设计试论名词解释.docx
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设计试论名词解释
名词解释
1.能人之主
明代计成《园冶》说,一般兴造“三分匠、七分主人”,而“第园筑之主,犹须什九，而用匠什一”,“主人”非园主,乃“能主之人也”，即负责设计的人，“能主之人”的意中创构和胸中文墨，决定了园林思想艺术境界之高下。
英国钱伯斯称这“能主之人”为“画家和哲学家”。
水晶宫博览会
2.约翰。
拉斯金
英国著名文艺理论家和社会批评家,工艺美术运动的理论倡导者,拉斐尔前派的一员，著有《建筑的七明灯》、《威尼斯的石头》。
设计思想:
１、强调艺术与工业相结合，认为设计应该为大众服务。
2、主张设计回溯到中世纪传统，恢复手工艺行会传统。
4、设计形式强调回归自然 向自然学习。
5通过设计教育提高全民审美意识和设计意识。
拉斯金的设计强调设计为大众服务,反对精英主义设计,具有强烈的民主色彩。
但他的思想是混乱的，一方面强调设计为大众，另一方面反对机械化生产,主张恢复手工艺，从自然和哥特式风格中寻找出路,这种设计不是为大众服务的。
3.青年风格
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩，但于18９7年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父）
４.亨利凡得维尔德
１9世纪末2０世纪初比利时最杰出的设计家，设计理论家、建筑家、教育家。
他是比利时新艺术运动的重要领导人,也是德意志工业同盟的创始人之一。
在德国期间他创建了魏玛工艺美术学校（包豪斯前身）。
维尔德对于机械的肯定，对设计原则的理论总结，都使他不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。
他的思想主张：
1、支持新技术，主张艺术与技术的结合，明确提出功能第一的原则。
2、认为设计应尽量保持材料的天然本性、材料自身的美。
3在德国魏玛时期,他提出产品设计结构合理。
其思想的局限性在于不赞成标准化生产，成为科隆论战的焦掉。
５.维也纳分离派
18９7年成立于奥地利维也纳，成员主要来自维也纳学派,包括建筑师、手工艺设计师、画家等。
他们公开提出和正统学院派艺术的分离，因此自称“分离派”，口号为时代的艺术，为艺术的自由。
分离派反对重复历式样，提出新结构、新材料必将导致新形式的出现。
在形式方面的探索和德国青年风格相似，对当时流行的曲线风格产生了严重冲击，形成了一股新兴的设计力量。
造型简洁、注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合,是功能主义与有机形态的结合。
代表人物 奥托.瓦格纳《现代建筑》
6．格拉斯哥学派
英国的新艺术运动以麦金托什为中心的格拉斯哥学派为代表的。
格拉斯哥学派是19世纪末到20世纪初以格拉斯哥艺术学院为中心的松散学派。
具有独特的设计风格。
代表了新艺术运动的一个重要的发展分支。
新艺术运动主张曲线和自然主义的装饰动机，反对直线和几何造型，反对黑白色彩,反对机械和工业化生产。
而格拉斯哥学派恰恰相反，主张直线。
侧重于简单几何造型和直线风格，讲究黑白中性色彩，注重理性和功能的探讨。
代表人物;麦金托什格拉斯哥艺术学院、杨柳茶室、高背椅。
7.功能主义
认为一件物品或一个建筑的美和价值取决于它对目的的适应性，是一种以功能为核心或注重功能的设计思想,强调功能对形式的决定作用，遵循形式追随功能的原则,倡导标准化和机械化生产,是现代主义设计的核心思想。
8．格罗佩斯
著名的建筑师,德国工业同盟的主要成员,现代主义建筑派代表人物之一。
创立包豪斯学院,包豪斯第一任校长，设计教育家与活动家。
他认为艺术与技术不会造成对立,通过教育使二者结合起来，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。
法古斯鞋楦工厂包豪斯校舍
９.少即是多
米斯凡德罗提出的理论。
在相当长的时期内成为了现代设计的至理名言。
少是针对当时建筑界中任然流行的繁琐的古典装饰手法提出的,因为古典装饰阻碍了建筑工业化进程。
多则揭示了在大工业生产条件下可能创造出形式简洁而效果丰富的建筑,并且实现最大的使用空间
10.柯布西耶
现代主义的重要奠基人，法国现代主义建筑运动的杰出代表，20世纪著名的建设师与设计艺术理论家,是现代主义运动最有影响的三位大师之一，同时也是机械美学理论的奠基人.其设计思想和设计方法,特别是功能主义的追求、经济效益的考虑、现代材料的采用对于现代设计主义的意识形态起到了奠基作用,在现代建筑。
城市规划方面取得了卓越成绩。
住宅是居住的机器《走向新建筑》萨福伊别墅马赛公寓朗香小教堂
1１.样式主义
美国设计历来奉行“样式追随市场”的设计理念。
样式主义设计是在20世纪20／3０年代美国经济危机时期发展起来的设计艺术潮流。
指：
在产品结构、功能等因素相对稳定的基础上,对产品的造型、色彩、外部装饰等视觉因素进行更新和变化。
样式主义设计是企业吸引消费者购买新产品的有效手段。
这个策略节约了产品的开发费用,缩短了新产品的开放周期,又刺激了市场消费。
美国的汽车行业是样式主义的最集中代表。
１２．系统设计
乌尔姆设计学院在设计理论方面最大的贡献是系统设计原则,该理论的提出为德国工业设计史树立了新的历程碑。
所谓系统设计理论是指，以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境,通过将混乱的客观物体置于相互关联的环境中，是产品在某些方面建立一种联系,从而是杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。
系统设计理论不是停留在对工业化制造方式的考虑上，而是对功能主义的扩充和发展,主要表现在产品功能单元的组合,以实现产品功能的灵活性和组合性
１3.构成主义
俄国构成主义又称结构主义,于1９17年在俄国形成,由一批年轻的建筑家、艺术家和设计师组织起来,试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，他们的探索带有为无产阶级服务的政治色彩,俄国的这些现代设计探索被称为“构成主义运动”。
无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。
但是，由于这个前卫的探索在1925年前后遭到斯大林的扼杀，因此,没有能够像德国的现代主义那样产生世界的影响,这是非常令人遗憾的。
构成主义的代表人物有马列维奇和塔特林等。
俄国构成主义的现代设计风格是:
①受到立体主义和未来主义风格的影响;②带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征；③版面编排采用杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的古典方式决裂；④探索摆脱传统之后的单纯结构和功能。
14.新现代主义
在罗伯特·文杜里向现代主义提出挑战以来，设计的发展除了后现代主义还有一条道路
就是对现代主义的重新研究和发展，被称为“新现代主义”或“新现代”设计。
新现代主义
坚持现代主义的传统,根据新的需求要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总
体来说它仍是现代主义的继续发展。
这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行
设计的风格人数不多但影响巨大。
新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程,
重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征,具有它特有
的清新味道。
代表设计师有贝聿铭,代表作品巴黎卢浮宫前水晶金字塔、香港中国银行大
楼、苏州博物馆等。
15．环境艺术设计
环境艺术设计是指为社会公众创造更好的生存、生活、发展环境为目的的整体设计,是
营造理想生存空间的设计行为和设计方法,是对人类的生存空间进行的设计。
以当代人的环境需求为设计创作的指导方向，为人类创造出物质与精神并重的理想的生
存空间。
协调“人一建筑一环境”的相互关系，使其和谐统一,形成完整、美好、舒适宜人
的人类活动空间。
环境艺术设计包括作为环境的主题的建筑设计及相关的室外环境和室内环
境设计，同时各环境因素之间的协调关系和规划内容也属于这一范畴。
16.水晶宫
1851年,为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了1９世纪最著名的设计展览。
展览场
馆是由钢铁和玻璃在公园里搭建而成的,被称作“水晶宫”。
它是由英国园艺家帕克斯顿设
计的,第一次采用了玻璃和铁架结构,打破了传统建筑的格局,奠定了现代建筑的里程碑。
“水晶宫”堪称一座真正意义的现代建筑，不仅在技术上是一次创新,在美学上也有重要转
折意义（水晶宫建筑）。
水晶宫博览会对设计理念产生了根本影响,各种思想争论对设计界
形成强大冲击（水晶宫博览会）。
终于在1９世纪下半叶的英国引发了一场“工艺美术”运动，开启了现代设计运动的先河（导火索）。
17.芝加哥学派
在欧洲的“新艺术”运动传人美国之前,1９世纪70年代美国建筑界就出现了一个重要
的设计流派——芝加哥学派,它以大胆的现实主义态度和符合工业化时代精神的设计艺术理
念，在设计史上占有重要地位，尤其是在高层建筑的发展上做出了卓越贡献。
它比比利时的“新艺术”运动早出现14年,在高层建筑与结构方式上是“新艺术”运
动所无法比拟的。
芝加哥学派在美国的发展是美国的文化环境和偶发的机会共同促成的。
芝
加哥学派的特点是注重内部功能,明确了功能与形式的主从关系,提出“形式追随功能”的
口号。
运用几何形体的框架结构,强调结构的逻辑表现,立面简洁、明确。
并采用了整齐排
列的大片玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感,使之符合新时代工业化机器化的精神。
1８.彩陶
（1）时间:
所谓彩陶是指繁荣于新石器时代中期一种绘有黑色、红色或红黑两色装饰花纹
的红褐色或棕黄色的陶器。
因彩陶最早发现与河南渑池仰韶村,又称为“仰韶文化”。
（２）地点：
彩陶分布地域很广,尤以黄河中上游作为发达。
其中仰韶文化和马家窑文化最
为发达。
（３）制作工艺：
彩陶多用手捏制而成,在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜
料进行描绘,经入窑烧制后,于橙红色的胎底商形成黑、红、白等色图案的一种陶器。
（４）代表器型：
根据其时间先后、艺术风格的不同,分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、
马厂等几个主要类型。
（5）纹饰：
题材以各种几何形为主,主要代表纹饰有人面纹、鱼纹、螺旋纹等。
（6）艺术风格：
彩陶陶质细腻，表面由光泽,彩绘不会脱落。
（７）启示：
彩陶既是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创造，是我们
研究史前时代绘画的重要依据。
19.邢白越青
指唐代瓷器的两大瓷窑产地及其代表瓷色，越州窑盛产青瓷,邢窑盛产白瓷。
（1）邢窑：
北方的邢窑产白瓷,釉色类银似雪。
它先在胎上涂以护胎釉，即化妆土，胎
质厚而细洁,瓷质坚硬，器内满釉,外釉往往不到器底。
器形朴素大方，不施纹饰。
瓶多广
口短颈,壶为短嘴,器底多如璧形的宽圆圈，被称为“玉璧底”。
（2）越窑：
越指浙江地区，唐时称越州，唐代越州窑被誉为“诸窑之冠”，与邢窑的白瓷
一南一北并称“南青北白”。
越窑青瓷胎质坚硬,晶莹光亮,类冰似玉。
其胎骨较薄,施釉
均匀，釉色青翠莹润，釉色微青色而又具有透明度。
越窑的装饰方法有刻花、划花、印花、
堆贴等多种，多出现在晚期。
双龙耳瓶是越窑瓷器的代表器型。
唐代诗人曾将越窑瓷器之类
赞颂为“千峰翠色”。
唐到北宋是越窑瓷器发展的鼎盛时期。
2０.波普风格
波普风格又称流行风格，是一场思想前卫而又面向大众化的设计运动,2０世纪６0年代兴起于英国并波及欧美。
它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐
化的表现主义倾向。
从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是多种
风格的混杂。
它追求大众化的、通俗的趣味,在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的
色彩。
波普艺术设计的主要活动中心在英国和美国。
波普设计打破了二战后工业设计局限
于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设
计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。
其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明
的时代特征。
其市场目标是青少年群体,迎合了青年的桀骜不羁,玩世不恭的生活态度及其
标新求异、用毕即弃的消费心态。
波普风格设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中
的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现。
但是波普设计的影响
是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气。
汉密尔顿、安迪.沃霍<22个着色的梦露》默克多儿童斑点椅
21 秘色瓷
指唐宋青瓷,多指专用贡奉朝廷的一种越窑瓷器,臣庶禁用,颜料、技术皇家垄断,
故称“秘色”。
因为宫禁用品,世间难见，长久不知该瓷真相，19８9年陕西扶风法门寺地宫被发现后,通过地宫文字记载确认了其中所藏“秘色瓷”。
秘色瓷共1６ 件,多为青绿、湖绿色,釉色匀净精良。
22概念设计
概念设计不考虑现有生活水平、技术和材料，纯粹在设计师预见能力所能达到的范畴内
考虑人们的未来与未来的产品，是一种开发性的对未来从根本概念出发的设计。
概念设计
包括分析用户需求、生成概念产品等一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表
现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程。
概念设计是完整而
全面的设计过程，它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从
而完成整个设计。
但是不可否认的是,概念设计常常也直接影响到设计风格的发展趋向,有
时,它所表现的内容在短短几年内便成为形式设计或式样设计的主题。
从市场需求的角度来
看,它的创造性同时也决定了它对于市场需求的创造性意义。
23有计划废止制度
由美国通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。
他们主张在设计
新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计,基本形成一种
制度,形成有计划地式样老化过程，这就称为有计划废止制度。
这是一种通过不断改变设
计式样造成消费者心理老化的过程,其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧
式样、改换新式样的积极市场促销方式。
这种方式是非常典型的美国市场竞争的产物。
尽管
这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击,却已经从20世纪３0年代开始在美国的工业界生根,同时也影响到世界各国。
２4孟菲斯集团
“孟菲斯”成立于19８0年1２月，最初由著名设计师索塔萨斯和七名年轻设计师组成，
2０世纪８０年代他们成为世界上最著名的激进设计组织。
他们反对单调、冷峻的现代主义,提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致,
强调手工艺方法的作品创造，以现代艺术和民间艺术为参考,积极开展创作活动和评论宣
传活动。
代表人物是索塔萨斯,其最有名的作品是卡塔尔书架。
孟菲斯集团的设计师们打
破常规的设计作品给人以强烈的印象，但是,他们把设计完全侧重在艺术上的创意设计，却
忽略了使用功能考虑。
而且，孟菲斯的产品大多需要手工制作，因此,它不可能得到更进一
步的发展与流行。
25.人机工程学、
人机工学,是20 世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研
究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。
为设计提出人机关系依据的有两门学科:
人机工学和心理学,特别是消费心理学。
人体工程学在２0世纪六七十年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进
作用。
人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题，其中包括:
①人造的产品、设备、
设施、环境的设计与创造;②对于人类工作和活动过程的设计；③对于服务的设计;④对人
类使用的产品和服务的合适程度的评估。
人体工程学的服务对象已经不再是简单的手工产
品,而更多地与大工业化的产品密切关联，现代工业的复杂性,使以前完全靠设计师的感觉、
靠经验积累的人体工程方式完全落伍,无法适应新的设计需求,因此,是工业化迫使这个学
科形成。
人体工学从科学的角度为设计中实现人一机一环境的最佳匹配提供科学的依据，并
使“为人的设计”落实到科学的、实际的设计中。
２6尔姆设计学院
乌尔姆学院是创建于1９53 年,是二战后德国理性主义技术美学思想的核心，也是对德
国工业设计发展起到重大影响的教学机构。
它是一所私立性质的学院,其创办人为爱歇·舒
尔，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、视觉传达、工业营建、资讯。
1９6１年起又
增设了影片研究所。
首任院长和第二任院长分别是马克斯·比尔和托马斯·马尔多纳多,
19６8年12 月5日因为经费问题解散。
195６年马尔多纳多接任乌尔姆设计学院的院长，使教学由单纯的注重形式教学转向与设计学相关的人文及科学技术领域,在教学中增加了社会科学、数学及符号学等内容。
学院特别重视新技术在设计发展中的作用,强调实证主义为准则的科学基础，发展了一种严格系统化的设计体系,即“系统设计”。
乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的、开放式的教育。
它强调是理性、科学性和现代性。
乌尔姆学院关于设计思想的原则精神最终在与布劳恩公司的成功使用中得到实现。
产生出所谓的“布劳恩原则”,
成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型，乌尔姆学院的思想终于结出
了工业设计的累累硕果。
27饕餮纹
饕餮纹又称兽面纹，这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉
器上。
饕餮是商及西周早、中期最为流行的一种纹饰,采用抽象夸张的手法造成狰狞恐
怖的视觉效果。
饕餮是传说中凶贪的动物，此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征,同时加以自己的想象而形成的。
饕餮纹多装饰在器物的显要部位，以正面形式表现，眼睛用凸线塑出,上面刻画凹线纹
饰，其鼻子往往处于器物的中轴线或棱角线。
饕餮纹结构严谨,外貌凶狠而庄重,气氛神秘，
充满宗教色彩,给人一种恐怖威慑之感。
代表性器物是司母戊大方鼎。
商代的青铜器主要是
作为祭祀用的,这种装饰和祭祀有关，其社会意义大于审美意义。
２8明式家具
一般是指我国明代至清早期（约15——17世纪）所生产的，以花梨木、紫檀木、红木、
铁力木等为主要用材的优质硬木家具。
由于制作年代主要在明代,故称作“明式”。
它是在
宋代、元代家具基础上发展起来的,并在工艺、造型、材料、结构上都有重大突破。
依使用
功能大致分为五大类:
椅凳、桌案、床榻、柜架和其他。
每一类有不同的形制和样式，如
椅子又分为靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅四种,每种又有若干式。
明式家具是科学性和艺术
性的高度统一。
明式家具显著的特点是：
简、厚、精、雅
（1）造型大方，比例适度,轮廓简练舒展；
（2）结构科学,榫卯精密，坚实牢固;
（3）精于选材配料,重视木材本身的自然纹理和色泽；
（4）雕刻、线脚处理得当,起着点睛作用；金属配件式样玲珑,色泽柔和，起到辅助装饰作用。
29.非物质设计
信息社会实际上就是所谓的非物质社会,它是随着２０世纪９０年代电脑的普及、网络
的建立与扩张而建立的。
非物质理沦的确立与设计理论的提出是当代设计发展的一个重要事
件。
非物质设计是以信息设计为主的设计,是基于服务的设计。
在信息社会，社会生产、
经济、文化的各个层面都发生了重大变化,这些变化,反映了从一个基于制造和生产物质产
品的社会，向一个基于服务的经济型社会的转变,不仅扩大了设计的范围,使设计的功能和
社会作用大大增强，而且导致设计本质的变化,以至西方学者将设计定义为一个“伪造”的
领域,从一个讲究良好的形式和功能的文化,转向一个非物质的、多元再现的文化,即进入
一个以非物质的虚拟设计、数字化设计为主要特征的设计新领域,设计的功能、存在方式、
形式都不同于物质设计。
３0．弗兰克·赖特
弗兰克·赖特，美国现代主义先驱,美国著名建筑设计师。
他师承著名建筑师沙利文，
被誉为美国本土建筑的开创者,是西方现代主义建筑美学思想最重要的代表入物之一。
赖特
对现代大城市持批评态度，对于建筑工业化不感兴趣,他很少设计大城市里的摩天大楼,一
生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。
赖特要作品有：
东京帝国饭店、流水别墅、
约翰逊蜡烛公司总部等。
有机建筑六原则：
１、简练应该是艺术性的检验标准。
2、建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。
３、建筑应该与环境协调。
4、建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中提取建筑色彩因素。
5、建筑材料本质的表达。
6、建筑中精神的统一和完整性。
31．流线型风格
流线型风格实质上是一种外在的“样式设计”。
流线型多用来描述表面圆滑、线条流畅
的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
在工业设计中,它成为一种象征速度和时代精神的造型语言,不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到电冰箱、电
熨斗、烤面包机等其他家用产品的设计中。
流线型风格起源于空气动力学试验,因而在汽
车、火车、飞机、轮船等交通工具上运用流线型设计,以光滑的、流动的、富于戏剧性的
线型变化,被当时称为“流线型现代风格”。
不仅有其美学意义,更具备一定的科学基础。
它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志，这给2０世纪３０年代大萧条中的人民带来了一
种希望和解脱。
它的流行也有技术和材料上的原因。
所以它成为２0 世纪30-4０年代最流行
的产品风格。
32.青花
青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种釉下彩绘瓷器。
（1）时间：
相传青花始于唐代，但当时的烧制技术不成熟；到元代，青花颜料的炼制和青
花烧造技术得到较大的提高，而且产量大增，成为我国瓷器生产的主流,明永乐宣时期达到
顶峰。
（2）制作工艺：
运用氧化钴料作呈色剂在坯体上绘画装饰图案，再罩以透明釉入窑高温烧
成。
釉下彩绘和运用钴料是它的两个基本工艺要素。
（3）纹饰：
植物纹样居多,其中缠枝纹最具特色。
（4）艺术风格:
由于颜料浓淡、用色层次的不同,青花呈现出丰富多彩的艺术效果。
既质
朴又华美,既繁复又统一,犹如民间的蓝印花布，具有质朴、淳厚、典雅的艺术特色
（５）意义:
青花瓷器的烧制成功，是中国制瓷史上划时代的事件，并从此成为中国最具有
民族特色的瓷器。
33.解构主义
解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。
解构主义不仅否定了现代主义的重
要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。
盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，特别是他在２0世纪90年代末完成的毕尔巴
鄂——古根海姆博物馆。
他的设计反映出对整体的否定和对于部件的关注。
盖里的设计手
法是将建筑的整体肢解,然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。
这种破碎
产生了一种新的形式,具有更加丰富，也更为独特的表现力
3４.开片
开片亦称冰裂纹,是哥窑的主要特征。
瓷器在烧制过程中釉面出现的一种自然开裂现象。
“开片”原是瓷器烧制中的缺点,但人们利用开裂的规律制造开片釉,作为瓷器的一种特殊
的装饰方式，宋代哥窑产品“开片”最为著名，开片据开裂的稀密和图形不同等分为冰裂纹、
鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹、鳝血纹等多种。
代表纹饰为“金丝铁线”,又称“传世
哥窑”。
35．宝相花
我国传统装饰纹样之一，又称“宝仙花”、“宝花花”,盛行于隋唐时期。
它以象征富贵的牡丹、象征纯洁的荷花、象征坚贞的菊花为主题，又常在花蕊部位装饰小圆圈象征珠宝,在花朵边沿附加小花小叶，象征丰满繁盛,深受波斯和东罗马艺术的影响,由诸多原型综合而成。
从整体效果来看,宝相花显得饱满庄重而又雍容华贵。
隋唐以后，宝相花广泛流行与织锦、铜镜以及瓷器的装饰上,含有吉祥、美满
的寓意。
宝相花是一种独具有中国民族特色的图案纹样。
３6．设计美学
设计艺术中的形式问题即美学问题,而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。
设
计美学从审美的角度认识设计、理解设计。
设计美学的研究范畴以物质生产和物质文化领域
中的美学问题为中心,包括生产过程和生产结果两个方面。
设计美学的组成内容决定了它特
殊的研究范畴，即作为构成物的存在状态的功能美、形式美;作为物的形成的生产过程美；
作为物的综合实现的艺术美和社会美,以及相对应的设计审美
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