本科毕业设计洛可可艺术风格在现代服装中的运用.docx

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本科毕业设计洛可可艺术风格在现代服装中的运用

Abstract

PopularsourceoffashioninParis,thefirstbeginningintheFrenchfashionoftheeighteenthcentury. Rococostyleofeighteenth-centurywomen,whetherhercolor,pattern,hasmemorableofmodernfashiondesignhasahugeimpact. Inthispaper,themeaningofRococoartstyle,originandcharacteristicsasthestartingpointoftheRococostyleintroducedintheWestreflectedonclothing,furtheranalysisoftheelementsoftheRococoperiodclothingformenandwomenprovedthatthefieldof

Rococostylebringselegantdress andtedious,Wealthy.Rococostyleofdressthroughtheappreciationofdesign,Rococopassedtosimpledesignelementsoftheoriginal'sstyle,fashiondesignandclothingforthemodernaestheticforreference.

Keywords:

 Rococo,Stylefeatures,style,influence

引言

西方服饰文化已经作为一种国际文化为全世界人接受和继承，对于洛可可艺术的表征和特点、来源一直为学界所重视，洛可可风格的表现不仅仅是对于女性外在性征的强调与女性形体美的展示，也更是女性自身性别认同与强化的物化表现，繁缛而精细的装饰恰是这种物化形式的极度体现。

但是在今天这个时代，国内外设计师可以以简洁的方式把古今结合在一起，继承与发展洛可可服装的风格特点，体现不同时代下洛可可迷人的魅力。

1.洛可可艺术风格的含义、渊源

1.1洛可可艺术风格的含义

    洛可可为法语 rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille（贝壳工艺），故以形容造型艺术中那种善用卷曲的线条和繁复装饰的风格。

同时也是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称“路易十五样式”。

它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称“法国-中国式样”，有人称洛可可风格为“中国装饰”。

1.2洛可可艺术风格的特点

洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它改变了古典艺术中平直的结构，采用C型、S型和贝壳型涡卷曲线，颜色淡雅柔和，形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。

纹样造型多不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，带有轻快、优雅的运动感，在奢丽纤秀和华贵妩媚中，呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。

色泽柔和，崇尚自然，人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、母爱等。

除此之外，表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为“花的帝国”。

在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉，有时配上一些各种鸟类，这种图案明显地受中国花鸟画的直接影响。

1.3服饰的造型

十八世纪中后期以后，洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。

这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时期人们相互追捧的夸张的造型。

其服装特别注重额外的装饰，以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱坠缀满全身，内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、蕾丝，整个服装上上下下如花似锦，美丽富贵。

1.4洛可可的“东方趣味”

从十八世纪的服装图案上，我们不难看到各处都是线条柔美、细腻、自然、充满活力的中国人物、山水、花鸟图案。

这些柔美的图案线条最终导致了洛可可风那无所不在的曲线的产生。

而这种洛可可曲线保存了中国工艺品的优雅端庄的气派，含着强大的生命力。

换言之，这种曲线的吸引力，蕴藏于活动的动植物之中。

洛可可风受东方文化的启示而形成一种艺术风格，在西欧发芽，发展，成熟之后，又经东西文化的交流回到发源地，从而影响母地艺术文化的发展。

皮尔柯特说：

“洛可可的曲线，也含着东方花鸟纹样的生命气息。

”而中国丝织图案，如“花卉草纹”“缠枝牡丹纹”等自由形态的图案，从西欧仁的眼光来看，则是不按图案规划作画。

这种自由构图的形式给西方图案注入新鲜血液。

结合优美的洛可可曲线，使图案更趋于小巧、自然、富于魅力。

洛可可世界是一个梦幻而又典雅的世界，遵循着曲线趣味，非对称法则，其色泽柔和艳丽，包含着戏谑性。

总而言之，洛可可艺术风格的特点可以归结为以下几点：

一、轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性，但矫揉造作；

二、有曲线趣味，十分喜欢C型S型漩涡型的曲线；三、色彩柔和艳丽，崇尚自然，风格飘逸、典雅，具有阴柔之美；四、花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。

2.艳丽纤弱的洛可可服饰

2.1服饰的色彩与装饰

洛可可服饰的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和，这使整个服饰风格趋于柔美化、繁复化。

在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。

洛可可时期色彩常带白色、金色、粉色、粉绿等娇嫩的颜色。

服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶黄色。

洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。

为了模仿自然形态，服饰上的装饰物的部件也往往做成不对称形式，变化万千。

来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身的感官愉悦的审美趣味。

自然形态的装饰在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。

当时主要采用“蔷薇”和“兰花”，在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉互相连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。

3.洛可可艺术风格在西方服饰上的体现

“洛可可是一种新型的艺术装饰，是为热爱冒险、异国情调、奇思遐想和自然高雅、智慧的社会服务的。

”这种艺术风格具有很强的装饰艺术性，主要体现在室内装饰、服装业和建筑业方面，这种大环境、大潮流左右了服装文化的走向，使得十八世纪服装的发展呈现极强的“洛可可”风格倾向。

3.1洛可可时期西方男子服饰

在服装款式方面，洛可可风格男性服饰以“娇气阴柔”来表现优雅的气质，服装采用带有洛可可风格图案的高档考究面料，饰以金线或金边刺绣；采用那种下摆宽松的上衣，衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，在衬衣袖口与门襟都饰有蕾丝或细布做的飞边装饰。

裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，然后用玫瑰花饰带子系起来，样式已经定型，是现代西装的原型。

同时，这一时期的男性普遍佩带假发，其制作精美、造型各异，并且绑以蝴蝶结做装饰。

所有这些服饰均以这种洛可可式的“娇气阴柔”来表现男性优雅的气质。

图1为十八世纪西方男子服饰装扮

3.2洛可可时期西方女子服饰

  如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。

女性浪漫而华贵的服饰把那个时代渲染得无比精彩。

在十八世纪法国特定文化背景下，优雅的沙龙气氛，被汇集到洛可可样式的女性服装中。

洛可可女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，保留了宽大的髋部和紧身的胸衣，并以褶裥、荷叶边和蕾丝花边装饰领口，以衬托女性丰满的胸部。

胸衣上装饰有缎带蝴蝶结，华美的衬裙及罗布（衬裙外的罩裙）上装饰以皱褶飞边、蕾丝、缎带、蝴蝶结和鲜花把女性的阴柔美及极致的浪漫情调发挥得淋漓尽致。

“由于紧身胸衣的长期穿用，女性躯干严重变形，大大影响了健康，甚至缩短了寿命，好像稍微一点刺激都能使其气绝身亡。

弱不禁风、娇滴滴的姿态成了这个时代女性美的标志。

”————这就是当时的洛可可时代。

图2为布歇1759年所作《蓬帕杜夫人》，装扮是洛可可盛期的女装典型代表

十八世纪的著名画家布歇，1759年为路易十王的情妇蓬帕杜夫人画了一幅肖像画，当时蓬帕杜夫人已经35岁，穿的是典型的法国式罗布（衬裙外的罩裙）。

上身部分胸部露出胸衣，倒三角的胸衣尖头朝下，这样可以使腰部显得更苗条，胸挡从上到下依次排列着十个缎带蝴蝶结，非常豪华，而且女性味十足。

胸挡上的缎带蝴蝶结同时也反复装饰在罗布的开襟处、衬裙下摆、左胸前、头顶和袖口处，取得呼应。

袖口制作更不同寻常，精细而复杂，褶边由细而宽，边缘装饰蕾丝。

这就是当时最具迷人风采的“荷叶边褶皱袖”，把女性的阴柔美及极致的浪漫情调发挥到了极点。

纵观十八世纪洛可可女装，总是能给人以鲜明的感觉，极度华丽奢侈的风格让人看得喘不过气来。

4.洛可可服饰元素在现代服装中的运用

4.1洛可可服饰走向近代

“洛可可女装样式发展到路易十六时期，已走上穷途末路，宫廷贵族和上流社会阶级的过于奢华与市民阶级之间的矛盾日益深化，当时的服装上明显地显示出畸形的社会形态。

”1790年洛可可的衰落期，服装上出现了许多转变和改良，预示着新时代的到来。

图31796年女装样式

有图例可以看出，服装明显表现向简洁过度，比较前期显得干净利落，着装也更合体，裙子的夸张程度和长度明显转变，开始流行露出脚面。

再由于时装杂志的定期出版，欧洲各国的服装样式互相交流着，使女装样式在社会氛围下推陈出新。

4.2现代设计师对洛可可风格的重新演绎

洛可可风格在法国持续了整整一个多世纪，波及整个欧洲大陆。

洛可可艺术所具有的形式美的观念与装饰美术手法，至今仍给予艺术创造以启示。

图4Dolce&Gabbana的08春夏秀

九十年代以来，在世界时装流行大潮中，这种具有夸张的装饰个性并带有浪漫感觉的古典题材不断地为时装界所瞩目。

Dolce&Gabbana的08春夏秀，带着华托那样的诗情和细腻的感觉，呈现出其美幻、娇柔精髓的真实模样。

设计师从不同角度运用洛可可样式的诸多设计语言，在理智与情感、现实与幻想、现代与未来的众多矛盾世界中，对现代时装及时装的未来发展作出了新的诠释。

图5Dolce&Gabbana09秋冬米兰成衣洛可可戏剧风

Dolce&Gabbana2009秋季女装成衣系列仍然是美妙的洛可可风格的延续，设计师大量采用皱摺、蕾丝等古典工艺的元素，处理成灯罩状的连身裙在秀场上频

频出现，丝绸、锦缎和天鹅绒等材质的运用使本季的成衣系列更易于穿着和打理，尽显洛可可式的浪漫皇室风格。

其优美的曲线造型，轻柔而富于动感的丝绸面料，各种绸带、花边、褶折的运用使十八世纪的西方服装笼罩着一层纤巧而富丽的光芒。

女性服装的主要特点是精致到极点的优雅，追求一种威严的豪华感和优雅的气息。

洛可可风格非常强调女性美。

相应地，服装的颜色和款式也非常女性化，包括大裙撑、紧身胸衣、收腰、低领，用一种非常夸张的线条突出女性的韵味。

当然，服装设计中表现性感的方法多种，巧妙的设计总是能给人带来美的享受和美的满足。

当然，随着文化科技的进步，新材料新技术层出不穷，新的性审美也在不断变化，今天的服装设计师不会再走洛可可女装的性感老路，但洛可可女装带给我们的启示和设计理念永远是取之不竭的财富。

4.3毕业设计----洛可可温情回归

人们沐浴着现代文明的阳光，一种怀旧的情结正式成为人们的着装需求……

图6为毕业设计作品

蕾丝---华美的材质和精致的手工用在服装上除了装饰目的外更是当时洛可可时期穿着者地位和财富的象征。

蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。

从最初的身份地位财富的象征，演变为代表女性性感的服饰符号。

蝴蝶结---人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮里除了鲜花、蕾丝，还有蝴蝶结和缎带。

18世纪服装的装饰重心转向女装，缎带、蝴蝶结被女装采纳，并成为最典型的洛可可女装的装饰元素。

蝴蝶结本身特有的装饰功能在洛可可女装上被完美地发挥出来。

褶边、荷叶边---褶边和荷叶边装饰是洛可可风格女装在装饰手法上另一重要特色。

荷叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线、以及锯齿凸凹的外观效果，使衣边不再平直单调，层次起伏、轻盈飘逸，极具女性特征。

设计说明：

设计灵感来源盛行于18世纪的繁琐、精美、夸张的洛可可服饰。

服装的设计主要运用蝴蝶结，荷叶褶，蕾丝等元素重新演绎传统文化中的经典精髓，色泽上打破传统服饰中的草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩,而是改用经典的黑白两色，作品以简洁的设计理念表达出具有时代特征的简约、优雅、梦幻的女性化服饰。

洛可可的回归不再是宫廷贵妇的点缀，而属于街道上所有的女性。

5.结论

总之，洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。

凝聚了人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会随着时代的变迁而消失的，它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型与装饰艺术风格始终是时装设计的灵感源泉。

近年来，波西米亚风格的荷叶边、婚纱中的罗布装饰造型以及极具女性特质的蕾丝都证明了洛可可服饰飘逸、性感、奢华的魅力和影响。

无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、工艺美、流动美涵盖了洛可可服饰的全部，使洛可可服饰至今令世人叹为观止。