,这指什么说的?
答:
要想把字写得生动活泼,就得注意线条的往来和笔势的呼应。
笔画相间有呼应,句间的开头和末尾也讲究呼应,这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。
我们经常提到的“笔断而意连”,使点画互相间的声势具有连贯性,这种声势好比幼儿伸手喊妈妈,妈妈伸手接幼儿的那种动作。
《书筏》中说:
起笔为呼,收笔为承。
反之,如果写完一笔再考虑下一笔,中断笔间势能,那就是《续书谱》所批评的:
“图写其形,末能涵容,皆支离而不贯,其结果多成珠子,字形当然活不起来”。
所以要使字写得生动活泼,情趣诱人,呼应二字是不能忽视的。
十二、据说横竖有原则写法,是这样吗?
答:
是的,这是当代书法家邓散木说的,邓老讲得有道理。
写“横”要稍斜,左边低,右边高,其斜度约在5-7度上下。
不要低于5度。
不要高于7度。
这是因为人的两眼视觉并不平衡,如果把“横”画写成平直,那么,由于两眼的错觉,看上去右端的末尾似乎倒下去了,很不自然。
汉字的“竖”画比较重要,在一字当中起着栋梁作用。
虞世南在《笔随论释行》(引王羲之语)说:
“为竖必弩,贵战而雄。
”故写竖画要刚劲有力。
如中、牛、千、山等字。
十三、练字用什么样纸好?
应注意些什么?
答:
用方格本较好,因为它有一定的方格,对你练写的字形在规范上有一定的约束。
在练写时要按行按序进行,每写完一页,就要分析一下,看看差距在哪?
每写完一本,也要留存起来,以鉴别对照,衡量进步的程度。
在练写时,切不能无规律地东写一个,西写两个,这样的练字会影响你掌握章法和布局。
按着次序练写,一能练好章法,二能安排好整篇布局,更会帮你养成写好行序的好习惯。
如果任意乱写一通,那你在正式写作时,虽然字形本身写得尚好,但全篇布局肯定不规整,这是个大事。
十四、写字在快慢上有关系吗?
答:
关系很大。
写字在行笔快慢上有极大关系,字形的优美,线条的神韵,大部在快速行笔中体现出来。
呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。
慢笔写出的字是没有神韵的。
大家知道,一些快速行笔的人写出的字形和篇章,不拘泥,不呆板,具有高昂的气势!
这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
要想快速行笔,达到满意的效果,除了要对字形本身结构具有素养之外,更重要的是执笔要正,并尽量往上些。
书写每个字要按照字的基本定义去构思,信指而书,信腕而行,不要做作,不要修饰。
“笔劲洞达美而韵,书贵瘦硬方有神”。
这就是写字在快慢上应当体现的一面。
十五、书写基本笔画时,应注意哪些?
答:
(1)写“点”重如石,形断而意连;
(2)写“横”要稍斜。
一字有两“横”上“横”要仰势,下“横”写俯势;
(3)“竖”画粗而壮,写直不要歪;
(4)“撇”之发笔利,“捺”之发笔扬;
(5)“折”的发笔缓,“钩”之发笔冲。
初练稍慢,循序渐进。
要知道,书体成就的取得,都必需先把楷书的基本笔画练好,它是写好一切书体的立足点。
十六、学字非得模仿古人的字体吗?
答:
是的,这是一个继承传统的问题。
但是时代在前进,事物在发展,各种艺术总是要不断创新,因此也不能一味照搬古人的,应当取其精华。
明代的陈洪绶说:
“谓学者,竟言钟王,顾古人何师?
撷诸家法意,自创一体”。
苏轼在“画论”中也提到:
“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。
”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”;张旭变二王草法为今草称“草圣”。
如果照古人一翻再翻,千人一体,千字一面,那就说谈不上书法艺术的发展。
脱其窠臼,创出新貌,没有个性创新,就等于失去其生命力了。
这是两种书法在发展上的必然趋势。
十七、怎样选择字帖?
答:
这要看你对哪种字体感兴趣,也要看你的字近似哪种,然后就可定下来。
如果选不到理想的钢笔字帖,也可选毛笔的字帖。
如“灵飞经小楷字帖”,欧阳询的“三十六法”,黄自元的“九十二法”,这些秀丽端庄,遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖,但它的字形和大小,都可做学习钢笔字的范本。
十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价?
答:
第一要看字的“笔力”;第二要看字形和间架结构规律的掌握;第三要看全篇手法和布局。
“笔力”分布怎样,结构相间的疏密程度是否适当,字间、行间、开头、结尾等,条理是否分明。
要知道,真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。
十九、怎样才能掌握好章法和布局?
答:
书写文章时,不能看一个字写一个字,应当看准一句,接连不停地写下去。
这样的写法,能使字序整齐,气韵丰满。
如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象,这虽然是个小事,但对衡量作品的整个格调是很主要的。
钢笔字横写居多,要边写边向左方看齐,竖写时边写边向上部看齐。
字的大小,一般在5×8mm的宽高度,字间的距离应占一个字的一半,行间距离应占一个字的宽度。
字形写得虽好,但章法和布局安排不当,是要降价三分的。
因此必须重视对章法布局的安排,要在平常写作时养成好的习惯。
二十、怎样体现书法艺术美感?
这种美感从何而来?
答:
书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发,其中包括“形、神”两方面。
书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”,以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感!
书法“神”的美,指的是线条组合后总体的外貌。
它不是象几何学里那样机械式的配合,而是书家以唯物的、运动着的气势和本能,发自热爱生活的审美理想。
“壮则雄健以嵑嶫,丽则绮靡以清遒”。
这就是书法“神”美的应有体现。
古人说,情之喜、怒、哀、乐各有分数,它体现在书者的广阔胸怀中。
喜则气和而字舒;怒则气愤而字险;哀则气郁而字敛;乐则气平而字丽。
书者内心蕴含着生命激发的意念,洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵,从而引起共鸣。
我国书法艺术“形神”兼备,气势生动!
正是这种美,中国的书法艺术价值已被世界所重视。
一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上,就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。
具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术,其影响之大,可窥一斑了。
二十一、今后在写字上应注意哪些?
答:
要注意“识、简、连、美