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奥尔夫培训资料
奥尔夫理论部分
一、奥尔夫音乐教育的影响
1、著名三大音乐教育体系之一达尔克罗兹（体态律动）
柯达依（儿童自然发展法则）
奥尔夫（原本性）
2、奥尔夫音乐教育思想体系和方法，使目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一。
正在全世界五大洲广为应用。
他的《学校音乐教材》正被译成二十多种文字，为许多国家广泛应用。
按照他的构思创作或改制的奥尔夫乐器也已风靡全世界。
他的教育思想及教材目前不仅为愈来愈多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合产生出了更适合本民族和本地区使用的教材。
二、什么是奥尔夫音乐教育
1、生平
原名（卡尔奥尔夫）西德慕尼黑人，当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。
（1895----1982）1920-------体操----音乐舞蹈学校
1937《卡尔米拿布拉拿》
2、一生中的音乐活动
（1）幼儿时期的音乐启蒙活动
（2）青少年时期的音乐戏剧活动
（3）慕尼黑音乐学院学习时期
（4）京特学校时期
（5）“整体的艺术”观念形成时期
（6）重返戏剧创作时期
（7）奥尔夫音乐发展与国际化时期
重点讲幼儿时期受音乐的影响
1岁多时，便被各种音乐所吸引。
幼儿时期，他最喜欢坐在妈妈的脚边，听妈妈弹琴，并用玩具在地板上敲打。
不久，他被允许和妈妈一起在键盘上玩，坐在幼儿高脚椅上为妈妈“伴奏”。
玩得高兴时，他还要大叫几声。
2岁多，奥尔夫开始自己在琴上“玩”（Play），做“大声”和“小声”的合种声音游戏，并伴以歌唱或地歌游戏。
有一次，他突然想到可以用其他方法在键盘上发声，来代替较弱的手指。
他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌，在琴上叮叮咚咚敲了起来，结果琴被锁上了，但是他却因祸得福，得到了一个小鼓。
他很快发现，只有鼓仍然很单调，于是发明了“鼓的故事”，用自己的“歌”和有节律的朗诵来叙述“鼓的故事”，边奏边说边唱。
后来，他又得到了其他“乐器”——尖声的活塞小喇叭、小钟琴。
小钟琴优美的声音在上面敲奏，像是天使在天空中飞舞。
只有他在向家里大人保证“不再用敲肉槌敲钢琴了”之后，他才被同意可以在钢琴上玩。
这时，他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏，他已学会使用钢琴上所有的高低音位置。
100年后的今天，这种方式已被作为一种新的儿童钢琴教学法在世界许多地方推广介绍。
4岁时，奥尔夫与父亲一起参加一个隆重的节日庆典活动，他第一次看到提线木偶（傀儡）戏，这可以说是戏剧最原始的雏形。
从手上表演的布袋到舞台上的拉线，给奥尔夫留下了深刻印象，他开始着迷于这种表演形式。
爸爸妈妈为此在这一年的圣诞节为他做了一个真正的木偶戏台。
小奥尔夫等不到戏台做成，就开始了自己的即兴表演。
他自编、自演故事。
各种土豆画成的头，穿上些奇奇怪怪的布衣，就成了他戏中的公主、老太婆、警察、鳄鱼、强盗、恶魔……各种角色的对话都由他即兴创作与表演。
顺口编的离奇故事，都不知从哪儿得来的，源源不断。
4岁—人类个体成长的第一个创造性发展的高峰期，在奥尔夫身上体现出来。
幸运的是他的家庭为他创造了良好的文化环境，使他的这种本能得以充分发挥。
5岁时，奥尔夫已不满足于那个小“木偶戏台”。
每年圣诞节，敢堂、家庭都要展示“马糟的故事”，一般家庭的圣诞树下只是放个小小的马槽作为象征。
但奥尔夫认为这已不能满足他的兴趣和丰富的想象力。
于是那年圣诞节在父亲的帮助下，奥尔夫在家里搭起一个平台，用了许多松枝、石块、厚纸板，以及彩色玻璃纸和灯光，布置了一个戏剧舞台。
在舞台上用市场上买来的各种雕刻的、蜡刻的、陶瓷的人物、道具、马车等，将整个圣诞节故事布置在他的舞台上。
花了几天的功夫，边做、边布置、边表演。
奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点，是他在音乐剧方面的巨大贡献。
他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐。
理解这一点，对了解他的音乐教学法是非常重要的。
正是这种特点，使他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。
奥尔夫5岁时创造的圣诞舞台，已开始显示他的音乐舞台剧的灵感与天才。
他那时对木偶剧的着迷（从家庭到剧院）持续了好几年，其中一些剧目使他终生难忘
3、著名作品《卡尔米拿布拉拿》《月亮》《聪明女人》
从1935到1942年，奥尔夫共创作了三部成熟并有影响力的舞台作品：
《卡尔米纳＆#8226;布拉纳》（CarminaBurana，有译作“布兰诗歌”、“巴伐利亚歌曲”、“世俗歌曲”等，1935——1936）和两部根据格林童话改编的“童话歌剧”（Marchenoper）——《月亮》（DerMond，1938）和《聪明的女人》（DieKluge,1942）
在其创造中，占重要地位的舞台音乐作品，都取材于古代和民间。
音乐源于中世纪的德法音乐。
意大利巴罗克时期人的戏剧音乐和巴伐利亚民间音乐等。
4、形成的历史条件（两方面）
（1）十九世纪前半时期的西方音乐（风格统一的浪漫主义音乐。
贝多芬华格纳）
二十世纪的西方音乐（多流派风格手法平行交叉重叠的复杂局面）
（2）奥尔夫音乐形成由以下因素影响（5方面）
A20世纪的德奥表现主义音乐（干涩尖锐紧张刺激强调夸张的表现）
B德奥是巴赫、莫扎特、贝多芬古典主义音乐的根基，和现代派音乐的发源地
C欧洲自19世纪广泛兴起的民族音乐思潮在德奥延续。
D青年运动：
青年人对现代文明的家庭学校等城市生活方式厌倦，提出“回归自然”的口号
E20世纪20年代欧洲青年对人体活动，对于体操舞蹈活动的结合感兴趣
奥尔夫和军特创办“体操-----音乐-----舞蹈”学校。
5、奥尔夫音乐教育的基本概念
（1）音乐风格特色（3方面）
A突出的节奏性
B爱用打击乐器
C质朴是奥尔夫的音乐风格的核心（风格：
单纯、自然、直率、原始）
包括音乐语言：
音阶和声形式手法的运用都是最简单的
（2）原本性（3方面）
A即属于基本元素的，原始素材的原始起点的适于开端的
B不是单纯的音乐，是和动作舞蹈语言结合在一起的
C人们不是做为听众而是作为参与者
原本性的音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。
他是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。
他是先于智力的接近土壤的自然的机体的能为每个人学会和体验的，适应儿童的：
“元素性”
（3）本土化
（4）艺术思想
A一种思想和态度（只是一种对音乐的教育态度）不只是一种具体的方法，只是给了我们一种思想和力量启发-----通过音乐教育达到人类最高智慧。
B不是教唱歌奏乐而是让学生接触音乐实践
C不要求不折不扣的模仿二十让学生和老师共同创造。
D不明确规定那个年级学生该教什么没有严格的教材顺序------随时适合学生
二、为什么要进行奥尔夫音乐教育（0—6岁婴幼儿音乐教育的功能）
（从4方面讲）
宝宝在活动中能感受到音乐中的动与静、长与短、强与弱，增强节奏感，体会音乐的魅力。
早期接触不同文化、丰富多彩的音乐形式可以使宝宝毕生热爱音乐。
1、动作方面：
提高大小肌肉的运动能力，促进协调发展（举例）
宝宝在进行有节奏的身体动作时，大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展，同时，音乐使宝宝的运动充满了乐趣。
宝宝双手的活动，如拍手、拍肩、拍腿、打击各类乐器，都能促进宝宝手眼协调能力和双手配合能力的发展
2、认知方面：
提高听力和视觉空间能力，发展想象力和创造力（举例说明）
宝宝在进行有节奏的身体动作时，大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展，同时，音乐使宝宝的运动充满了乐趣。
另外，在音乐游戏和舞蹈等群体活动中，能更好地发展宝宝的空间方位感知，如个体与体的位置变化、组与组的队形变换，提高视觉空间能力。
宝宝在进行内容丰富的音乐活动时，有很多机会需要运用想象进行创造。
如在律动和舞蹈中，宝宝“闻乐而思”，把音乐转化为形象，然后在头脑中反映出种种栩栩如生的形象和情节。
3、语言方面：
提高语言刺激，提高阅读能力发展表达能力，提高语音区分能力
积极地参与音乐活动和接受早期音乐教育有助于宝宝提高区分语音的能力，这在语言获得和朗读中是一种必须的学习技能。
音乐活动中的说唱、念白、唱歌等形式都可以为宝宝提供丰富的语言刺激，发展表达能力。
4、情绪和社会行为：
愉悦的情绪，发展表现力，提高人际交往能力
音乐能给宝宝带来快乐和满足，旋律优美动听、生动活泼、情趣高雅的音乐，能够陶冶孩子的性情和品格，调节情绪，丰富情感。
同时，在音乐活动中，宝宝的表现力得到发展，并增加了人际交往的机会。
二十一世纪奥尔夫音乐教育体系在我国的应用
我国的音乐教育是在改革开放的春风下茁壮成长的，当今世界对国民音乐教育和学校音乐教育影响深远的三大音乐教育体系对我国的音乐教育起到了积极的推动作用，如何根据我国国情灵活运用使之更有效用是我们的责任，要文主要论述奥尔夫音乐教育体系。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名，影响最广泛的三大音乐教育体系之一，是他在深受达尔克罗兹影响并在此基础上另辟蹊径创造的音乐教育理念和全新的教育体系。
可以说不知道奥尔夫音乐教育体系即不知何为二十世纪音乐教育。
音乐教育即将进入二十一世纪，尽管有万千新思想，新方法层出不穷，但奥尔夫的音乐教育理仿并不因此黯然失色，反而越加显示其强大的生命力。
音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，音乐是手段，目的是教育人，培养人才。
我国的音乐专业人才可以说十分稀少，特别是相对于巨大的人口苦数，很多人从小没有接受过必要的音乐培训。
我们不是要把每个人培养为音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦，乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。
原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想，也是这个体系的突出特点。
原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命。
原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受，体验。
这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地，自然的获得。
人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，而且它对任何民族，任何风格的音乐都有可以适应，因为它是一种思想和原则。
目前我国的教育制度下需要这种思想和原则，让儿童自然而然的接受音乐，喜欢音乐。
随着现代科技，现代社会的深刻变革以及人文主义思想的发展，当代社会对人的研究也进入了一个更深化的时期。
面对现代科技的迅猛发展，生产过程的日益智能化，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。
随着社会的变化，人们也在迫切追求自身与社会的直辖市发展，人的自由充分的发展，人的创造性发展，创造性是人的主体性发展的最高表现。
创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现在具有丰富的想象力，敏锐的直觉，创造性思维和动手实践能力。
艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。
艺术教育的重要目标之一就是使人在参与，体验的过程中变的更富有想象力，创造力。
我国目前的教育体制在培养具有想象力，创造力的人才方面具有一些弱势，更要体现艺术教育在培养人才方面的重要性。
奥尔地教育体系中最突出，重要的一项原则是即兴性原则。
奥匀夫认为，即兴是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，浓度创造音乐的能力。
即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力，独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。
音乐的属性是文化，学校音乐教育具有发展音乐文化的任务，这点我们应该有清醒的认识。
对于我国的音乐教育来说，更需要的是加强民族音乐艺术的地位，研究如何落实以中华民族的音乐为主题，同时培养学生具有广阔、开放的胸怀，接受人类一切优秀艺术文化。
如何实现学校教育的文化使命，也是我国当今教育理论研究的热点问题之一。
开放，是当今社会的重要特点，外来文化的渗入有积极的方面，也有严重的消极方面。
如果不加以警惕，防范，就可能出现民族经济受阻和文化殖民化的倾向，出现对民族文化的情感意识和保持民族文化特色的意识日趋淡化的现象。
既不能把外来文化拒之学校门外，也不能把民族传统，文化谟之不顾。
真正的面积未来的学校文化，要扎根于传统与现实的文化土壤之中，孕育出新的超越历史与现实的文化。
民族传统不是凝固不变的，它需要在不断发展的文化环境中获得新生，成为不断发展的，强大的民族精神力量。
在学校中要注重培养学生热爱民族文化的情感和了解不同民族文化的兴趣，培养学生具有维护，发扬光大本民族文化的责任心，造就具有既扎根本土又向世界开放的文化心态和创造现代文化能力的新人。
怎样实施奥尔夫教学
人类学家列维·斯特劳斯曾说过：
“我们如果能理解音乐的话，我们便能找到把通向所有人的心灵的钥匙了。
”奥尔夫先生也曾这样说过：
“音乐并不是我们的目的，音乐是我达到的散发心灵的一个手段罢工了。
”我们进行奥尔夫教学并注重的并不是结果，而是注重在每名学生在参与活动中的过程。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，学习奥尔夫教学已经有一个学期了，虽然接触的时间不长，但我却深深地被它所吸引。
那么，什么是奥尔夫教学；其教学理念是什么？
可以说奥尔夫的音乐教育原理，或日“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。
目前我国素质教育提出，使学校音乐教育的目标更加明确。
首先，音乐教育要面向全体学生，要充分全面地发挥其对人的全面发展的作用，。
音乐教育的特殊作用，不仅是帮助学生提高分辨艺术水平高低，美丑的能力更是为了塑造美好心灵，南昌市人的整体素质。
因此，在中国推广奥尔夫教育是很必要的；另外，我们实施音乐教育的根本目的是为了人的全面发展。
奥匀夫认为在音乐教育吕音乐只是手段，教育人、培养人才是目的，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐，应该面向所有的音乐教育的首要任务，是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励帮助他们成为积极的有一定音乐能力的音乐爱好者。
使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为们们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。
原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想，也是这个体系的突出特点。
特点：
（1）原本性思想探究的是如何通过音乐教育，使音乐回归于人的性命，原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受，体验这种感受和体验的获得，不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自发的，自然的获得，音乐教育使儿童的情感世界逐渐变得更加丰富和充实，也为他们今后的健康生活终生的艺术学习奠定基础。
（2）随着现代科技，现代社会的深刻的变革，以及人文主义思想的发展，当代社会对人的研究也进入了一个更深化的时期，面对现代化科技的迅猛发展，生产过程的日益智能化，人们也在迫切追求自身与社会的协调发展，人的自由充分的发展，人的创造性发展，创造性是人的主体性发展的最高表现。
目前，推广奥尔夫教学还存在着一些困难：
（1）资金少。
推广奥尔夫教学其最重要的就是要有较高的资金基础，在奥尔夫教学中，会运用到一些价格高昂的音乐乐器，及其它鼓类等乐器。
因此，搞好奥尔夫教学，经济基础是很重要的条件。
（2）人口众多。
据我所知，国外教师在实施奥尔夫教学时，通常面对的是几具或十向个孩子，而目前我国教师却面临的是几十个孩子，在进行集体教学时，不易养成良好的常规，课堂上容易造成混乱。
（3）师资薄弱，培训的时间短。
现在我参加奥尔夫教学课也有一个学期，学到的知识着实不少，但现在面临着的问题也很严峻。
中国人口重多，推广慢是现在最严惩的问题，并且教师培训的时间还不够，不能达到一个较高的水平。
那么教师应怎样才能更好地实施奥尔夫教学呢？
随着教育改革的发展，我们音乐教育的课堂教学，在常驻试新的组织形式，注重学生的主动投入方面发生了圈套的变化，但是教学实践和教师的教学观念，在深层次上还有待发生裨性的变化。
我们常常仍然主要是以教师为中心，教学设计是从教师教的出发、视知识的传授、技能的训练为主要任务。
教师更多的是按照教材和教学参考书进行操作，依然以教材炽心，去思考问题研究的重点放在学生能否掌握教材，难点如何解决。
因此，上课往往就是招待教案的过程，教师是主角，学生是配角，甚至只是听众。
把课堂教学目标局限于发展学生的认知能力，是习惯于把原本整体的事物自分割，为部分的思维方法的表现，是把认知功能从生命的整体中分割出来，突出其重要性，把完整的生命，当作了认知体来看待的表现。
我们应该认识到教学过程中，无论是教师还是学生都是以整个的生命，而不是参生命的某一方面投入到教学活动中去的。
因此，每一项教学活动都应顾及学生多方面的发展。
我们应把教学改革的实践目标定在探索创造充满生命活动的教学活动上，必须改变课堂教学，只关注实现教案的片面观念，树立使课堂教学成为师生共同参与相互作用，共同发展创造力的合作活动。
在游戏中获得知识是最好的途径，所以让我们教育工作者一起努力吧，为祖国奉献出自己的力量！
在动作造型活动中培养幼儿的创造力
在近半年来奥尔夫教学活动中，以动作造型为主，我通过实践、研究、尝试在培养幼儿创造力、想象力、节奏等方面摸索了一些经验，下面对研究成果做一下论述。
在以前音乐教学实践活动中，我发现传统音乐教育模式死气沉沉，孩子总是围绕教师指挥棒转，简单的知识灌输幼儿被动的接受，忽视了幼儿主动性，忽视了幼儿的创造思维，单一只会求同、不会场求异、不敢创新、不会创造。
因而我在音乐教学活动中立足于发挥幼儿主动力学性，鼓励幼儿尝试，把幼儿作为音乐活动的主体，是音乐的创作主人，在教学活动中让幼儿处于积极主动活动中，让幼儿自己创造，给幼儿创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。
首先，为了了解幼儿在音乐方面（重复造型）的发展状况，学期初，我放音乐请每一名幼儿听着音乐行走和做动作和每人一个鼓，轮流想一个敲击的方法。
全班幼儿只有4个小朋友创作出与别人不一样的动作，其他幼儿千篇一律，其中有大部分幼儿缺乏自信心，还有40%幼儿注意力不集中，个别幼儿记忆力差等，在此基础上我对幼儿进行了培养。
一、树立现代科学的儿童观与教育观
在选择课程目标的建构上，我首先做到尊重幼儿，尊重幼儿，鼓励幼儿积极地自我表现、努力创造。
以年龄特点和发展水平，促进幼儿健全的审美心理结构的建构，促进幼儿全面、主动和谐地发展和儿童个性的自立发展，充分发挥每个幼儿的潜能为主。
在施措目标过程中，从幼儿的发展需要出发顺应他们的发展规律，随发展水平调整目标，同时研究和了解幼儿的兴趣需要。
二、培养幼儿的音乐兴趣
首先为了培养幼儿音乐兴趣、注意力、开发智力，我在过渡环节和户外体育活动中，采用边尝试边动作的方法，带领幼儿做一些比较熟悉的游戏和利用幼儿的翻绳，做情景表演，如：
我是一只“小老鼠和猫捉老鼠”，利用串珠的各种颜色启发幼儿根据串珠的颜色做不同的动作。
户外时做影子游戏，这样玩了一段时间，幼儿的兴趣逐渐产生了从一部分到大部分到全班幼儿都喜欢参加，因为一切从幼儿原始来，都带有自发性和创造。
到现在为止，幼儿好象形成习惯一样，在各项活动中，幼儿自由结合，玩着自己的各种节奏、戏剧表演、指挥声势活动造型游戏。
我将抓住这个机遇，继续尝试探索，让幼儿产生更大的兴趣，在通过运动创造动脑进步使兴趣得以巩固和发展，这是我努力的目标。
三、以运动培养幼儿的节奏
我培养幼儿通过日常的重复练习来获得肌肉感觉的记忆，进而引导幼儿清晰、准确地演示节奏。
如“变变走”、“跑”、“全身怎样动”等等，引导幼儿通过整个身体的训练来获得，使幼儿的每一肢体都参加到节奏活动中。
先训练幼儿分别单独练，然后某些部位同时练，最后是整个身体加入，形势是接力赛一个一个幼儿不断地变换动作。
四、以游戏方式鼓励幼儿尝试
在平日活动中我努力去观察和发现幼儿的身体活动和他们周围的自然节奏，将他们的一些游戏自然地引入教师的教学设计和教学过程中。
如在户外活动中，幼儿跳跃、奔跑、躺在垫子上翻跟头和滚翻等动作，我设计了现在上音乐课的活动，过程是：
1、教师弹钢琴幼儿做不同的动作，给每个人表现的机会，请做的有特色动作的幼儿再做一遍，其他幼儿模仿。
2、让幼儿放松休息，教师边演奏边描述情节，大浪向他们滚滚而来，幼儿随着音乐翻滚，教师不断地变音和重音表示波浪等等，还有感知不同时值的不同速度的，鼓励幼儿大胆尝试，游戏也是幼儿最喜欢的教学形式之一。
五、开展各种形势的即兴活动
我在培养幼儿学习音乐活动的第一天就尝试了。
让幼儿进行了即兴表演，如我做了动一动手指，动一动头的动作，问幼儿，你们可以做什么动作？
并提出要求每个幼儿想一个不一样的动作，对做动作有创意的幼儿，我及时肯定表扬，使每个幼儿都感到有成功感。
同时开展“舞动我们的纱巾”——即兴活动。
这样的尝试活动才能真正促进幼儿发展想象。
到现在为止，这种即兴活动被幼儿视为最喜欢参加的活动，使幼儿体验了有声、无声、开始、结束、快慢、强弱等基本音乐要素，这也正是音乐教育的起点。
六、以“身体为乐器”进行节奏训练
声势活动是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，因此，设计了许多声势练习活动来培养幼儿的节奏感。
如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。
小班幼儿也可看图形来选择，发出声响彻云霄的身体的部位。
这种活动可在一日活动中随时进行，在此过程中，培养了幼儿注意力、创造力、记忆力。
在活动中体现了教师充分地尊重幼儿的身体，尊重幼儿的意愿。
在近半年的尝试教学中，这个班的幼儿音乐节奏，能力水平有了较大的提高。
七、再次测查
我用同样的方法对幼儿又进行了一次测查，结果80%幼儿能根据一段音乐创编出20多种动作，15%幼儿能创造出15种动作，5%幼儿能创造10种动作。
70%幼儿能用敲击出10种花样，15%幼儿能敲击出7种花样，15%幼儿敲击5种以上花样。
21世纪知识经济社会对人的整体素质的要求超过任何时代，这种整体素质不仅是一般意义的全面发展，而且要具有高度“主体性品质”积极主支、独立自主、富有创造精神。
幼儿阶段对他们进行一系列创造思维训练，就会逐步形成创造性思维习惯，可以说“创造”是21世纪新人最根本条件。
奥尔夫正是这样的思想并指导与实践，他来源于幼儿，适合于幼儿，一切从幼儿出发，并充分考虑了幼儿音乐学习的特点和适应儿童身体发展的特点。
在活动中注意充分地调动幼儿的主体性，让幼儿主动参与学习音乐，注重培养和发展幼儿的创造力，让幼儿自己去寻找，自己去创造音乐，在欣赏音乐时，也不是让幼儿被动地听，而是借助一些辅助性的符号。
随着乐器的进行，分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构与风格。
同时奥尔夫还强调教师的主导地位，不仅是作为导演而存在，而是教师。
提出问题的人鼓励学生自己去讨论，引导幼儿掌握学习内容。
内容选票注意与幼儿生活相关，从原始中来，从幼儿自身需要来，从幼儿兴趣来，充分为每名幼儿表现的机会。
奥尔夫的音乐体系对我国学前儿童艺术课程提出了决策性的启示
音乐艺术教育理念几大转变
音乐艺术教育理念几大转变
审视传统的音乐教育，我们不难发现，过去我们过于追求音乐的艺术使命和孩子们的“完美”表现，过份追求音乐艺术“成品”的灌输，致使音乐教育的本质流失，幼儿丧失对音乐活动的兴趣，教师没有领导音乐教育活动的能力和方法，更看不到孩子们在音乐教育活动中所表现出的创造性。
久而久之，这种教育的结果使许多的幼儿磨光兴趣逃离了音乐。
随着幼儿园教育改革的纵深发展和新《纲要》的颁布，我园认真反思以往音乐教育的种种弊端，确立了《幼儿音乐教育科学化》的课题研究，旨在转变观念，寻求更科学合理的幼儿音乐艺
术教育的途径。
经过几年的研究，对幼儿园音乐艺术教育有了崭新的认识，实现了我园音乐艺术教育理念的几大转变。
一、从目标意识看
传统的音乐教育使人们目标意识非常的单一、模糊。
一切的教育活动都只围绕着如何促进幼儿智力的
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