最新北师大版九年级语文上册全册说课稿教案集.docx
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最新北师大版九年级语文上册全册说课稿教案集
北师大版九年级语文上册全册说课稿教案集
说课稿《挖荠菜》
一、说教材
《挖荠菜》是人教版七年级下册中的课文。
针对当代的小孩子生活优裕，有些小孩子不懂得珍惜幸福生活，有点小孩子很难体会老一辈的苦难生活。
因此，本文作者张洁通过自己的童年经历，用自己的亲身经验，希望能够教育孩子们不忘过去老一辈的苦难生活，更加珍惜今天的幸福生活。
二、说重点与难点
重点：
1、“挖荠菜”是贯穿全文的一根红线，作者围绕这根红线先后写了哪几件事，表现力怎样的感情？
（线索问题，是教会学生以后自主阅读或是自主创作的时候能够运用的一种有用的方法；而分析课文，让学生体会文中的思想感情，是让学生学习这篇课文的目的。
）
2、学习文中的边叙边议、叙议结合的表达方式和运用对比的写作方法。
（学作方法的学习，能够帮助学生以后进行自主创作，这又是一个需要长期训练的方法。
）
难点：
使学生融入到文中“我”的角色中，去体会作者的思想感情。
（因为当代的孩子生活在优裕的生活中，很少经历苦难，所以孩子们比较难进入文中角色。
）
三、说教学目标
1、知识与能力：
通过学习《挖荠菜》这篇课文，让学生充分理解这篇课文，学习那个年代的艰难、困苦，培养学生将叙中有议、叙议结合和将对比的手法运用到学作中的能力。
2、过程与方法：
通过自主讨论、图片展示的方法，在朗读中将学生引入艰苦岁月的气氛中，运用问题探讨的方法，让学生逐步了解当时生活的艰难，开始理解作者的感情，再加上学生的默读、引导联想等方法，使学生进入文中的角色，体会文中的思想感情。
3、情感与方法：
通过学习这篇课文，让学生充分理解作者那个时代的生活背景，那种艰难、困难的生活，从而理解文中“我”的情感的变化，体会老一辈过去的苦难日子，更加珍惜今天的幸福生活，达到代与代之间的心灵沟通。
四、说教学程序
1、导入：
问题导入，
⊙同学们，上课之前，老师想问一下大家，你们心目中的幸福生活是什么样子的？
（学生回答）（通过对于幸福生活的提问，引起学生的兴趣，对于幸福生活的向往，有利于下面学生将自己的幸福生活与文中作者的童年生活进行对比，增强感情。
）
⊙那么，你们可知道我们的祖辈们、父辈们的生活是怎么样的呢？
（学生回答）（通过父辈、祖辈的生活，逐渐接近文中作者的艰苦生活，使学生进入角色。
）
⊙图片展示，让学生更直接了解老一辈的生活情况。
导入小结：
是的，当我们的祖辈们、父辈们想我们一样大的时候，他们的生活是比较艰难的、没有饭吃，更别说买新衣服了，那么能够像我们一样坐在课堂里，那简直就是一种奢望。
好的，今天我们就要来学习张洁的《挖荠菜》这篇课文，体味一下那时候的艰苦生活，体会一下一个经过苦难的母亲对于儿女成长的关心。
（5分钟）
2、课文研读
第一部分（1——10）请同学们快速阅读第1到10自然段。
（1分钟）
<1>文中开头仅有一句“我对荠菜有着一种特殊的感情……”这句话在文中起什么作用？
句末不用句号，而用省略号，这是为什么？
（学生讨论）（学生思考问题，引起悬念，奠定感情基础）
教师归纳讨论内容：
这一句话在全文中起提纲挈领、总领全文的作用，用省略号更富诗意，使人余味无穷。
<2>作者第二段没有直接写荠菜，而是为什么要从“馋”写起，这样会不会离题？
教师归纳讨论：
从“馋”字着墨，可以及其自然地引入中心事件。
“我”为什么那么“馋”，那是由于饥饿造成的。
由于饥饿引出“剥削制度的罪恶”，所以去掰财主家的玉米棒，被迫落水，游荡田野。
这种肉体上的痛苦和精神上的恐怖，逼出“我”对于荠菜的情感，这样连锁式的反应如同讲故事一样，娓娓道来中心事件。
作者由生理上的“饿”的感情基础上，写去“挖荠菜”的辛酸，表达了深刻的思想，奠定基础，为后面的中心做铺垫。
因此，这样并不会离题，而是更有利于中心思想的表达。
（10分钟）
<3>教师朗读11自然段：
这一段着重写什么？
用了那些写法？
（3分钟）
着重写解放后对于野地里的荠菜的怀念。
用来衬托的手法和比喻的方法。
以菜场里的荠菜衬托野地里的荠菜；用“共同患难的老朋友”来比喻荠菜，表达了真挚的感情。
这一段用来叙议结合的方法。
<4>同学们快速阅读第12、13自然段。
想一想孩子们对于荠菜的态度是什么？
“我”为什么会产生遗憾的心情？
为什么孩子们的态度会和“我”不一样？
（用连锁的问题，可以培养学生的快速阅读能力，更加准确的把握文中的内容和感情。
（5分钟）
⊙对他们来说是一种游戏，后来“变成了对我的一种迁就”，“漫不经心地用筷子挑上几根荠菜”，对于荠菜并没有什么感情，还会因为经常吃而厌倦。
⊙因为孩子们不能了解母亲的一番苦心和心情，所以产生遗憾。
⊙孩子们没有经历过“我”小时候的那种苦难，对于荠菜没有“我”的那种体验，自然就和“我”对于荠菜的感情和态度是不一样的。
<5>“我心里就像翻倒了的五味瓶”为什么会有这种感觉？
作者对于这种现象是什么态度？
（4分钟）
教师总结：
因为“我”知道，这种赏光似的迁就，并不只是表现在对于挖荠菜这一桩事情上，它还表现在对于我们这一代人的一些见解和行为上。
“在他们看来，我们的有些见解和行为，都像陈列在博物馆里的出土文物——离他们的现实生活太远了，不顶用了。
”我们之间有了“隔膜”。
我也并不认为我们的见解和行为就完全正确。
只要他们不觉得厌烦，我甚至愿意跟他们谈谈我们在探索人生方面曾经走过的弯路，以便他们少付一些不必要的代价。
我真希望我们之间不要成为隔膜很深的两代人，而是心灵相通的朋友。
<6>最后一段的作用？
（总结，收起全文，达到升华主题的作用。
）（2分钟）
<7>本文运用对比写法，突出文章的中心思想，想想有哪些对比，表现了什么？
（5分钟）
两代人对于“荠菜”的不同感情：
妈妈对荠菜有特殊的感情；孩子们对于荠菜的感情是淡漠的。
从中可以看出两代人的思想上的差距，也可以看出两代人发隔膜。
通过对比的叙述把如何看待过去，如何看待苦和乐，怎样珍惜今天的幸福等重大问题提到读者面前，让人思考。
通过对社会生活的对比，旧社会的黑暗，“我”童年生活的苦；新社会的美好，孩子们生活的幸福。
3、总结
本文运用对比手法，夹叙夹议，写一位关心儿女成长的母亲。
回忆她童年时代的苦难，向孩子们提出殷切的希望。
全文以“挖荠菜”为线索展开广泛而充分的联想，希望通过新旧社会的对比，消除两代人的隔膜，与孩子成为心心相通的朋友，并希望他们能珍爱生活，懂得什么是幸福，怎样才会得到幸福。
4、总结之后，放一遍录音让同学们再次欣赏，体会文章中的感情。
（8分钟）
4、说板书设计
板书设计简洁明了，通过作者对于荠菜的感情最为线索，将课文各方面的内容展示在板书中，进行对比，突出文中的思想感情。
回忆童年的生活：
“馋”
苦难以叙述为主
“我”对于荠菜的怀念挖荠菜：
享受
特殊感情
（线索）感慨孩子们的迁就
幸福以议为主
希望青年珍惜今天的生活
5、说作业设计
1、同学们课后对你的爸爸妈妈或是爷爷奶奶作一次采访，采访他们童年的生活经历。
字数300字以上。
最好能够运用我们这节课学到的写作方法。
（设计这道问题，一方面可以加深这节课学习的内容，使学生们更加了解老一辈的生活的艰辛，增进小孩子和长辈们的交流、沟通。
又可以锻炼这节课所学习的写作手法。
）（2分钟）
《心血凝成的作品》教案
【学习目标】
1、熟读课文，理解“风”的内涵。
2、比较本文与《留学巴黎》在写法上的异同。
3、感受主人公忍辱负重，执着追求的的精神。
【导入】这是马可的《冼星海传》中的一章。
马可是冼星海的学生，他写冼星海传，所根据的就是冼星海的自述。
本课文的素材就是冼星海的《留学巴黎》中关于写作《风》的片断。
【作者】马可（1918～1976），作曲家，音乐理论家。
江苏徐州人。
曾任中国音乐学院副院长、中国歌剧院院长。
马可在陕北曾深入民间，搜集、研究民间音乐及地方戏曲音乐，探索发展民族音乐的道路。
他的音乐作品以富有生活气息与民族色彩著称。
代表作为歌剧《白毛女》（作曲者之一），秧歌剧《夫妻识字》，歌剧《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》，歌曲《南泥湾》等，共创作大小作品百余首，此外还有电影音乐《画中人》等及其他作品。
《心血凝成的作品》选自《冼星海传》。
【讲解】
1.文章第一段浓墨重彩地描写冼星海疲乏寒冷的情景有什么用意？
答：
因为冼星海就是在这样艰苦的环境下完成优秀作品《风》的创作的，这样写一是点明题目，说明这笔作品是冼星海呕心沥血的结晶。
二是赞美其坚强面对困境追求音乐理想的精神。
2.文章为什么要插入杜甫的《茅屋为秋风所迫歌》中的诗句？
有什么效果？
答：
因为作者此时身处的悲困境遇与杜甫写此诗时的境遇相近，引用诗句很好的衬托了作者创作条件的艰苦和创作心境的悲苦，表达了作者对冼星海伟大人格力量和坚强意志品质的崇敬和赞美。
3.马可抓住了风，把它作为全文的核心意象的同时，又把风的内涵作出拓展。
在本文中，风具有三重含义，你能具体说说吗？
答：
首先就是冼星海住处的风；其次，是杜甫的诗歌《茅屋为秋风所破歌》中的风；这二者凝集起来，成为第三种风，就是冼星海作品中的“风”。
首先，我们来看冼星海住处的风。
这是大自然的风。
马可的笔力表现在，把风写得富有感觉性。
其次，如果光是写巴黎的风的严酷，对冼星海的生命的概括还是不够的。
马可把它扩展到冼星海的整个生命中去。
他让冼星海在忍受巴黎的寒风之时，联想到十多年前，广州珠江上的小茅屋前的风雨声。
北京寒风中传来的枪声和犬吠，水灾地区“吹裂肌肤的烈风”。
这是包含着冼星海自传的风，民族的历史的风。
第三，从大自然的风和自传性质的风，过渡到杜甫的“风”，“茅屋为秋风所破”的“风”。
二者结合起来以后，又和冼星海感觉中巴黎的风，酷冷的风统一起来。
【小结】
如果说，大自然的风是冼星海自己的文章提示的，而杜甫的风在冼星海的文章中，只有简单到不能再简单的四个字：
“借风抒怀”，马可的功夫就是把这四个字，通过艺术想象，把它和冼星海的童年经历、祖国同胞的苦难结合起来。
4.马可所写的主人公创作《风》的过程有何特点？
答：
（1）对凛冽的冬风、酷冷以及无法抵御风寒的居所，增加了许多感性细节。
（2）增加了显示社会苦难、祖国苦难的各种风的描写。
把苦难和《风》的创作联系在一起，这样，“风”的内涵、主人公情感的深广度都扩展了。
（3）对音乐形象的创作过程展开了描写。
5.《留学巴黎》所写的创作《风》的片段有哪些优点？
答：
（1）是文中唯一一处描写，给人深刻的印象。
（2）侧重点放在苦难及其感受上，浓缩了主人公许多情感、痛苦和当时的情景，引人触动遐想。
（3）是主人公自身经历的第一手资料，有其独特的价值。
6.马可对“考场事件”描写的如此细致有何好处？
答：
考场事件冼星海为简单的叙述，马为文学描写，优于前者在三点:
1.细写门警反应，反差越大，越显得主人公的可贵；2.突出了及感人的要饭票细节；3.采取小说情节手法，使故事极富情节性、戏剧性，引人入胜。
7.读过本文，结合现实谈谈你的感受？
《李凭箜篌引》教学设计
教学目标：
1、知识目标：
有感情地朗读课文，掌握文中一些意象的象征含义，了解乐器的有关知识。
2、能力目标：
反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。
比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
3、情感目标：
体会如何表达自己的情感。
教学重点：
有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
教学难点：
比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
教学方法：
1、朗读法。
2、自主学习法。
3、合作探究法。
授课时数：
一课时
教学过程：
一．导入新课
师：
回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？
明确：
白居易《琵琶行》
问：
谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
补充：
白居易《琵琶行》韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文”。
（板书：
李凭箜篌引）
学生自己课前查阅资料了解有关作者和题目的内容，并大概了解文章内容。
二．走近作者
李贺（790～816）：
字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。
生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。
李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。
正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。
其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
三．解题
李凭：
唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
引：
一种古代诗歌体裁，篇幅较长。
音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
箜篌：
又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。
箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
四．鉴赏诗歌
㈠诵读全诗，划分层次
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
1（1—4句）先声夺人，李凭出场
2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。
3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。
㈡鉴赏、背诵
Ⅰ、赏析第一节：
（1—4句）先声夺人，李凭出场
⒈吴丝蜀桐张高秋
问：
开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？
明确：
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：
音乐的情韵高远饱满，直上云天。
⒉空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁。
这两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
⒊李凭中国弹箜篌。
问：
诗人是如何安排李凭出场的？
这样表达有何妙处？
明确：
用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
Ⅱ、赏析第二节
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
问：
这四句是乐曲发展的第二个段落。
这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？
表现了乐声的什么特色?
明确：
前句以声写声，后句以形写声。
有密有疏，有悲有欢。
达到了形神兼备的艺术效果。
——正面写乐声，又各具特色。
“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。
“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。
“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。
——着重表现乐声的起伏多变
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。
带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。
它们都是美的化身。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。
而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
这种表现方法，真有形神兼备之妙。
——刻意渲染乐声的优美动听
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。
两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。
“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声”两种属性。
“秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。
李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。
Ⅲ、赏析第三节
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
⒈赏析
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
“十二门”代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。
其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。
诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。
虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。
李凭的演奏感动了“紫皇”。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。
诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。
此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
⒉第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。
联系下文，其意义仅在于此吗？
明确：
这是一种巧妙的过渡手法。
承上启下。
把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
⒊第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？
明确：
“逗”
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。
清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。
乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：
“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。
乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。
这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
⒋六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？
妙处=手法+作用
明确：
诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。
“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。
整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。
（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
）
Ⅳ、探究
问题思考一：
后八句描写乐声，是从哪个角度描写？
用了那些表现手法？
明确：
这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。
以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。
同时想象丰富，动静结合。
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。
诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
《陌上桑》：
“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
”
问题思考二：
：
这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
㈢小结
此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。
外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。
五．总结
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。
诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
南朝有一则著名的讲经传说：
云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。
李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
六．比较阅读
分组讨论：
阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
参考答案：
⑴在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘
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