寂寞爱情与寂寞《夜宴》.docx

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寂寞爱情与寂寞《夜宴》

寂寞爱情与寂寞《夜宴》

　　《夜宴》上映以来。

关于它的评论不绝于耳。

但表面的热闹遮不住影片“无人喝彩”的内在寂寞。

批评者往往是拿莎翁的《哈姆雷特》与之作比较，大有借这位戏剧界的泰斗“骂杀”那位靠贺岁片声名远扬而不满现状继续向自我和经典挑战的冯氏之嫌疑。

且不说批评的结论如何，单单是批评的前提和意图就有些问题《哈姆雷特》是莎士比亚四大悲剧之一，也是世界最著名的古典戏剧之一。

它的人文内涵的深刻性丰富性和艺术美的极致是后人难以企及的。

如果一定要比较，应该本着求真的态度，就两者之间的源流关系，情节人物或艺术风格的相同或不同，后来者对先贤有什么继承和出新等方面进行，而不是以一方作为“绝对真理”把另一方批得体无完肤一无是处。

况且，我们知道《哈姆莱特》是戏剧，而《夜宴》是根据后者的故事情节改编的电影，一个是电影，一个是戏剧，一个是文学作品，一个是视觉影像，两个类别不同的东西怎好放在一个平台比较孰优孰劣呢?

正好象比赛场上拳击手和击剑手一起对垒，怎么能比得出上下高低呢?

　　其实，眼前放着很多“哈姆雷特”式电影最具有可比性，我们何乐而不为呢?

在此笔者试图将英国劳伦斯?

奥立佛导演且主演的《哈姆雷特》（《王子复仇记》）和冯小刚执导的《夜宴》进行一番平行比较，以辨别两者之间的优劣得失。

　　一、不同意图相似遭遇

　　《哈姆雷特》问世以来曾多次（据统计有23次）搬上银幕。

一种是把欧美一些著名演员的舞台演出拍摄下来，另一种是改编成故事片。

1948年英国劳伦斯?

奥立佛导演且主演的《哈姆雷特》属于后者。

他将原剧演出四多小时的内容压缩成155分钟，故事情节、叙事顺序、人物台词基本依循原剧。

影片夺得了该年度的最佳影片、最佳男主角、最佳美工（黑白）及最佳服装设计四项奥斯卡奖。

即使这样，该片也遭遇了类似《夜宴》的批评，尤其“英国人对这部影片评论比较严厉”。

著名电影史学家乔治?

萨杜尔也认为“这部悲剧所蕴含的丰富意义确因受到布景的局限、人物或重要场景的删减和心理分析的肤浅而大为减色。

”尽管当时电影的上映遭到过严厉的批评，但以我们现在的眼光来看，该片仍是不可多得的优秀影片，非常成功地体现了导演的意图，很好地保留了莎翁戏剧的原有风格，尤其主人公哈姆雷特的形象通过奥立佛精心塑造获得很大成功。

所以乔治?

萨杜尔本着客观的态度承认“由于原剧的丰富内容和劳伦斯?

奥立佛的演技，结果使这部作品仍具有一种伟大的气魄。

”另外，奥立佛利用了电影的一切手法，将原剧一段段优美雄辩的台词和富于哲理性的独白，通过声画对位，光影烘托及推拉摇跟等电影镜头的精心处理，用移动摄影代替不动的戏剧观众从，而获得了比只限于舞台表演的话剧更大的表现力。

1950年代电影被翻译成中文，更名为《王-子复仇记》，著名演员孙道临在这部电影的中无以伦比的出色配音使哈姆雷特的银幕形象在中国观众中更是深入人心。

　　半个多世纪后冯小刚执导的《夜宴》的情节基本脱胎于《哈姆莱特》，但并非简单的抄袭和“拙劣的模仿”，（早在1920年代，中国话剧的奠基者洪深就曾将英国唯美主义剧作家王尔德的《温德米尔夫人的扇子》改编为中国版的《少奶奶的扇子》。

剧情不变，只是故事发生的地点和剧中人的名字都中国化了，这在中国话剧史上是一种开拓和贡献。

）也并非在原剧或劳伦斯电影基础上的改编或传达莎剧原作丰富的人文主义思想意蕴，它只是借用了《哈姆雷特》故事的原型结构并赋予电影新的思想内涵：

爱情寂寞和权力、欲望下的人性挣扎。

贯串全片荡气回肠的一首“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知“的《越人歌》恰到好处地传达出爱情寂寞的主题。

本来需要相爱者双方情感相互交流的爱情。

却总是在独自品味的孤独寂寞中呈现，爱与被爱总有一方缺席，不能同时呼应和拥有，或者在即将互相呼应之时便彼此永远失去对方。

这是最让人扼腕叹惜的人间悲剧。

王子无鸾爱着婉儿，却先后有父皇和叔父成为他们之间的阻碍，待阻碍消除之际却又因救婉儿中了毒剑死于后者的怀抱；青女执着地爱着无鸾，却被后者认为不懂得自己而长期冷落甚至伤害，一旦他终于悟出前者才是自己真正的知音时，她的生命即将不复存在，留下的只是无尽的悔恨和愧疚。

残忍刻毒杀兄篡位的厉帝居然是深情眷恋婉后的至情之人，他虽然得到“嫂嫂”的身却不能得到她的心，他竭尽全力要溶化她心中的坚冰却最终被后者复仇的毒焰灼伤致死。

因此这首寂寞的《越人歌》应该是无鸾唱给婉后、青女唱给无鸾、厉帝唱给婉后的。

从另一个层面上讲，青女、无鸾、厉帝以生命的代价最终得到爱人的怀抱，则更能表明爱情的悲剧性和残酷性，正如片尾曲所唱的“爱到分离才相遇”。

在诠释“爱情寂寞”这一主题的同时，影片对在皇权和欲望的驱使下复杂人性的剖示也具有较强的震撼力。

正像冯小刚所说，《夜宴》就是侧重写人的欲望，因为欲望强大，也被欲望吞噬。

叔父杀兄篡位得逞，却又时刻担心侄儿复仇千方百计根除后患；太子迟迟不能实施复仇计划反而不断引来杀身之险以致皇后要亲自动手铤而走险；大臣殷太常父子则预谋坐收渔翁之利伺机杀掉皇后以便改朝换代。

他们各自苦心经营打着自己的如意算盘却不知自己的命运危在旦夕。

篡位的叔叔死于自己宠爱的皇后手中，图谋不轨的殷太常父子一个流放边地，一个死于皇后剑下，皇后满以为可以大权在握皇梦成真了，却被毫无设防的飞剑击中。

这似乎表征着“螳螂捕蝉，黄雀在后”发人深思的哲理。

有人质疑婉后之死不明不白，认为“飞来横剑，突兀且没有铺陈”，其实我认为这正是本片最有创意之处。

婉后惊鸿一瞥的绝佳镜头。

最后回眸间丰富的肢体语言。

额头上因剧痛难忍而暴起的蚯蚓般的青筋，面向镜头（隐藏的暗杀者）惊愕不已的眼神。

欲说不能的手势，蕴含着太丰富的意义，给人留下太大的想象空间，相信这一开放式结尾会成为电影史上的经典。

　　二、形象迥异各有千秋

　　劳伦斯?

奥立佛导演且主演的《王子复仇记》的主人公显然是哈姆雷特。

曾获奥斯卡“影帝”之称的奥立佛以他高超的演技将“忧郁王子”的性格诠释得非常到位。

也许是哈姆雷特形象耀眼的光芒遮蔽了其他人物的色彩，相形之下，其他次要角色如处心积虑弑兄篡位欲置侄儿于死地的叔父克劳狄斯，脆弱的母亲、情人奥菲利娅等银幕形象给人留下较为单薄或符号化的印象，

　　有人认为《夜宴》追求故事情节的发展，而忽视了人物性格的塑造。

对此笔者不以为然《夜宴》的主人公发生了重大转移，后者显然是为章子怡全力打造的影片，意在塑造一个复杂的立体化的皇后形象。

经过章子恰高超的演技和淋漓尽致的发挥，可以说这一目的成功实现了。

她饰演的婉后具有膨胀的权力欲望，颇有心机心狠手辣惯于施展政治手腕（其名“婉儿”似乎与“腕儿”谐音），她在新皇的权势胁迫下不得不委曲求全，却暗地等待时机反戈一击。

她步步为营，一边低眉顺眼地服侍着新皇，一边秘密地煞费苦心地保护她爱的太子无鸾，她本想扶持太子复仇并夺回王位却发现后者的“无为”和无能，在极度的失望下决定亲自出马。

新皇的宠信和无微不至的关爱使她那仇恨的防线即将崩溃，但“替天行道”的责任和对太子的挚爱又促使她义无反顾孤注一掷，其间内心挣扎交战的苦涩，抑或是爱恨交织的矛盾，仅仅用“歹毒的女人”进行诠释太过于简单粗暴，而章子怡只凭着独特的眼神和丰富的肢体语言便把婉后复杂的内心活动传达得相当恰切和精彩。

其次是青女别具一格的形象塑造也给人留下深切的印象。

青女像是“情女”的谐音，她好像是为爱情而生，她对太子的爱情执着无悔充满理解和寂寞孤独，她对爱情的不离不弃不求回报感天动地令人唏嘘不已。

她是阴沉昏暗权欲横流的皇宫中一抹耀眼的亮色。

厉帝的形象也避免了脸谱化，一方面他具有恶魔性，用极其残忍卑鄙的手段弑兄篡位还要无所不用其极地斩草除根，另一方面也具有平常心，他非常向往艳丽“嫂嫂”的真爱。

演员葛优对其人性和心灵挖掘到了深处，他把狠毒和慈爱集于一身，既有独霸天下的野心，又有对完美爱情的渴望，当他倾注全力宠爱的女人欲置自己于死地时，他的感情支柱轰然倒塌。

尽管很多人对他的死法表示怀疑。

但仔细分析也似有合理之处。

无鸾的性格中更多地体现出“生命中不可承受之重”的一面。

他是一个不敢或不愿面对现实的人，他在片中的主要行动就是逃遁。

爱情失意后逃遁，叔父篡位夺爱后不能为父报仇讨回正义。

真实地体验着失去恋人和失去父亲的痛苦却害怕暴露自己的内心世界。

靠着一张假面具生活。

在皇位即将落在自己手中时却拒绝这一布满血腥的罪恶的称谓，他的名字似乎昭示着他不属于那个象征着权势的金銮宝殿，他的“能死，真好”的临终遗言是不能扶江山于既倒的愧疚和无奈，也是郁积在胸的复杂情感的释放和解脱。

冯小刚特意为无鸾设计的一袭白衣、一套面具很有创意，象征着飘然的、高洁的、善良的、逃逸的、与世无争的无鸾与这个冷酷肮脏世界的隔绝。

　　三、视觉悬殊瑕瑜互现

　　　平心而论，由于奥立佛在电影中想极力保持莎剧原貌，使得《王子复仇记》仍然没有脱离戏剧形态。

夸张的动作和表情，冗长的对话和台词，单调少变的场景，实际上仍然是能够跟随观众视线移动场景的话剧的缩写版和银幕再现。

在视觉影像的处理上显然不太符合现代人的审美需求，不能构成对观众的视觉冲击。

　　半个多世纪后的《夜宴》所造成的视觉奇观是前者无法比拟的。

作为要打进好莱坞的一部商业大片。

它场面恢弘，造型独特，外景绝美，直逼眼球。

尤其是南国郁郁葱葱的竹海景观，北国千里白雪的塞外风光，红白黑三种主色调所表征的意蕴和的巧妙搭配，武打场面中升格的大量运用，尤其是太子超绝的剑术表演和刺杀厉帝的场面，足以造成舞蹈般的视觉美感。

这些方面已有很多人评论，在此不再赘述。

只是稍感遗憾的是血洗竹艺馆的场面太过血腥和惨烈，用升格（慢镜头）表现，本来想造成舞蹈美的视觉效果，但用于对无辜者和正义者的大肆杀戮，实际上不太符合观众的审美心理，加上此时的配乐感情倾向暧昧不明，并不能给观众以悲剧的悲壮感和对屠杀无辜的悲愤感，而成为对狂欢的“杀人的盛举”进行饶有兴味的集体鉴赏，严重违背了中国人的道义情感。

杖毙幽州刺史裴洪一场戏，影片又用高速摄影和升格（慢镜头）从各种角度展现这一惨无人道刑罚的过程。

刺杀无鸾的“九人队”羽林卫无功而返被赐死于桥一场戏，影片同样用升格（慢镜头）展现自杀的每个细节。

只是致力于营造奇特的视觉景观和舞蹈的美感，而没有顾及观众的视觉接受心理，失却了对忠邪曲直的判断尺度。

从而使影片减损了应有的厚重的表现张力。

削弱了悲剧影片的情感含量和艺术力量。

说得严重一点，是对观众视觉的亵渎和强暴。

从这里看出，电影的艺术形式应该和内容有机地结合起来，如果一味为形式而形式，结果会适得其反。

　　四、主题插曲　画龙点睛

　　半个世纪前的电景乡《王子复仇记》虽然获得最佳美工（黑白）及最佳服装设计的大奖，但在音乐方面却无甚造诣。

　　很多人不得不承认《夜宴》的音乐给人留下的深刻印象，却不愿意归功于冯氏。

其实电影是一门综合艺术，需要多方面的合力才能奏效。

谭盾不愧为是大师级的作曲家，影片的音乐设计整体上和剧情比较贴切，非常大气，深沉悲怆，感染力很强。

皇后册封大典上太子导演的“戏中戏”所配的鼓点节奏和人物的心跳节奏翕合无间，可谓先声夺人，别具一格。

由周迅倾情演唱的《越人歌》给人印象最深，她几乎完全用了清唱的形式，间以断续的单调的伴奏，更增添了凄绝无比、寂寞深长的意味和氛围，令人柔肠百结、悲情难抑。

“今夕何夕兮，搴舟中流。

／今日何日兮，得与王子同舟／蒙羞被好兮，不訾诟耻／心几烦而不绝兮，得知王子／山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

”在此情此景中用这种方式演唱所达到的对人们心灵的震憾远远超出了片头腾格尔的演唱效果。

由范学宜作词、谭盾作曲、张靓颖演唱的片尾曲《我用所有报答爱》很好地点出本片的主题，表达了一种人生的残缺无奈感和历史的沧桑无情感。

历史和人生总是在和人们开着各式各样的玩笑，人们好像是人生的主宰实际更像是牵线木偶．身陷各式各样的欲望中难以自拔，最终还是一场空幻，以致在岁月的长河中寻找不到一朵属于你的浪花。

“只为一支歌，血染红寂寞／只为一场梦，摔碎了山河／只为一颗心，爱到分离才相遇／只为一滴泪，模糊了恩仇／我用所有报答爱，你却不回来／岁月从此一刀两段，脉不见风雨”。

　　综上所述，《夜宴》在主观意图、人物关系和塑造方面与《王子复仇记》相比各有千秋，也许在意蕴的复杂性和丰厚性方面逊于后者，在视觉影像和音乐效果方面则是后来居上，是一部成功之作。

　　注：

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