音乐方面读书笔记范文7篇.docx
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音乐方面读书笔记范文7篇
音乐方面读书笔记范文（精选7篇）
音乐方面读书笔记范文（精选7篇）
读完一本名著以后，你有什么体会呢？
这时候，最关键的怎么能落下！
怎样写读书笔记才能防止写成“流水账”呢？
以下是搜集的音乐方面读书笔记范文（精选7篇），欢迎大家分享。
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。
音乐艺术的开展历史几乎同人类开展的历史同行，无论是东方音乐，还是西方音乐，都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。
特别是在西方的文化长河中，音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花，它历史悠久，荣耀夺目。
西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的开展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探究和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的开展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。
使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能理解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏才能。
本书是一堂深化浅出的音乐历史课，对所有音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别阐述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和开展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，阐述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期开展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。
十一至十二章，阐述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所阐述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进展了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的开展线索进展了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
整本书注重风格研究这一音乐开展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐开展中的一个重要过程，描绘西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。
作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在说明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。
作者在描绘西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史开展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，回忆西方音乐史学的开展过程，可以知道它是由资料搜集和故事记录开场的。
从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、开展以及伟大的作曲家。
而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究根底，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
直至今天，在人们陆续开掘出的约40件古希腊乐谱中，大多还都是些残缺的片段。
因此有人认为，把中世纪作为西方音乐的开端更为适宜，因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来，直接传演影响后人。
然而，从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。
这是因为音乐是一种文化，而不是一种技艺。
古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的开展。
西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：
古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。
这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类承受的。
当然也可以为承受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。
也对我们中国音乐的开展产生深远的影响。
近期，我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书，本书由上海教育出版社出版，由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍，柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开场，他一直致力于推动学校音乐教育改革。
柯达伊创作的具有高度艺术程度的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。
这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。
在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开场。
这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面开展。
所以柯达伊说：
“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。
”
要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和兴趣。
当孩子们对音乐形成了好的兴趣，将一生都不会被轻易地改变。
同样的道理，那些没有承受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的时机，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。
正如柯达伊所说：
“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进进步的，而另一方面一个从早期就被开展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。
”
柯达伊认为儿童的承受才能很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断才能毕竟有限。
所以，对教材的选择就要慎重，因为这将直接影响儿童音乐兴趣的形成。
只有那些可以经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。
而民歌正是这种最适宜于学校教学的音乐教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。
”柯达伊这样说道。
因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些，不易被人们承受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。
同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子承受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。
当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也非常重要。
这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。
另一方面可以教会学生进展比较，知道什么样的音乐是好音乐，“假设我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。
1．理论。
柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，理论是获得真切体验的重要途径。
正如柯达伊所说：
“只有理论可以让人真正的理解和欣赏音乐。
仅仅靠听音乐是不够的。
”儿童只有积极参与到音乐理论活动中，才能获得音乐的体验。
2．歌唱。
柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。
歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是实在可行的；同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验；歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合才能的培养起到有效的作用。
假设儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。
柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。
在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。
合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是非常有用的。
特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，强调尽量少用器乐伴奏。
歌唱时假设有器乐持续地做伴奏，学生会因为有器乐的引导，而依赖器乐，不再有意识地去关注自己的声音，自己的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的感受力会逐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。
3．听觉训练。
要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写才能，掌握音乐的根本知识。
假设不对音乐的各要素进展学习，就不可以理解音乐。
而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进展。
具有良好的听觉是音乐记忆的根底，它会促进对音乐的理解，因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。
4．相对关系唱名法，也称首调唱名法。
在首调唱名法中，Do是可以挪动改变的，但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是挪动的Do。
教学中使用首调唱名法有以下三点好处：
首先，锻炼了固定音程。
比方在C大调中，1级和3级的'Do、Mi两音的音程关系是大3度，在G大调中，1级和3级的Sol、Ti因为固定了调式音级的关系，就要唱Do、Mi，那么它们的音程关系也就是大3度。
其次，锻炼了固定功能。
同样是因为调式音级的固定关系，所以不管在那个调，看到1级就是主，看到4级就是下属，看到5级就是属，如此等等。
第三，易于看谱（识谱），进步视唱的准确性。
对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易，加快视唱速度，进步准确性。
对于非专业者和儿童来说，它可以帮助他们快速地学会读谱。
5．节奏训练。
节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和构造。
通过节奏训练可以开展听觉、音乐才能。
节奏名的使用，使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。
教学中配合单声部、多声部的训练形式，使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。
《音乐教学新视角》是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级老师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。
特级老师是国家为了表彰特别优秀的中小学老师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级老师把他们对教育教学的考虑和理论成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学程度提供很好的材料。
本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级老师，北京市东城区灯市口小学音乐老师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。
2000年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材（小学）的副主编。
在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的理论与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻看了几页后立即意识到这位特级老师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。
从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进展了深化浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。
在前言部分，作者就直面主题：
音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面开展的人才。
他借用管建华在《世纪之交：
中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前兴旺国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目的，音乐教育的目的主要放在人的开展上”。
这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而详细的位置之上。
作者提出人的情感与丰富的文化知识有着亲密的联络，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐老师不能仅满足于专业知识的进步，还要重视文化知识的进步，特别是文学知识，因为文学与音乐的联络非常亲密。
另外如美术，历史，哲学，政治，自然科学等知识都应该懂一些，这样才能丰富自己的情感。
柏拉图在《理想国》中说过：
“受过良好音乐教育的人，可以敏捷地看出一切艺术作品和宇宙事物的丑陋，很正确地加以厌恶；而一旦瞧见美的事物，就一定会赞赏它们，很快乐地把他们吸收到心灵中，作为息的滋养，因此也变成了高尚和优美的性格。
”可见艺术文化对塑造人格有着重要的意义，以上这些观点给予每一位爱乐者都有很大的启发。
书中的一些观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的优雅的，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处作者就“音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？
这个问题解开了我多年的疑惑：
“音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义”确实如些，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，假设没有审美主体人去承受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏才能，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。
作者尤其提到了，听觉表象积累，社会理论和丰富的文化知识是音乐思维的根底，音乐思维对激发情感，丰富想象力，进步智力和记忆力有着重要的意义。
这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。
这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：
他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜欢文学的音乐老师会更容易产生共鸣。
以往的著作根本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸；那些以案例为主的教材那么缺乏理论性，经历大于与科学，无法让人产生深化的反思；而《音乐教学新视角》这本书那么更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜欢文学的老师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能无视审美教学的老师来说有给予了深化的启示，无论从理论层面还是理论教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。
学习使人进步。
在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。
但大多是看报刊杂志、教育专着、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。
一个偶尔的时机同学向我推荐了《指间下的音乐》这本书籍。
《指间下的音乐》由美国音乐教育家格雷珍。
希尔尼穆斯。
比尔编着的美国音乐教育理念与教学案例的教育专着。
读过之后充分感受到这是一本对音乐老师非常实用的书。
书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，进步了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《指间下的音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进展音乐考虑，由此将他们引入音乐的主题。
”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：
音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的时机，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。
音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、指间下的音乐的才能，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的开展。
此外，引导学生正确地感受音乐是进展音乐联想与想象的根底。
在《指间下的音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。
本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。
他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模拟才能较强，抽象思维有待开展。
在教学理论中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。
对于一年级孩子指间下的音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。
在教学理论中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍。
希尔尼穆斯。
比尔，感谢《指间下的音乐》，让我受益匪浅！
俗话说：
“假设给学生一碗水，自个必有一桶水”。
作为一名小学老师，在暑假期间，更应该充实自己，待开学时更加优秀的面对学生。
充实自己最直接的方法就是读书，趁着假期，我读了由王艳芳老师写的《给音乐老师的建议》。
里面剪短但具有代表性的课堂真实小故事，使我看到了原来工作中遇到的问题也正是成千上万小学老师同样面对的问题，王老师的解决方法也让我受益良多。
红色的封皮，薄厚正好的书让人一拿到手就有赶紧读下去的欲望。
《给音乐老师的建议》记录了一位从教二十多年的小学音乐老师在教育教学生涯中的探究和感悟。
她的音乐课上得非常鲜活灵动、贴近孩子、富有特色。
书中一个个突发奇想的小妙招，一个个鲜活的故事，理论性和操作性很强，非常实用，从中我们也看到这位老师的教育智慧和对孩子的爱心。
李镇西老师为本书作序，序中有这样一句话：
我的书，你也可以写。
我这里所说的“也可以写”，有个前提，那就是首先踏踏实实地做——做好每一天的教育。
然后，用笔忠实地记录自己的教育生活，包括自己的教育行为、故事、感悟，等等。
只有做得精彩，才能写得精彩；而精彩地写，又能促使我们更加精彩地去做。
书中了王老师的日常教学教育教学案例，分为五辑。
第一辑穿越心灵的歌唱——畅享音乐；第二辑一切行动听音乐——课堂管理；第三辑润物无声育桃李——德育浸透；第四辑带上小耳朵出发——名曲赏析；第五辑徜徉在音乐的天堂——音乐活动。
这些案例，涵盖了德育浸透的、课程资源拓展的、音乐课堂管理等方面。
每个案例也配了简短的教学反思，这些反思也只是心灵鸡汤式的考虑导引。
上海的陈璞老师点评此书赞道：
从研究的角度来看，这样的一种研究是一种叙事研究方法，属于“质”的研究，这也是一线音乐老师比较容易入手的研究途径。
这样的研究，要是从单个的案例来看，其本身的价值与对老师的专业开展推动力是有限的，但假设能像王老师一样，在坚持中跋涉，在快乐中探究，“量变”最终能引起“质变”。
这本书，印证了一名普通的小学音乐老师，同样可以通过这样的方式成为一名优秀音乐老师，乃至于成为一名音乐名师。
看完王老师的书我还有一些启发，音乐课就是音乐课，要让孩子和语文数学课有明显的区别体验，我们不必拘泥于音乐课本，要以学生为中心，结合课堂实际情况上好每一节课，照顾到每一个孩子的感受和表现。
比方在书中王老师上来一节别开生面的音乐课，因为一场“不期而遇的暴雨”，由于平安起见，多媒体不能用了，王老师就以这场“暴雨”为主题，发散学生思维，上了一节编创课。
在课堂上编创不经使孩子们发散思维，锻炼合作才能，而且想展示自己，有特长的同学还弹奏了有关暴风雨的钢琴曲，孩子们发动大脑，用自己喜欢、熟悉的曲调来交换歌词表达如今的心情，一堂音乐课好不热闹！
孩子们不但锻炼提升了音乐创编的才能，而且每个人都可以充分表达自己，特别开心。
刚工作的时候，学校单位要求每位老师每周都要写教学反思或者教育小故事，记录本周的工作，我当时很烦恼，觉得平时的课时那么多，课后作业比学生的还多简直是煎熬，但是看了王老师的这本书我改变了这种浅薄的想法，在王老师的每一个课堂小片段后面，都有一小段自己的课后反思。
名师尚且如此，更何况我们这些青年老师呢？
理论出真知，但是也要擅长反思和总结，只是一味的埋头去做还不行，还要回过头去想、去考虑，去总结。
上课有《问好歌》，下课有《再见歌》，还有《安静歌》，“起立”“坐下”也都用音乐来表达，学生们除了学唱歌，还能听故事、做游戏……这样的音乐课哪个孩子不喜欢呢？
我要深化反思自己，在认真上好课本上指定的课程以外，多帮助孩子们开拓视野，让音乐课堂充满了创意和快乐！
随着世界课程改革的浪潮，我国根底教育课程获得了令人欣喜的成就。
根底教育课程改革试验己走过几年的历程。
在这几年的时间里，广阔音乐老师积极参与课程改革实验，在教学中扎实理论新课程理念，使音乐课堂发生了深化的变化，课堂变得丰富多彩，充满了动感和活力。
但是，作为一名音乐老师，课改中出现的一些重形式，轻内容的问题不能不引起我们的重视。
课改提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因此在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！
”，同学答复以下问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！
”，“你真英勇”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。
这些年的音乐教学经历告诉我，这种外在鼓励，在学生一开场接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓励者会变成一种机械动作，被鼓励者也会习以为常，而起不到鼓励作用。
心理学研究说明，过多的外在鼓励，不利于培养学生内在的持久的学习兴趣，也不利于学生良好品质的开展。
《音乐课程标准》中指出：
“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进学生开展，鼓励老师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建立与开展；应有利于学生理解自己的进步，发现和开展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和创造等才能的开展。
”由此我们可以看出，新课改提倡鼓励学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全面开展，特别是要促进学生安康人格的开展。
《音乐课程标准》中指出：
“老师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学效劳。
要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的宏大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。
”因此许多学校甚至上级业务部门评价一个老师在课堂教学中是否理论了新课程理念，一个重要的指标，就是在教学中是否使用了多媒体课件，以致于出现许多音乐老师都喜欢在电脑上做文章的现象，本来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜一切代价，请人、聘人，动用一切可以动用的力量制作多媒体课件。
一个人授课，后面千军万马为其效劳。
而效果呢？
教学理论说明，假设在条件，设备不具备的情况下，完全可以充分发挥师生的自身潜能，利用自身优势，创作性的开展教学，同样可收到事半功倍的效果。
一位老师在执教唱歌课《谁唱歌》时，为了最大限度实际效果地表达以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位，便采用了先让学生听范唱两遍，接下来让学生跟琴模唱两遍，接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了，气氛也很活泼，但最后的检测结果却令人绝望：
老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲，结果是只听见老师的琴声、老师的歌声，却不闻学生优美的歌声，更谈不上准确的唱准时值……造成这一结果的主要原因，不外于老师对如何唱好本歌曲引导少，只注意学生的学习过程和的形式表现。
《音乐新课程标准》中指出：
“音乐课程目的是通过教学及各种生动的音乐理论活动，培养学生爱好音乐的情趣，开展音乐感受与鉴赏才能，表现才能和创造才能，进步音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。
”这段话指出了我们过去的课程存在的问题：
过分注意知识传授，无视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。
课改就是要改变这一现状，但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的传授、技能的培养，而是要使“知识和才能，过程和方法，情感态度和价值观三个维度”有机整合，即“使获得根底知识与根本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。
”
据我的观察和理解，如今周边许多学校都不同程度地出现了音乐老师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象（公开课除外），上课环节不外于老师操纵录音机学生自己聆听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。
《根底教育课程改革纳要（试行）》指出：
“老师在教学过程中应与学生积极互动，共同开展。
”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，学生与老师的关系应该是互动的、融洽的，在和谐中不断共同开展。
在新课改中，老师己从知识的传授者转变为学生开展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对老师提出了新的要求，老师的作用应获得新的提升，而不是下降。
作为学生
升级会员 