我们怎样认识诗歌.docx

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我们怎样认识诗歌

我们怎样认识诗歌

说说"意象〞

我们小组所分到的题目是———说说"意象〞。

"意象〞这个名词，对于我们这些热爱诗歌却刚接触诗的女孩来说，是一个陌生的词。

为此，我们展开了剧烈的讨论。

首先我们以著名诗人———林徽因的一首名诗"笑"为主，作为背景，展开讨论。

我们相信，只要读过这首诗的人，都会觉得它很美，十分吸引人，富有意境，像走进了诗的梦幻……"笑"你听———那是笑———神的笑，美的笑；———那是笑———诗的笑，美的笑……这首诗给了我们一定的启发。

至此，我们一致认为"意象〞中的"象〞字就是"意境中充满梦想的境界〞的意思。

我们又回来到了诗歌———"笑"。

当我们再一次认真阅读了这首诗之后，我们发现这首诗变得更美了：

水的映影，风的轻歌，云的留痕，浪的柔波。

通过上半学期对诗歌的练习，我们也因而翻开了自己想象的大门。

知道了，在诗歌的创作中，想象是不可或缺的一局部，是十分重要的。

因此，我们小队不置可否的答案是：

"意象〞中的"象〞便是"想象〞的意思。

"意象〞的意思应该是———充满意境的诗中的想象。

诗人只有在一定的意境中，富有一定的想象力，才能写出好的诗篇。

以上就是我们小组所完成的课件！

小议"诗是音乐的思想"

诗中含有"歌〞的含意，如果没有诗歌的话，则音乐也是恍然的了。

诗失去了活力，就像人失去了生命一样。

音乐性可以增强诗的光泽，可以使诗焕然一新，引人注目，使读者能很快地进入其中。

诗是音乐性的思想，诗中带着音乐，优美、动听。

诗可以敞开心扉地谱写各种心声，可以畅所欲言。

诗歌是最高境界的，诗的音乐是具有节奏感的，酸甜苦辣咸各种味道都可以在诗里找到，用美好的心灵去认真读一首诗，你会发现，原来并不枯燥，它也含有活力，音乐也钻进了诗的美好心灵。

"音乐〞是轻松快活的，只因为诗有音乐，原来冷门的诗歌，也渐渐地热闹起来，不少作家写起诗来，原要长篇大论的文章，只需要短短的几句话，就能表达出完整的意境。

为什么音乐里总会含有诗的情调.使人听起来有诗情画意.为什么诗里总会含有音乐的气息.使人读起来和诗里的音乐一起疯狂，尽情地享受着诗里的音乐感，给你带来的活力与优越。

谈到音乐，长篇大论有可能都无法写全，什么是音乐，但诗却是音乐的局部，只有一个懂得音乐的人，才能体会到诗里面蕴含的意义。

只要有音乐，诗歌就能获得生机，跳跃，和节奏一起摆动起来。

诗是丰富多彩的，在诗里可以想象到不少东西，可以认识到什么是生活，幸福的真谛，再加上音乐可以使人从枯燥的困境里摆脱出来，从黑暗的魔瓜里逃脱出来，走向未来与光明的美好世界，在重见光明的脸上一次流露出快乐的神情。

诗人是怎样思维的

诗人见到一种事物就会把它比作另一种物品。

诗人的想象力是十分丰富的，有着"天才般的思考〞。

诗人组织而成的诗句是十分优美的，这也说明了诗人思维是很好的。

诗人写的诗句很简练，这同样说明了诗人的思维是开放的。

当诗人见到一轮明月时，会将它比作大玉盘，当诗人们见到一轮残月时，会根据它的不同形状比作小船儿、镰刀……总之，诗人思维是开放的，而不是闭塞的，另外，合格的诗人应保存着一颗童真的心，这与他们想象有着很大的联系。

小议诗的语言

诗是富有韵律的，使人进入到一个想象的天堂，发挥你的童心，写出你的趣味，把诗写在纸上，让人们分享你的童趣。

诗最重要是诗的语言。

你不要认为诗的语言与平时的语言一样。

诗需要简炼，诗是被人们压缩过的一种表达的方式，让人们更容易了解作者的心。

既然诗的语言是精炼的，则我们谈谈诗的语言与平时的语言的区别吧！

平时的语言与诗的语言相比有些罗嗦，平时的语言在表述中可能有重复出现这些罗嗦词，也有可能出现口头语言，使读者听起来很烦，很浪费时间。

如果人们听诗，则人们一定会慢慢地就能明白作者的思想，也能身临其境，使人们意犹未尽的感觉。

我们已经了解诗的语言与平时的语言的区别，那我们还要了解在诗中运用修辞手法好不好.大家一听到修辞手法，就很耳熟，这可是人们在文章中经常看到的，也能运用得很适当。

可是，你听说在诗里也有运用到修辞手法的.可能你会觉得有些疑心，但是我可以告诉你，诗里确实有用到修辞手法的。

在诗中运用，可以使诗变得生动活泼，这样诗的中心不也就突出了吗.写诗也就能反映作者的思想。

这些你都知道的差不多了，我要讲最后一点了。

既然前面讲到了运用修辞手法，则能不能过多的运用修辞手法呢.这里不能用绝对的语气来答复这个问题。

要答复这个问题，就要先分二个答复的思路。

第一个，是不好的，因为在诗里面运用过多修辞手法的话，就会把不可以用修辞手法的地方也硬加上修辞手法，就会读起来很不通顺，意思也随之转变了。

第二个，是可以的。

因为在诗当中，每首诗都是作诗人写的。

那当然每个诗人的思想不同，则写的诗也不一样的，风格也不同。

也就是说，每个作家都可以随便在一处运用修辞手法。

运用过多的修辞手法是由作者要的容来决定的。

其实，这二个选择都是可以的，这只在于你的思考的角度。

诗的语言涉及到的容是很广阔的，只在于你会挖掘并且发现它们。

这是我们将来要做的事情。

诗的节奏是怎样表现的

刚拿到这个题目的时候我们还在犯愁，诗的节奏到底是怎样表现的呢.但其实这个问题并不难，我在诗读本中随便翻了其中的一首，我便恍然大悟了。

这首诗的题目叫做"沙扬娜拉"，诗的作者是当代很有名的一位诗人，他就是X志摩先生。

X志摩先生写的诗都是非常富有表现力的，表达得也十分到位，可以说是诗中有画，画中有诗。

"沙扬娜拉"是X志摩先生赠给日本女郎的，我认为既然是赠给女郎的，那就应该写的美一些，诗中的语句要柔和一点，要让女郎看了会觉得心里特别舒服，对这首诗很有感觉，那X志摩先生赠给女郎的诗才算是写得成功。

要表现出温柔，首先节奏一定要控制好。

第一我认为句子的节奏速度要慢，不能有太强的节奏感，否则让人读上去总感到非常的坚强有力，这样就表达不出女郎特有的女性的温柔气质，第二，句子中的感情色彩不应该太浓厚，句子应该写得稍微圆润一些，让人读上去有一种柔和的感觉，节奏起伏要小，音量尽量要轻，这样才能表现出很温柔的感觉。

在这首诗中节奏感也不一样，刚开场，作者的前两句话显得特别的温柔，而且音量也很轻，衬托出了女郎这种温柔中含的美。

不错的，正像X志摩先生在诗中说的那样，女王的温柔就像那一朵水莲花不胜凉风的娇羞。

接下来一句音量有所放大，语气和节奏都有所加强，但语调还是那样的平和，显得相当重。

突出了向女郎道一声重的诚意是发自心的，也真心诚意地希望女郎自己多多保重，一生平安。

到了结尾两句，语调又变得温柔了，音量也变轻了，里面还带有了一些作者的深思。

表达出作者在向女郎道这声珍重时是在为女郎着想，时刻牵挂着女郎的，真心实意地祝女郎在人生道路上一帆风顺的。

在这首诗中，节奏可以说是一波三折。

从刚开场的温柔到后来的重，再到最后温柔里所带着一些忧愁，充分表达了作者在写这首诗的整个过程中，所有的思想感情变化，以及他真实的心理，也表达出他对女郎深切的慰问和祝福。

最后，我要说的是，诗是很奇妙的，也是发挥创作美感的地方，任何一个节奏、音调、音量和语气都能改变一首诗的含。

诗确实是很美妙的，让我们在诗的天地里尽情畅游，去发挥我们丰富的想象力吧。

说说诗的语调

我们找的诗是当代作家饶民写的"大海的歌"。

这首诗分为三段，每一段的语调都不同。

第一段写"海水"：

海水海水我问你：

你为什么这么蓝.

海水笑着来答复：

我的怀里抱着天

海水海水我问你：

你为什么这么咸.

海水笑着来答复：

因为渔人流了汗。

这一段写得轻快语调抑扬，充分写出了海水的特点，写得十分生动，通俗易懂，语调鲜明，让人觉得十分押韵，写得十分不错。

第二段写"大海睡了"：

风儿不闹了，浪儿不笑了。

深夜里，大海睡觉了。

她抱着明月，她背着星星。

那轻轻的潮声啊，是他熟睡的鼾声。

这一段写得十分优美，语调平直，十分抒情，充分写出了大海在深夜一片宁静、寂静、和平的景象，写得十分优美，十分平和，给人一种和谐的感觉，写得十分美好。

第三段写"海上的风"：

海上的风是花神，她一来

就绽开万朵浪花……

海上的风是琴师，她一来

就奏出万种歌声……

海上的风是大力士，她一来

就送走万片渔帆……

海上的风是狮子，她一吼

就掀起波浪滔天

这一段写得十分壮观，语调降抑，十分豪情，充分写出了海风的特点，写出了海风经过波澜壮阔的情景，让人身临其境。

这首诗语调清楚，三种语调一应俱全，写得十分不错。

除了这首诗，我们还找了许多语调清楚的诗，如"你，浪花里的滴水"黄河颂"长江之歌"骆驼"星"回家"吃果果"老鸦哑哑叫"等等，我们觉得这些诗都很有研究价值，都能以文章的形式来进一步剖析。

为什么"画+说=诗〞

因为诗是画和说当中一样都不能缺少的，画是锻炼我们的想象能力，而说是锻炼我们的表达能力，在一首好的诗中，想象能力和表达能力都是缺一不可，如果你没有翻开想象的翅膀，则这首诗一定会变得枯澡无味，就算有再好的表达能力都没用。

而一首诗如果表达不清楚，也是没用的，就算你想象力更丰富，人家读不懂你的诗，也是没用的。

所以一首好的诗一定要有想象力和表达能力。

另外，我认为只有表达能力和想象能力还不够，只有这两种能力也只能称为一篇文章，而一首真正的好诗一定要还有节奏感和押韵，还有句与句之间适当的换行，这是诗与作文的最大区别，因此"画+说等于诗〞，我认为只能等于作文，而"画+说+节奏+押韵+适当的换行才等于诗〞。

（注：

"画+说〞=诗是诗人流沙河说的〕

诗里有绘画吗.

诗里有绘画吗.这个新鲜的课题一下子把我们给难住了！

但是我们没有放弃，各自分工，从各个方面进展研究。

首先我们找到一首白写的"月下独酌"。

白少年时代的学习围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书。

有超脱尘俗的想象；他写的诗就想放电影似的，一幅幅精彩画面从你眼睛晃过。

现在就让我们欣赏一下他写的"月下独酌"吧！

！

花间一壶酒，行乐须及春。

独酌无相亲，我歌月徘徊。

举杯邀明月，我舞影零乱。

对饮成三人，醒时同交欢。

月既不解饮，醉后各分散。

影徒随我争，永结无情游，

暂伴月将影，相期邀云汉。

诗的译文是：

花丛中罢上一壶酒，单独喝酒没有知心者相伴，只好高举酒杯邀请明月携我身影，我们"三人〞一起唱。

虽然月和影都不懂人间的事情，我暂且与它们相伴歌舞，醒时一起欢乐，醉后各自分散，相约一起去游仙境。

这首诗写得很好，非常生动，形象，诗人白以丰富的想象能力，把本来十分寂寞的场面写的很有情趣，自得其乐。

这首诗之所以能到达这种效果，是因为诗中的绘画起到的作用。

有人曾经说过"画+说=诗〞，而我则认为"绘画+想象=好诗〞因为绘画是一首诗的灵魂，是一首诗的生命，是一首诗的活力！

可以说没有绘画，也就是没有好诗！

所以可想而知绘画在诗中的地位。

诗歌为什么要分行.

诗歌分行，可以使诗歌读起来琅琅上口，非常押韵，富有节奏感。

还可以使诗歌意思明确，中心突出。

另外，有些诗歌在分行处也省略了标点符号。

如"老鸦哑哑叫"这首诗，就非常押韵，很有节奏感，每句末尾的最后一行字中都是拼音"ao〞韵，读起来琅琅上口；"穷人"这首诗，以分行代了标点符号，简洁明了，使读者一目了然。

当然，最具代表性的就是"有的人"这首诗，它不仅在多处运用了押韵的修辞方法，大局部押的是"a〞和"ao〞韵。

而且在每段开头都用了重复的句式，强调了中心思想。

此外，本诗在许多地方都以分行代替了标点符号。

诗歌需要押韵吗.

我们小组的题目是：

诗歌需要押韵吗.经过我们小组的讨论和调查，认为诗歌确实是需要押韵的，而且这一点非常重要，有些人喜欢诗歌韵味，而讲到这个韵味，就是来源于押韵的。

押韵也能让别人朗读时感到非常顺口。

所以诗歌押韵真是好处多多，缺少不行。

并且诗歌要押韵，也是历史悠久的，很早的时候就已经流行诗歌押韵了，举个例子，唐朝诗人白的"静夜思"：

床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故土。

这一首诗，哪怕是刚上幼儿园的小孩子也是绝对看过的，其中"光〞、"霜〞、"乡〞都是押韵的。

所以，押韵也成了诗歌的一种特征。

歌是唱出来的，则诗歌也就是诵出来的，在朗读中，诗歌的押韵也有着一定的重要性。

因为押韵能使诗歌更加连贯，读起来更加通顺。

在我们的调查中有80%的人们赞同我们的意见，诗歌要押韵；但也有少数的人认为诗歌不一定要押韵，因为他们觉得诗歌只要经典就行了。

证明：

"印象÷思维=诗〞

诗人在看到景物或事物时，经过反复思考，写下了流芳百世的诗句。

例如"清明"的作者杜牧，他在看见清明这个节气来到时，人们纷纷扫墓、躲雨的忙碌情景，对于清明所见，写了这首"清明"。

诗的第一句：

清明时节雨纷纷。

是由杜牧在赶路躲雨时，看见了路人赶路的情景这是印象，成了写诗时不可缺少的被除数。

诗人杜牧在有了所见印象的根底上。

经过仔细的思考，精雕细啄反复推敲，仔细斟酌，终于写出了"清明时节雨纷纷〞，这句诗还表现了清明时节阴雨绵绵的情景，这也成了写诗时不可缺少的除数。

通过诗人对于印象和思维的完美结合，写成了流芳百世的诗句。

再例如愈在唐代长安街上漫步时，看到早春而有感而发，想起了好友籍，把一首描写早春美景的诗送给了籍以示友谊。

他同样是在有了印象之后，通过思维的创作，写出了这首诗，这也是"印象÷思维=诗〞的证明。

当诗人们在一片寂静时，也会就身边事物进展观察，写出人们想不到的诗句来。

例如杜甫在自己的书屋中，望着窗外发愣，心里想着战争过后而带来的幸福。

杜甫在诗中写了：

"门泊东吴万里船〞，外表上写得是窗外的风光，实际还有暗示人们战争完毕了的作用。

诗是印象与思维的结合，没有印象和思维就没有诗。

〔注：

"印象÷思维=印象〞是诗人辛笛说的。

〕

小议诗的意味

诗歌不是一篇散文，诗是用"画+说=诗〞来证明的。

诗歌是要分行的，诗歌是要押韵的，诗里是有绘画着的，诗是有语调的，它加强了诗的语气。

诗是有节奏感的，这样可以让诗更好听，诗也可以用"印象〞来证明，因为"印象÷思维=诗〞，诗是因为诗性的思维才能写出好的一首诗、。

诗里是有音乐的思想的。

不然人们怎么很喜欢去看诗呢.诗也有意象，诗也有语言，这样就像人与人对话，感到很亲切。

诗是有暗示和隐喻，这样读诗还能明白道理，诗人有时也有错觉，人写诗的态度是认真的，他们成立一个"形象库〞来丰富诗歌的词语，诗的意味也就是与小说、散文等别的不同的文体，所不一样的地方的。

所谓象征，自然有一定的代表性，所以，诗的意味在诗歌当中，占着十分重要的地位。

诗的意味又表达在哪里呢.则我们就要从证明"印象+思维=诗〞开场，印象，其实就是诗人在生活中无意的看见的事物或*种环境而引发了个人对于此的想象，他可以从这种东西中想到与此或完全相反的一个气氛，从而开场进一步的思维想象开展，这一切之后才有了一首诗的过度。

但是这样是不够的，一首诗没有深层意味，就不能让读者在阅读后产生反思，则这首诗产生的感觉就不存在了，就是说要参加诗的灵魂，音乐和隐喻。

诗和音乐的结合是诗的很高境界，只有它们结合，诗才有节奏感，才会让诗更美。

而诗的意味就是诗的隐喻，这是会引起读者深入思考的最重要的一点，如果没有了它就像是平面纸，没有立体感就会显得枯燥、乏味。

失去了诗的色彩，所以说，诗的意味是很重要的。

意味是诗美丽的灵魂。

诗人为什么这样写

刚刚拿到这个"诗人为什么这样写〞的题目，我们就开场发愁了，但不过仔细一想，实际上并不是太难。

我们选了"我为少男少女歌唱"这首诗歌来为例，观察了这首诗后。

我们觉得何其芳在写这首诗歌时，流露出对现代青年的无限向往，向往他们的青春，向往他们的活力，向往他们的生活，向往他们的一切。

诗人为什么这样写.

诗人歌颂了年青人的希望，指出了年轻人是祖国的生力军，年青人的成长需要祖国的关注和那些属于未来的事物。

诗人为什么这样写.

诗人希望年青人能牢牢记住祖国对他的希望和关注，努力学习、发奋图强，完成自己应尽的使命和任务。

诗人为什么这样写.

诗人希望年青人，无论在何时何地，都要快快乐乐，把快乐传遍四面八方，不管它像一阵微风或者一片。

诗人为什么这样写.

诗人想象自己变年轻，不会再则忧伤了，来到没有痛苦，到处是快乐的世界，享受着那些年轻人所过的生活。

诗人为什么这样写.

希望.

赞扬.

快乐.

活力.

虚构的想象.

不，诗这东西只是诗人在一时间的灵感而完成的，虽形散而神不散，诗人之所以要这样写，只不过是要表达*种意念。

事实上，这种高境界真的很难领悟，关键是要看诗人的灵感。

什么是诗.

诗，是梦的产物，其中的韵律错落有致，在旁人看来是则的高深莫测，但是在那能够发现"美〞的人的眼里，诗却是生命的光辉。

诗，可以是那些受伤害的人们的避风港，心灵在那诗的朦胧的世界的抚慰下，受了净化，受了洗礼。

诗是脑海里的灵光一现，诗是天地间的露水一滴，我们热爱的生活中处处蕴藏着真理，诗的灵魂便是真理，抛开沉重和苦闷的枷锁，拨开愁云，认真地解读……

寂寞是诗，生命是诗———"如丁香花一般的忧愁〞，带给我们美的享受。

闭上双眼，尽情想象，遗忘了这世界。

"诗〞就会在这时，从世界中溜出来，于你相伴。

停顿遐想，世界遗忘了你，诗也会带你回到那世界里去。

诗，是黄昏的树阴漏下的碎玉，是如今天上少有的繁星，它单独闪耀着。

诗是无论经历多少沧海桑田与海枯石栏乃至永垂不朽的瑰宝，假设能够得到它，它能给我们的快乐，则眼中的生活将如剥了壳的鸡蛋一般的纯洁、明净、美好！

诗，是理想主义的抚慰，是独一无二的闪光点，我们的信仰中，有诗的存在。

诗也会是极端主义的遗留物。

它像空气一般围绕着我们，但我们看不见、摸不着，但有人能感觉到，感受到。

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