点燃孩子心中的艺术火花让学生爱上美术课堂.docx

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点燃孩子心中的艺术火花让学生爱上美术课堂

点燃孩子心中的艺术火花、让学生爱上

美术课堂

太原市迎泽区流沙坡小学王华

“为了每一个学生的发展”，这是“课改”提出的基本精神，充分体现了“以人为本”的思想。

强调了课程要促进每一个学生的身心健康发展；强调了课程要有利于培养每一个学生的良好品德；强调了课程要满足每一个学生终身发展的需要，培养学生终身学习的愿望和能力。

然而此时的孩子,在学习美术的过程中，一碰到困难和挫折，便会产生畏惧的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的学习缺乏理解,使得本来应该充满活力的美术学科在孩子面前变得黯然失色。

那么，如何引导孩子克服这种求知过程中的浮躁，让他们爱上这个课堂呢？

笔者经过几年的教学实践，结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子心中的艺术火花，让学生爱上美术课堂。

、明确学习的目标人之初，性本善”，12周岁内的学生思维属于原始思

维，他们心灵诚实善良，在他们心目中世上一切都是完美无缺的，他们不受功利的影响，感情最纯洁，表达感情最彻底、最直截了当，没有丝毫掩饰。

他们学习美术所表现出来的作品正是这种封闭的天然心态的写照，虽然稚拙，但它单纯、诚实、天真无邪，把自己完全地毫无保留地融进在里面。

为此有人称其作品是一个“唯一没有被污染的领域”。

他们的作品生动体现了人类最初的完整的原创性，最能表现人的本质，它是孩子们所特有的。

然而，在教学中，我们看到的却是另外一番景象：

流畅地线条，准确地造型，成熟地色彩，合理地构图。

为什么会这样呢？

我们的美术教师往往为了个人的名利，以纯技能、技巧的学习为教学目标，并用它作为衡量美术学科教学成功与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生被动地跟在教师后面去模仿，他们观察到了什么？

了解到了什么？

感受到了什么？

又领悟到什么？

一切难以寻找到答案。

《美术课程标准》明确地阐述了学生的学习目标：

“在美术活动学习中，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造

力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

”面对此

目标，我们切不可贬低它抹杀它，或漠然置之。

在美术教学活动中，我们要理解和尊重学生，探究其规律，明确学习目标，注重科学性，重视学生的年龄、生理和心理特征，选择艺术的教学方法，循序渐进，使学生的潜能得充分开发，天性得到充分发展，才能得到充分展现，成为具有健全人格、全面发展的人。

在学生小组合作学习中，学生的作业中体现出的各种不同的方法，都是对组内成员及全班同学的一种操作示范，通过学生之间的互相学习，他们进行大胆表现，而且方法各异，形式多样。

同时，也对学生进行了合作意识和能力的培养。

二、激起学习的兴趣

《美术课程标准解读》指出：

“美术学科要在大多数学

生心目中保有一席之地，就应该注意使之与学生发生兴趣方

面的关系，并使其能体味其中的乐趣。

”

兴趣是学习美术的基本动力之一。

教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，激发学生的学习兴趣。

”几年的教学实践证明，美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。

但具体到上好每一节课，和学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动各方面的因素激起学生学习的兴趣。

正如教育家第斯多惠说过，“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞！

”

在教一年级《用春天的色彩装扮自己》一课时，上课开始我让学生观看一段精彩的化装晚会录像，然后提问看到了什么，学生们一个个兴趣盎然，高高地举着手，争先恐后地告诉我自己看到的化装面具，还告诉我要用各种色彩做一件怎样的化装面具呢。

接下来的教学活动自然，流畅，学生始终以饱满的激情学习着。

临近下课时，我将他们带到操场举行了一个化装晚会活动。

下课后，学生将我团团围住说：

“老师，我们还要上课！

”这时，我突然感受到：

这才是学生真正的学习兴趣啊！

没有美术活动的兴趣，学生怎能体会到乐趣？

没有学习的乐趣，又怎能有学习的原动力？

兴趣不

是压榨出来的，而是靠教师利用课堂科学地、艺术地引导出来的。

范展示给学生，使学生获得直接示范活动的视觉美的信息。

这便是美术教学中的操作示范。

通过直观感受，在学生大脑中形成教师示范活动的系列的表象活动，使其获得深刻印象，自然会增添学习美术的兴趣。

关于三原色的融和等问题时，教师通过示范，使学生有了一种直观感受。

同时自己更顺利地尝试探索颜色的混合问题。

关于调色用水的多少问题。

教师通过示范和分析学生作业中的问题，启发学生得出用水要少的道理，但少到什么程度就不必一一详述，留待学生自己去摸索、思考、体会。

从而达到培养他们独立思考能力的目的。

美术活动在一定程度上可以说是一种操作活动，需要学生掌握一定的技能技巧，女口：

掌握绘画中的绘画习惯，涂色和构成的不同握笔姿势，在折纸中掌握基础的折叠方法等，这些都要求我们老师通过集体教学、示范、讲解，明确教育意图，让学生得以理解和巩固。

但不加限制，允许学生个性的发展。

其次，随着社会的发展，信息技术也融入美术教学当中。

在一些设计基础教学中，学生作业往往受规范、技巧的限制，使创意得不到好的展示。

这时，计算机多媒体的应用及电脑的网络化,使这一难题得到了解决，计算机多媒体借助了强大功能的系统软件,利用软件中提供的绘图工具进行图形绘制、着色、编辑和修改,非常方便、快捷,难题迎刃而解。

法国教育学家斯普朗格说：

“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。

”德国教育家第斯多卡也曾说：

“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。

”什么样的师生角色才能把课堂还给学生呢？

这就要求教师在课堂上，语言应富有感染力，教师要善于针对不同课题的内容的艺术趣味来引导，启发和丰富学生的想象力，使学生从教师美的语言中获取学习美术的兴趣。

现代化的电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭起过渡的桥梁。

对学生学习兴趣的培养有着重要作用。

它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，使他们容易进入情境，让他们留恋、向往。

怎能不引

起学生的兴趣?

再次，走出教室，走进生活，实地写生。

也是激发学生学习兴趣的路径之一。

美国的教育家杜威说过，“生活即学校。

生活中处处有美，寻找生活中的美。

艺术家就善于捕捉生活，创作出伟大的艺术品。

而孩子们还不是艺术家，他们正如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。

学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的开发，以提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，从生活中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

在我们的教材中，就有不少这样的课题。

如一年级的

《大家一起画》，六年级的《家乡的老房子》等，如果教师只在教室里讲，该画哪些、那些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生走进生活，去实地走走，了解树木、房屋的形态，感受一下家乡的变化，感受

小镇两边的商店、理发店、小饭店、电线杆、行人。

尽管是往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子就变成了一幅完整的画。

学生在走进环境感受生活的过程中，兴趣增浓了，感悟能力增强了，绘画能力也提高了。

我们过去太看重课堂，这种把课堂和生活截然翻开的结果使得学生越学越烦，美术教学之路越走越窄。

现代新课程标准要求教学内容回归到生活中去，，因此在美术课

堂教学中，我们应该让孩子们联系生活学美术。

把生活经验美术化，美术问题生活化，体现“美术源于生活，用于生活”的思想，使学生体会到美术就在身边，，感受到它的趣味和

作用。

三、树立学习的信心

爱因斯坦说过，“想象比知识更重要。

”因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。

一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索。

其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这不正是儿童作品最动人、

最精彩的价值所在吗？

有时，教师的一句话就像一剂“兴奋剂”，一下子给学生提了神，使课堂教学气氛更热烈。

例如学生很积极地举手回答问题，但是答案错了，我先表扬他不怕错的精神，再对他说：

“下次还请你，老师相信你能成功。

在“下次”之前，教师为他创造成功的条件，那么，相信他的“下次”总会有进步的。

鼓励的话语有：

“我相信你做得

到的”、“我对你的有信心”、“这个虽然还没完成，但是我相信你会完成它”、“我知道你会处理好的”等等。

但鼓励时要切合学生的实际情况，让这些学生感受到老师热切的期望而不是“欺骗”。

教师少一份居高临下，学生就多一份自信与热情。

美术课上，我经常发现，学生的作品各有其独具魅力的地方，尽管有些作品从技巧上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。

曾经遇到这样一位学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭同学的嘲笑。

于是，他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。

其实，哪个孩子不想表现自己、展示自我，享受成功，这是孩子的天性。

诚如美国心理学家詹姆斯所说：

“人最本质的需要是渴望被肯定。

”于是，我给了他看了一张“凡高的自画像”，告诉他：

“画就要有自己的特色，你的画就很有特色，相信自己，你很棒！

”从那以后，那个孩子自信地举起了自己的“印象派”，我想，这至少是个良好的开端。

小学阶段的学生，年龄跨度相对比较大。

从心理学的角度分析，一般跨越两个层面。

低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级学生喜欢游戏，注重于涂鸦和想象，中高年级学生喜欢探究，则偏重于设计和制作。

如六年级的《有特点的人脸》，假设简单地让中高年级的学生如低年级的学生那样，仿造涂鸦，必定会兴趣大减。

老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员的化装师。

顿时，场面马上变得热情高涨起来。

脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，学生平时只在电视上观赏过京剧演员的脸谱，现在要他们自己动手来同学相互之间涂脂抹粉，设计脸谱，个个表现出极大的兴趣。

教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录象片段，再展开讨论，借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒、人物的代表色彩等内容介绍给学生。

等到亲自动手时，他们一个个挥笔抹彩，似乎人人都是像模像样的化装师。

最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。

至少在这堂课里参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并部分了解了传统艺术的一些简单常识，提高了自己的知识面，并从中感受到了美术学习的愉悦。

教师的情景示范教学让学生更容易接受，老师和学生就像朋友一般，改变了往昔教师“高高在上”的权威地位，所以情景教学是让我们教师试着走进学生中间去，通过谈话、接触、询问、交流、师生表演、竞赛等方法，树立一种新颖的师生关系。

在课堂上教师配合讲授，做示范性的演示，辅导制作和运用教具，每体示

首先，我在实践的过程中发现，其实在一个班级中真正画的非常棒的学生是比较少，但是每个学生在美术中都有自己的闪光点，有的绘画好，有的泥工很拿手，有的剪纸很不错，有的虽然造型比较弱，但是涂色却很棒等等。

针对不同的课型，我分别设计了各种单项评价内容。

例如，像《茂密的花》、《添画》这样的绘画课，可设为：

构图好、立体感

强、线条生动、有创意等；像《头饰设计》、《艺术作品中的

动物》等这样的设计课，可设为：

装饰性强、创意新、色彩合理等；像《收藏卡》这样的工艺课，可设为：

做工精细、工艺好、有进步、装饰性强等。

集体完成的作业还增加了合作奖、集体贡献奖、积极投入奖等。

在这么多的评价内容中学生总有几项内容是做的不错的，只要在评价的过程中能关注这些闪光点，以鼓励性评语为主，对于不足之处表述时尽可能委婉些，这样既让学生认识到不足，同时又看到成绩，从而充分调动学生的积极性。

增强他们对学习美术的兴趣和动力，让他们在成就感中产生信心，

其次，也有一种情况，那就是有的学生他确实不会画画。

那么教师在评价时就不应仅仅注重画面或是作品本身了，而应该是用以人为本的态度，纵向看待和评价这个学生的发展，间接激发他们对美术活动的兴趣，鼓励他们自信地参与美术学习活动就可以了。

我在指导儿童学习的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现生活的乐趣，画他们最想画的事物，老师只能是事先作一些启发式的引导，让儿童自己去想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心。

有了自信，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了；有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕；有了自信，我们就能看到一幅幅妙不可言、精彩绝伦的作品

作为学生美术学习的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中充分发展自己的个性，激发兴趣，品味乐趣，展示出自己的才华。