精校版西方文论梳理.docx
《精校版西方文论梳理.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《精校版西方文论梳理.docx（18页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
精校版西方文论梳理
（完整word版）西方文论梳理
编辑整理：
尊敬的读者朋友们：
这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（（完整word版）西方文论梳理）的内容能够给您的工作和学习带来便利。
同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。
本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快业绩进步，以下为（完整word版）西方文论梳理的全部内容。
西方文论梳理
1,柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的？
柏拉图主张文艺摹仿说。
作为摹仿，它必须由三个侧面才能形成其完整的意义结构，即：
作为摹仿对象的摹型;作为集中体现摹仿过程的摹仿者；作为摹仿结果的摹仿品。
柏拉图正是从这三个侧面阐释了文艺与世界之间的关系。
（一）文艺是摹仿的摹仿。
柏拉图承认艺术把世界当作蓝本,是对现实世界的摹仿。
但柏拉图并不认为现实世界是一种真实的存在，而是理念摹仿物。
在柏拉图看来，文学艺术就成了“摹本的摹本”,“影子的影子”。
（二）摹仿者不能判断美丑优劣.柏拉图认为有关事物的技术有三种：
使用者的技术、制造者的技术和摹仿者的技术。
而其中器物的使用者具有关于器物的知识和经验，是最有发言权的，作为摹仿者的艺术家所做的事都是不真实的。
（三）摹仿的作品是低劣的.这是柏拉图主张流放诗人的主要理由。
综上所述,柏拉图把文艺与世界的关系主要看成是一种摹仿的关系,而他的所谓的摹仿说，又是建立在理念论的基础之上的，这就必然认定文艺是不真实的，低劣的。
另外，柏拉图对文艺摹仿世界的过程的看法过于偏激，把文艺再现世界看成是无知识、无主张地、随意地用一面镜子“到处照"的过程。
这显然是不符合实际的.因此，如果我们从柏拉图的“摹仿说"本身来看，这种观点大体上是消极的。
2，柏拉图是怎样理解文艺的功能的？
（一）重视文艺的审美教育作用。
（二）否定传统文艺的积极价值。
认为传统文艺是极为有害的，其具体的罪状主要有两条：
首先是亵渎了神和英雄。
其次,是迎合人的情欲，危害城邦.
（三）提出了严厉的文艺对策:
驱逐诗人和文艺法治化.
3，柏拉图为什么提出取缔文艺、驱逐诗人？
（一）由于柏拉图认为诗歌和悲剧等艺术是摹仿品，是“一个远离真实的影像”,这样诗和悲剧就是不真实的，不包含真知识,是不具有真理价值的东西，因而柏拉图的结论是“摹仿术乃是低贱父母所生的低贱的孩子.”“我们一定不能太认真地把诗歌当成一种有真理作依据的正经事物看待.”根据这样的看法，柏拉图断定文艺作为一种摹仿品是低劣的.这是柏拉图主张流放诗人的主要理由。
（二）柏拉图否定传统文艺的积极价值，认为传统文艺是极为有害的，其具体的罪状主要有两条：
首先是亵渎了神和英雄。
其次，是迎合人的情欲,危害城邦。
（三）柏拉图用一种反讽的手法来告诉人们，由诗歌和戏剧的娱乐性带来的“诱惑力”是背弃真理的罪过.
（四）柏拉图要驱逐诗人、清洗文艺的主要原因是传统文艺对他的理想国不利。
4，柏拉图所说的诗人的灵感是怎样形成的？
在柏拉图看来，灵感来自两条途径。
第一条途径是神灵凭附.柏拉图认为,诗人的创作灵感是诗神赐予的，诗人的创作由诗神暗中操纵着。
这就是说，好的艺术家的创作是凭借神给予的灵感、凭借神的力量来进行的，而不是诗人在现实中积累起来的技艺。
第二条途径是灵魂回忆。
通过这样两条途径，诗人们产生了灵感、表现出迷狂，而这种灵感和迷狂的背后都包含着对世界本体的向往.灵感的灵魂和根本依据来自于世界本题，灵感的真正源泉是世界本体.本体世界的绝对存在就是柏拉图心目中艺术灵感的终极依据。
5，如何认识柏拉图的灵感说？
柏拉图的灵感说，主要包含着四个部分,即源泉——美本身及其体现者的神;途径--神灵凭附和灵魂回忆；表现——迷狂；结果——诗神的作品。
10，但丁对古代诗人的尊崇表现出怎样的文艺价值观?
但丁对古代诗人的尊崇表现了他古典的人本主义和基督教信仰相统一的原则.在艺术观念上，但丁赞赏古希腊创作并赞同亚里士多德的摹仿论，但在精神的归宿方面,他却经常基督教的戒律和原则.从但丁历史批判的主题来看，对古代历史的尊重和对古典文化的景仰，表明了他的历史意识和审美追求是人文主义性质的，是充分肯定古典的人本意识和人的创造能力的。
因此，他奉维吉尔为指点迷津的导师，称他为“尊敬一切科学和艺术的你啊”，“诗人们的荣誉和光明！
”
11，但丁倡导意大利俗语有何重大意义？
但丁在《飨宴》和《论俗语》两论著中还阐发了建设意大利民族语言、改造中世纪作为思维工具的语言并进而革新人们的思想观念的主张.他的《神曲》即是由最初的拉丁文改为用俗语创作的。
卜伽丘在说明但丁改变想法的原由时说：
“他采用佛罗伦萨语言……是为了使更多的佛罗伦萨人和其他意大利人能够读懂他的作品……用俗语来写，他就会在不妨碍文化人理解作品的同时,做出前人未践之事."但丁倡导和捍卫俗语的做法带动了一场更大范围的倡导诗歌以及一切想象的艺术的运动，有力地扭转了自奥古斯丁以来的仇视艺术、否定象征文化的传统。
4，达芬奇的诗画比较意在抬高绘画的地位，但为什么却深化了对诗的认识？
从古代到文艺复兴时代以前,绘画的地位一直比较低微。
达芬奇为了反对这种传统观念,竭力为绘画的地位和价值辩护。
于是，他把绘画与诗、音乐、雕塑进行比较，鼎力论证绘画是一门科学，是最为完美的艺术形式.其中,诗与画之区别的系统分析显示了他对诗的特性的认识。
从性质所属来看，诗是伦理哲学，画是自然哲学。
从所使用的媒介材料来看，诗的手段是语言文字，画的手段是逼真的形象。
从所诉诸的感官来看，诗是听觉的艺术，画是视觉的艺术.
从时空角度看,诗在时间中逐渐展开，画在空间中同时出现。
他把这种区别称之为“被肢解的身躯与完整的身躯之间的区别”。
达芬奇对于诗画的比较,当然有他的偏激与狭隘之处，这与他本身是画家而非诗人以及急于提高绘画的社会地位有关。
然而，他的角度选得准确，揭示了诗的特征；而且他的分析是系统而全面的。
为什么说理性是贯穿〈诗的艺术〉的一条基本原则？
崇尚理性是布瓦洛古典主义文论的核心，也是贯穿〈诗的艺术〉的最高法则.“理性"也译为义理。
17世纪的欧洲推崇理性，理性是个人与社会的和谐，理性既具有服从国家民族利益、服从君主专制的特定内容，还具有广泛含义。
在布瓦洛看来,艺术创作的一切因素都应该遵循由理性规定的内在秩序。
它表现为：
第一,技巧服从于天才。
第二，音韵服从于义理.
第三,情感服从于理智。
第四，文词服从于文思。
总之,在理性的统摄之下，艺术内部诸要素都有固定的主从关系，彼此和谐，构成统一的有机整体。
7布瓦洛〈诗的艺术>：
在布瓦洛看来，古希腊、罗马艺术是摹仿自然人性最成功的典范,他主张钻研古希腊、罗马的理论名著，尤其亚里士多德的〈诗学>和贺拉斯的〈诗艺〉，他本人的许多文艺观点便是对两位先辈观点的复述。
在研究古希腊、罗马的艺术和文艺理论的基础上，布瓦洛总结了一系列的创作规范和艺术表现的原则。
（一）人物定性化、类型化。
布瓦洛坚信文艺具有永恒普遍的绝对标准，古希腊、罗马文学塑造的人物多为类型化人物，他深受影响,以至将其作为范式普遍化、恒定化。
（二）遵守‘三一律“，“三一律”就是戏剧故事情节只有一个，矛盾冲突只能发生在一地，事件时间不能超过一昼夜，即24小时.布瓦洛在<诗的艺术>中,把“三一律”定为法规，使之成为古典主义戏剧最突出的标志。
（三）重视形式技巧.关于形式技巧，布瓦洛尤其重语言,提出了“简洁”、“明晰”、“通顺”、“流畅”、“典雅”、“纯净”的要求，不作无病呻吟，还要求语言要切合人物的性格、身份及在一定情境中的感情。
为什么称《拉辛与莎士比亚》是批判现实主义的第一部理论文献？
斯丹达尔还是在浪漫主义盛行的时期，就形成了一套具有超前意识的文学观，这比较集中地反映在《拉辛与莎士比亚》中。
《拉辛与莎士比亚》是一部文论集，包括两部分，为作者参与当时文艺界浪漫派和古典派论战的成果，也是一部立论新颖、论证精辟、词锋犀利的美学名著.
斯丹达尔是把拉辛这样的经典作家排斥在古典主义之外的。
斯丹达尔针对古典主义及其模仿者的泥古保守倾向,反复强调文艺要适应时代发展，新文学的任务就是艺术地反映当前的社会生活。
因袭是最要不得的,即使对莎士比亚也不能盲目照搬，而要学习他观察体验自己时代的原则或者真实地描写生活细节、表现人物激情的方法。
同样，当代作家哪怕是浪漫主义作家，如果逃避现实,老把眼睛往后看，那么也不是真正的浪漫主义者。
这部论集所阐述的文学观点或美学思想还远不能全部为作者的同时代人所领会，因为，他们虽然被名之为浪漫主义，但正如阿拉贡所言，实际代表的却是“现实主义的立场，而且……是我们今天所理解的现实主义”。
唯其如此，本书才被认为是批判现实主义的第一部理论文献。
解说并评价泰纳的“决定论“理论。
比较集中地阐释他的理论并淋漓尽致地将之应用于文学学术研究的是《英国文学史》和《艺术哲学》两部著作.在前者的序言里，泰纳重点说明其著名的“决定论”思想，即认为文艺创作及其发展取决于种族、环境、时代三种力量。
种族，“是指天生的和遗传的那些倾向……这些倾向因民族的不同而不同.”环境，包括自然环境与人文环境。
时代,“一个后台内的动量”,包含文化及传统的因素，是一种“精神气候"，或可说制度、习惯与时代风尚之类,在向前发展的若干阶段相应产生出各种形态。
可见,种族是内力,环境是外力，时代则是随后的推动力。
三种原始性的力量的合力不但推动了艺术的发展,而且决定了它的特质。
，概言雨果的浪漫主义文学观及其对当时法国文坛的影响。
法国浪漫派运动及其文论也大体分为两个阶段，早些时候以夏多布里昂为代表，后一个阶段，积极的浪漫主义新高潮的代表人物是雨果.雨果的理论系统而完整，主要集中于《莎士比亚论》和《〈克伦威尔〉序言》里。
后者是一篇针对古典主义的洋洋洒洒、词锋犀利的讨伐檄文，从理论上阐述了浪漫主义的根源、原则及手法，被公认为法国浪漫派的纲领和宣言。
序言的主要论点:
一是猛烈抨击古典主义的清规戒律,疾呼创作自由,扩大艺术表现的范围。
他认为像古典派那样盲目摹仿古代是极为荒谬的,新时代的艺术必须抛弃其陈旧法则的桎酷。
二是针对古典文论把悲剧因素和喜剧因素、崇高优美与滑稽丑怪判然分开的做法，提出了一套以“对照”为中心的美学观.
三是，论证以“选择”为前提的创作论，认为艺术是自然的集中而强烈的表现，因而艺术真实不等于自然真实，它应当而且必须更高级。
此外，序言还广泛讨论了自由、理想、天才这些浪漫主义最关注的理论范畴，提出了关于描写地方色彩、使用民间语言以及韵文与散文的优劣等问题.
在雨果的带领下，一大批沐浴了大革命民主思想熏陶和帝国时期英雄主义感应的文学青年登上文坛，给予古典主义的最后残余以及早期浪漫派保守倾向以重重一击，逐渐廓清了那种毫无生气或概括海涅《论浪漫派》的主要思想观点。
海涅的文论或理论批评著作最主要的是《论浪漫派》。
该论集中表达了海涅的浪漫主义文艺观点。
（1）海涅猛烈批判了以施莱格尔兄弟为代表的德国早期浪漫派无视现实、沉湎宗教、歌颂中世纪的病弱颓废特征。
（2）在《论浪漫派》中,更显示出作者作为先进文论的代表的、还不独表现于对保守理论的批判，更在于指出新的出路,他提出文学必须和生活结合,因为那才是诞生它的土壤和永不枯竭的灵感源泉.
（3）同时,海涅也反对艺术摹仿自然的说法，他认为艺术的原型乃存在于诗人的心灵。
（4）具体到德国文学的出路或者发展方向这个问题，海涅还通过对歌德与席勒的比较研究表述了他的观点。
海涅对歌德的肯定侧重于他艺术上的完美，正如对席勒的肯定则侧重他为自由与正义而放歌和斗争的热情。
如果将二者的优势结合起来，实际上也就构成了海涅为祖国文学的健康发展指明的方向.
《论浪漫派》结束了思想感情消极的德国浪漫派在文坛上的统治地位.
悲观颓废的文坛阴影.
什么叫严肃剧？
对“严肃剧”的倡导，是狄德罗在戏剧理论方面的重要贡献之一。
所谓“严肃剧”,就是介于悲剧和喜剧之间的剧种，类似于我们现在所说的“正剧”。
它以描写市民生活为主，又称“市民剧”.按照狄德罗的理解，严肃剧里面并没有使人发笑的字眼，因而不属于喜剧；也无恐怖、怜悯或其他强烈的情感,因而又不属于悲剧.令人感兴趣的是，“任何戏剧作品，只要题材重要，诗人格调严肃认真，剧情发展复杂曲折，那么即使没有使人发噱的笑料和令人战栗的危险，也一定有引起兴趣的东西。
”“由于这些行动是生活中最普遍的行动，以这些行动为对象的剧种应该是最有益，最具普遍性的剧种.
11，狄德罗所倡导的严肃剧应有哪些基本要求？
对“严肃剧”的倡导，是狄德罗在戏剧理论方面的重要贡献之一.这种在狄德罗看来所谓的是“最有益、最具普遍性的剧种”应该具有如下具体特征性的表现:
（一）强调戏剧要拥抱现实。
作为启蒙主义者的狄德罗，他提出的严肃剧是要着重表现社会的实情。
他把艺术的真实视为最高原则之一.他关于真实和自然的看法背后，包含着强烈的意识形态性质和鲜明的情感态度。
（二）提出戏剧的情境说。
狄德罗所说的情境，即指人物性格所处的境遇和生存的环境.他把戏剧的情境看作是比人物性格更为重要的因素。
在文艺观上，他基于“美在关系”的命题，认为在戏剧中，人物性格只有在环境中才能得到表现，在情境中才能被赋予生命的意义.
（三）认为艺术想象要遵循一定的规律。
狄德罗同样认为诗人是以想象见长的，但他反复强调，诗人的想象要有根据。
12，莱辛在《拉奥孔》中，认为诗与画有哪些界限?
莱辛在《拉奥孔》中，清楚地划分了诗与画的界限，概括起来有以下几点:
第一，媒介不同.在他看来，绘画是用线条和色彩等“自然的符号”来完成某种空间中的形体；诗所使用的是声音和语言等“人为的符号”，在时间的关系中叙述事物。
第二，题材不同。
绘画由于是一种空间艺术,因而它适于表现空间中的一个或一组对象，适于表现看得见的静态的物体；诗是时间艺术，适于表现在时间维度上先后承续的动作。
第三，接受方式不同.绘画要借助视觉来接受,作品所表现的物体可以通过视觉完全把握得到，想象在这里的作用很小；诗用语言来表现动作，语言本身是观念性的，先后承续的动作或情节,不是可以一目了然的，人们不会一瞬间就把握到诗中所表现的持续动作的整体，诗歌中表现出来的动作整体,要借助记忆和想象的途径才能完成。
第四，艺术效果不同.莱辛认为,绘画的最高理想是表现物体的静态美，这是一种直观的视觉形式的美；诗歌的艺术理想则是要表现真情实感，这是通过想象而获得的一种生命真实所带来的美.
总的说来，《拉奥孔》是在比较诗与画的异同中，否定了新古典主义者所鼓吹的诗画一致的片面说法,同时其字里行间也强调着诗在艺术中的优越性。
13，什么是“诗性智慧”？
维柯相信古埃及人的说法，认为全世界各民族的历史都经过了三个大的时代:
神的时代、英雄时代、人的时代。
在神的时代里,人们具有充分的想象性创造力，维柯把这种想象性创造力称作“诗性智慧”。
他所说的诗性智慧的核心意义实际就是一种创造性智慧。
诗性智慧是人类最初的智慧;是先于理性和抽象思维的形象思维，这种思维是与原始人的感觉力和想象力相联系的；诗性智慧来源于先民们的无知，无知是惊奇之母,惊奇推动了人们的想象。
从维柯的论述中,我们可以看到，诗性智慧体现着三个主要的思想特征：
（一）诗性智慧与理性的抽象思维有着明显的界限。
（二）诗性智慧实现的基本途径是以己度物的隐喻。
（三）诗性智慧以“想象的类概念”根据歌德的见解,艺术家和自然之间应是什么关系？
对于艺术家和自然之间应的关系，歌德认为艺术家既是自然的奴隶，又是自然的主宰.
歌德首先从艺术真实的角度，强调了文艺创作模仿自然的重要性,认为如果脱离了自然真实得计出,文艺作品将是虚伪的，矫揉造作的。
歌德同时又反对单纯地模仿自然，认为艺术并不是在广度和深度上与自然竞赛,而只是将自然作为自己的材料宝库,要通过对自然而深入的研究,通过对形象的一览无遗的观察,把各种具有不同特点的形体结合起来加以融会贯通的模仿，这样才能企及艺术的最高境界。
总之,在歌德看来，艺术家对于自然有则后双重关系,即既是自然的奴隶，又是自然的主宰。
“他是自然的奴隶,因为他必须用人世间的材料来进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务。
"
11，歌德为什么强调艺术创作应在“特殊中显出一般”？
歌德从自己的创作经验出发，进一步总结了艺术创作的规律，这就是，要从现实出发，通过描写个别表现一般。
在歌德看来,“为一般而找特殊”的错误创作方法，结果只能导致作品的类型化、概念化,他所坚持的才是正确的“在特殊中显出一般”的创作方法。
而只有按这种正确方法,其作品的形象才能生动鲜明，为人所喜爱。
也只有这样，一位艺术家才可以算是真正跨进了艺术的“圣殿的大门”。
对次,歌德又从以下两方面进行了具体细致的阐述。
一是首先要抓住个别，即创作要从个别出发,而不是从观念出发。
二是要在个别中显现一般。
试论歌德的“世界文学”观。
歌德认为，文学是民族的，又是世界的.在论及民族文学时，歌德以宏阔的文化眼光指出，真正民族的文学,并非仅仅属于某一民族所有，而应具有普遍的世界意义。
进而断言“世界文学的时代已快来临了”。
他认为,并不存在爱国主义艺术和爱国主义科学这种东西。
艺术和科学，跟一切伟大而美好的事物一样,都属于整个世界。
只有在跟同时代人自由地和全面地交流思想时，在经常向我们所继承的遗产求教的情况下，它们才能得到不断的发展。
并明确主张，不论什么时代，什么民族的作品，只要它还有可取之处，就应把它吸收过来。
歌德这种超越狭隘民族主义立场的世界文学观,渴望不同民族文化间相互沟通的文化观，对于正在走向“地球村”时代的21世纪人类而言,更具有显示意义。
来概括事物。
（一）作为描述方法的“自然主义”
1、“自然主义”出现于19世纪后期，代表人物法国的左拉，他的小说《黛莱丝·拉甘》第二版的“前言”是“自然主义”文学理论诞生的标志。
渊源是“现实主义”。
2、19世纪30年代产生实证哲学，它强调哲学的本质在于“实证”,哲学只研究现象的确实存在,对其进行精确描述，原因、本质、规律等则不属于实证范围。
法国的丹纳提出“种族、环境、时代"决定文学创作的理论。
“工业革命”所构造的生活是自然主义者主要的观察对象。
进化论、遗传学理论对自然主义产生很大影响。
3、巴尔扎克为后人提供了一个可能的发展方向,福楼拜（《致乔治·桑书信集》《福楼拜通信集》）追求艺术上的客观性，一要无我，二要冷漠、超然、中立.
4、先驱：
龚古尔兄弟，《龚古尔日记》，创作《杰米尼·拉塞朵》等小说.
5、左拉:
他把“真实性”作为文学创作的目的来要求,真实感就是如实地感受自然、表现自然.自然主义最重要的方面就是把科学的方法介绍到文学中来,并把两者的结合提高到一个从未有过的高度。
左拉“自然主义”文学创作论的主要内容：
自然主义小说是观察与分析的小说，强调自然科学方法、态度和精神，排斥想象和情感.最重要的一点是对医学遗传学的借用。
6、德国的自然主义运动：
核心之一是慕尼黑，以康拉德为代表；其二是柏林,以哈尔特兄弟为代表,组织协会“突破”,主张彻底的自然主义观点。
“突破”的成员霍尔茨和史拉夫提出自然主义的“摹写”理论，把自然主义的方法发展到了极端，因而被称为“彻底的自然主义”，创造了“分秒不漏的描写”和“照相录音手法”的表现方式。
（二）简谈实证主义文论的哲学基础以及它的基本特征。
实证主义文艺理论是伴随着实证主义哲学思潮的出现而兴起的。
实证主义哲学肇始于法国哲学家孔德。
作为创始者，孔德为实证哲学圈定了一个十分宽广的范围。
这是个企图超越唯心与唯物两大阵营的综合体系,哲学是基础，政治是目的，所以联系着人的智能和社会同情。
实证的含义在于，把现象规律的研究代替原因的探求，用怎样取代为什么。
这基于如下前提：
不存在现象以外的知识，即使关于现象的知识也是相对的，因为我们只能知道事实之间前后左右的关系也即它们不变的规律。
因此哲学，只能是关于各门科学之相互联系的学问,传统哲学不过是玄学或形而上学而已。
这样，他就改变了哲学的性质，开辟出科学哲学的道路。
以实验求证为科学的特征。
总之，实证哲学观认为人类生活的各种现象都奇妙地关联着——斯宾甚至还发展为社会有机论，认为人类社会就如生物的有机体，受自身和环境的双重支配——因此必须关注影响它的一切因素。
（三）具有通感色彩的象征主义
1、理论上的象征主义以1890年为起点，是划分西方古典文学和现代文学的分界线。
它是对自然主义理论的反拨.它强调隐匿在自然世界之后的“超验”的理念世界,要求凭个人的想象来创造超自然的世界.被称为“前现代主义".“象征”一词是形象大于字面的意义，要求体现本体的实质。
1886年希腊诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》,正式提出这一概念.爱伦·坡是思想先驱，波德莱尔是这一流派的先驱和鼻祖。
前期象征主义:
法国的魏尔兰、兰波和马拉美.1898年马拉美逝世,前期象征主义结束。
20世纪初再度崛起，代表人物：
英国的叶芝，法国的瓦莱里。
2、波德莱尔：
十四行诗《感应》被认为是“象征主义的宪章”。
理论核心是“通感",提出“以丑为美”原则。
3、魏尔兰：
展示象征主义理论强调“音乐性”的一方面，象征主义强调音乐的暗示性，它需要用音乐的“不确定性”作为表现的手段.他还强调诗的“色调”.兰波：
为象征主义理论带来超现实主义的因素，他要求用直觉和想象来创造事物之外的真实.他认为诗人应该运用各种官能来表达自己的情感世界,为象征主义带来梦幻性、神秘性和晦涩性。
马拉美：
“象征主义的象征”，他认为私人应该是世界的解释者,注重“暗示”和诗歌形式的重要性。
4、20世纪初，“后期象征主义”，更注重重大的社会题材，更能表现现代意识，技巧上也更具有试验性.代表者法国的瓦莱里,他确定音乐性为他的诗歌理论核心，他强调人的独特性的重要，力图重建个体的精神史。
叶芝力图在象征主义中去统一理性和感性,提出较为系统的象征主义理论.“后期象征主义"关注和追求理性，开启了20世纪现代主义文学理论的大门。
简谈浪漫主义文论的基本特征及其与古典主义文论的关系。
浪漫派文论的主要特征，在于其主观性、主情性和大自然崇拜，在于尊重心灵和崇尚自由,它差不多是无拘无束的,包括向纯朴的民间文学和鼓吹想象，营造哪怕是不真实的瑰丽奇特的梦幻气象。
换句话说，它力图用审美的标准代替功利的标准,力图还原给艺术本真的性格,恢复它作为心灵表现的主体地位。
浪漫主义是对古典主义的反动.古典时期,政治上拥护王权、思想上崇尚理性、艺术上摹仿古人的所谓“新古典”，如此欠缺自然与民间气息而书卷故纸味浓的欧洲文坛,不可避免地要经受一番冲击。
蔑视权威，反对矫饰,倡扬自然和个性而破除观念羁绊与规则枷锁的一场文学革命终于席卷而至，这就是浪漫主义运动，它结束了称雄文坛200年之久的古典主义的霸主地位，把文艺女神请到了自由清新的天地间。
1．柏拉图：
古希腊哲学家，苏格拉底的学生。
公园前387年在雅典城外建立学园开始授徒讲学,撰写对话。
柏拉图的作品即《柏拉图文艺对话集》中讨论美学和文艺理论问题较多的有：
《大希庇阿斯》、《伊安》、《高吉阿斯》、《会饮》、《斐德若》、《理想国》、《斐利布斯》、《法律》等。
▲柏拉图《伊安》和《斐若德》内容：
主要阐述了"迷狂说"和"灵魂回忆说”：
柏拉图认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径，一是"神灵凭附"，一是”灵魂回忆”。
当诗人获得了诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态.诗神的作品就是在这样一种情感状态下创作出来的。
这在一定意义上否定了技艺和经验在文学创作中的作用。
▲柏拉图《理想国》阐述的问题
（1）（"模仿说”）：
文艺模仿现实事物,现实事物模仿理念，因而文艺与真理隔着两层，是模仿的模仿,影子的影子。
（2
升级会员 