中小学美术基础知识.docx
《中小学美术基础知识.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中小学美术基础知识.docx（26页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
中小学美术基础知识
中小学教师教材教法考试
（美术基础知识部分）
一、色彩基础知识（选择题、填空题、判断题等）
1.太阳的标准色有（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。
）其中蓝介于青、紫之间，所以又称为六个标准色。
其中（红、黄、蓝）被称为三原色。
2.三间色：
橙、绿、紫。
3.色彩的三要素（基本属性）：
纯度、明度、色相。
4.色彩的冷暖倾向称（色性）:
色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
5.色相：
物质色彩有红、橙、黄、绿、青、紫的差别称为色相的差别，如同人的相貌的差别。
色相指的是色彩的倾向性，是色彩彼此之间相互区别的标志。
（例如：
暖色：
红、橙、黄；冷色：
蓝、绿、紫。
）
6.色素：
指构成物体色彩的物质。
7.纯度：
指色彩的纯粹程度，也指色彩的饱和度，又叫色度。
8.明度：
指色彩明暗、深浅的程度，也称色阶。
（白色，黄色）这种属于明度较高的颜色，（黑色、蓝色、紫色）属于明度较低的颜色。
9.明度推移：
是指颜色有白色过渡到黑色的过程，因为白色是明度最高的颜色，黑色是明度最低的颜色。
10.冷色：
沉静、清爽、深远、向后退。
11.暖色：
热烈、温暖、醒目、向前进。
12.色调：
画面各部分的色彩有某种共同的因素，可以组成一个统一的色调。
一幅画如果没有统一的色调、色彩，杂乱无章，就难以表现出画面的统一的情调和主题。
13.色彩的倾向性：
在十二色中，由红紫到黄绿都是热色，又称为暖色，以橙为最暖。
由青绿到青紫都是冷色，以青为最冷。
紫色和绿色都有冷暖的成分，又称为“温色”。
黑、白、灰、金、银色没有色彩的倾向性，为中性色。
14.色彩调法（国画颜料例子）：
藤黄＋花青＝绿、胭脂＋花青＝紫、藤黄＋朱膘＝橙色。
15.同种色配置是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系。
16.类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。
17.对比色配置是指不含有同一种颜色成分的色之间的配置，一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。
了解互补色、色相环等。
二．素描基础知识（选择题、填空题、判断题等）
1.素描:
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。
即素描是一切造型艺术的基础，是以单一色彩的线、和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式，具有独立的审美艺术价值。
素描造型能力指的是人们在平面的物质（如纸张、墙壁等等）上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力、所以素描造型能力是绘画艺术的基础。
素描是一切造型艺术的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然规律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
2.素描的分类
①从其目的和功能上，一般可分为创作素描和习作素描两大类。
②从表现内容上，分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
③从使用工具上，分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。
④从作画时间概念上说，可分为长期素描、速写、默写等。
⑤从绘画传统的角度说，可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。
3.常用的素描用语
明度：
指色彩明暗、深浅的程度，也称色阶。
明度推移：
是指颜色有白色过渡到黑色的过程，因为白色是明度最高的颜色，黑色是明度最低的颜色。
比例：
一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的关系
构图：
各部分的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
轮廓线：
描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
平衡：
在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
线影：
平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
立体表现法：
控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
明暗交界线：
亮面与暗面的一条交界线（根据物体的结构不同，有时不一定是一条线。
或是一个面）一般在明暗交界线的地方颜色最重。
4.素描是绘画的一种造型手段和形式，是以单一色彩的线和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式。
5.素描表现方法：
①用线条的表现方法：
结构素描；线是素描的一种重要的造型艺术手段。
线条在表现形体结构、体面转折立体空间方面，具有很强的艺术表现力，线条在绘画造型中有着很高的审美价值。
在素描训练中，线条的运用要依据物象的结构特点和形象的需要，选择富有表现力的线条造型形象，用线十分讲究，注意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次等。
使线条富于变化，深动感人。
②用明暗光影的表现方法：
调子素描；这种方法是基础素描训练的基本造型手段，明暗光影的运用，要建立在对物体的体积结构充分认识、理解的基础之上，以丰富的明暗色调，深入表现物体形态特征的诸种造型因素，塑造整体感、真实感的行动形象。
③用线和面结合的表现方法：
综合运用法；这种方法要充分发挥线与面独具表现力，以灵活多样的手法，将线和面熔铸于素描造型之中，准确、精练、概括在表现物。
6.素描表现的诸要素：
结构、形体、比例、明暗、线条、空间、透视、构图等。
7.光的特点与物体的明暗关系
掌握高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反光。
分析：
高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
8.透视原理
透视法又称远近法，常见的焦点透视有平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。
9.素描的构图步骤：
（湘教材八年级下第一课）
（1）定位确定基本比例
（2）画出基本形体
（3）画大体明暗关系（注意高光与反光）
（4）完成图形。
10、素描的写生方法和步骤：
素描的具体步骤有：
1．经营构图，确定轮廓：
构图和轮廓是素描习作深入刻画得基础，也是取得画面效果完整的关键，构图时指画面的布局定位，它关系着画面的美感，也体现着作画意图。
因此在描绘时要注意如下几点：
一是选择富有表现力的角质、动态、色调做出最佳的画面安排。
二是画面上下左右要留出适当的空间，切忌过满没有空间余地。
三布局要注意均衡、稳定、朝向一方可多留出空间，给人一种开阔感，忌过偏，否则要显得不稳定感。
四画面构图应使观者感到有一定的空间距离感，要有视觉舒适的效果。
画得过小显得空旷。
随着布局的开始，物象的大体轮廓也跃于纸面。
确定轮廓也就是准确地画出物象大的基本形体：
勾画出立体的结构骨架，在确定轮廓的过程中要把握物象的形体特点，从立体空间概念出发，表现物体结构比例关系，经反复观察，相互比较，把握内外关系，以直线勾画的方法，确定物象的整体轮廓和局部形象的位置。
2、深入刻画、塑造形象：
深入刻画时要大的形体轮廓定的基础上运用明暗调子表现物象的形体结构、起伏转折及立体空间效果，在以明暗层次色调塑造形体结构时，要着中表现物象的形态特征的凹凸转折部位和体面的明暗对比，从明暗交界线入手分清受光面和背光面两大明暗关系，深入刻画暗面与反光部分，再与亮面交替刻画，随着明暗调的逐渐丰富，形体结构特征也就更趋具体和完整。
在整体结构、形体、色调、空间表现的基础上，要有取舍地对各个局部、形体结构、明暗调子、立体空间作深入细致的刻画，完美的塑造好形象。
在深入刻画，塑造完整形象的过程中，始终把握住整体与局部的关系。
在具体描绘局部的细节时，要注意服从整体、保持整体效果。
3、调整统一，完美画面：
在深入刻画临近结束时后，要在整体的角度上，感受一下画面的总体效果，看一下形体结构是否准确，比例关系是否匀称、明暗对比是否分明，立体空间是否很强，整体与局部关系是否统一，主次、重点是否突出，形象刻画是否生动等。
三．中国画的基础知识（选择题、填空题、判断题等）
1.国画：
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
我国传统绘画（区别于“西洋画”）。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
2.中国画的用笔十分丰富。
中锋、侧峰是两种最基本的用笔方法。
3.湿变化是中国画造型的基本手段之一。
笔中含水的多少决定墨的干、湿。
干、湿变化可以更好的表现物象的特点，增强笔墨的表现力，使画面更加生动有趣。
4.描是中国传统绘画的表现形式之一，它以毛笔为工具，用墨线勾勒对象。
白描中的线条有其丰富的表现力，线条有粗细、长短变化，感觉上有滑润、流畅、干涩之别，具有生动的艺术效果。
5.浓破淡、淡破浓：
运用宣纸独特的渗化性，在淡漠上加画浓墨或在浓墨上冲以淡漠，均可产生丰富的墨色变化。
控制水分是泼墨的关键。
浓破淡时，要控制好墨色变化和干湿程度。
淡破浓时，淡墨笔含水要多，否则难以冲开浓墨。
6.五墨六彩:
五墨：
焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨——水墨画的色彩层次
六彩：
黑、白、干、湿、浓、淡——中国画技法名
7.国画可以分为人物画、山水画、花鸟画三大类。
（1）人物画的画法和表现方法：
白描法、勾填法、勾染法。
工笔、写意、兼工带写，泼墨法。
（2）山水画传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
（3）花鸟画的画法大致可分为：
工笔、写意。
8.国画用墨的方法：
（主要有浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。
“古人墨法，妙于用水。
”所以墨法，离不开水的运用。
）
破墨法:
运用浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。
破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。
用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。
浓墨法。
运用浓墨，要浓而滋润、活脱。
用笔头饱蘸浓墨后速画。
淡墨法:
有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。
焦墨法:
焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。
宿墨法:
分浓宿、淡宿两种。
由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。
故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。
积墨法:
用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。
积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。
泼墨法:
有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。
另一种是用笔泼墨法。
这种泼法，便于控制。
冲墨法:
是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。
渍墨法:
常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。
9.山水画的组成包括：
山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
四、古代、现当代（中外）一些著名书画家的具体朝代、代表作风格或特点等
1、元代书画家、文学家赵孟頫。
字子昂，号松雪道人、水精官道人。
善鉴定古器物，于书法绘画成就尤高。
代表作有《干字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。
2.书法家（秦汉）李斯，字通右。
他不仅是秦代著名的书法家，而是中国书法史上有记载的第一个创新者。
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。
李斯同时也是秦著名书法家。
他主持整理出了小篆。
《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。
历代都有极高的评价。
3.书法家（东晋）王羲之，字逸少。
他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。
是王羲之的生平得意之作，自古以来。
被誉为天下第一行书！
4.书法家（唐朝）欧阳询，字信本。
世称欧阳率更。
世人称他的字为“率更体”。
虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。
而且他还能写一手好隶书。
贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。
他的书法，以隶书为最。
究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。
又如金刚怒目，力士挥拳。
”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。
后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。
墨迹传世，尤为宝贵。
欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。
父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。
小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。
《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，明赵涵《石墨镌华》评云：
“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。
”并叹：
“时信本已八十余，而楷法精妙如此。
”
书法家（唐朝）－－柳公权
4.“楷书四大家”，指的是唐朝初期的欧阳询、盛唐的颜真卿、唐朝后期的柳公权和元朝的赵孟頫四位书法家。
五、古代、现当代（中外）一些知名画派的代表人物、代表作、艺术风格或特点等。
（选择题、填空题、判断题、连线题等）
（一）我国的一些绘画大师：
1.例如：
最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是东晋时代的顾恺之，其代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》。
2.吴道子:
酷爱绘画，具有巨大的创作热情，一生所作的壁画，仅在长安和洛阳就有三百余间，据朱景玄《唐朝名画录》、张彦远《历代名画记》和段成式的《京洛寺塔记》等记载统计，总数也有百壁以上，如《云行雨施》、《万国咸宁》，《地狱变相图》。
在卷轴画方面，见于历代著录的有《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》、《群驴图》、《天王送子图》等一百五十多幅，真可谓洋洋大观了。
还有如《八十七神仙图》》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》、《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。
3.张择端的名作《清明上河图》是一幅被誉为描绘北宋市民生活的风俗画。
4.近代“岭南派”的代表画家有高剑父、高奇峰、陈树人被称为“岭南三杰”。
是中国画的一大流派，形成于清末民初。
岭南三杰在中国近代绘画史上最早提出并在实践中调和中西画法，高举“艺术革命”旗帜，宣扬“折中中外、融会古今”，创作“新国画”。
“三杰”在中国画的基础上，融合日本和西洋画法，着重写生，多画中国南方风物和风光，章法、笔墨不落陈套，色彩鲜丽，自成一格，而且他们及其学生都是岭南人，所以从20世纪30年代后期起被人们称为“岭南画派”，从此成为中国画坛的一支很有影响力的流派。
岭南画派旗帜鲜明地提出：
真正有生命力的绘画艺术必须反映现实生活，强调与社会和大自然紧密结合；对传统绘画技法应推陈出新，作必要的相应的变革；反对定于一尊，主张古今中外共治一炉，吸取西方绘画艺术之长，以补传统国画之短，使之现代化、民族化、大众化，提高审美功能和教化功能。
5.油画《开国大典》的作者是我国近现代著名的画家董希文，浙江绍兴人。
1953年完成的著名油画，1952年底董希文受中央美术学院交付任务绘制此画，耗费约二个月时间完成。
作品还有：
《春到西藏》、《红军过草地》、有《董希文作品选集》、《董希文画辑》等。
（二）欧洲各个时期、主义的代表画家及作品，像巴洛克时期，印象主义等等之累的。
1.14-16世纪，文艺复兴时期的达芬奇的代表作：
《岩间圣母》,《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》，拉菲尔《西斯廷圣母》
2.17世纪时期①巴洛克美术，佛兰德斯的鲁本斯
②现实主义有荷兰画家：
伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支。
3.18世纪时期①罗可可风格，法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔
②新古典主义艺术，法国的大卫和安格尔
③浪漫主义，法国的热里柯《梅杜萨之筏》，德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》，法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
4.19世纪时期，现实主义美术，法国画家库尔贝《奥南的葬礼》、《石工》，米勒，杜米埃
5.19世纪后期印象主义，马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱
6.新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。
如文森特·凡·高《伽塞医生肖像》、《奥韦尔的教堂》、《向日葵》
7.20世纪时期至今
①野兽派1905年诞生马蒂斯
②立体派1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的毕加索，《镜前少女》《亚威农少女》
8.抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
9.抽象表现主义绘画，洛克、德库宁为代表
抽象表现主义综合了抽象主义、表现主义的特点
10.意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表
11.法国画家塞尚在西方被尊奉为现代绘画之父。
12.克洛德·莫奈（１８４０—１９２６），代表作《日出印象》。
爱画天光水色，是一位典型的外光画家，其作品大多是现场完成的。
印象派创始人之一，被誉为印象派之父。
印象派是１９世纪下半叶在法国兴起的一个画派。
印象派画家在描绘物体时所追求的是光色变化。
印象派绘画注重绘画色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。
树立了色彩形式的独特审美价值，新颖的形式为现代艺术的产生奠定了基础。
印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。
印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。
印象派的命名出于印象派画家莫奈的一幅画《日出印象》，这幅画在“落选沙龙”中展出，引起了许多评论家的嘲笑。
革新画家们就以嘲笑词“印象”为画派的名称，这也正契合了印象派的理念：
注重瞬间光色印象，捕捉对景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达。
13.印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。
14.在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。
此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始了。
15.梵·高（1853-1899），这位法籍荷兰画家，是后期印象派的代表人物。
他一生中仅卖过一幅画，价格才400法郎。
倘若没有他哥哥解囊相助，也许早就冻死饿死了。
凡高的代表作《向日葵》。
16.十七世纪荷兰的绘画艺术属于市民文化。
17.《夜巡》的作者伦勃朗，（1606～1669）是17世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。
当时的荷兰资本主义经济得到迅速发展，加上基督教新教加尔文教派废除天主教繁琐仪式，不准在教堂内设置绘画和雕刻，因而当时荷兰美术从为教会和宫廷贵族转向为新兴资产阶级和一般市民阶层服务，题材包括肖像画、风俗画、动物和静物画，并使绘画成为商品进入市场。
伦勃朗一生创作即以描绘肖像、风俗与日常生活情景为主。
六、其他。
如雕塑、建筑、工艺、纹样等。
（选择题、填空题、判断题等）
1.巴黎圣母院是典型的哥特式建筑。
2.我国古代最著名的四大石窟是云岗、龙门、敦煌和麦积山。
3.明代的工艺美术较元代有了更进一步的发展，尤其是陶艺工艺，当时成为全国制瓷业中心的是江西景德镇。
明代景德镇成为瓷都。
明代外销瓷的生产主要在福建，广东也有着相当大的规模。
但是，就整个制瓷业来说，代表明代水平的是全国制瓷业中心江西景德镇。
4.中国古代园林可分为皇家园林、私家园林、自然风景园林三大类型。
5.图案—纹样按照组织形式可分为单独纹样和连续纹样。
七、开放式问答题：
１、具体教学课例谈谈在美术教学过程中如何进行评价？
２、结合美术学科的特点，谈谈如何“寓思想品德教育于美术教育之中”?
说明：
这些仅够大家参考，有待大家共同探讨！
1.意大利盛期文艺复兴三杰是指达芬奇米开朗基罗拉斐尔〔解析〕文艺复兴三杰的出现，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
这三杰分别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
2.我国古代建筑一般由木料材料构成，外国建筑主要由石料材料构成，意大利米兰大教堂属于哥特式建筑样式。
〔解析〕由于不同的自然因素、文化理念的影响，中西方建筑在选材上有很大区别。
我国古代建筑一般由木料材料构成，外国建筑主要由石料材料构成。
意大利的米兰大教堂是哥特式建筑样式的典型代表。
哥特式建筑的特点有：
平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
典型代表作还有：
法国的巴黎圣母院、夏特尔大教堂、德国科隆大教堂等。
3.“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”分别指的是唐朝的颜真卿和柳公权两位大书法家。
〔解析〕“颜”指颜真卿“柳”指柳公权。
中国古代书法史上著名的楷书四大家:
唐代的颜真卿、柳公权、欧阳询元代的赵孟頫。
颜、柳占据了其中一半的席位。
“颜筋柳骨”是说他们二人的风格像筋、骨那样挺劲有力而又有所差异。
4、用来概括八种脸型的汉字是国由田甲申风用目。
〔解析〕用来概括八种脸型的汉字是：
国、由、田、甲、申、风、用、目。
5.毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家是立体派画派的主要代表人物。
〔解析〕巴勃罗毕加索出生在西班牙马拉加，是现代艺术的创始人，是立体画派的主要代表。
6.人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括使画面而富有简练韵味。
〔解析〕人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括使画面简练而富有韵味。
7.色彩的三属性包含色相明度纯度。
〔解析〕色相、明度和纯度被称为色彩的三属性或三要素。
8.北京2008年“申奥”标志的颜色有红绿黄黑蓝五种颜色。
〔解析〕北京申奥会徽由红、绿、黄、黑、蓝奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。
图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
9.青铜器上的铭文，在书法字体上属于篆书。
〔解析〕不同的字体根据自身特点有不同的用途。
篆书，多用于刻石、刻符以及高级的官方文书和重要仪典的书写，如天子策命诸侯、柩铭、官铸铜器铭文、碑上题额、宫殿砖瓦文字等。
10.京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。
不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。
关羽、张飞、曹操这三个人物的脸谱颜色分别应该是（红、黑、白）。
11.美术创作原则“外师造化、中得心源”是由（张璪）提出的。
〔解析〕“外师造化，中得心源”是唐朝画家张璪提出的，阐述了在艺术创作中，大自然和创作者思想感情之间的关系。
造化是指认识自然，研究自然，是创作的基础，艺术创作如果脱离了生活就会失去内在精神。
心源是来自于心灵的感悟，心灵的震撼，并不是把自然生硬的搬过来，而是将人的主观感受、思想情感给予真情流露。
12.宋元是山水画的鼎盛时期，其中以画“寒林平远”著称的画家是（李成）。
A.阎立本B.李成C.张择端D.赵孟頫〔解析〕A项错误，阎立本是唐朝初期画家，擅画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称，代表作《步辇图》；B项正确，李成是北宋初年著名的山水画家，以画“寒林平远”著称，以强调近景、中景，由近及远按比例逐渐放小的方式来描；C绘北方平原苍茫的地形面貌，代表作《读碑窠石图》项错误，张择端，宋代画家，擅长工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数，；D代表作《清明上河图》项错误，赵孟頫，宋代画家，擅长花鸟画，代表作《秀石疏林图》卷。
13.平面构成的基本方式有：
重复、近似、渐变、发射、特异和对比。
14.泥塑制作的基本技法包括搓、团、捏、压、完全调和、不完全调和。
15.皮影，又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名。
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕，距今已有两千多年的历史，从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。
西华县（古华州）
升级会员 