阔的海赏析word版本 12页.docx
《阔的海赏析word版本 12页.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《阔的海赏析word版本 12页.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
阔的海赏析word版本12页
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！
==本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！
==
阔的海赏析
篇一：
大海赏析
德彪西的《大海》
?
我现在又二次地和我的老朋友——‘海’在一起，它永远是那么变幻无常，那么美丽。
它的确是是然界唯一可以使你安份守己的东西，然而，我们对海的尊重总嫌不足。
我们决不可把备受日常操劳而变得畸形的躯体浸入其中。
的确．我们的手、足是在令人发笑的节奏中移动——它足以使鱼儿们哭泣。
海里只应让那些半人半鸟的海妖们去漫游；你能奢望那些高贵的仙人们再回到时常被糟踏了的海水中去吗？
?
德彪西终生对大海怀有圣洁的虔敬之情。
他在日记中，在致友人的书信中，常写下自己对大海的崇拜与赞美。
何时，作曲家又让海沟纯净水波浸透一页页谱纸。
将自然界的大海引入音乐之海，在德彪西的作品中屡见不鲜。
在他的钢琴前奏曲中，?
帆?
是一幅精巧的小小海景；?
沉落的教堂?
是大海与钟声交融的印象音画；而在他的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》第二幕，人们可以听到一段?
好听的海水音乐?
…
1905年，初春，在伊斯本，德彪西完成一部大海的交响素描?
这是作曲家多年来对神圣大海深挚情感的凝聚，也是乍曲家从对大自然中汲取灵感的艺术结晶。
在交响音乐世界，许多作曲家都为大海绘出了不朽的音乐肖像，一那逼真的细摹，细微到了海的每一道波纹和每一个色调。
但，德彪西的素描却有不周。
与其说素描描绘了大海本身，不如说是表达了人们臵身于大自然奇观中的一种感触与印象。
这部交响音乐，将作曲家自身感触与大自然本身融为一体；1905年在一场音乐会上演出时，很多人不理解，一些评论家也说：
?
我听不到，看不见，也感觉不到大海。
?
尽管《大海》不曾脱离德彪西作为印象派音乐家的朦胧笔调，也与传统交响音乐的形式、风格、技法通异；但是。
同他的《牧神午后》、《夜曲》的梦幻般光色相比，；《大海》已更趋向于对大自然作真实的描写了。
这幅音画，构思大胆新奇，主题更穿全曲而富有典型意义，管弦色彩更为鲜明精致，织体线条更加繁复缤密，它标志德彪西的交响音乐创作已发展到一个新的阶段。
这部交响素描由三个乐章组成，与《夜曲》一样，它是一部三兄鼎立的标题音画。
第一乐章，?
海上队黎明到中午?
。
德彪西在致友人信中曾表明，这个乐章描写了?
围绕圣吉涅鲁众多岛屿的美丽的大海?
。
自古以来，每一个美丽的黎明都从大海蓝色的怀抱中来临。
万籁俱寂之中，大海泛起神秘的光波，冲淡薄薄的夜色，为天涯与海角划出一道朦胧的界线。
平生爱海的德彪西从一日之始，就画上大海素描的第一笔。
序奏中，弦乐在微弱的音符波动中展开海夭的无限空间，定音鼓敲出海波的滚动声，两架坚琴平缓音响与弦乐的下行震音相融，为海上布下飘渺的云雾……
这时，圆号和英国管淡淡勾出起落的水平线，一缕曙光预示着太阳的苏醒。
初阳辉耀下，管弦色彩在海上反射出粼粼波光。
揭开拂晓的薄云，驱散黎明前的阴影，一支用空旷五度织出的旋律，在长笛和单簧管声部灿然升起。
在精致的配器调色板中，作曲家用鲜丽的金红色彩，点出了喷薄跃出的旭日，并
在弦乐和竖琴上．投下一串音符的倒影。
这时，音乐中闪出了太阳与大海融合的异彩奇辉。
?
天穹放亮，将黎明向正午推移。
海天由红呈紫，渐渐分出蓝碧。
丰富的色彩层次，在管弦精致繁复的织体结构中，得到绝妙的体现。
作曲家同十六把大提琴分成四个声部，奏出一段浑厚昂奋的新的旋律，表达出大海给予．人们心灵上的巨大力量，抒发出人们对于大海生命力的赞颂之情：
尾声中，静温透彻的海水微微波动。
独奏大提琴和英国管奏出悠远的旋律，竖琴华丽的琶音破浪而来，汇成管弦强奏，展现出正午时刻金碧辉煌的壮观气象。
一位音乐评论家写道：
?
从来没有人象德彪西那样，在音乐中把海表现得如此奇妙：
它的令人难以臵信的蓝、绿，它闪烁的光芒和运动，以及清澈可见的深处；它的神秘的、令人难忘的淙淙声响和浩大的威力。
?
（奥康内尔）第二乐章，?
海浪的嬉戏?
。
海，是一个变幻无穷的魔国。
那里有七色更迭的彩波，也有跌宕起落的潮汐；那里有摧毁万物的风暴，也有澄澈见底的潜流。
阳光下的海面，浪花涌雪，奔逐翻腾，画资一幅有趣的水上磨戏的图画。
作曲家的脑海中涌出千百个管弦声部，纵横交织成一页充满大自然律动的交响总谱。
弦乐震音依然展开海面的无垠空间。
那里，钢片琴与竖琴拨奏出闪烁的波花，长笛向单簧管泻下起伏的半音短句，英国管吹出一个活泼的主题，揭开了大海焰戏的序幕：
这个主题在本管音区上下奔跑，与小提琴轻灵〃的跳音摘闹，同坚琴和钢琴明亮的音响撞击，然后，在大提琴颤音中渐弱平复。
接着，小提琴奏出喀戏的第二主题，它如蜿蜒不尽的波纹在大海的面庞上勾勒出欢笑的网络：
在竖琴轻盈的水波冲击下，它分裂为细碎的音凋，犹如朵朵浪花，开在管弦各个声部。
木管高音区晶莹欲滴的双音，象是阳光下烁烁生光的飞沫，进溅起来，又凝聚在蓝天背景上。
英国管以抒情语调，倾诉出作曲家兴奋的心情。
在海水世界中，在波花喧声中，这个主题具有鲜明的心理刻画特质：
心潮与海浪馆戏的同时达到动人的高潮。
这时，缜密的声部分离得愈益清晰。
音量的轻弱交替，仿佛是海面上浪花的远与近、深与浅的立体透视；音色的明暗变化，仿佛是天空中云霓的浓与淡，光与色的多彩涂染。
不协和的增三和弦冉冉升起，为海面笼罩上奇妙的雾气，但很快又在波浪奔突中消散。
弦乐和木管乐进溅出跳跃的音符，挟带着嬉戏的主题音调，引来管弦的狂烈全奏。
接着，大波跌落，出现一个缓冲的平稳乐段。
音乐在愈益加多的声部中渐增音量，终于从弦乐组推出颤震的长音，从管乐组发出强烈的长鸣，竖琴涌出有力的巨浪，拨和鼓敲出响亮的喧声，海浪嬉戏达到了辉煌的高潮。
瞬息之间，巨响又化为轻弱的低吟。
乐章结尾，晶莹的波花镶上了落日的金红色泽。
稀疏的声部中，坚琴的流动音响愈发突出。
最后几个小节，在弦乐低沉的持续音中，小提琴奏出泛音，犹如暮海之上，升起明月，洒下银辉＿?
博戏的浪花在竖琴、钢片琴的几声鸣响中，也消逝在旷远的天涯海角…第三乐章，?
风与浪的对话?
。
在滚动的打击乐声中，低音弦乐溅起喧嚣的浪花，它有节律地起落着，汇成川流的三连音波。
晦暗的气氛，犹如第一乐章破晓前大海的沉寂意境。
但是，
弦乐组模进问上的震音，迎来的不是金碧的旭日，而是惊心动魄的海上风暴。
一个巨浪过后，木管组飘出一支悠长的旋律，展现出大海苍茫的视野。
它在广阔的水面上回响，俯瞰着从弦乐组升腾起激越的涛浪：
渐渐地，大海改变了模样。
蕴藏在大海平静胸膛中的热血，被灼热的太阳煮沸，掀起浊天巨澜，却把太阳推入海底。
大海一片昏黑。
飞沫泛出依稀的银光。
人们已无法看清狂暴的大自然的伟态，而将视觉让位给听觉；灌入耳畔的，是呼啸的风声和奔腾的浪声。
于是，形成了惊心动魄的?
风与海的对话?
。
铜管乐穿透管弦之墙，大声喧叫，以咄咄逼人之势。
显示出大自然的狂暴威力。
圆号奏出一个明朗的新的旋律，将一束光明投到黑暗的风暴之中，又使狂怒的大海完全平息下来：
风雨过后，海面上泛起坚琴的波光。
双簧管柔和地唱出浪花曲调。
大海在明亮的光泽中，展现出宽广博大的襟怀。
虽然，海上仍有浪涛的冲击与喧嚣，但那是大海刚健伟力的显示，而不是风暴的肆虐横行。
虽然，管弦依然分离出令人炫目的缜密声部，但却具有温顺和谐的均衡。
在总谱中，旋律线条犹如动人的花纹，饰缀在奇妙的五线之上。
此刻，宏亮的巨响，或是温柔的絮语，全都浸透了德彪西大海赤子般的挚情。
风与海不再对峙，它们愉快地和解了。
太阳为它们洒下万道金光。
作曲家把深沉宽厚的弦乐声部作为大海，把既富有动力，又轻灵变幻的管乐声部化为风声，在时而平静、时而激昂的海波与风啸中，弦乐与管乐进行了奇妙有趣的对话；有时，清晰入耳，有时，弱不可闻。
风与海的对话，在降D大调温柔而澄澈的主和弦中，结束了。
在交响素描《大海》中，德彪西将大自然的丰富音响收手笔端，在自己心灵中，凝聚成一幅再现大自然风貌的艺术图画。
作曲家说过：
?
音乐是由色彩和拥有时间的节奏形成的?
。
他撷取音响的色彩与节奏，表达出自己鲜明强烈的主观意象。
因此，与传统的音乐相比，尽管这部作品极富光彩，但其可感的音乐形象，却是由飘忽不定的印象所构成。
当然，德彪西的一切音响又皆源自生活。
他明确说过：
?
人们不去倾听我们周围的大自然中成千上万种音响，很少去窥们大自然向我们。
慷慨无私地提供的各种各样的音乐。
它们就在我们周围，我们至今还生活在它们中间，却没有发现这一点。
这就是我所认为的新道路。
?
基于这种认识，德彪西?
把大自然传送到和声中去时，他使自己的感情也响了起来?
，这就使他的作品?
比起他所吸收进去的东西来，他给回来的东西总是比单单感觉的东西要多。
?
德彪西运用大胆放逸的管弦乐法，在《大海》中将写实与意象融为一体，开创了交响音乐中的新生面，为后人留下一座丰富的艺术宝藏。
德彪西是印象派音乐的创始者和主要代表人物。
他的《大海》完成了1905年。
这部作品实际上由三部交响素描组成，描绘了不同时间大海的不同情绪、色彩和感觉。
尽管人们并不完全同意将德彪西称作一个印象派作曲家，但有一点是显而易见的，那就是他的音乐中带有强烈的主观和客观交织的色彩，主观感受并不被激情所左右，而要求诉谙纯客观的、准确的表达。
而作品的主旨思想并不在音乐中直接加以表现，而是通过客观化了的感觉渗透出来，于是作品中给人留下印象的，常常是那种强烈的色彩感、线条感、形状感和动感。
《大海》中每一个细节
都是精微的，富有视觉性的。
交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。
本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。
它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。
乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。
新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。
第一段，“黎明到中午的大海”，黎明时刻海洋静穆、安详。
逐渐地大海似乎苏醒了：
一片水波懒洋洋地起伏。
德彪西对传统的旋律似乎不感兴趣、他感兴趣的是短小的节奏片段与和声片段的游戏，是天空、云彩与阳光在他的闪烁的汹涌的音乐之海上的千变万化的反映。
第二段，“浪之嬉戏”，海洋开始时是非常文静的。
后来就转入戏谑的盛怒。
彩虹般的色泽出现并消失在喷射的水花之中。
德彪西的乐器调色板极其细腻而捉摸不定，在结束处几乎是难以觉察地逐渐归于沉寂。
第三段，“风与海的对话”，一个低而有威胁性的声音响起，好像预示着暴风雨的接近。
一阵因预期将有什么事发生而引起的骚动传遍整个乐队；力量在迅速聚集起来，暴风雨似乎即将来临。
但是一切淬然沉寂下来，接着是一声仿佛来自远方的充满乡愁的呼喊，像德彪西的海妖之歌一样。
喧闹声加强了，在乐队深处奏出前面的第一主题，最后，第一乐章结尾处的众赞歌在欢腾的高潮中重现。
这部作品之复杂与千变万化是罕见的，而它又要求极端的精确与完美，这也是罕见的。
篇二：
德彪西作品风格赏析
德彪西作品风格赏析
王拓自动化1305学号：
13212132
西方音乐史某次课上，老师为我们放了一首印象派的代表作，德彪西的《大海》，我当时对印象派音乐这个名词特别好奇，美术课上，我们曾学习过印象派的绘画，像莫奈、梵高等的作品。
这类作品没有太多细节，全部是由大块的颜色、形状堆砌而成，给人一种朦胧的感觉，像是凭借自己模糊的印象画出来的似的，因此得名印象派绘画。
那么印象派音乐是怎样的呢？
听过《大海》这部作品后我被深深的震撼了，也开始慢慢了解印象派音乐这个词的来历。
这部作品没有特定的旋律，丝毫没有古典音乐的影子，乐器的组合，不再是音符和旋律，而是一种画面，大海的画面！
弦乐器、管乐器、打击乐器在德彪西的笔下俨然化身为广袤蓝天、呼啸海风、汹涌海浪。
这样的作品是在称不上是传统的交响乐，用乐器的音色来表现大海的波涛汹涌，这种朦胧的，象征性的表现手法，不禁让人想起绘画领域的印象派，可能印象派音乐这个名词也是由此而来吧。
深入了解这部作品后，我知道了《大海》由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。
它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。
乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。
新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。
更有一个小插曲，展现了《大海》这部作品的魅力。
二十世纪初，在巴黎的一家旅馆里住着一位有病的绅士，他准备到海滨去疗养。
旅馆旁边有一个管弦乐队练习厅，乐队队员每天按时来练习演奏同一首乐曲。
那位绅士听惯了，到时候他就躺在床上，静听着乐曲的演奏。
听着，听着，他仿佛自己来到了海边，看到了波光闪烁的海面，看到了海涛击岸、浪花飞溅的动人海景。
过了几天，他动身到海滨去了。
到了那里，面对着广阔的大海，他反而觉得不够味了。
他住在海边的别墅里，却想念着在巴黎旅馆中所听到的用音乐表现出的海的画面。
他在海滨住了几天便急匆匆赶回巴黎，打听了一番，才知道乐队队员每天演奏的是德彪西交响组曲《大海》。
而当这首交响组曲公演时，这位绅士带着病去欣赏了。
演奏结束，他赞叹道：
“哦！
这才是大海！
”
整个乐曲由三幅用音乐绘画的素描组成：
第一幅：
、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了大海的潮水声。
夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上。
一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。
第二幅：
《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。
导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。
在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。
第三幅：
《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。
之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。
这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景
物的歌颂和赞美。
德彪西就像画家一样，尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，把某个念头的正确本质凝塑下来。
德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。
德彪西形成的这种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。
如果要分析一个作家作品的风格，就一定要先分析这个作家的风格，或者说是性格。
德彪西是极具革新精神的艺术家，他所在的时期，是古典主义音乐占统治地位的时期，此时的古典主义音乐体系已经发展得很成熟完善。
德彪西并不满足于对古典主义音乐的全盘接收，而是创造性开发新的音乐领域，成为印象主义音乐的鼻祖。
印象主义音乐的产生源于德彪西受象征派诗人马拉美与印象派画家的艺术观点和思想的深刻影响。
印象主义音乐的形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。
古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。
与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
德彪西的音乐创作很大程度上受到印象主义画派的启发和影响，印象主义绘画是借助光与色的变幻来表现作者瞬间的印象，摒弃明晰的线条和轮廓，追求朦胧色彩的表现。
音乐中的印象主义主要通过和声和音色唤起意境和感官印象，它强调音响色彩的感觉和修饰，其创作理念与印象主义绘画是相同的。
在印象派创作理念的影响下，德彪西的很多音乐作品具有梦幻朦胧、变化莫测的特点，他用音乐描述事物的瞬息变化意象以及内心的情绪感受。
德彪西的钢琴作品《月光》充满梦幻朦胧的意境，乐曲共分成三部分，第一部分采用降D大调，描绘在幽静的夜晚柔和的月光给人产生的印象，曲调舒缓。
乐曲第二部分采用E大调，
第三段又转回到降D大调，第二段和第三段都是宁静的气氛，最终是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗意。
《月光》是德彪西早期的作品，但已初具印象主义音乐的风格。
《月光》呈现了温柔静谧、梦幻朦胧的意境，仿佛一幅美丽梦幻的画面呈现在眼前，一个白衣飘飘的美丽少女，在柔和静谧的月光下，安静地坐着，这个画面是如此梦幻、如此美好。
《亚麻色头发的少女》也是德彪西一首典型的印象主义风格作品，这首作品源自一首名为《苏格兰之歌》的诗，这首诗短小精悍，意境浪漫清新，描绘了一位美丽的亚麻色头发的少女。
德彪西根据这首诗歌的意境创作了同名钢琴曲。
这首乐曲一开始就呈现出清新而优美的具有五声调式特点的主题，流畅的旋律和着轻松的三拍子节奏微微起伏，温柔宁静中透出少女那充满憧憬和幻想的微笑。
《亚麻色头发的少女》刻画了一种委婉细腻的情怀，乐曲富于歌唱性,充满朦胧飘逸的意境。
丰富性是德彪西音乐的另一大特点，这种丰富性不仅体现在音乐题材上，也体现在表现形式上。
德彪西在音乐的创作题材上不拘一格，各种元素都可以化为己用。
德彪西不但受象征派文学和印象派绘画的启发和影响，也受到东方音乐的影响。
德彪西在1889年巴黎举办的国际博览会接触到东方音乐，中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，引起了德彪西兴趣。
东方音乐的异国情调、神秘气息，以及与西方音乐完全不同的风格及形式深深地吸引了德彪
西，对德彪西的音乐创作也产生了一定影响。
德彪西的创新精神使其喜欢各种新奇的事物，并勇于尝试，神话故事、诗歌文学、绘画、大自然都可以成为德彪西的创作素材，例如《牧神午后前奏曲》是一首具有希腊神话意境的乐曲，《亚麻色头发少女》源自苏格兰的民间诗歌，《大海》描写大自然的雄伟壮丽，《意象集》系列作品里充满着抒发个人感觉情绪的作品?
?
德彪西在音乐的形式上也不断尝试新的可能性，尤其是在各种和旋、音调的排列组合上他经常有令人新奇的组合方式。
德彪西摆脱大小调对音乐领域的统治大量运用新的调式，他在众多的钢琴作品中独特的音色运用几乎成为德彪西印象风格的标志。
虽然钢琴音色的丰富性无法同管弦乐队相比，但是德彪西的钢琴作品中音色是被乐队化的，再加上技术上对踏板的特殊运用就产生出极为斑斓色彩效果。
德彪西作为印象主义音乐的鼻祖，在世界音乐史上具有承上启下的重要意义，是他革新了古典音乐的传统形式，开创了音乐全新的领域，随后更丰富多彩的现代音乐开始萌芽发展。
虽然印象主义音乐流行的时间很短，但是德彪西在音乐上的创新精神值得音乐人学习借鉴。
篇三：
德彪西《大海》赏析
《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品，是德彪西创作的一部音乐画卷。
这幅音画构思大胆新奇,主题贯穿全曲,管弦色彩较前更为鲜明精致,织体线条更加繁复缜密,它标志着德彪西的交响音乐创作已发展到了一个新阶段。
曾有音乐评论家这样说：
“在这首曲子里我没有听到大海。
”而德彪西则回应：
“我创作的是大海的意象。
”在听完德彪西的《大海》后，我有了一些自己的看法。
总的来说，我认为，德彪西描绘了大海，但他创作的大海，就像中国画里的留白，像一篇散文，给人以广阔的想象空间。
我想，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，像是给人一张有了框架的白纸，而听众则用他的音乐作为画笔，可以充分发挥自己的想象，形成脑海中自己的大海。
在我看来，那位音乐评论家的看法有些偏激。
因为我认为德彪西的这个作品有强烈的个性，他将许多原本不属于音乐的东西加进了音乐，并形成了自己的风格，这该是令人佩服的，作为当时的评论家，我认为他应该尝试着去理解并且欣赏德彪西的这样一个作品。
短小的旋律、丰富的音色、和谐的发展，是我对《大海》的第一印象。
我认为《大海》正可以分成三段：
第一段写黎明的大海，那时的海洋是那么寂静安详，仿佛大海从朦胧的睡梦中苏醒，夜幕也逐渐地散开，清晨的太阳送来一天的最初的曙光，大海也像婴儿一样，慢慢地动着，惊起一波波平静的海浪，在初阳的照射下波光粼粼；这一段，以我的高度来看，德彪西用了短小的节奏的组合来体现大海上的天空、云彩与阳光的千变万化，他这种富有个性的作曲方法被他运用的恰到好处，丝毫不会感觉到有任何不连贯的地方，反而让我思想更加敞开。
所以，这一段用来形容大海的黎明我认为恰到好处。
第二段，我不知道如何命名，通过查阅资料，它叫“浪之嬉戏”，仔细品味这一段，确实是这样。
海洋开始时是非常文静的，但突然变得有些活泼，甚至有些激情，像是海浪在击打海岸，忽而又像海浪在海面上动荡玩耍，虽然听不出这其中有用到什么乐器组合来达到这样的效果，但是德彪西这样的手法就像是把大海的海浪像是调皮的孩子，真的十分精彩。
最后一段，突然感觉暴风雨来临，继而又一片平静。
力量在迅速聚集起来，暴风雨似乎即将来临。
但是一切淬然沉寂下来，但却又有点坏天气的兆头，但也很平静。
在平静了许久之后，正当我认为这是一个平静的结局时，高潮又一次地开始，继而结束。
这样的千变万化的旋律真的让人赞叹。
而我认为，把这段命名为“风与海的对话”十分恰当，那鼓声正宛如雷声，还有那骚乱的潮声，很传神。
所以，我同意德彪西自己的观点，他的的确确地并且传神地将大海波澜壮阔的画面的意象浓缩在了《大海》这首曲子里，并且让人感受得到。
篇四：
《次北固山》赏析（全）
王湾《次北固山下》赏析
客路青山下，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
（诗意）：
我这次回乡的消息从什么地方才能告诉家里的人呢？
这时正好一群北归的大雁飞过头顶，它们不是正要经过洛阳的吗？
那就托大雁捎个信吧：
烦劳你们飞过洛阳的时候，把我即将归家的消息早点告诉我家里的亲人吧！
【题解】：
王湾（公元693年~751年），唐代诗人，洛阳（今属河南）人。
唐玄宗先天年间（712）进士，授荥阳县主簿。
唐玄宗开元五年（717）受荐参与编次官府所藏图书，书成之后，因功授任洛阳尉，其后行迹不详。
《全唐诗》卷一一五录存其诗十首。
其中最著名的就是《次北固山下》。
诗人在唐先天年间或开元初年，曾游历江南。
于岁末春初之季诗人在舟旅兼程返还故乡途中，泊舟京口（今镇江）北固山下拂晓启航的时候，触景生情写下了《次北固山下》这一千古名篇。
诗题作《次北固山下》，意思是泊舟停宿在北固山下。
“次”：
旅行所居止之处所。
此作“停宿”解。
“北固山”：
在今江苏省镇江市北，横插江中，三面临江，形势险固，因以为名。
诗人泊舟北固山下拂晓启航时看到眼前潮平岸阔，残夜归雁壮美的景色，引发思乡之情，于是便写下了这首脍炙人口传诵千古的五律《次北固山下》。
全诗融写景、抒情、说理于一体，和谐优美，妙趣横生，堪称千古名篇。
【赏析】：
“客路青山外，行舟绿水前”。
首联写诗人作客江南，于岁末春初之季正舟旅兼程返还故乡。
“客路”：
客：
旅客，客路，即旅途中的道路。
“青山”：
这里指北固山。
“客路”在“青山”之“外”，是说其旅途道路之遥远。
诗人先写“客路”而后写“行舟”，表明人在返乡旅途中，时而鞍马陆路、时而行舟水上，日夜兼程，并与尾联的“乡书”，“归雁”，遥相呼应，其思家赶路的急切心情，流露于字里行间。
（首联诗意）：
迢迢的客路绵延在青青的北固山外，而此时我乘坐着船儿正行进在碧绿的江水中。
“潮平两岸阔，风正一帆悬”。
颔联写诗人伫立船头眼前所见江面上的景物。
江面上是“潮平两岸阔”；行舟是“风正一帆悬”。
“潮平两岸阔”：
“阔”写出了涨潮时长江的气势，水面变得宽阔了。
由于春到江南，雪消雨降，因而江水上涨，与岸齐平了。
既然江水高与岸平，那么严冬枯水季节高出江面的两岸自然就消失不见了，展现在船上人视野中两岸上的景物也尽现眼底，显得更加开阔了。
“风正一帆悬”。
风正：
指顺风。
诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。
风虽顺，但如果猛烈，那船帆就鼓成弧形了。
只有既是顺风，又是和风，帆才能够平顺地“悬”着。
“悬”反映了风顺而和，行船平稳。
可见
升级会员 