中国民间美术在现代平面设计中的运用pdf1图文精.docx
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中国民间美术在现代平面设计中的运用pdf1图文精
青岛大学
硕士学位论文
中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用
姓名:
张燕
申请学位级别:
硕士
专业:
艺术设计
指导教师:
季鑫焕
20041215
摘要
中国民间美术色彩是人类艺术宝库中的一颗璀璨的宝石。
本篇论文主要通过整体的研究,较系统的分析了中国民间美术色彩的形成、发展及基本特征等方面的内容,深入研究了民间美术色彩与现代平面设计的关系,试图通过色彩理论研究和实例分析,对中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用进行探讨,从而对中国现代平面设计的发展提出一些建议及创作的方法。
论文大结构分为三部分。
第一部分为第一章,主要从现象到本质阐述了中国民阳J美术色彩的起源、发展和特征,提出了民间美术色彩对现代平面设计的可借鉴因素,从色彩的角度对古老的民间美术进行了一次新的审视。
第二部分为第二章,主要分析了中国民问美术色彩与现代平面设计的关系。
论证以事实为依据,运用举例、比较等研究方法,分析两者之间的关系,从中找出现代平面设计的可借鉴因素,寻求两者的结合。
第三部分为第三章。
主要以自己的创作为例,从民间美术色彩与现代平面设计的关系出发,通过分析民间美术色彩在现代平面设计中的运用实例,探索中国现代平面设计的民族化道路。
关键词:
民间美术,民间美术色彩,现代平面设计
Abstract
ThecolorofChinesefolkfineartscomeswiththefolkfineartsanddevelopswiththedevelopmentofthefolkfineartsandhumanculture.Itisarecordofpeople’Spursuit
ofaestheticappreciation,andexplorationintoart.Itisabrilliantgemforthehumanart.Thedissertingfocusesonthewholestudy,analyzingsystematicallytheorigin,structure,natureandbasicfeatures,discussingthedevelopmentofthemodemgraphic
designandexistingproblems.IttriestoprobeintotheexhibitionofthecolorofChinesefolkfineartsastoputforwardsomesuggestionsandcreatingmethodsforthe
colortheoryandexamplesdevelopmentofChinesegraphicdesignthroughstudyof
analysis.
Thedissertationconsistsofthreeparts,Thefirstpartincludesthreechapters,mainlyexpoundingtheorigin,developmentandfeaturesofthecolorofChinesefolkfineartsfromphenomenat0nature,andpointingoutthefactorsthatcanbeusedforreferenceforthecolortheoryofChinesefolkfineartstothemodemgraphicdesign.Ithasanewexamineoftheancientfolkfineartsfromtheangelofcolor.
Thesecondpartisthefourth
chapter,mainlyanalyzingthedevelopmentofthemodemgraphicdesignandtheexistingproblemsandcomingtoconcludethattheChinesemodemgraphicdesignmustcombinewithtraditionalcoloriffoll【fineartsisaimedtobenationalized.
Thethirdpartincludesthefifthandthesixthchapter.Startingfromtherelations
betweenthefolkfineartsandmodemgraphicdesign,analyzingthesimilarityofthecolorofChinesefolkfineartsandmodemgraphicdesigninfunctionanddesigningmethods.ItistherootofmodemdesignandthecombinationofathecolorofChinesefolkfineartsandmodemgraphicdesign,1willprobeintothenationalizationofChines.modemgraphicdesignthroughanalysisofapplyingexamplesofthecolorofChinesefolkfineartsinthemodemgraphicdesign,
Zhang,yan（IesignArtscience
DirectedbyProf.Ji,xinhuan
KeyWOrds:
folkfinearts,color,graphicdesign
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文中依法引用他人的成果・均已做出明确标注或得到许可。
论文内容未包含法律意义上已属于他人的任何形式的研究成果,也不包含本人已用于其他学位申请的论文或成果。
本人如违反上述声明,愿意承担由此引发的一切责任和后果。
论文作者签名;;&蔓L日期:
山。
千年/&月/j_日
学位论文知识产权权属声明
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知识产权归属学校。
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本学位论文属于:
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导师签名:
日期:
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日期:
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未经许可,任何单位及任何个人不得擅自使用
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引言中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用
绪论中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用
绪论
传统文化与现代设计在近几年来一直是人们关注的焦点。
在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的大背景下,我们的现代艺术设计还以什麽为支撑?
为什麽我们要满世界的寻找最具民族特征、地方特色的艺术设计珍品?
所有的这~切引起人们的深思。
在（（2001年传统文化与现代艺术设计教育研讨会》上主办者也把“如何让中国具有几千年悠久历史的传统文化发扬光大,如何把传统手工艺中蕴涵的民族文化精神融入现代艺术设计”这一令人深思与探讨的问题摆在了我们面前。
带着这些问题我查阅了有关资料,并以中国传统文化中最具民族特色的民间美术为主要研究对象,以中国喜闻乐见的木板年画、剪纸等平面造型的民间美术作品为例,把中国民间美术中的一个重要组成元素——色彩提出来,分析并研究中国民间美术色彩与现代平面设计的关系。
在现代平面设计中,点、线、面、体、色是最基本的设计元素,而由于“色彩感觉是~般美感中最大众化的形式”的本质特征决定了色彩在平面设计中具有重要的作用。
所谓色彩实际上是观者对颜色的感觉,通常把含有光谱的色感知称为色彩,这是指人的视觉对色彩的感性认识。
色彩感觉总是存在于色彩知觉之中,很少有孤立的色彩感觉存在。
如果说原始人对色彩的感觉完全是出于一种对自然本能的冲动,那麽现代人则更多的把色彩当成美妙的艺术来欣赏,这就把色彩上升到一种理性认识。
在现代平面设计中色彩更是体现视觉美感的重要元素。
俗话说“远看颜色近看花。
”色彩在引起注意上起着重要作用。
这是由色彩本身的特性决定的。
色彩除了引起人们的注意力,还能传情达意,完美的表达设计师的心理情感。
中国民间美术色彩是一个庞大而神秘的色彩体系,蕴涵着悠久的文明,广为现代设计界所借鉴吸收。
中国民间美术色彩是由原始的“单色崇拜”逐渐发展到“五彩彰施”的。
中国民间美术色彩“五色观”的形成是继承远古人类对单色崇拜,结合中国人对自己的宇宙观——“阴阳五行说”,并与构成世界的其他要素:
季节、方
引言中国民间美术色彩在现代平面没计中的运用
位、五脏、五味、五气中逐渐发展而来的。
以黑、白二色为基础加上赤、黄、青三色所形成的“五色观”,构成了中国民间美术多彩的世界。
比如在中国民间年画中民间五色体现的既大胆又讲究。
他们把红与绿、黄与紫这样强烈对比的颜色并置在一起,造成火暴的色彩调子。
如图1武门神《秦琼、敬德》用黑色、大红、蓝绿、紫、嫩黄,加上白纸六种颜色,以紫绿交错布满画面,形成稳定的骨架,红黄相间嵌于其中,如光如火,画面跃于眼前。
艺人们还在长期的色彩实践中总结出用色画决:
“红主新、黄主淡,绿色大了不好看”,“紫是骨头绿是筋,配上红黄画真新”,“红间黄,喜煞娘;红重紫,臭其屎”等等。
至于民间玩具,如图2,民间艺人自古便执着于色彩浓度与纯度的追求。
“红红绿绿,图个吉利”,民间玩具的施色赋彩,特别强调色相的对比,极力显示色彩特有的强力和刺激性。
民间美术色彩所呈现出来的这种鲜活、质朴、粗放、简纯的视觉特征,正是其最具生命价值的部分。
当然我国民间美术色彩中既有运用丰富艳丽的色彩来演染热烈、喜庆、吉祥的气氛的例子,也有“宁静致远”的例子——吸收传统中国画中留白的手法,以单纯鲜明的简单色来体现人所表现的主题。
受“单色崇拜”及东方哲学观的影响,黑色尤其更为传统艺人所倍加推崇。
为了追求“九九归一”、“天人合一”的至高艺术境界,以类似于抽象的单色来作为民间美术表现的主要手段,这在许多传统工艺中也是屡见不鲜的。
比如剪纸图3,以红或白的单色纸张通过剪切,创造出简练,硬朗中不失生动,反映出少既为美的美学原理。
在现代讲求“个性纷呈”的社会中,把传统色彩融于现代平面设计之中,通过最为本质、朴实的色彩语言来传递视觉设计的语汇,这对于现代平面设计是一种丰富与发展。
怎样把这种富有民族特色的视觉语言通过现代平面设计表达出来,是每一个设计师所努力追求的。
日本设计的成功,正是他们对于东方理念贯穿于他们设计作品中的成功。
日本的设计运用传统的理念,现代的元素和构成手法,走在了设计的前沿。
这是值得中国的设计师所学习和借鉴的。
在中国已经有不少设计师在这方面做出丁努力和探索。
如香港著名平面设计师靳埭强先生,他把中国传统文化借用于自己的设计作品之中,开创了一种崭新的平面视觉语言。
总之,研究中国传统文化中的民间美术色彩,找出中国民间美术色彩与现代平
2
引言中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用
面设计的碰撞点.形成自己的设计风格,这正是本文所要探讨的目的和意义所在。
第一章中国民间美术色彩的起源与发展
1.1何谓民间美术
中国民间美术是一个博大的体系。
古老的中华民族在漫长的历史进程中创造了灿烂辉煌的民族文化,民间美术是这个文化宝库中极为重要的组成部分。
民间美术是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
民间美术的作者是人民群众和民间匠师,其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的,或作为副业生产,又主要为自己使用、欣赏,因此表达了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。
民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的。
在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中,民间美术创作也最为活跃。
如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具,庆祝元宵节的花灯纸扎;端午节悬挂的天师符,钟馗像、五毒服装饰件及龙舟彩船;中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷;结婚
用的嫁衣、喜花、喜帐;祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。
少数民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美术品点缀。
藏族供
神的酥油花,傣族泼水节男女互增的花荷包等。
民间美术分布于全国各地区,由于中国地域广阔,民族众多,在地理条件、风俗、感情、气质等方面互有差异,又在民间美术中形成了丰富的品类和多彩的风格,这些美术品有的供生活使用（如灯具、食器、家具,有的用于装饰和美化环境（如年画、窗花,具有实用价值和审美价值统一的特点;民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土,然而制作技巧高超、构思奇巧、很少自然主义的模拟物象,并且善于大胆运用想象和夸张来表现强烈的感情,又常用人们熟悉的寓意谐音的手法,通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬,具有积极乐观的态度,艺术上刚健、清新、活泼、淳朴,带有鲜明的浪漫主义色彩。
民间美术作为人民大众审美表现的一种方式,在经历了几千年的社会变革之后,
1
独自保持着艺术本源的质朴和纯真,伴随着人类的发展,在中国民间比较稳固的社会结构和文化结构中,协调着人的生理情感与社会尺度之间的关系,构筑着劳动者的精神世界。
1.2研究范围的界定
中国是一个幅员辽阔、民族众多的国家,地理环境、风俗习惯、生产方式的差异,历史上文化中心的几经迁移,使得地域、民族之间出现的文明基准不平衡发展,民间美术因之呈现出多类型、多层次的现象。
因此,国内美术理论家对民间美术的分类各持己见,李锦璐先生在《对民间美术的一些认识》~文中,将民间美术的研究对象分为“日常活动中的”,“节日活动中的”和“祭祖活动中的”三大类;邓福星先生在《论民间美术》一文中将民间美术研究归纳为供奉、宅居、服饰、器用、贴饰、游艺六大类。
王朝文先生则在《中国民间美术研究》一书的序言中将民间美术的研究对象分为直接的和间接的两种:
前者包括年画、剪纸、印花、刺绣、泥塑以至日用陶器;后者包括和民间美术具备一般艺术本质的民歌、神话、传说、舞蹈以至谚语、歇后语等;左汉中先生在《中国民间美术造型》中将民间美术分为平面造型、立体造型和综合造型三大类。
我比较赞同左汉中先生的这三种分类。
平面造型是指用民间特有的物质材料,用点线面的空间分布和色彩的运用,在二度空间（具有长度和宽度的平面中,创造出来的可视平面形象。
它主要包括年画、剪纸、刺绣、织锦、印染花布、民间绘画等。
立体造型是指用民间特有的物质材料,以及形、体、面、色等造型手段,在三度空间中创造的视觉、触觉可感的立体形象。
它主要包括泥塑、竹木雕、石雕砖刻、陶瓷、布制品、面塑等。
综合造型是指即具有空间构成因素,又具有时间构成因素（随着时间、空间、形态发生变化的造型的造型活动。
在五花J~.1'-J的美术形态中,有的造型不仅是“平面造型”和“立体造型”的综合体.同时还需要人的活动参与方能发挥其造型的全部功能,游艺类的民间美术以这种造型居多。
它主要包括风筝、皮影、灯彩、活动玩具、游艺活动等。
民间美术造型样式繁多,对它的分类很难有一个非常精确的界定,有的品种交叉于两类造型之间,如风筝,在山东潍坊一带是纸扎艺术与木版年画的结合体;皮影是雕刻与绘画的结合体;面具和一些泥、木玩具则是雕塑与彩绘艺术的结合体;至于民间游艺活动中出现的造型,有的已经超出了民间美术的范畴,融合于其它艺术门类之中。
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民间美术种类如此繁多,我不可能对所有的民间美术进行研究,因此,鉴于本文的写作目的——从色彩的角度对民间美术进行重新审视,以及本人的能力所在,本篇论文主要研究民间美术造型中的平面造型,主要以平面造型中喜闻乐见的年画、剪纸为例,分析并探讨年画等平面造型民间美术的色彩特征,运用规律,以及它与现代平面设计的内在关系,并通过自己的创作实践,来探索民间美术色彩与现代平面设计结合的意义。
1.3中国民间美术色彩的产生
人类的精神活动由原始时代的自发精神层次发展到自觉精神层次,经过几万年的衍变过程,而人类对色彩的本能选择,则可追溯到15—20万年以前的冰河时期。
人类不同区域性色彩艺术活动,起源于超越了动物状态的原始人类色彩本能这一共同基础之上。
原始人对色彩的认识是从单色发现开始的。
原始人类对色彩本能的最初选择皆源于原始人对宇宙和生命切肤感受。
宇宙之处,天地混沌,从太极产生出来的阴阳二气交感交合,原始人由此感知到黑与自这两个充满宇宙意识的色彩元素和代表生命的第二性征的鲜红的血。
原始人的这一发现,开启了人类色彩史的第一篇章。
这是人类对宇宙生命认识的一个重要的精神成果。
人类在对宇宙生命认识的同时。
也在对象化的判断中认识了自己,原始人以黑、白、红这几种极端鲜明的色彩纹身的主要目的,一方面在于本能的异性吸引,另一方面则显示对同性的优越。
原始人这种自我本能的表现,既是自爱的产物,又是他爱的需要,他们由人的遗传基因所决定,又由群的生活方式所诱发,显示出人类初期对自我伟力的崇拜,带有明显的征服自然的朴素愿望。
原始色彩的单一性,在东西方色彩艺术中表现出惊人的相似性。
黑、白、红三色所具有的撼动人的深层心理力量,相当长时间支配着原始人的生命活动和信仰崇拜。
从原始彩陶的单色向五彩过渡,究竟起于何时,目前尚无明确的历史印证。
但从彩陶相对单一的色彩发展到战国时期大规模的多彩壁画,一个不争的事实证明:
东方的五彩色变最迟在奴隶制社会后期已开始出现。
因为奴隶制社会后期,由于生产力的不断发展,农业和手工业较之以前也有了一定的进步,再加上当时巫术迷信活动盛行,阴阳五行学说开始成为当时人们认识宇宙自然最权威的思想尺度而左右
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人的思想和行为。
先民们将色彩与组成世界的元素结合起来,做出许多哲学思考,把水、木、金、火、土作为解释宇宙生存及系统存在的认识论基础,继而把五色黑、白、赤、黄、青与水、金、火、土、木对应起来,表示五方:
把五色与季节对应起来表示五时。
《周礼・冬宫考工记》载:
“画到之事,杂五色。
东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄。
”古人这种发乎自然,源于本能的五色观已经突破了旧有的时间和空间限制,把色彩审美意识与时空关系联系起来,明显带有“礼”的性质和“巫”的色彩,原始自发性精神开始了多向性发展趋向。
不过,古人由单色肯定发展到五彩并用,并不是以前者消亡,后者确立的方式来实践的。
从奴隶制社会后期五彩色变以后直到现在近三千年时间内,“单色崇拜”和“五彩彰施”始终是并行发展的。
在中国广大农村和边远山区,民间色彩艺术在自发本能的各层次承袭古老的五色传统顽强的表现着强烈的色彩作风。
民间美术色彩作为一条源远流长的色彩河流,虽然没有主流艺术那种蔚为壮观的大川风光,但它清新、质朴、强烈、奔放的色彩韵味却震撼着现代人饥渴的色彩心灵,这也是现代设计界研究古老的民间美术色彩的重要因素。
1.4中国民间美术色彩的结构
民间美术色彩结构既是一个物理性的视觉结构,更是一个精神的结构。
“色彩感觉是一般美感中最大众化的形式”（《马克思恩格斯全集》第十三卷,第144页。
原始人在蒙味洪荒的宇宙间经过几十万年进化,感觉到阴阳昼夜之变,应该说这是人类对色彩的最初认识。
太极图黑白两级的滋生,虽然是后人所为,但它却是反映了人类对宇宙最初的本能反映。
原始人对明暗的感觉明显要先于对色彩的感觉,因为明暗是人的色彩感觉的起点,而色彩则是从起点上的延展。
约翰内斯伊顿在《色彩艺术》的绪吉中指出:
“色彩是从原始时代就存在的概念,是原始的无色光线及其相对物无色彩黑暗的产儿”。
由此,我们可知,黑色和白色是民间美术色彩结构中最靠近原始入色彩本能的色相。
据河北磁县新石器时期遗址的发掘结果考证:
原始人用石料制作的装饰物穿孔都用赤铁矿染过;山顶洞人还在人尸体周围撒赤铁矿分等等。
这些色彩活动表明:
原始人对红色的感觉已超出动物本能之上,初步具有了色彩的象征意识和装饰意识。
黑、白、红三色作为人类最早发现的几种颜色,
一直被广泛用于不同地域原始人的色彩活动之中。
考古还发现:
我国半坡彩陶,山西芮城西王村彩陶,马厂彩陶等都已黑色为主,间以红色,或间用红白两色汇成,或用黑红相间,再在黑线两边描以红线。
因此,有专家论证,原始人的色彩感觉和用色能力远比人用线造型的能力早两千多年。
从原始时期人的单色崇拜发展到奴隶制后期五色并用,这是人类色彩意识一次大的跨越。
社会的有限进步,思想的逐步解放,人的精神的多方面发展需要,使人的色彩艺术精神具有多向发展的可能性。
这是人类色彩意识从单色崇拜发展到五色并用的深层社会精神方面的原因。
五色体系从那时起经过两千多年发展而成为中华民族美学观的基础,构成华夏民间美术色彩体系色彩结构的第二个层次。
在这个层次中,赤、黄、青（绿和黑、白分别包含了有彩色和无彩色两个人类色彩认识系列基点。
和牛顿用三棱镜折射太阳光所获得的七色光谱相比,虽然还不够“科学”,不够完善,但我们仔细分析一下,不难发现;民问美术色彩中的赤、黄、青（绿和现代色彩学上的红、黄、蓝（绿不是同一个有关色相的概念。
民间美术色彩结构中的“赤”是一个色相比较宽泛,具有延展性的概念。
在民间美术色彩活动中的“赤”不仅包括赤色,还包括有“赤”混染而产生的“缌”（绛色、“源”（浅绛色。
就是在“赤”这个色相中,也还有“绯”（大红和“绛”（紫红的不同区别。
同样,民间美术色彩结构中的“青”色以外,还有“拊”（深青带红,“碧”（青绿色“绿”（青中带黄等色彩倾向。
“黄”色以外,还有“缇”（丹黄色,“湘”（浅黄色。
由此看来,民间美术色彩结构中的赤、黄、青（绿在实际使用过程中已经突破了他们本身的色彩范围,和七色光谱具有大体一致的色彩倾向。
从颜色的有无彩色的角度看,民间美术色彩结构中的五色实质上已经接触到了现代色彩学上的两个基本色彩系列:
既有彩色系和无彩色系。
民间美术色彩中的“赤、黄、青（含绿”和现代色彩学上的“红、黄、蓝”分别构成了古今色彩学上“三元色”框架。
民间美术色彩结构无论在它形成之前,还是形成之后,随着民间美术各艺术门类和谐发展,五色体系与人的艺术精神,和宇宙自然与人的衣食住行,既保持不同的发展趋势,又体现出和睦的亲和关系。
从色彩学上看,阴阳五行学说一直支配着汉民族服饰的色彩观念。
青、红、皂、白、黄五色被视为正色。
在民间服饰的色彩运用中,色调偏于凝重、古朴、沉稳,与“大红大绿”的鲜亮色调形成对比。
中国
少数民族的服饰色彩,则时常突破五服正色的传统,更多保持着色彩本能的自发精神,多用原色强调对比,展示出色彩鲜活的生命力度。
民间五色体系在民间年画中体现得更是既大胆又讲究。
他们把红与绿、黄与紫这样强烈对比的颜色并置在一起,造成火爆的色彩调子。
例如图1武门神《秦琼、敬德》用黑色、大红、蓝绿、嫩黄,加上自纸六种颜色,以紫绿交错布满满画面,形成稳定的骨架,红黄相间嵌于骨架之上,如光如火画面跃于眼前。
可以毫不夸张的说,这是民间美术色彩实现精神超越的生命涅磐,是审美主客体情感升华的巍巍丰碑,是民间美术色彩集体表象最有生命力的部分。
民间美术的色彩结构概括起来,具有原发性、封闭性、程式化的典型特征。
民间美术色彩结构就是建筑在人的生命本源基础之上的色彩源系统,其色彩的表象形态往往呈
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