毕业创作的心得体会.docx
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毕业创作的心得体会
毕业创作的心得体会
篇一：
毕业创作心得体会
《故乡》创作心得体会
作者宋丽乐
系（院）人文管理学院
专业美术学（国画）
年级07级本科
学号074926009
指导老师翟志立
成绩
日期
学生诚信承诺书
本人郑重承诺：
所呈交的作品是我个人在导师指导下进行的创作成果。
尽我所能，作品中不包含其他人已经发表或展出的成果。
签名：
日期：
论文（作品）使用授权说明
本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文（毕业创作）的规定，即：
学校有权保留送交论文（毕业创作或设计）的复印件，允许论文（毕业创作或设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（毕业创作或设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（毕业创作或论文）。
签名：
导师签名：
日期：
《故乡》创作心得体会
宋丽乐
（安阳师范学院人文管理学院河南安阳455002）
光阴似箭，毕业在即，学习国画专业也已经两年了，四年中各种形式的国画都有所涉及与学习，最后发现自己还是热衷于山水画的学习。
所以此次我创作的主体是写意山水，创作主题是想通过画面的意境来表现家乡风景的幽静天然和表达对自然风景的热爱。
因为从小就生活在山水环绕的环境之中，家乡洛阳栾川更是到处都有山水相伴，从小就对自然山水有一种别样的热爱之情。
当然在创作过程中遇到了很多困难和问题，在与指导老师的沟通与交流中渐渐学习，修改整理，最终完成了此作品。
水的灵动与山的沉稳，使家乡山水原始而又神秘，水有水的飘逸灵动，但始终保持着一种单调的蔚蓝色；山有山的沉稳厚重，但一年四季却能以不同的色彩、风光展示山的美丽。
活泼的有单调的一面，安静的有变换的色彩。
山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。
因此我想通过这次选择创作《故乡》这幅画不仅表现我对家乡的热爱，更能通过创作提高我对山水画的认识，加深对山水画技法的实践应用。
这次画面中采用写生与创作相结合、勾皴点染相结合的方法，托物言志，即兴抒情，对作品进行认真的创作，使人感觉山因水而巍峨，水因山而秀美；山有状而水无形，山有头而水无尽。
山是静止的，水则奔腾不息；水是永恒的蔚蓝，山则色彩绚烂。
山水相依便有了大自然的明丽。
山水产生了文明，山水延续了生命。
当沉稳的山与灵动的水交织在一起，山庇护起水，所以有了清潭，有了池塘；水滋润了山，所以有了花草，有了绿树；所以山明水秀，所以水秀山明！
产生一种绵延绵亘，新奇秀丽的美好意境。
创作的同时更是积累了深刻的创作心得，之中不仅有对绘画家乡山水时所特有的技法的深入领会，更进一步真正理解了中国山水画的整个创作过程，把山水画历史发展中古人所积累的技法真正结合于画面并加以了深入研究和认识。
以下是我这次创作心得的深刻体会：
首先是在创作之处我没有急于下笔绘画，而是先对山水画的一个文化背景、意境、章法、笔墨、设色等几个方面进行了整体上的把握，先做到心中有数。
其次，在对以上六个方面整体上的认识和把握我就开始结合家乡风景的山的特征，参考并翻阅好多了现当代优秀的山水作品加以学习和练习，对山其所特有的并应当加以注意的用笔用墨技法进行不断揣摩和研究，最终总结出了一些实践中的经验和心得。
在创作的过程中我们不仅要赋予家乡山水全部的直观感受，同时还要在强调其特征完整、具体、生动的同时，体验着笔墨与造型结构上的统一。
更要注意到山水画水墨晕彰，笔势变化，我们要知道创作中强调笔墨独立性与书写性，将春、夏、秋、冬和晨、暮相集
中，作品有了深山幽谷，境界幽深，内涵自然就会相对充实。
这样通过画面就不仅让人们领略了山水的气象，也窥见到墨色意象内合的自我情感与家乡山水的新奇秀丽。
创作过程中在老师的指导提议下我鉴赏了好多的山水画，欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等。
发现作山水要随机应变，不能死搬硬套，如果想表现出秀雅清新、情感细腻的山水，那就要水墨淋漓，浓墨淡墨要交相辉映，在笔触上一般用上等羊毫不急不火的书写开来，尽量以书入画，中锋侧锋并用，以求线质丰富的表现力。
在设色上尽量淡雅一点，丰富一点，但冷暖对比要和谐，给人以安详宁静的感觉和享受。
那些成功的创作，无疑是缘于画家和山川极其亲密的关系，在画家和山川的主客体之间相互的融合包孕，达致了如此自由酣畅的创造的境界。
我从那些作品中受益匪浅，更是带给我好多创作的灵感。
其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格
此次创作中在处理近景中景远景三者之间关系时颇有心得，第一是:
中远景树,在一幅山水画中，中远景树的表现非常重要（所谓近、中、远是相对的，这里讲的只是一般概念）在山水画中，它不仅有自身的价值，同时为丰富山水画的空间发挥着重要的作用。
中远景树的画法，亦称丛树画法。
此法要求组树时要严谨，以密为主，以疏为辅，疏密关系和位置要根据情况而定。
笔法要求变化多，用中锋画主干，侧锋画小枝。
用墨时要重墨在前，淡墨在后，杂树排列于先，枯树在后，树的根底部不要平齐，并用淡墨染之，可用此法，拉开远近关系。
点树叶时，先用淡墨点出部分叶，再以浓墨破顶，不仅使墨色有了变化，还使树木显华滋。
中景树的画法是山水画中较难表现的技法，此谓：
“虚者，难也。
”解决这个问题的办法，还是要到自然中去观察、体悟，并熟练掌握各种画树的技法，经验积累多了，一定能准确地把握住中景树在山水画中的虚实程度和准确位置。
所以在处理我的近景丛树时就深刻领会到其中真正的内涵与重要。
在一幅画里，远景树和中景树是相对存
在的，所以，它可以尽情地往虚里画。
因为中远景树都有着共同的特点，就是形体简散，因此，不宜多用笔，画实的地方，比如树干，可用淡湿墨画；虚的地方，比如树叶，可用稍浓干一些的墨画。
这样，在干、湿、浓、淡的笔墨交替中，会产生虚实相生、相益得彰的效果。
第二是：
点皴和面皴，画石的方法很多，我们知道历代画家通过长期对自然界的山石的观察、体验，逐渐积累而成表现山石（转载于:
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毕业创作的心得体会）纹理、体面关系之造型手段。
传统的皴法很多，概括起来可分为点皴、面皴、线皴，也可分为长皴、短皴。
这些皴法可以混合交替使用。
点皴和面皴的结合使用，在目前的山水画中经常可以看到。
这是因为画家审美取向、思想理念变化而致，同时，它也是中西文化发生碰撞的结果。
点皴和面皴的使用，给山水画带来很大的变化。
点皴一般使用在岩石上，而面皴主要表现植被或土层。
点皴要求点数遍墨，要厚重。
面皴时，墨和赭石可以同时注笔使用，这样能使被皴的石头显得更加立体。
一般说来，山石的正面、顶面用中锋线较多，山石的侧面、底面多为尖税锋利之处，用侧锋较多；大面积的、完整的山石多用中锋线，山石琐碎处多用侧锋钱。
这也是我在创作过程中多加注意和需要多加联系的皴法。
第三就是：
勾、皴、擦结合法，勾、皴、擦是传统用笔技法。
勾是用来描绘物象轮廓的，皴是表现山石的类别、质感、阴阳的短线和长线，擦可以显示山体的厚重。
在一画中将诸技法有机地结合会丰富山水画的表现。
绘画要用勾、皴、擦结合的方法。
勾时一笔接一笔地画下去，有时如行云流水，闲庭信步；有时如疾风骤雨，势不可挡。
在行笔过程中，用擦、皴之法抹去小疵，在取势时采取欲擒故纵的手法，蓄势助奇。
勾勒完毕，心要静下来，慢慢地收拾。
先用短线搭接之法使其山石结构完整，用墨时要和已经勾出的线之墨色相近。
用擦的方法可使画面完整，看似不经心的擦，实际上需要全神贯注，苦心经营，这会使最后的作品看上去有平中见险苍厚雄浑之感。
勾、皴、擦这三种传统的技法结合好了，不仅对我们的创作有帮助，而且对我们下去写生也会有很大的帮助。
第四就是我通过创作总结的在用墨法、的经验和心得。
首先山水画中用墨最难的。
俗称墨分五色，岂不知用墨的好与坏和用笔有直接关系的。
用笔用墨的最高标准是沉着与痛快。
初学者只知痛快，却忘了沉着，或只记得沉着却忘了痛快，都会使笔墨呆滞，因此，二者均不可缺也。
墨法是指在原有的造型基础上进行修整和平衡画面的一种用墨方法（亦包含宿、焦二墨法）。
所谓沉着就包含用此技法在收拾画的过程中，行笔的穿插、交错和疏密、聚散，线条的粗细、长短、曲直，点的大小、横竖，笔的力度强弱、刚柔、起伏、虚实、顿、戳、揉等，以及墨的浅、深、焦、浓等等变化，
篇二：
毕业设计心得体会
毕业设计总结
随着毕业日子的即将到来，我们的毕业设计也划上了圆满的句号。
毕业设计是我们学业生涯的最后一个环节，不仅是对所学基础知识和专业知识的一种综合应用，更是对我们所学知识的一种检测与丰富，是一种综合的再学习、再提高的过程，这一过程对我们的学习能力、独立思考及工作能力也是一个培养。
在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯总结，但是通过这次做毕业设计发现自己的看法有点太片面。
毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。
通过这次毕业设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。
我们设计毕业论文就是运用已有的专业基础知识，独立进行科学研究活动，分析和解决一个理论问题或实际问题，把知识转化为能力的实际训练。
毕业设计是对我们的知识和相关能力进行一次全面的考核，是对我们进行科学研究基本功的训练，培养我们综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，为以后撰写专业学术论文打下良好的基础。
我认为，毕业设计也是对在校大学生最后一次知识的全面检验，是对学生基本知识、基本理论和基本技能掌握与提高程度的一次总测试。
毕业论文不是单一地对学生进行某一学科已学知识的考核，而是着重考查学生运用所学知识对某一问题进行探讨和研究的能力。
毕业设计还能培养我们的科学研究能力，使我们初步掌握进行科学研究的基本程序和方法。
我们大学生毕业后，不论从事何种工作，都必须具有一定的研究和写作能力，要学会收集和整理材料，能提出问题、分析问题和解决问题，并将其结果以文字的形式表达出来。
我们当代大学生应该具有开拓精神，既有较扎实的基础知识和专业知识，又能发挥无限的创造力，不断解决实际工作中出现的新问题
毕业论文的过程是训练我们独立地进行科学研究的过程。
撰写毕业论文是学习怎么进行科学研究的一个极好的机会，有指导教师的指导与传授，可以减少摸索中的一些失误，少走弯路，而且直接参与和亲身体验了科学研究工作的全过程及其各环节，是一次系统的、全面的实践机会。
撰写毕业论文的过程，同时也是专业知识的学习过程，而且是更生动、更切实、更深入的专业知识的学习。
毕业设计论文是结合科研课题，把学过的专业知识运用于实际，在理论和实际结合过程中进一步消化、加深和巩固所学的专业知识，并把所学的专业知识转化为分析和解决问题的能力。
同时，在搜集材料、调查研究、接触实际的过程中，既可以印证学过的书本知识，又可以学到许多课堂和书本里学不到的活生生的新知识。
此外，学生在毕业论文写作过程中，对所学专业的某一侧面和专题作了较为深入的研究，会培养学习的志趣，这对于我们今后确定具体的专业方向，增强攀登某一领域科学高峰的信心大有裨益。
所以毕业设计的研究对我们来说，意义非凡。
在此要感谢我的指导老师周杰老师对我悉心的指导，感谢老师给我的帮助。
在设计过程中，我通过查阅大量有关资料，与同学交流经验和自学，并向老师请教等方式，使自己学到了不少知识，也经历了不少艰辛，但收获同样巨大。
在整个设计中我懂得了许多东西，也培养了我独立工作的能力，树立了对自己工作能力的信心，相信会对今后的学习工作生活有非常重要的影响。
毕业设计的研究期间，我大大提高了动手的能力，使我充分体会到了在创造过程中探索的艰难和成功时的喜悦。
在此，我向帮助我的老师和同学们表示衷心的感谢！
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篇三：
毕业创作心得（样稿）
作为一名09届毕业生毕业的日子也离我们越来越近了，同时毕业创作即将进入尾声，也在这几个月里完成了毕业创作。
在做毕业创作的过程中，起初有些茫然，但后来通过从图书馆书籍和查阅网络资料，与同学交流，并向辅导老师请教等方式，慢慢确定了我的毕业构思。
在毕业创作这段时间的过程中，虽然有着些许艰辛，但收获了很多，使自己学到了不少知识，同时也培养了自己独立创作的能力，树立了对自己工作的信心，相信对今后进入社会学习工作也是一次重要的学习经验。
在完成自己作品的同时，体会到了毕业创作过程中的艰辛和独立完成后成功的喜悦。
以下就是我的三套毕业创作的一些创作说明跟体会。
首先，招贴设计是我们毕业创作中的重要一部分，从公益招贴出发，我的招贴设计选择了是对生态环境的保护，生态环境的污染与我们生活有着密不可分的关系。
所以我的这篇作品是从人们生活日益相关的环境着手，随着人们环境意识的提高，生态环境保护的招贴对培养人们的环境意识和可持续发展观念有着深远的意义。
维护生态环境是对自己、也是对社会做出自己应尽的责任和力量。
生态环境的污染已经成为当前突出的主题，针对生态环境污染物的来源及其对人类、植物和动物的危害。
我选择了保护生态环境作为招贴的主要内容。
人们对生态环境不断的破坏，不但是对人类自己的身体健康，也是对环境造成了重大的影响。
生态环境是人类赖以生存和发展的基本的条件，保护生态环境就是保护人们自己的生命。
所以我的招贴设计构思选择了保护生态环境作为主题，选择一株枯萎的植物作为招贴的主要元素，几近枯萎的植物代表人类对生态环境的破坏，造成植物被越来越稀少，导致水土流失、绿化面积逐渐减少，植物遭到严重的破坏，最终小草流下了无奈的泪水，同时我的招贴中小草的泪水也暗示着是人类对环境肆无忌惮的破坏，最终也会流下眼泪。
在这次创作过程中，色彩我采用了绿色为主要颜色，绿色是生命之色，能够把我的招贴含义与整个环境结合起来。
色彩的刺激无论在人的心理或生理上都有重要的影响，在生活节奏越来越快的今天，为使忙碌的人们能在瞬间了解招贴内容，招贴色彩应多使用较为强烈的对比色调。
在背景色彩层次上，我选择由绿色过度到黄色，黄色具有生机勃勃，具有文明、光明的象征。
色彩是招贴的“魂”，要具有象征化，黑色能联想到严肃、触目，为了能使设计的用色起到内外呼应的作用，达到招贴理想的宣传效应。
所以在
图案色彩上我运用了黑色，黑色能够代表平息、沉静有种死亡的色彩含义，预示着敲响人们对环境污染的警钟。
绿色与黑色的结合，融入了黑色的沉稳，能够更好给人们。
在图形中，图片可以说是招贴中最引人入胜的部分，是吸引视觉注意的重要因素之一，它能简洁明确地传达设计思想，能使观者一目了然；运用了弧线与自由弧线以及细线，组合成植物的轮廓，同时弯曲以及断线表现了植物的枯萎和沧桑，在招贴中充分运用线与面的结合，以加强观者对图形的感受。
简化、单纯、鲜明的视觉特征，具有概括与提炼，主要通过形式来表达主题。
字体也是一种重要的符号，文字是构成招贴画面的主要因素之一，任何形式的招贴都离不开文字的表达，文字对招贴画面起着辅助作用，缺少了文字的招贴有时不能完全的表达创作意图。
所以图片与文字的关系是相辅相成，密切相连的。
为了能够在创作中文案与图形能够产生互相融合的效果，我再主标题的文字选用中采用了黑体，黑体具有端庄、醒目的特点，笔划严谨，带有装饰性的点线，字形方正典雅，严肃大方，是美术字体之首。
赋予招贴巨大的感染力，能够承担信息传达的视觉化作用。
副标题用英文作为衬托，能够是画面看起来更加完整。
其次是VI系统设计，随着社会不断的高速发展，VI系统它的规模不断扩大，组织机构日趋繁杂，伴随着产品快速的更新，市场竞争也变的更加激烈。
人们面对大量繁杂的信息，变的无所适从。
所以企业比以往任何时候都更加需要统一的、集中的VI设计传播，可以充分显示出企业的身份与产品的形象。
能够产生视觉冲击力以及给人震撼的效果，让人们有着最直观，最强烈的感染力以及号召力。
我所选择VI系统设计是给深圳天桥网络科技有限公司做了一套视觉识别系统，标志的设计是以天桥网络技术有限公司名称中的“天桥”两字为主要设计元素，运用了天桥的象形特征，变形成为抽象的天桥外轮廓骨架，同时也形成了“网络”的结构，交织着的网络骨架，也寓意着公司与客户之间的紧密联系和密切合作，同时线条代表着四通八达的网络，也体现了公司拥有无限的创造才能，标志的顶端运用红色的太阳，暗示了公司的业绩将会蒸蒸日上。
标志中运用了红与黑两种颜色，黑色有着沉稳的感觉，代表着天桥网络公司稳重而且有实力，红色同时也有着强烈的视觉冲击力和生命力，红色可以强烈促使人们注意这个标志。
红色与黑色的混合，简明、融入了黑色的沉稳而且带有强烈的视觉冲击力。
在色彩方面，我给这套VI系统选用以红色为主，主要是体现公司的活力四射，热情奔放，整套VI手册贯穿于统一性、形象性、时代性。
我利用图形、文字构成具体可见的象征性的视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、
信息、观念传达出去，影响观者的态度和情感等，从而能够清楚的表达企业形象的目的。
首先是基础系统，包括标准化制图、标志解释、反白效果图、标准色和辅助色、常用印刷字体等。
企业良好形象的建立也要有着完美的形象，然后我设计了十多组应用系统，主要基本上是根据公司的特性和业务需要进行的设计，包括企业名片、招牌、服装以及企业车体都做了较为统一的设计。
最后进行手册的编排,将基础系统和应用系统分为两部分，同时设计出了封面封底,按照有秩序的规律编制装订成一本VI系统手册，装订中采用活页形式，以便于公司日后的增补。
在这套VI系统手册的设计过程中,我经过了不断的修改、调整、完善，发现VI的完成不仅锻炼了我的实际的动手操作能力，也使我体会到VI对于一个企业形象在现今社会中一个企业的重要性。
也使我深刻的明白了平面设计对专业人才的社会需求度，以及提高了自身的价值。
X部分我选择了材料装饰画，一是材料装饰画具有较为强烈的装饰性，其次有着强烈的趣味性，我的装饰画是一幅人物装饰画，选择的磁带作为材料，采用简约的风格，简洁明快，色彩是以磁带本身具有简单特性的材质，搭配浅色牛皮纸，构造出一副冷色系的画面，装饰画构图力求完整，所以再创作过程中，形象的取舍与人物的特征性都有统一的形式，造型方面简洁、夸张、变异，对人物进行了提炼跟归纳，所以这幅装饰画具有生动有趣的特点。
同时也运用了点、线、面的结合，使画面表现出不同的节奏。
在装饰画创作的过程中，通过自己的努力以及与同学的交流，完成了创作，整个过程中体验到在创作中创造了思维，感受到了快乐，努力的成就快乐以及完成作品的满足感。
整个毕业设计做下来也让我对我的专业——平面设计也有了一些心得体会。
色彩，版式和明确表达主题，对平面设计有着非常重要的地位。
再做毕业创作的过程中辅导老是常常准确细微的纠正我的错误，在招贴跟标志的设计中我常常犯文案排版的错误，注意字体、排版，无论招贴还是标志，都是很重要的。
作为标志，有了简约明了的图形，最注意的就是字体排版，字体可以帮助解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。
一切都离不板式，一开始，最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。
简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。
其次，版式。
因为我初出茅庐，采用稳妥的排版方式。
并且要注重更多的细节。
回到“稳重”的版式上来，对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，都要采用统一同时又要有节奏感，色彩的感觉，我喜欢用纯度较高的颜色，创作中，我从电影、网络、还有辅导老师的意见中完成了我的毕业创作。
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