音乐导lin.docx
《音乐导lin.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐导lin.docx（12页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
音乐导lin
1.琴曲《梅花三弄》是唐代琴家颜师古由（笛曲）改编而来。
2梅花三弄》之“三弄”意为梅花主题被（演奏）三次。
3.2003年11月7日，联合国教科文组织公布了第二批人类口头和非物质遗产代表作，中国的（古琴）艺术位列其中。
4.1425年成书的《（神奇秘谱）》，由明朝宁王朱权主持编印，是我国现存最早的琴谱集。
5唐代琴家曹柔在“文字谱”的基础上发明“（减字谱）”，简化了前者的繁复。
6“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”中的“鼓”字是“（演奏）”之意。
7琴，又称（）。
古琴.七弦琴
8“伯牙鼓琴而六马仰秣”意为音乐促进了马匹的咀嚼速度。
×
9孔子好琴，曾随师襄习《武王操》。
×文王操
10古琴各部位的名称体现出中国人“中庸之道”的哲学思想。
×
解析：
古琴各部位的名称体现出中国人“天人合一”的哲学思想。
11.琴曲《碣石调•幽兰》采用（文字谱）记写，为现存最早的琴谱。
12.1977年8月20日，美国发射了旅行者号太空船，用以探索寻找地球以外的智慧生物。
其上携带了一张喷金的唱片，录有27段世界各地的代表性音乐，其中即有我国当代著名古琴演奏家管平湖先生弹奏的琴曲《（流水）》。
13.王露（1879-1921）是我国近代古琴（诸城）派的代表人物，曾供职于北京大学音乐研究会。
14.“声微而志远”一语出自《碣石调·幽兰》谱序。
√
15.“减字谱”是一种记录演奏法和音高，不标写节奏的古琴记谱法，其特点为：
“字简而义尽，文约而音赅”。
√
1.戏曲音乐主要由唱腔和（器乐）构成。
2.1955年，新编历史剧《（十五贯）》“救活了”昆剧，各地纷纷成立昆剧团。
3明代，在戏曲发展中形成的海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔等影响较大，被称为“（四大声腔）”。
4汤显祖所著《紫钗记》、《（）》、《南柯记》、《邯郸记》四剧合称“临川四梦”。
牡丹亭...还魂记
5.王国维在《戏曲考原》中如是说：
“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。
√
6.京剧伴奏的乐器常用笛、管（箫）、笙、琵琶、鼓板及锣等。
×
解析：
昆曲伴奏的乐器常用笛、管（箫）、笙、琵琶、鼓板及锣等。
7.汤显祖在《还魂记》题记里如是写道：
“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”√
8从明嘉靖时期至明末是中国戏曲发展的高潮期，其中尤以万历年间为最盛。
√
9清代后期，地方戏曲蓬勃发展，而昆曲却由于剧本的内容和形式脱离群众，艺术上趋于僵化，逐渐走向衰落。
√
10.2001年5月18日，中国的昆曲艺术入选联合国教科文组织第一批“人类口头与非物质遗产代表作”名单。
√
11.明嘉靖年间，魏良辅改革昆山腔，称“（水磨调）”。
12.戏曲中乐器演奏的部分有“文场”、“武场”之分。
√
13.唱腔是戏曲中的歌唱部分，占主要地位。
√
14.在戏曲音乐中，曲牌是指一段相对固定的旋律。
√
15.昆曲剧本文学性强，音乐与表演艺术传统丰富。
√
1.琵琶是我国民族乐器中重要的（弹拨）类乐器。
2（四）弦、曲项、梨形音箱、有相有品，这些都成为现代琵琶的特点。
3从敦煌壁画中可见唐代的琵琶还是橫抱、用（拨子）弹奏，至明清时已经发展为用五指弹奏，竖抱怀中的形式了。
4《敦煌乐谱》抄于公元933年，原藏于甘肃敦煌莫高窟藏经洞，是目前所见最早的（琵琶）曲谱。
5“竹林七贤”之一的阮咸，“善弹琵琶”。
后世遂将那种琵琶称为“（）”阮阮咸
6.琵琶的文曲以抒情写景为主，委婉缠绵，多用左手揉弦和拉弦等技巧。
√
7.元代，琵琶开始出现了“相”，音域拓宽，表现力增强，当时流行的《海青拿天鹅》是目前所见最早的琵琶独奏曲。
×
解析：
元代，琵琶开始出现了“品”，音域拓宽，表现力增强，当时流行的《海青拿天鹅》是目前所见最早的琵琶独奏曲。
8.琵琶的武曲以戏剧性的表现方式为主，激烈壮观，多用右手的扫拂和绞弦等技巧。
×
解析：
琵琶的武曲以戏剧性的表现方式为主，激烈壮观，多用右手的扫拂和左手绞弦等技巧。
9.1818年出版的《华秋苹琵琶谱》是我国第一部正式出版的琵琶谱集。
√
10.琵琶小曲多是每曲68拍，少有例外。
√
11.《敦煌乐谱》是五代后唐时期抄录的曲项琵琶所用乐谱，共有20个谱字和25首曲子，它采用半字符号记写，被称为（燕乐半字谱）。
12.在发展中，琵琶作品形成了小曲和大曲之分。
大曲（套曲）又可以分为文曲与武曲。
√
13.琵琶的文曲以抒情写景为主，委婉缠绵，多用左手揉弦和拉弦等技巧。
√
14.《华秋苹琵琶谱》借鉴了古琴减字谱法，为琵琶编订了较为完整的指法谱字，对其后的琵琶发展起到重要作用。
√
15.本讲所涉及的文曲《月儿高》、武曲《十面埋伏》均为“古曲”，意为：
古人创作的.古代流传下来的
1李叔同出生于天津，早年留学日本，回国后主要从事（教育）工作。
2学堂乐歌是我国近代（新音乐）发展的开端。
3.1906年，李叔同在东京独立编辑出版了刊物《（音乐小杂志）》，这是我国目前所见最早的音乐刊物。
4《送别》采用的是（再现三段体）（ABA）的结构形式，每段有两个乐句，且每段结句相同。
5《送别》是学堂乐歌的代表作，采用了（选曲填词）的方式进行创作。
6沈心工的学堂乐歌代表作有：
《体操-兵操》《黄河》《竹马》
7.1913年，李叔同受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师，培养的许多学生成为日后中国近代艺术教育与创作的栋梁之才，如：
刘质平潘天寿丰子恺
8.李叔同在《音乐小杂志》序言中认为：
“盖琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美。
效用之力，宁有极欤。
”√
9.1914年，李叔同在浙江省立第一师范学校采用裸体模特进行美术教学，开中国裸体美术教学之先河。
√
10.1982年，上海电影制片厂拍摄的电影《城南旧事》将《送别》用作主题歌，使之再度流行于中国大陆。
√
11.梁启超在《饮冰室诗话》中认为：
“今日不从事教育则已，苟从事教育，则（唱歌）一科，实为学校中万万不可阙者。
”
12.1906年，李叔同与同学曾孝谷等留日学生在日本成立了中国人创办的第一个话剧团体——（春柳社）。
13.学堂乐歌的旋律来源：
采用日本歌调采用欧美各国音乐曲调中国音乐家自创曲调
采用中国歌调
14.学堂乐歌的内容主要有：
宣传西方近代文明反映学生生活及思想情感C.表达“富国强兵”、“救亡图存”的爱国政治要求D.宣传妇女解放思想
15.伴随学堂乐歌的出现与发展，简谱、五线谱等西方音乐知识逐步被引入，西方音乐文化开始在中国得到普及。
√
16.学堂乐歌主要指清末民初新式学堂里所开设的乐歌课及课中所教唱的（歌曲）。
1“艺术歌曲”通常指一种高雅的室内声乐形式，常采用名家诗词，突出（钢琴）伴奏的作用，强调词曲的结合及对诗歌内涵的表达。
2艺术歌曲《大江东去》采用了北宋苏轼的（《念奴娇·赤壁怀古》）为词。
3贺绿汀、江定仙、陈田鹤、刘雪庵被称为（黄自）的“四大弟子”。
4.弗朗兹·舒伯特（1797～1828）是浪漫主义时期奥地利作曲家，素有“（）”之称。
艺术歌曲之王歌曲之王
5赵元任是中国近现代语言学的先驱，也曾创作了许多优秀的艺术歌曲，如：
《也是微云》
《教我如何不想他》
6舒伯特作有两部声乐套曲，分别是（《冬之旅》）和（《美丽的磨坊女》），均采用了诗人威廉·缪勒的长诗而作。
7“音乐是上界的语言”是青主的美学思想之一。
√
8.《玫瑰三愿》原诗作者龙七（龙榆生）是国立音专一位教国文的教师。
√
9.1920年回国后，萧友梅在北京大学开始教授音乐课，先后创立了我国早期高等专业音乐教育机构，如“北京大学附设音乐传习所”、上海“国立音乐院”等。
√
10.浪漫主义艺术强调音乐与其他非音乐因素的联姻，因此，艺术歌曲这种体裁在19世纪兴盛起来。
√
11.（萧友梅）是中国近代专业音乐教育的开拓者，也是近代专业音乐创作的先驱，艺术歌曲《问》、《南飞之燕语》是其代表作。
12.黄自是中国近现代作曲家、音乐理论家，创作有：
合唱《旗正飘飘》艺术歌曲《花非花》清唱剧《长恨歌》管弦乐序曲《怀旧》
13.1930年，黄自受聘为北京大学音乐研究会专任教师。
×
解析：
1930年，黄自受聘为国立音专专任教师。
14.（青主）的艺术歌曲《我住长江头》采用了北宋李之仪《卜算子·我住长江头》为词。
15.青主原名廖尚果，中国近现代作曲家、音乐美学家。
√
1在创作小提琴协奏曲《梁祝》时，（丁善德）是创作组的指导教师。
2.1927年，（萧友梅）在蔡元培支持下创办了上海“国立音乐院”，这是中国第一所独立的高等专业音乐教育机构。
3.何占豪、陈钢、俞丽拿等《梁祝》的主要创作演出者均为当时上海音乐学院的（在校学生）。
4.巴洛克时期的意大利作曲家维瓦尔迪将协奏曲的发展推向高峰。
小提琴协奏曲（《四季》）即是他此类创作的代表。
5小提琴协奏曲《梁祝》采用了（单）乐章的形式。
6.陈钢之父陈歌辛是我国近现代著名作曲家，人称“歌仙”。
代表作有：
《恭喜恭喜》B.《玫瑰玫瑰我爱你》C.《夜上海》
7.奏鸣曲式的呈示部通常包含两个主题：
主部主题、副部主题，它们在音乐形象上通常是相似的。
×
解析：
奏鸣曲式的呈示部通常包含两个主题：
主部主题、副部主题，它们在音乐形象上通常是对比式的。
8小提琴协奏曲《梁祝》综合采用了西洋管弦乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，细腻刻画出梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感历程与意境。
√
9.奏鸣曲式通常由呈示部、展开部、再现部三部分组成。
√
10小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材主要来自粤剧音乐。
×
解析：
小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材主要来自越剧音乐。
11.协奏曲通常为（三）乐章格式。
12.在“楼台会”的段落中，作曲家用大提琴刻画了梁山伯的形象，用（小提琴）描写了祝英台。
13.小提琴协奏曲《梁祝》的主部主题是三拍子。
×
解析：
小提琴协奏曲《梁祝》的主部主题是四拍子。
14.小提琴协奏曲《梁祝》的再现部省略了主部主题，只再现了副部主题。
×
解析：
小提琴协奏曲《梁祝》的再现部省略了副部主题，只再现了主部主题。
15.协奏曲诞生于（巴洛克）时期，通常指一件乐器和乐队之间的合作形式，其特点是强调对比。
1.1956年8月，（彭修文）指挥的中央广播民族乐团在第一届“全国音乐周”上亮相，遂成为全国同行学习和模仿的对象。
2纪录片《从毛泽东到莫扎特》中有一首改编自美国民歌（《噢，苏珊娜》）的民族管弦乐曲。
3《花好月圆》的原作者是（黄贻钧），该作完成于1935年。
4在《花好月圆》的改编中，（彭修文）主要运用了加入多声思维、加入序奏、改变配器与节奏等创作手法。
5中国民族管弦乐队的各个乐器组分别是：
A.拉弦B.弹拨C.打击D.吹奏
6.20世纪初期，在我国部分大城市里开始出现专门从事民族器乐演奏的业余性社团，如（）等。
A.无锡的“天韵社”B.北京的“国乐改进社”C.苏州的“今虞琴社”D.上海的“大同乐会”
7我国的民族器乐合奏有着悠久的历史，2400年前的先秦时期就有了钟鼓乐队。
√
8“洋为中用”是刘天华发展国乐的重要思想，他认为应该在中西交流、兼容并蓄中寻找发展中国音乐的道路。
×
解析：
“国乐改进”是刘天华发展国乐的重要思想，他认为应该在中西交流、兼容并蓄中寻找发展中国音乐的道路。
9现代民族管弦乐的形式出现于20世纪上半叶。
√
10彭修文（1931-1996），中国当代作曲家、指挥家，现代民族管弦乐队的奠基者之一。
√
11.今日之西洋管弦乐队中属于弹拨乐器的有：
竖琴
12.古琴改革是现代民族管弦乐形式确立过程中的重要环节。
×
解析：
乐器改革是现代民族管弦乐形式确立过程中的重要环节。
13.与西洋管弦乐队的结构相仿，中国民族管弦乐队同样由（四）个乐器组构成。
14.1979年，美国记录片《从毛泽东到莫扎特》收录了彭修文指挥中国广播民族乐团演奏他改编的中外乐曲。
该片后来荣获1980年第53届奥斯卡最佳纪录片大奖。
√
15.西洋管弦乐队的各个乐器组分别是：
弓弦木管打击铜管
16.相对于西洋管弦乐队，拉弦乐器组是中国民族管弦乐队的特色之一。
×
解析：
弹拨乐器组是中国民族管弦乐队的特色之一。
1.格里高利圣咏是宗教仪式音乐，形成于约8、9世纪。
对格里高利圣咏的传播做出贡献的是：
法兰克人
2俄罗斯音乐之父、俄罗斯民族乐派的奠基人是：
格林卡
3活跃于19世纪中后期的“强力集团”是俄罗斯民族乐派的代表性团体，也被称为：
五人团
4（圣彼得堡音乐学院）是俄罗斯第一所专业音乐教育机构，成立于1862年。
5中世纪的格里高利圣咏是用（）歌词演唱的单音音乐。
希腊文拉丁文
6交响音画《在中亚细亚草原上》由三个主题构成，主要是：
A.俄罗斯主题C.东方主题D.旅行主题
7西方艺术音乐的历史始于基督教音乐。
√
8三声部孔杜克图斯的所有声部都是新写出来的。
√
9交响音画《在中亚细亚草原上》属于无标题音乐的范畴。
×
解析：
交响音画《在中亚细亚草原上》属于标题音乐的范畴。
10复调的出现促进了西方音乐记谱法以及理性创作思维的发展。
√
11.在华丽奥尔加农的两个声部中，圣咏声部位于：
下方
12.在后世的发展中，逐渐形成了两种复调音乐作曲手法：
对比复调模仿复调
13.奥尔加农出现于9世纪末，是一种对圣咏旋律的纵向装饰方式。
√
14.最初，奥尔加农通过在已有圣咏的下方附加一条旋律而形成。
√
15.交响音画《在中亚细亚草原上》的作者是：
鲍罗丁
1意大利歌剧序曲快、慢、快的结构形式影响了其后（交响曲）的发展。
2与歌剧、清唱剧相仿，康塔塔也是诞生于（17）世纪初的一种音乐体裁。
3歌剧《迪多与埃涅阿斯》是英国早期歌剧的代表作，其作者是：
蒲塞尔
4.16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义者致力于探索音乐与戏剧之间的关系，他们被称为：
卡梅拉塔会社
5.康塔塔是一种（声乐）体裁，既可以是大型的（多段结构、歌曲联缀），也可以是小型的（一首歌曲）；既可以采用世俗题材，也可以是宗教题材。
6清唱剧是取材于（）内容的大型戏剧性音乐体裁。
圣经宗教
7欧洲歌剧的诞生与发展深受人文主义思想和市民娱乐活动的影响。
×
解析：
欧洲歌剧的诞生与发展深受人文主义思想和贵族宫廷娱乐活动的影响。
8音乐与戏剧的关系是左右歌剧风格的重要因素。
√
9宣叙调是一种不强调旋律起伏、用接近语言的方式演唱的声乐段落，通常用在咏叹调之前。
√
10法国贵族宫廷对芭蕾舞的喜好使之成为法国歌剧的一个特色。
√
11.清唱剧《长恨歌》的作者是我国20世纪30年代的作曲家：
黄自
12.巴洛克时期的歌剧普遍采用了（）进行伴奏。
A.通奏低音D.数字低音
13.欧洲歌剧的诞生与发展深受人文主义思想和市民娱乐活动的影响。
×
解析：
欧洲歌剧的诞生与发展深受人文主义思想和贵族宫廷娱乐活动的影响。
14.咏叹调是一种旋律起伏跌宕、强调演唱技巧、抒发人物戏剧性情感的合唱段落。
×
解析：
咏叹调是一种旋律起伏跌宕、强调演唱技巧、抒发人物戏剧性情感的独唱段落。
15.歌剧《尤丽迪茜》是乐谱完整保留下来的第一部歌剧，于1600年10月6日在佛罗伦萨上演。
√
1拉莫是（巴洛克）时期的法国作曲家、音乐理论家。
2《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，在音乐史上享有极高的声誉，被后人誉为“《圣经》之（旧约）”。
3法国作曲家、音乐理论家（拉莫）于1722年出版的《和声学》为现代和声理论奠定了基础。
4《平均律钢琴曲集》由两卷组成，每卷（24）首。
5《平均律钢琴曲集》的每一首均由（）和（）组成A.前奏曲B.赋格
6赋格曲是系统使用了（）与（）手法而形成的一种复调乐曲。
对比模仿
7巴赫（1685-1750）是巴洛克时期伟大的作曲家，出生自奥地利的一个音乐世家。
×
解析：
巴赫（1685-1750）是巴洛克时期伟大的作曲家，出生自德国的一个音乐世家。
8随着《平均律钢琴曲集》的流传，无形间推广了古钢琴的使用。
×
解析：
随着《平均律钢琴曲集》的流传，无形间推广了平均律制。
9古诺的《圣母颂》是根据巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第一首的赋格曲部分而写成的对位旋律。
×
解析：
古诺的《圣母颂》是根据巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第一首的前奏曲部分而写成的对位旋律。
10大三和弦是从泛音列中产生出来的。
√
11.巴赫是欧洲历史上伟大的（复调）音乐大师。
12.和声是所有音乐的基础，节奏是从和声中派生出来的。
×
解析：
和声是所有音乐的基础，旋律是从和声中派生出来的。
13.巴赫是一位（新教）教徒，一生有27年的时间服务于莱比锡圣托马斯教堂。
14.旋律与和声是音乐的基础，构成了音乐的基本框架。
√
1通过大量的创作实践，海顿将交响曲乐章的数量确定为：
四个
2作曲家约瑟夫•海顿的国籍是（奥地利）。
3海顿与（莫扎特）是好朋友，有一段时间同在维也纳活动。
同为欧洲18世纪的作曲大师，他们在音乐上互有影响。
4约瑟夫•海顿（1732-1809）是维也纳古典乐派的代表人物，被誉为（交响曲之父）、（弦乐四重奏之父）。
5弦乐四重奏由四件弦乐器组成，分别是：
中提琴大提琴小提琴
6海顿在长达30年为埃斯特哈齐家族服务的过程中，逐渐成就了自己一代声乐大师的地位。
×
解析：
海顿在长达30年为埃斯特哈齐家族服务的过程中，逐渐成就了自己一代器乐大师的地位。
7《“皇帝”四重奏》第二乐章的主题来自海顿所写的一首歌曲《快乐的农夫》。
×
解析：
《“皇帝”四重奏》第二乐章的主题来自海顿所写的一首歌曲《上帝保佑弗朗茨皇帝》。
8.《“皇帝”四重奏》第二乐章采用了主题与变奏的作曲手法。
√
9海顿乐天安命于生活的环境，其音乐明快、乐观、幽默，充满了生气。
√
10《“皇帝”四重奏》第二乐章的主题是三拍子。
×
解析：
《“皇帝”四重奏》第二乐章的主题是二二拍子。
11.弦乐四重奏的体裁性质属于（室内乐）的范畴。
12.海顿的创作主要有；弦乐四重奏声乐作品交响曲
13.1792年，贝多芬开始了第二次维也纳之行，原因是要跟随海顿学习。
√
14.通过大量的创作实践，海顿将交响曲乐章的数量确定为：
四个
15.海顿早年曾为维也纳圣托马斯大教堂唱诗班服务，并因此而接受了自己早期的音乐教育。
×
解析：
海顿早年曾为维也纳圣史蒂芬大教堂唱诗班服务，并因此而接受了自己早期的音乐教育。
1歌剧《费黛利奥》花费了贝多芬十余年的创作时间，期间先后诞生了（4）部歌剧序曲。
2《F大调第六交响曲》采用了标题音乐的创作手法、五个乐章的结构。
该曲又被称为《（田园）交响曲》。
3贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是钢琴艺术史上的高峰，在西方音乐史上占有极其重要的地位，被后人誉为“（圣经之新约）”。
4.1792年，贝多芬开始了第二次维也纳之行，原因是要跟随（海顿）学习。
5《d小调第九“合唱”交响曲》是贝多芬全部创作的高峰和总结，末乐章采用了（席勒）的长诗《欢乐颂》为歌词。
6《降E大调第三交响曲》以独特的风格成为贝多芬交响曲创作方面的分水岭。
该曲又被称为《（英雄）交响曲》。
7贝多芬的创作主要为三类：
钢琴奏鸣曲交响曲声乐作品
8以下属于贝多芬声乐作品的是：
《费黛利奥》《致远方的爱人》
9.《费黛利奥》是法语歌剧历史上的里程碑。
×
解析：
《费黛利奥》是德语歌剧历史上的里程碑。
10《C小调“悲怆”钢琴奏鸣曲》（Op.13）开始表现出一些属于贝多芬自己的风格特征，成为他钢琴奏鸣曲创作方面的分水岭。
√
11.（德国）作曲家路德维希•范•贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物，出生于一个音乐世家。
12.“拯救时刻”是拯救歌剧戏剧冲突的高潮，常被赋予正义与邪恶鏖战的寓意。
√
13.（拯救歌剧）是法国大革命时期诞生的一种歌剧体裁，其情节常常是忠诚的爱人甘冒一切危险去拯救身陷囹圄的英雄。
14.弗洛列斯坦的唱段由宣叙调引入之后，才是抒发感情的（咏叹调）部分。
15.歌剧《费黛利奥》根据法国作家布伊的剧作《（）》改编而来夫妻之爱莱奥诺拉
1肖邦是浪漫主义时期的作曲家、钢琴演奏家，以充满灵感的即兴演奏和大量的钢琴创作而被誉为“（钢琴诗人）”。
2（李斯特）是浪漫主义时期的作曲家、钢琴演奏家，以高超的技巧和大量的创作而被誉为“钢琴之王”。
3李斯特是来自（匈牙利）的作曲家、钢琴演奏家。
4肖邦是浪漫主义时期来自（波兰）的作曲家、钢琴演奏家，创作有大量钢琴作品。
5（舒曼）曾把肖邦的音乐比喻为“藏在花丛里的大炮”，意即其创作带有浓郁的民族特色，以及对彼时波兰民族生存现状的反映。
6与李斯特不同，肖邦的创作主要集中在（钢琴）领域。
7在魏玛，李斯特与周围的人形成了一个德国音乐先锋运动的圈子，倡导标题音乐，即“（）”（又称“（）”）。
新德意志学派魏玛学派
8李斯特的创作主要有两类：
（钢琴作品）和（管弦乐作品）。
9与崇尚理性的古典主义相比，浪漫主义更加强调自由与个性。
√
10现代钢琴在19世纪成熟起来，成为古典主义作曲家最钟爱的乐器，产生了一些新体裁和大量优秀作品。
×
11.古钢琴分为（击弦）、（拨弦）两种，前者被称为楔槌键琴（Clavichord），后者叫做羽管键琴（Harpsichord）。
12.歌剧《弄臣》（《利戈莱托》）是19世纪意大利作曲家（威尔第）的一部歌剧代表作。
13.（交响诗）这种音乐体裁是由李斯特开创的，其特点为采用单乐章、具有标题性以及常用“主题变型”的创作手法。
14.随着现代钢琴的发展，（）开始兴起，并成为浪漫主义钢琴艺术的一个特色。
钢琴小品特性小曲
15.重唱是按照歌者声音的高低，将人类的听觉空间进行了纵向划分，各声部在不同声音纬度进行演唱，互不干扰，相得益彰。
√
1.法国作曲家（德彪西）是印象主义音乐的奠基人，其成名作是管弦乐前奏曲《牧神午后》（1894）。
2钢琴曲《月光》选自德彪西创作于1890年的一套由四首乐曲组成的作品：
《（贝加莫组曲）》。
3印象主义出现于19世纪末的（法国），最初被用来形容绘画方面的一个流派。
4法国另一位作曲家（拉威尔）通常与德彪西一起被归为印象派。
5德彪西的早期作品受到浪漫派的影响，后在（象征派诗歌）和（印象派绘画）的影响下，成为音乐上印象派的创始人。
升级会员 