影视节目制作作业流程.docx

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影视节目制作作业流程

影视节目制作步骤

1、素材准备

在使用非线性编辑系统编辑节目之前，通常需要向系统中输入素材。

大多数非线性编辑系统是实时地把磁带上视音频信号转录到磁盘上，这比传统编辑增加了额外操作时间。

一些非线性编辑系统一比如BETACAMSX和DVCAM、DVCPRO能够经过QSDI等数字接口实现素材4倍速上载，这在一定程度上提升了编辑效率。

在输入素材时，应该依据不一样系统特点和不一样编辑要求，决定使用接口方法和压缩比，通常要遵照以下标准：

（1）应尽可能使用数字接口比如QSDI接口、CSDI接口、SDI接口和DV接口。

假如用作放机磁带录像机或非线性编辑系统没有数字接口，可使用分量信号接口、S-Video接口或复合信号接口。

（2）对同一个压缩方法来说，压缩比越小，图像质量越高，对应地占用存放空间越大。

下表列出了M-JPEG压缩比和视频质量及存放量之间关系。

（3）采取不一样压缩方法非线性编辑系统，录制视频素材时压缩比可能不一样，但也可能取得一样图像质量。

比如，BETACAM-SX系统压缩比是10：

1,但因为采取是MPEG242：

2P0ML压缩方法，其图像质量要好于釆取3：

1M-JPEG方法压缩AVIDMC1000系统。

2、节目制作

非线性编辑特点集中表现在以下编辑步骤中。

（1）素材浏览

在査看存放在磁盘上素材时，非线性编辑系统含有极大灵活性。

能够用正常速度播放，也能够快速重放、慢放和单帧播放，播放速度可无级调整，也能够反向播放。

（2）编辑点定位

在确定编辑点时，非线性编辑系统最大优点是能够实时定位，既能够手动操作进行粗略定位，也能够使用时码正确定位编辑点。

不需要像磁带编辑系统那样花费大量时间卷带搜索,这大大地提升了编辑效率。

（3）素材长度调整

在调整素材长度时，非线性编辑系统经过时码编辑实现正确到帧编辑，同时吸收了电影剪接简便直观优点，能够参考编辑点前后画面进行直接手工剪辑。

（4）素材组接

非线性编辑系统中各段素材相互位置能够随意调整。

编辑过程中，能够在任何时候删除节目中一个或多个镜头，或向节目中任一位置插入一段素材，也能够实现磁带编辑中常见插入和组合编辑。

（5）素材复制和反复使用

非线性编辑系统中使用素材全全部以数字格式存放，所以在拷贝一段素材时，不会象磁带复制那样引发画面质量下降。

当然，在编辑过程中，通常没有必需复制素材，因为同一段素材能够在一个节目中反复使用，而且不管使用多少次，全部不会增加占用存放空间。

（6）软切换

在剪辑多机拍摄素材或同一场景数次拍摄素材时，能够在非线性编辑系统中釆取软切换方法模拟切换台功效。

首先确保多轨视频正确同时，然后选择其中一路画面输出，切点可依据节目要求任意设定。

（7）联机编辑和脱机编辑

大多数非线性编辑系统采取联机编辑方法工作，这种编辑方法可充足发挥非线性编辑特点,提升编辑效率，但同时也受到素材硬盘存放容量限制。

假如使用非线性编辑系统支持时码信号采集和EDL（编辑决议表）输出，则能够采取脱机方法处理素材量较大节目。

非线性编辑系统中有三种脱机编辑方法：

第一个方法是先以较低分辨率和较高压缩比录制尽可能多原始素材，使用这些素材编好节目后将EDL表输出，在高级磁带编辑系统中进行合成；第二种方法依据草编得到EDL表，重新以全分辨率和小压缩比对节目中实际使用素材进行数字化，然后让系统自动制作成片；第三种脱机编辑方法在输入素材阶段首先以最高质量进行录制，然后在系统内部以低分辨率和高压缩比复制全部素材，复制素材占用存放空间较小，处理速度也比较快，在它基础上进行编辑能够缩短特技处理时间。

草编完成后，用高质量素材替换对应低质量素材，然后再对节目进行正式合成。

（8）特技

在非线性编辑系统中制作特技时，通常能够在调整特技参数同时观察特技对画面影响，尤其是软件特技，还能够依据需要扩充和升级，只需拷入对应软件升级模块就能增加新特技功效。

（9）字幕

字幕和视频画面合成方法有软件和硬件两种。

软件字幕实际上使用了特技抠像方法进行处理，生成时间较长，通常不适合制作字幕较多节目。

但它和视频编辑环境集成性好，便于升级和扩充字库；硬件字幕实现速度快，能够实时査看字幕和画面叠加效果，但通常需要支持双通道视频硬件来实现。

较高级非线性编辑系统多带有硬件字幕，可实现中英文字幕和画面实时混合叠加，其使用方法和字幕机类似。

（10）声音编辑

大多数基于PC非线性编辑系统能直接从CD唱盘、MIDI文件中录制波形声音文件，波形声音文件能够很直接地在屏幕上显示音量改变，使用编辑软件进行多轨声音合成时，通常也不受总音轨数量限制。

（11）动画制作和合成

因为非线性编辑系统出现，动画逐帧录制设备已基础被淘汰。

非线性编辑系统除了能够实时录制动画以外，还能经过抠像实现动画和实拍画面合成，极大地丰富了节目制作手段。

3、非线性编辑节目输出

非线性编辑系统能够用三种方法输出制作完成节目。

（1）输出到录像带上

这是联机非线性编辑最常见输出方法，对连接非线性编辑系统录像机和信号接口要求和输入时要求相同。

为确保图像质量，应优先考虑使用数字接口，其次是分量接口、S-Video接口和复合接口。

（2）输出EDL表

假如对画面质量要求很高，即使以非线性编辑系统最小压缩比处理仍不能满足要求，能够考虑在非线性编辑系统上进行草编，输出EDL表至DVW或BVW编辑台进行精编。

这时需要注意EDL表格式兼容性，通常非线性编辑系统全部能够选择多个EDL表格式输出。

（3）直接用硬盘播出

这种输出方法可降低中间步骤，降低视频信号损失。

但必需确保系统稳定性或准备备用设备，同时对系统锁相功效也有较高要求。

谈视频图像非线性编辑艺术技巧假如想要制作出一个好影视节目或是一张好VCD光盘，关键取决于制作者艺术修养。

大家全部知道，会写字人很多，但能写出好字人并不多，道理就是这么简单。

所以，要提升影视节目标制作水平，就要不停提升我们本身艺术修养。

首先，我们解释一下镜头两种涵义；从技术上讲，镜头是指摄像机光学部件；从创作上讲,镜头是指一段连续拍摄制作片段，片段上人物或景物。

在时间和空间上全部不能有切断感觉，表现在拍摄中就是摄像机不停地连续拍摄。

但在后期制作时，拍摄时一个镜头有可能被剪辑成几段和其它片段组接，这时被剪辑成几段，就称为多个镜头。

一、景别

最别是指被摄人物在画面中展现范围，通常分为远景、全景、中墩、近景和特写。

有时依据需要，它们中间又有愈加细致划分，如大远景、中近景、大特写等。

景别划分没有严格界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一标准。

1、远景

远景是视距最远景别。

它视野宽广，景深悠远，关键表现远距离人物和周围宽广自然环境和气氛，内容中心往往不显著。

远景以环境为主，能够没有些人物，有些人物也仅占很小部分。

它作用是展示巨大空间，介绍环境，展现事物规模和气势，拍摄者也能够用它来抒发自己情感。

使用远景连续时间应在10秒钟以上。

2、全景

全最包含被摄对象全貌和它周围环境。

和远景相比，全景有显著作为内容中心、结构中心主体。

在全景画面中，不管人还是物体，其外部轮廓线条和相互间关系，全部能得到充足展现，环境和人关系更为亲密。

全景作用是确定事物、人物空间关系，展示环境特征，表现节目标某一段发生地点，为后续情节定向。

同时全景有利于表现人和物动势。

使用全景时，连续时间应在8秒钟以上。

3、中景

中景包含对象关键部分和事物关键情节。

在中景画面中，关键人和物形象及形状特征占关键成份。

使用中最画面，能够清楚看到人和人之间关系和感情交流，也能看清人和物、物和物相对位置关系。

所以，中景是拍摄中常见景别。

用中景拍摄人物时，多以人物动作、手势等富有表现力局部为主，环境则降到次要地位，这么，更有利于展现事物特殊性。

使用中景时，连续时间应在5秒钟以上。

4、近景

近景包含被摄对象更为关键部分（如人物上半身以上部分），用以细致表现人物精神和物体关键特征。

使用近景，能够清楚表现人物心理活动面部表惜和细微动作，轻易产生交流。

使用近景时，连续时间应在3秒钟以上。

5、特写

特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部）画面，它能够作更细致展示，揭示特定含义。

特写反应内容比较单一，起到形象放大，内容深化，强化本质作用。

在具体利用时关键用于表示，刻划人物心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引发主意作用。

特写空间感不强，常常被用来作转场时过渡画面。

特写能给人以强烈印象，所以在使用时要有明确针对性和目标性，不可滥用。

连续时间应在1秒钟以上。

二、拍摄角度

拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。

1、水平方向拍摄角度

水平方向拍摄角度是指以被摄主体为中心，镜头在水平方向上不一样方位拍摄所组成拍摄角度，通常分为正面、后面、侧面、斜面等多个角度。

（1）正面

正面拍摄，即镜头对着被摄主体正前方拍摄。

正面拍摄有利于表现被摄主体正面特征，能把被摄体横向线条充足展示在画面上，轻易显示出庄重、静穆气氛和物体对称结构。

正面拍摄时，因为被摄主体横向线条轻易和电视机水平边框平行，假如被摄体占画面面积较大,轻易使观众视线无法向纵深发展，画面显得呆板，缺乏立体感和空间感受。

（2）后面

后面拍摄，即镜头对着被摄主体正后方拍摄。

后面拍摄能够表现被摄主体背部特征，经过背部形象来表示作者独特构思。

后面拍摄常见于主体是人物画面，关键以人物姿态来表现内容。

（3）侧面

侧面拍摄，即镜头对着被摄主体正左或正右方拍摄。

侧面拍摄和正面拍摄特点相同。

在拍摄人物时，侧面拍摄有利于突出人物侧面轮廓，尤其是面部轮廓。

另外在拍摄人物之间感情交流时能够显示双方举动和神情，能多方兼顾，平等对待。

（4）斜侧面

斜侧面拍摄，即镜头对着被摄主体除正面、后面、侧面以外任何方向拍摄。

斜侧面拍摄特点是使被摄主体横向线条在画面中变成斜线，使物体产生显著形体透视改变，同时能扩大画面容量，有利于表现景物立体感和空间感。

2、俯仰方向拍摄角度

俯仰方向拍摄角度，是指以被摄主体为中心，镜头在垂直方向上不一样髙度拍摄所组成拍摄角度。

通常分为平摄、仰摄、俯摄3种。

（1）平摄

平摄，即镜头和被摄主体在同一水平线上进行拍摄。

平摄组成画面效果合乎大家通常视觉习惯。

平摄适宜表现含有显著线条结构或有规则图案物体，尤其是平摄人物活动场面，能使人感到亲切平等。

平摄不足之处于于把同一水平线上前后物体相正确压缩在一起，缺乏空间透视效果，不便于层次感表现。

（2）仰摄

仰摄，即镜头低于被摄主体向上拍摄。

仰摄有利于突出被摄主体高大弋势，能将向上伸展景物在画面上充足表现。

仰摄人物，轻易显示出高昂向上形象，但在广角状态下近距离仰摄人物轻易变形。

（3）俯摄

俯摄，即镜头高于被摄主体向下拍摄。

俯摄景物就如同登高望远一样,由近至远景物在画面上由下至上能充足展现出来。

俯摄有利于表现地平面上景物层次、数量、地理位置等，能给人广阔、深

远感受。

俯摄适宜表现盛大、开阔场面。

俯摄人物时宜于展示人物和环境整体气氛，不宜表现人物神情及人物之间细

致感情交流，同时俯摄人物可产生贬低藐视效果。

三、色彩处理

尽管在拍摄过程中，每一个镜头全部可能含有五彩缤纷色彩，但还是应该有一个色彩占据画面主导地位，成为画面色彩基调，这种色彩就叫画面色调。

依据节目内容需要，保持节目色彩友好、统一，是色彩处理基础要求。

即使色彩本身没有情感，但它对人心理感受会产生一定影响。

如红、橙、黄等暖色调，往往会使人联想到阳光、火焰等等，给人以炽热、向上感觉。

青、蓝、蓝绿、蓝紫等冷色调，会使人联想到水、冰、夜色等，给人以清凉、宁静、平和等感觉。

画面色调，关键取决于不一样颜色在一定空间配置，即画面中那一个颜色占主导地位。

此处取决于不一样光源色、环境色等对表现物体固有色影响。

色彩基调隶属于节目总情绪基调，是总视觉气氛关键组成部分，是形成节目情绪基调关键视觉手段。

色彩基调确实定，还应该考虎形像色这一原因。

所谓“形像色”就是某一行业或某一表现内容常常使用代表色，如海军形像色是蓝色，那么表现和此相关内容时，确定蓝色为色彩基调就会取得很好效果。

在用色处理上，要注意：

用色要简练，不要使用太多色彩；不一样色彩所占面积，应避免平均或相等。

四、运动摄像

运动摄像，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式运动中进行拍摄方法，是突破画框边缘局限、扩展画面视野一个方法。

运动摄像符合大家观察事物习惯，在表现固定景物较多内容时利用运动镜头，能够变固定景物为活动画面，增强画面活力。

1、推和拉

推是指使画面由大范围景别连续过渡拍摄方法。

推镜头首先把主体从环境中分

离出来，其次提醒观者对主体或主体某个细节尤其注意。

拉和推恰好相反，它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来，使得主体或主体细节逐步变小。

拉镜头强调是主体和环境关系。

2、摇

摇是指摄像机位置不动，只作角度改变，其方向能够是左右摇或上下摇，也能够是斜摇或旋转摇。

其目标是对被摄主体各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。

其中最常见摇是左右摇，在电视节目中常常使用。

3、移

移是“移动”简称，是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。

移动拍摄要求较高，在实际拍摄中需要专用设备配合。

移动拍摄可产生巡视或展示视觉效果，假如被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画面上产生跟随视觉效果。

4、跟

跟是指跟随拍摄，即摄像机一直跟随被摄主体进行拍摄，使运动被摄主体一直

在画面中。

其作用是能愈加好地表现运动物体。

5、甩

甩实际上是摇一个，具体操作是在前一个画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向。

在摇过程中，画面变很模糊，等镜头稳定时才出现一个新画面。

它作用是表现事物、时间、空间急剧改变，造成大家心理紧迫感。

利用运动摄像时，在运动起点和终点处要留有一段稳定时间，叫做起幅和落幅。

同时还要注意运动速度对画面节奏造成影响，不一样速度会造成完全不一样感觉。

慢速运动拍摄，如同从容叙述，给观众感觉是一个悠然、自信、洒脱抒情，也能够是一个庄重、肃穆、沉痛情绪。

急速运动适合表现明快、欢乐、兴奋情绪，还能够产生强烈震动感和爆发感。

在实际使用中，有时往往综合了多个形式，这在拍摄纪实类题材中尤其突出，因为真实时空再现增加了现场感。

五、声音处理

节目中声音，包含人声、讲解、音响和音乐4个部分。

1、人声

人声是指画面中出现人物所发出声音，分为对白、独白、和心声等多个形式。

对白也称对话，是指节目中人物相互之间交谈。

对白在人声中占相当比重，再和人物表情、动作、音响或音乐配合，使画面含义突出，外部动作得到扩充，内部动作得到发展。

独白，是节目中人物潜在心理活动表述，它只能采取第一人称。

独白常见于人物幻想、回想或披露自己心中鲜为人知秘密，它往往起到深化人物思想和情感作用。

心声，是以画外音形式出现人物内心活动自白。

心声能够在人物处于运动或静止状态默默思索时使用，或在出现人物特写时使用。

它即能够披露人物发自肺腑声音，也能够表示人物对往昔回想或对未来憧憬。

心声作为人物内心轨迹，不管是直露还是含蓄，全部将使画面表现力丰富厚重，使画面中形象含糊含义趋于清楚和明朗。

利用心声时，应对音调和音量有所控制。

情要浓，给观众以情绪上感染；音要轻，给观众以回味和思索余地；字要重,给人以真实可信感觉。

2、讲解

讲解通常釆取讲解人不出现在画面中旁白形式，它所起作用是：

强化画面

信息；补充说明画面；串联内容、转场；表示某种情绪。

讲解和画面配合关系分为三种：

声画同时、讲解先于画面、讲解后于画面。

3、音响

音响是指和画面相配合除人声、讲解和音乐以外声音。

音响作用有利于揭示事物本质，增加画面真实感，扩大画面表现力。

音响只能给人以听觉上感受，只能反应事物一部分特点，所以它所反应事物往往是不清楚、不正确。

音响在利用上，可采取将前一镜头效果延伸到后一个镜头延伸法，也能够采取画面上未见发声体而先闻其声预示法，还可采取强化、夸张某中音响渲染法，和不一样音响效果交替混正当。

4、音乐

音乐含有丰富表现功效，是影视节目中不可缺乏关键元素。

在影视节目中，音乐不再属于纯音乐范围，而成了一个即适应画面内容需要，又保留了本身一些特征和规律影视音乐。

音乐关键作用是：

作衬底音乐、段落划分和烘托气氛。

在配乐过程中，要注意不要只追求音乐完整、旋律优美，而游离于主体之外、分散注意力。

格调要友好，调式、风格差异较大乐曲，不要混杂地用在一起。

同时也不要从头到尾反复用一首曲子。

不要使用观众广为熟悉音乐。

音乐应和讲解、音响在情绪上相配合。

音乐不宜太多太满。

六、蒙太奇

蒙太奇是法语名词译音，原意是建筑学上组成、装配。

现在也已成为影视

艺术专用名词。

1、蒙太奇功效

蒙太奇功效关键有：

*经过镜头、场面、段落分切和组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达成高度概括和集中。

*引导观众注意力，激发观众联想。

每个镜头即使只表现一定内容，但组接一定次序镜头,能够规范和引导观众情绪和心理，启迪观众思索。

*发明独特影视时间和空间。

每个镜头全部是对现实时空统计，经过剪辑，实现对时空再造，形成独特影视时空。

在实践中，大家总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇。

2、叙述蒙太奇

叙述蒙太奇是根据事物发展规律、内在联络、时间次序，把不一样镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件剪接方法。

叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等多个。

3、表现蒙太奇

表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”，是依据画面内在联络，经过画面和画面和画面和声音之间改变和冲击，造成单个画面本身无法产生概念和寓意，激发观众联想。

表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、像征比方式等多个。

现在，在影视节目制作中，不重视蒙太奇规律现象很多，最普遍现象就是在动画制作中一个镜头到底现象。

这往往会破坏节目标节奏，使观众产生厌倦。

蒙太奇作为影视艺术组成方法和独特表现手段，不仅对节目中视、音频处理有指导作用，而且对节目整体结构把握也有十分关键作用。

七、素材剪接标准

素材剪接，是为了将所拍摄素材串接成节目，增强艺术感染力，最大程度达成表现节目标内涵，突出和强化拍摄主体特征。

在对素材进行剪接加工过程中，必需遵照以下部分基础规律。

1、突出专题

突出专题，合乎思维逻辑，是对每一个节目剪接基础要求。

在剪辑素材中，不能单纯追求视觉习惯上连续性，而应该根据内容逻辑次序，依靠一个内在思想实现镜头流畅组接，达成内容和形式完善统一。

2、注意遵照“轴线规律”

轴线规律，是指组接在一起画面通常不能跳轴。

镜头视觉代表了观众视觉，

它决定了画面中主体运动方向和关系方向。

如拍摄一个运动镜头时，不能是第一个镜头向左运动，下一个组接镜头向右运动，这么位置改变会引发观众思维混乱。

3、剪辑素材时，要动接动，静接静

这个剪辑标准是说，在剪辑时，前一个镜头主体是运动，那么组接下一个镜头主体也应该是运动；相反，假如前一个镜头主体是静止，组接下一个镜头主体也应该是静止。

4、素材剪接时，景别改变要循序渐进

这个标准是要求镜头在组接时，景别跳跃不能太大，不然就会让观众感到跳

跃太大、不知所云。

因为大家在观察事物时，总是根据循序渐进规律，先看整体后看局部。

在全景后接中最和近杲逐步过渡，会让观众感到清楚、自然。

5、要注意保持影调、色调统一性

影调是针对黑白画面而言，在剪接中，要注意剪接素材应该有比较靠近影调和色调。

假如两个镜头色调反差强烈，就会有生硬和不连贯感觉，影响内容表示。

6、注意每个镜头时间长度

每个素材镜头保留或剪掉时间长度，应该依据前面所介绍标准，确定每个镜头连续时间，该长则长，该短则短。

画面原因、节奏快慢等全部是影响镜头长短关键原因。

八、镜头切换技巧

一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成。

镜头切换分为有技巧切换和无技巧切换。

有技巧切换是指在镜头组接是，加入如淡入和淡出、叠化等特技过渡手法，使镜头之间过渡愈加多样化。

无技巧组接是指在镜头和镜头之间直接切换，这是最基础组接方法，在电影中使用最多。

九、节奏掌握

影视节目剪辑成功是否，不仅取决于影视剧情是否交代清楚，镜头是否流畅，更关键是取决于对节奏把握。

节奏是大家对事物运动改变总感受。

把握影视艺术节奏，是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力关键方法。

把握节奏通常要求是：

重视运动，富于改变、保持友好。

上面提到是非线性编辑应遵照基础艺术规律。

但这些艺术规律决不是一成不变，在实践中不能照本宣科，生搬硬套，束缚自己手脚。

在艺术创作中，十分重视提倡独创性，切忌反复雷同。

非线性编辑系统

非线性编辑是相对于线性编辑而言，非线性编辑直接从计算机硬盘中以帧或文件方法快速、正确地存取素材，进行编辑方法。

它是以计算机为平台专用设备，能够实现多个传统电视制作设备功效。

编辑时，素材长短和次序能够不根据制作长短和次序前后进行。

对素材能够随意地改变次序，随意地缩短或加长某一段。

现在中国非线性编辑系统已经基础国产化，以中科大洋、索贝、新奥特、极速非线性编辑系统中国厂家为代表占据了中国90%以上市场份额！

非线性编辑系统优势：

【髙质量图像信号】

传统编辑方法一个最棘手问题就是母带磨损和”翻版"，素材在检索过程中反复搜索，录像带和磁鼓之间磨损较大，而且在制作过程中，视频信号经过特技台、字幕机等设备后，信号质量有一定衰减，适成图像质量不高。

而非线性编辑素材是以数字信号形式存入到计算机硬盘中，釆集时候，通常见分量采入，或用SDI釆入，信号基础上没有衰减。

非线性编辑素材采集采取是数字压缩技术，釆取不一样压缩比，能够得到对应不一样质量图像信号，即图像信号质量是能够控制

【强大制作功效】

现在，一套非线性编辑功效往往集录制、编辑特技、字幕、动画等多个功效于一身，而且能够不根据时间次序编辑，它能够很方便地对素材进行预览、査找、定位、设置出点、入点；含有丰富特技功效。

能够充足发挥编辑人员发明力和想象力。

编辑节目标精度高，能够做到正负0帧。

便于节目内容交换和交流，任何一台计算机中*

TAG、*BMP、*FLC、*JPC、*WAV等格式文件，全部能够在非线性编辑系统中调出使用。

通常非线性编辑系统全部提供复合、YUV分量、S-VHS、DV、SDI数字输入输出接口，能够兼容多种视频、音频设备，也便于输出录制成多种格式资料

【工作可靠性高、功效拓展方便】

因为非线性编辑集多个功效于一身，在实际使用时，就大大降低了传统编辑系统连线，使故障率大大降低，工作可靠性大大提升。

伴随网络技术不停发展，电视台内部网络连接已经广泛应用，网上传送节目、审片、网上编辑等技术已经日趋成熟。

非线性编辑系统应用，对于扩展网上应用来说，前景宽广！

非线性编辑系统实质上是一个扩展计算机系统。

也就是1台高性能计算机加1块或1套视音频输入/输出卡（俗称非线性卡）和部分辅助卡。

再配上一个大容量SCSI硬盘阵列便组成了一个非线性编辑系统基础硬件。

硬件结构配以非线性编辑软件组成一个完美非线性编辑系统。

非线性编辑软件大致可分为专用型和通用型。

其中专用型软件大全部由非线性编辑系统开发商依据她们所选择非线性卡特点而专门开发，这就形成了硬件基础相同，软件开发各显其能竞争格局。

因为专用型软件是针对硬件设置而专门开发，它们能够直接调用非线性卡内设置硬件特技或专门特技卡内硬件特技而形成实时特技或短时间生成特技，从而加紧节目标编辑速度。

作为非线性编辑专用软件，它首先要满足节目编辑需求。

电视节目具体可分为新闻、专题、文艺、电视剧等不一样类型，在这些节目标编辑工作