外国美术史复习题1.docx
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外国美术史复习题1
外国美术史复习题
——204全体人员制作
原始、古代美术
原始美术
1史前艺术是如何分期的？
根据什么学科标准？
旧石器时代，中石器时代，新石器时代标准：
生产力的发展
2简述史前艺术遗址阿尔塔米拉洞与拉斯科洞？
阿尔塔米拉洞：
包括主洞和侧洞，绘画大多分布在侧洞，即“公牛大厅”，其中最突出的是长达2米的《受伤的野牛》准确表达动物的结构和动态。
与拉斯科洞不同的是：
壁画轮廓线细，有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，感情细腻，不如拉斯科洞奔放有力。
拉斯科洞：
主厅和通道的壁画和顶部描绘了大量的野牛，驯鹿与野马等原始动物。
从画法和风格上看，可能出自几代人。
原始画家用粗壮而简练的黑线购花出轮廓，并用红，褐，黑渲染出动物的体积和结构。
其实雄壮，富有动感。
代表作：
主厅中长达5米的大公牛
3欧洲最早的洞穴壁画绘于何时？
公元前1700年以前
4欧洲旧石器时代壁画主要表现哪些内容？
表现内容兼以动物为主，手法写实而生动
5“巨石文化”指什么？
巨石文化是新石器时代的艺术，盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
其三种基本类型包括：
简单是改造
天然石块堆积而成
巨石组成清晰的建筑结构
法国布列塔尼地区绵延3公里的石柱林，设置与公元前4000年左右。
而英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表，宏伟的环形结构，具有宗教的庄严肃穆和悲剧性壮美。
古代两河流域地区的美术
古代两河流域美术史的分期及年代
苏美尔——阿卡德石器（BC3500——BC2000）
巴比伦时期（BC1900——BC1600）
亚述时期（BC1000——BC612）
新巴比伦时期（BC612——BC539）
苏美尔时期最具代表性的建筑是什么？
塔庙，这种类似金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是塔庙最典型的代表。
简述“纳拉姆辛浮雕石板”
写实手法刻画了纳拉姆辛亲王率军征服山地部落的历史场面。
对角线构图，使画面产生动感和空间感。
此外还通过简单的风景刻画表现特定的环境。
在亚述帝国之前哪个西亚国家已流行雕塑艺术？
阿卡德
举例说明拱形建筑在古代两河地区的应用
苏美尔时代于陵墓中，使用尖拱形建筑，后来在新巴比伦时代圆拱代替了尖拱，巴比伦城中的伊斯塔尔门上就是成圆拱形。
古代埃及美术
古代埃及美术史通常被划分为哪几个时期？
早王朝时期，古王国，中王国，新王国
所谓“金字塔时代”是指古埃及的哪个时期？
古王国时期
古埃及陵墓建筑有过哪些形式方面的变化？
金字塔：
长方形的“巴斯塔巴”——梯形金字塔——弧边金字塔——方锥形金字塔
石窟陵墓：
陵墓外部是依山而建的梯形享殿——享殿入口出现方尖碑
古埃及浮雕和壁画造型有哪些程序化的特点？
1：
正面律，表现人物头部为正侧面，眼、肩为正面，腰部以下为正侧面。
2：
横带状排列结构，用水平线划分画面
3：
根据人物尊卑安排比例大小和构图位置
4：
填充法，画面充实，不留空白
5：
固定的色彩程序，男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色
解释名词：
“阿玛纳风格”
到埃及十八王朝阿克那吞王时代，艺术风格有了某些变化，发展了一种自然主义和写实主义的艺术风格，这种风格叫“阿玛纳风格”。
爱琴美术、古代希腊美术
爱琴美术兴衰于何时？
何地？
公元前2600年开始到公元前1100年结束，地中海东北部
爱琴文化何时被人发现？
19世纪末，，德国考古爱好者施莱曼发现了迈锡尼文明遗址。
20世纪初，英国考古学家伊文思发掘了米诺斯宫殿
简述克里特壁画
克里特壁画以流畅的曲线，鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系，其中以《巴黎女郎》，《交谈的妇女》，《仕女图》等最为有名。
以产地命名的克里特陶器被称作什么？
卡玛瑞斯
爱琴世界是何种地区文明的发源地？
古希腊文明
古希腊陶绘主要有哪几种风格？
1几何风格，公元前1100---前700年
2东方风格，受埃及和两河流域影响的兽首人身像和植物纹样等。
公元前700-----前600年
3黑绘风格，出现于公元前6世纪，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现，
4红绘风格。
出现于公元前525，恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线描绘。
这种风格流行于古典时期，多表现为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主，用流畅秀丽的线条表现各种人物戏剧性的动人场面和细腻的感情。
5素绘风格，白底彩图，用于陪葬。
古希腊时期创造的建筑柱式主要有哪些？
多利克式，爱奥尼亚式和科林斯式
简述帕特侬神庙（Parthenon）
雅典卫城主体建筑，为歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。
设计人为伊克梯诺（lctinus）和卡里克利特（Callicrates）
在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心，石灰岩的山岗上，耸峙着一座巍峨的长方形建筑物，神庙矗立在卫城的最高点，这就是在世界艺术宝库中著名的帕特侬神庙。
这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。
巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。
帕特农神庙之名出于雅典娜的别号Parthenon，即希腊文∏αρθενωσ的转写，意为“处女”。
帕台农神庙也译为“帕特农神庙”。
帕特农神庙是供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特农原意为贞女，是雅典娜的别名。
此庙不仅规模最宏伟，坐落在卫城中央最高处，庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全希腊最高大的雅典娜女神像（菲迪亚斯亲手制作）。
它从公元前447年开始兴建，9年后大庙封顶，又用6年之后各项雕刻也告完成。
希腊艺术的古典时期产生于什么年代？
公元前5世纪-公元前4世纪
列举两件希腊化时期的雕塑作品？
|希腊地区：
萨摩色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》
埃及地区：
《小孩与鹅》
小亚细亚地区：
《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》
古代罗马美术
古罗马美术兴衰于何时？
希腊于公元前1世纪被罗马吞并，从此，古代世界的文化中心从希腊转移到罗马。
公元476年西罗马帝国灭亡，古罗马艺术衰落。
伊达拉里亚美术与古罗马美术有何关系？
古罗马美术受到了伊达拉里亚美术传统的影响，例如陶棺顶部所塑的死者雕像及后来的墓棺肖像刻画了个性鲜明的人物形象，手法简练，表情生动，对罗马的肖像艺术产生了重要影响。
举例说明古罗马建筑方面的成就
万神殿：
是拱券建筑的杰出代表，它最初建于公元前27年，是一座希腊围柱式的长方形建筑。
万神殿的圆形大厅以它宏大的规模和精巧的建筑结构而著称，大殿的上面覆盖着一个直径为43.5米的大圆顶，为了减轻圆顶的重量，屋顶越往上越薄，并在圆顶的内部做了深深的凹形方格。
大殿的墙面没有开窗，屋顶的中央有一个直径9米的圆洞作为采光用。
阳光通过这个圆洞照进神殿，顶光使圆顶内的凹形方格产生均匀而规律的变化，打破了圆顶的单调沉闷感，天光与墙面产生一种恒定的，深邃的效果，室内的光线和气氛随着自然气候的阴晴而变化，仿佛和天体联在一起。
巨大的圆顶仿佛轻悬于空中，像是张开在人们头顶上的又一重天穹。
科洛西姆竞技场：
代表了罗马建筑的顶峰。
它是古罗马最大的椭圆形竞技场，可以容纳5600多人。
设计者巧妙额安排了一系列环形拱和放射状的拱，对观众的座席和通道都做了精心的安排观众使用。
楼梯安排在放射形墙垣之间，分别通向各观众席。
从外形来看，这是一座大型蜂窝式建筑，拱4层拱门，1，2，3层分别是饰有半圆柱的围墙。
竞技场的形制对体育场建筑产生了深远的影响。
凯旋门：
是古罗马的重要建筑，是为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上。
帝国时期，凯旋门的建造十分频繁，几乎每次战胜胜利必建，到公元4世纪，仅罗马城就有36座凯旋门。
提度凯旋门建于公元81年，是提度皇帝为纪念镇压犹太人的胜利而建的。
这是一个一个跨式凯旋门，门的顶上曾放有提度驾马车的雕塑，门的两边为伊奥尼亚和科林斯式的复合样式，使它显得结构匀称，明快。
在拱门的两侧墙上有两块浮雕，表现了提度和他的军队从耶路撒冷胜利归来的场面。
4古罗马人物雕刻在表现方面侧重类型化还是个性化？
个性化
5什么是法尤姆画像？
公元1～4世纪间在埃及出现的一种为死者描绘的胸像或肖像。
1820年被现代人首次发现，据说出自希腊人之手。
由于这类肖像在埃及法尤姆地区发现最多，故名法尤姆肖像。
这一类作品通常画在43×23厘米的木板上，置于死者木乃伊面孔的包裹布之下，或直接画于覆盖木乃伊的尸布之上。
所用颜料为蛋青颜料或以蜂蜜调合的天然颜料。
法尤姆肖像出现的时期正值罗马美术对埃及美术产生巨大影响之时。
在2世纪初，该地区还出现过身着罗马衣袍的埃及人的画像。
这一类肖像对光、影以及人物性格和神态的刻画颇具特色，人物眼大且富于表情。
这种手法被认为是东方概念与西方现实主义的结合，并被认为是拜占庭画风格的先声。
画在人形馆面部的肖像画，采用蜡画的形式，用化学溶剂使画面颜色被封，这样保持颜色不变色，人物表情忧郁。
欧洲中世纪美术
拜占庭美术兴衰于何时？
何地？
公元5世纪—15世纪公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，即今天土耳其的伊斯坦布尔，改称君士坦丁堡。
拜占庭帝国一直存在至1453年。
解释“加洛林文艺复兴”
公元8世纪，法兰克国王查理曼建立起加洛林王朝，亲自领导了这次文艺复兴。
他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称之为“加洛林文艺复兴”。
这次复兴的最大意义在于将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起。
所谓“巴西利卡”是指什么？
巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。
哥特式美术诞生于何时？
何地？
开始于法国巴黎及其附近的地方，确切地说开始于1140—1144年间路易七世的掌玺官苏热重修圣德尼教堂之时，而后才开始波及全欧洲。
哥特式教堂主要特征有哪些？
具有轻盈、纤细的结构。
开始采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量。
2）窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模地采用彩色玻璃画。
3）平面遵循了带有呈放射状分布的礼拜堂的后堂回廊式型制。
礼拜堂间的墙被除去了，造成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形排列的称重圆柱对统一的空间进行分节。
欧洲文艺复兴时期美术
哪位画家的创作最能体现文艺复兴时期的精神？
乔托
早期文艺复兴的成就是由哪个画派代表的？
佛罗伦萨画派
十六世纪哪座城市被作为文艺复兴的运动中心？
罗马
简述米开朗基罗的壁画创作
1508—1512年之间，米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托，创造了西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》，表现出他在绘画上的独创性。
在天顶画中他同样通过神的题材表现人的伟力。
在《创世纪》中，米开朗基罗把人的生命的获得表现为两只有力的手的接触；在《偷吃禁果》中，他又强调人物自主独立的情感，使夏娃的表情充满挑战；在《洪水》中则是充满了戏剧性，一系列个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。
乔治乔纳属于什么画派画家，代表作有哪些？
威尼斯画派《三个哲学家》，《田园合奏》，《沉睡的维纳斯》
欧洲油画最初成熟于何时何地？
文艺复兴时期尼德兰
佛莱玛尔画家指的是什么地方的哪位画家？
罗伯特•康宾尼德兰画派的主要奠基人
“根特祭坛画”的作者是谁？
存在两派观点：
1）一派认为是由杨•凡•埃克和他的哥哥胡伯特•凡•埃克共同制作的，首先由胡伯特•凡•埃克开始绘制这件作品，后来由他的弟弟杨•凡•埃克完成。
2）另一派认为胡伯特只是位传说中的人物。
丢勒是什么年代及故乡在哪座城市的画家？
1471—1528德国文艺复兴时期最伟大的艺术家故乡是纽伦堡—德国重要的经济文化中心之一
“伊森海姆祭坛画”的作者是谁？
格吕内瓦尔德（1475—1528）
17、18世纪欧洲美术
17、18世纪意大利美术
简述十七世纪意大利主要艺术流派及其在意大利的分布地区
一学院派美术欧洲的美术学院最早产生于意大利，学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循。
由于过于强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。
他们的作品题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗的题材往往不感兴趣。
技法上偏重素描而轻视色彩。
学院派绘画为古典主义美术的发展奠定了基础。
二现实主义美术17世纪出现了很多富有民族特色的画派，各派的艺术家，特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映，则强调打破和谐，主张真实自然的美，尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则，追求表现平民生活，从普通人身上发掘美和智慧。
在荷兰、西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉，这些下层社会的人物形象，在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严。
它把抽象的人描绘成具体的、个性化的、更有社会特色的人。
画家描绘这类人物形象，往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑。
在这一世纪里，人和人的生活基本上取代了宗教与神话，而成为绘画中的主体艺术形象。
三巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：
首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
简述意大利学院派的产生和美学特点
欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。
他的创始人是著名的画家卡拉奇兄弟。
学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二十企图把年轻的美术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义的干扰。
学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循。
如强调绘画中最高的标准是：
米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。
由于过于强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。
他们的作品题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗的题材往往不感兴趣。
技法上偏重素描而轻视色彩。
这些画具有一种崇高、庄严、典雅的特色。
他的这种古典风格对后来的普桑、克劳德、洛朗的风景画有着直接的影响。
学院派绘画为古典主义美术的发展奠定了基础。
卡拉奇兄弟分别是谁？
阿尼巴•拉卡契
路德维克•卡拉契
阿格斯提诺•拉卡契
名词解释：
“英雄式风景画”
画上的风景不是大自然的写生，而是理想式的风景。
山川、树木、河流、田野笼罩着一层谈谈的轻烟，画中点缀着几个神话中的人物，为的是增加一种传说的气氛。
这些画具有一种崇高、庄严、典雅的特色。
这样的风景画被叫作英雄式的风景画
列举卡拉瓦乔的三件代表作品
《使徒马太和天使》《基督下葬》《圣母升天》《女卜者》
巴洛克艺术的特点
首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系
列举贝尼尼的雕塑和建筑的代表作品
《大卫》、《阿波罗和达佛娜》、《圣德列萨祭坛》<圣特蕾莎的狂喜>,
罗马圣彼得大教堂的增建和更改
圣.安德烈.阿尔.克维里纳烈教堂
名词解释：
维都塔（Veduta）
十八世纪兴起于威尼斯的一种描绘城市风光的风景画，它专门描绘城市的建筑物和乡土人情，被称做维都塔（Veduta）
第三节17世纪弗兰德斯荷兰美术
简述鲁本斯的艺术特点并列举主要作品
鲁本斯的作品数量惊人，题材广泛，有宗教画，神话画，历史画，风俗画，肖像画，风景画，动物画等。
他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格。
他的作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势。
他发挥丰富的想象力，大胆的创新精神，画了许多现实剧烈冲突的场面。
主要作品：
《劫夺留西帕斯的女儿》《玛丽•美迪奇的生平》
《上十字架》《下十字架》《莱尔马公爵骑马像》》、《圣海伦娜》、《竖起十字架》、《基督戴荆冠》
列举三位十七世纪佛兰德斯画家及其他们的代表作
鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》《玛丽•美迪奇的生平》
《上十字架》
雅各布.约丹斯《萨提尔在农家做客》《豆王宴饮》
小达维特，泰尼尔《化学家》《莱奥波德.威廉大公的画廊》
安东尼斯.凡.代克《查理一世像》《詹姆士.达斯埃特像》
列举哈尔斯及其代表作
十七世纪荷兰杰出的肖像画家弗兰斯哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人。
哈尔斯作品多为人物肖像，其总数约有250幅左右。
哈尔斯的团体肖像带有风俗画性质，人物形象鲜明，个性突出，栩栩如生，善于表现人物的瞬间表情和心理状态。
画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神，绘画技巧上运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触表现了豪爽自信，形神兼备，的人物形象。
哈尔斯的绘画是欧洲现实主义肖像画发展的高峰。
最杰出的是1600～1630年间的《圣乔治射手连军官们的宴会》《微笑的军官》、《吉普赛女郎》。
4名词解释：
“荷兰小画派”
一种出现于十七世纪的荷兰的具有众多支派的画派，
作品的画幅比较小:
特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
画面上多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。
列举维米尔的主要作品
《倒牛奶的女仆》《花边女工》《穿蓝衣读信的少女》《戴头巾的少女》《小巷》
17、18世纪西班牙美术
名词解释：
西班牙黄金时期
进入十七世纪后由于文学产生的影响、西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展以及意大利卡拉瓦乔主义的影响产生的美术繁荣时期，这时期艺术家着力表现人民群众的思想与生活，并力求在作品中表现人文精神。
他们的肖像画具有一种坚定冷峻尊严和刚毅的力量，在艺坛上独树一帜，具有永恒的意义。
名词解释：
“波德格涅斯”（Bodegones）
“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:
这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。
列举委拉斯贵支的主要代表作品
《卖水的人》《早餐》《教皇英诺森十世肖像》《缝衣女人》《纺织女工》
列举戈雅的铜版组画作品
《战争的灾难》《加普里乔斯》《吉斯卜来介斯》
简述17世纪西班牙雕塑的流派、地域、和代表人物及作品
北派巴利亚多利德乔治.费尔南《哀悼基督》《死去的基督》《圣德烈萨》
南派塞尔维亚胡.马.蒙塔列斯《使徒保罗像》《圣母像》《亚当和夏娃》
17、18世纪法国美术
名词解释“古典主义”
从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。
以十七世纪的法国发展得最为完备，主张以古希腊和欧洲文艺复兴时期所确立的美学原则与规范作为创作方法和表现技法上的典范和楷模。
列举普桑及其代表作品
尼古拉斯•普桑（1594—1665年）是17世纪法国巴洛克时期重要画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。
《萨宾妇女被掠》《诗人的灵感》《摩西的遇救》3列举法国“罗可可”艺术的代表画家和作品
华多《热尔桑画店》《舟发西苔岛》《小丑》
布歇《维纳斯与武尔坎》《午饭》《沐浴的狄安娜》
弗拉戈纳《秋千》《浴女》《读》《狄德罗》
列举法国“罗可可”艺术的代表画家和作品
华多《舟发西苔岛》《小丑》《热尔桑画店》
布歇《裸女》《带磨坊的风景》《沐浴的狄安娜》《午饭》
弗拉戈纳《秋千》《浴女》《读》《蒂布尔瀑布》《狄德罗》
勒莫阿纳《赫拉克利斯与奥菲尔》
柯瓦贝尔《老人像》
利戈《法国国王路易十四》
拉杰利埃尔《画家及其妻女》
纳吉埃《黛散伯爵夫人》
托盖《王后莱金丝卡》
19世纪欧洲及美国美术
法国新古典主义美术
大卫（1748－1825）的主要作品
《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》、《网球馆的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《萨宾女人》、《利奥尼塔斯》。
列举法国新古典主义的代表画家
大卫、热拉尔、维涅•勒布仑夫人、吉洛德、普吕东、格罗、安格尔、盖兰。
法国浪漫主义美术
法国浪漫主义在绘画和雕塑方面的代表人物是谁？
浪漫主义的主要代表是借里柯和德拉克洛瓦，雕塑方面的主要代表是吕德和卡波尔等人。
法国批判现实主义美术
简述十九世纪法国现实主义美术的代表作家流派和作品。
库尔贝－《奥尔南的葬礼》、《画室》、《受伤的人》、《塞纳河畔少女》、《石工》、《埃特尔塔悬崖雨后》、《鹿之小憩》。
卢梭－巴比松画派－《森林出口》、《阳光下的橡树》、《橡树林》。
杜比尼－外光派巴比松画家－《春天》、《六月的原野》、《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》。
迪普雷、迪阿兹－巴比松画派
特洛容－巴比松画派－《牛栏》、《牛群》。
柯罗－巴比松画派－《蒙特之桥》、《孟特芳丹的回忆》、《林中仙女之舞》、《纳尔尼桥》、《罗马竞技场》、《陶韦大道》、《夏特大教堂》、《海边的帆船》、《蓝衣女人》、《带珍珠的少女》、《梳妆》。
米勒－巴比松画派（讴歌农村生活的大师）－《扶锄者》、《簸谷者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》、《起风》、《月下羊圈》、《四季》、《春》。
杜米埃－（反映城市生活的巨匠）－《高康大》、《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》、《宽恕》、《三等车厢》、《唐•吉诃德》。
安吉尔•大卫－《维克多•雨果纪念章》、《蕾卡米埃夫人纪念章》。
普拉迪埃－《尼姆喷泉》，青铜小雕塑。
菲巴里－《老虎战鳄鱼》、《狮攫蛇》、《奔跑的大象》、《虎吞鹿》。
达鲁－《共和国纪念碑》、《德拉克洛瓦纪念碑》。
巴托洛梅－《死者纪念碑》
吕德－《马赛曲》、《小渔夫》、《贞德听到召唤》、《拿破仑成为不朽》、《奈依元帅像》。
卡尔波－《舞蹈》、《花神》、《世界四方》。
罗丹－印象派－《塌鼻者》、《青铜时代》、《施洗者约翰》、《行走的人》、《沉思者》、《于戈尔及其孩子们》、《接吻》、《雨果》、《夏凡纳》、《加莱义民》、《地狱之门》、《巴尔扎克纪念碑》、《人间喜剧》。
法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术
名次解释－“印象主义”
印象主义是19世纪60～70年代以创新的姿态登上法国画坛的，它反对古典画派和浪漫主义，吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世
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