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《电视节目制作》课程讲义
《电视节目制作》课程讲义
在以前的学习中，分别对电视节目制作的主要环节所涉及的相关知识进行了了解，对拍摄、编辑以及播音主持等方面的技能也进行了训练，并已经不同程度具备了一定的制作能力。
在这个基础上，按照教学大纲的要求，应该开始从全局的角度有条理的认识电视节目制作。
通过对《电视节目制作》这门课程的学习，不但应该能对以往所学的相关知识进行巩固和强化，还应该对电视节目制作各个环节、各个方面和电视节目制作行业的发展趋势以及作为从业人员所应具备的能力有一个清晰的认识和全面的把握。
第一章电视节目制作概述
电视的表现力很大程度体现在制作技术和工艺流程之中。
节目制作涉及到诸多操作问题，因此电视制作需要寻找规律，需要遵循规范；但是，电视制作更需要在规范的基础上创新，这是电视产业经营，社会化运作和市场竞争的需要，也是当今电视把技术优势转变成为生产优势、把先进理念转变成为有“卖点”节目的新要求。
第一节：
电视节目的分类
电视节目分类，需要界定两个概念：
电视节目：
按照《广播电视辞典》的解释，电视节目指电视台各种播出内容的最终组织形式和播出形式。
电视节目实际上涵盖了电视台和其他电视制作机构制作的、供播出或交流的具有特定内容和形式的电视作品。
电视节目内容丰富，形式多样，节目系统具有灵活机动的特点。
电视栏目：
指有固定时间、固定长度、固定风格并定期播出的电视节目，体现了一种板块化的组织方式，是电视制作和播出中的基本衡量单位之一。
从宏观上说，电视栏目是电视内容产业的重要组成部分，从微观上看，电视栏目是电视频道编排的基本单元。
参照权威词典对“电视节目”，对“分类”和“体系”的解释，结合电视业的特点，大致可以这样说，电视节目分类体系就是指根据不同电视节目的显著特征或本质属性对它们进行由高到低的不同层次的划分，以形成一个不同类型电视节目既互相联系又互相制约的、相对稳定的整体。
电视业从单纯使用“电视节目”的称谓到“电视节目”、“电视栏目”交互使用，是一个历史的过程。
在电视发展的早期阶段，电视节目指称电视播出内容的基本单位。
到20世纪80年代中后期，电视领域出现了“电视栏目”的提法，电视业逐渐以“栏目”指称各个时段定期播出的内容单元，如固定时间播出的《新闻联播》、《东方时空》等。
正是由于“电视栏目”的出现，“电视节目”原来的概念出现了一些易位，它一方面还指称为电视播出内容的基本单位，但由于把电视节目按固定栏目播出是目前全世界电视节目播出的最主要形态，因此，在许多时候，“电视栏目”代替了“电视节目”原有概念中许多的包容范围。
此外，在某些时候，“电视节目”还被特指称为特定时间中播出的内容或者在固定栏目中播出的某一个相对独立的局部。
前者如《纪念中国电影诞生１００周年文艺晚会》、《两会专题报道》、《奥运专题报道》等有具体名称的综艺晚会、专题节目、电视剧节目等，后者如《东方时空》栏目中的《东方之子》、《生活空间》、《时空报道》等小节目单元。
对于电视节目分类，历来都是最有争议的话题。
西方国家电视节目通常分为如下几个类别：
新闻、纪录片、娱乐杂志、脱口秀、肥皂剧、情景剧、喜剧和体育等几类
我国电视节目分类体系主体框架
新闻类节目：
综合新闻消息、分类新闻消息、新闻专题、新闻谈话、国际新闻、大型新闻
娱乐类节目：
电视剧、电影、体育、综艺、音乐、戏剧、游戏、真人秀、娱乐谈话、国际娱乐、大型娱乐
教育类节目：
社会教育、少儿青年、国际教育、大型教育
服务类节目：
生活服务、理财、广告、国际服务、频道宣传、大型服务
电视节目分类的作用和意义
有人曾给过一个形象的比方，电视节目的生产和市场运营流程就好似运动员参加体育比赛的过程。
节目分类体系好似赛道和起点、终点线，参加比赛的运动员越多，竞争越激烈，对赛道的要求也就越高。
具体的作用和意义。
1、对于电视观众而言，电视节目分类是指导其组织和安排自己的收视行为，使电视收视能更好地满足自己的收视需求和心理需求的重要参考标准。
2、在电视节目的制作、编排、销售、评估等各个方面，电视节目分类系统都有显著的作用。
3、对于学术界而言，其作用体现在以下三个方面：
其一，在传播学的研究中，对大众文化、商业文化的社会影响研究具有非常重要的意义。
其二，电视节目制作同样是学界研究的一个重要领域。
不同类型的电视节目有不同的内容选择，这就注定了电视节目在形态、内容组织方式、制作流程等方面会有所不同。
如果不对节目进行分门别类的研究，就无法开拓出更加有效的、有针对性的节目制作理论系统，不能更好地指导实践。
其三，完善的电视节目分类体系还是电视节目研究系统化发展的基础。
和任何学术研究一样，对于电视节目的研究需要学者们一代一代的知识积累，完善的节目分类系统有利于学者将每一个节目细分领域的研究进行下去，也有利于学科体系的构建。
另外，系统科学的电视节目分类体系是电视台进行节目生产、节目评估和广告主进行广告投放的重要参照基准。
像任何科学研究的成果都是阶段性的一样，电视节目的分类研究也是阶段性的，随着电视的不断发展，研究必将朝着既有理论意义又有现实应用价值的方向深入。
电视节目分类体系是节目生产、市场运营的基础。
在生存环境急剧变化，中国电视向市场化、产业化、数字化、国际化迅速发展的今天，迫切需要一套更为系统、科学且与国际接轨的电视节目分类体系。
第二节：
传播、再现与表现
在以往的学习中，已经多次涉及到关于电视的传播、再现与表现等相关问题，尤其是在《传播学》中，已系统地阐述过。
所以，在本节当中，只重点谈谈现代电视制作理念中传播、再现与表现的相互渗透。
1、电视传播的全球化，使电视成为一种超越一切的“世界性”语言。
电视是大众传播媒介，电视的本质是传播。
电视与电影不同，电视是以无线电广播为基础发展起来的，是一种广播形态。
现在，“打开电视看新闻”已成为老百姓日常生活的一个基本内容。
时常为了抢时效，有些新闻即使没有图像画面，以口播的形式也要抢发、抢播。
因为，传播信息是电视的本质，电视传播是第一位的！
2、电视可以便捷地在屏幕上转播“再现”电影、戏剧、音乐等艺术形式，转播相声、小品、歌曲等观赏性的舞台艺术。
电视作为原有艺术形式的“传送器”，能够将各种艺术原汁原味地“再现”在屏幕上。
这种传播再现曾一度在屏幕上独占鳌头，成为早期电视节目的主要形式。
3、电视突破了单纯对原作的转播、改动和模仿，在积累经验的基础上，发展自己的制播潜能，开始大规模节目生产。
电视具有个性化语言，使他获得了独特的艺术“表现”以及审美价值。
“传播”信息、艺术“再现”、与“表现“特质在电视节目中相互渗透，并对电视制作产生重要影响。
于是，在电视人的意识中，各种形式经常是交织在一起的：
艺术类节目融入了采访、进程式的报道，带有新闻的特点；
纪实性节目对摄像、灯光、画面编辑、特技制作给予了“超常规”的重视，具有较高的审美品格；
众多直播节目最大限度地将新闻、专题背景、娱乐节目融合在一起播出
其实，传播、再现与表现的相互渗透正是电视制作所遵循的创作规律，也是制作节目时将电视诸要素进行最佳组合与整合的操作规律。
*
第三节：
电视时空
1、时空结构
一切存在的基本形式是时间和空间。
任何媒体都是在一定的技术平台上，借助特定的“时空结构”来实现自己的传播，电视也不例外。
其实，电视传播特质的体现其根本就在于它的时空结构：
一是再现时空二是再造时空（这一点时电视所特有的！
）
简单地说，“现实”是由空间和时间构成的，电视屏幕的画框内任何一个场景都是由具体的空间“地点”和特定的“时间”构成的。
例如，在屏幕的画框内我们可以“再现”现实时空（利用镜头拍摄一个新闻现场，）观众看到了“天安门广场上的五星红旗在新世纪的晨曦中冉冉升起”）；我们可以“再造”时空，在摄影棚里营造一个历史上的或者未来世界的场景（诸葛亮从茅庐内走出来—电视剧《诸葛亮》中的一个镜头）电视与电影具有“同根”的渊源，利用画框既可以再现时间和空间，也可以再造时间和空间。
影视世界作为一种构造的时空连续体，其空间的性质与真实空间相比，并没有发生根本性质的变化。
它重构的时间则在一定程度上改变了自然时间的性质。
在影视中，时间可以加速和放慢，几天才能完成的花朵开放，数秒即可，而几分之一秒的时间流程，却可以用较长的时间来显示，如子弹的射出。
也可以将时间颠倒，如各种各样的“闪回”手法，甚至，可以让时间停止（定格），让时间消失（跨越）等等。
其实，影视艺术的空间重构，常常是按时间的重构来进行的，如果说绘画和雕塑是将时间空间化，那么影视则是将空间时间化了。
其实，电视和电影一样，可以利用镜头分解“现实”：
摄像机可以分镜头、一个镜头接着一个镜头去拍，之后，在后期编辑时再将这些零散的镜头重新组合成一个“屏幕现实”，在画框内创造令人信服的几乎与现实相同的时间和时空。
例如：
上下镜头间即刻从北京到了广州；毫不费力气地用镜头讲述过去和未来的故事；在画框内展现人的思维和意识等。
这种再造屏幕时空的能力，使电视获得了同电影一样的审美价值。
这样，电视作为大众传播媒介的同时，又成为具有独特表达功能和艺术潜能的新门类。
了解电视的时间和空间关系，认识电视的时空结构，对于从理性上认知电视、认知电视制作是非常重要的。
2、电视时空
电视具有了与电影完全不同的制作和传播方式。
主要表现在以下三个方面：
第一，立竿见影。
由于胶片有一个化学处理过程，电影无法在画框内及时提供可供观赏的画面，而电视可以立竿见影地在屏幕上再现任何场景。
单机方式可以，利用多机拍摄也可以，还可以实现多视点、多角度、一次切成，完成镜头排序与现场制作，实现“即刻编辑”。
例如，转播一场音乐会、足球比赛或在某一场景中拍摄室内电视剧。
在这个意义上，我们说电视在同一时间、同一地点把屏幕外“现实场景”与屏幕内的“现实”在时空上合一，即拍即看、立竿见影。
第二，天涯共此时。
电视可以利用卫星、微波和光纤实现跨地域信号互传和和对传，这样，在屏幕画框内，就可以及时对切，多地共同建正在进行时的“屏幕现实”。
例如，中央台1996年除夕晚会，在北京、上海、西安的三家电视台联合直播春节联欢晚会，三地信号互传、声画信号对切，在屏幕画框内整合北京、上海、西安三的时空。
也正是在这一意义上，我们又说电视在同一时间实现了不同地点的时空整合，天涯共此时。
第三，直播是电视最高的节目形态。
此时，屏幕外的事件、屏幕内的再现与观众的观赏在时间上同步：
屏幕外的“第一现实”（客观时空：
如天安门广场升旗现场）、屏幕和框内的“第二现实”（屏幕时空：
经摄像编导镜头处理后再现的升旗现场）和电视机前观赏者现实（观赏时空：
观众家中自然的时间环境）三者在时间轴上合一，构成了电视特有的直播时空。
应该说那种没有时间差的电视直播节目，为观众提供了目睹“现场”的图像，提供了与事件进程“共时”的体验，是最具电视特点的节目制作和播出方式。
此外，电视制作兼容了即时制作（如多机工作模式）与非即时制作（如单机磁带工作模式），集纳了同步传播（如直播节目）与异步传播（如录播节目）。
这样，电视制作在操作层面上有着比电影更广阔和自由的创作空间。
电视是继电影之后具有更高时空形态新媒介，不同的时空结构必然会带来特有的形式的组合和传播样式。
电视提供了新的时空体验，这是电视制作以及电视节目得以自立的根本。
小结：
媒介传播的根本在于时空结构，新的时空结构是新节目得以“自立”的根本。
电视同电影一样可以利用的镜头去分解“现实”，之后再重组“屏幕现实”，创造令人信服的几乎与现实相同时间和空间。
电视又是继电影之后具有更高时空形态的新媒介，确立了特有的直播形态和节目制作方式。
电视制作兼容了及时制作与非及时制作，可直播也可录播，有了更为广阔和自由的创作空间。
思考题：
怎样理解电视时空是客观时空、屏幕时空和观赏时空三者在时间轴上的合一？
第四节：
电视节目的制作方式
在电视业的发展历程中，人们不断采用新技术，改进电视节目的生产方式。
目前数字技术、卫星直播技术都被广泛运用于电视制作领域，形成了多种电视节目制作方式。
（一）主要的制作方式
1、ENG方式
ENG，即“电子新闻采集”（ElectronicNewsGathering）。
这种方式，是人们经常采用的，指的是：
使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。
最简单的采集设备：
就是一台摄像机和一条编辑线。
在ENG制作方式中，一般在使用便携式摄录机时用肩扛等方式，需要时再加上一名记者就可以构成一个流动新闻采访组，可以方便灵活地深入街头巷尾、村庄山区进行实地拍摄采访。
ENG方式由于非常机动灵活，也被其他节目采集素材时大量采用。
因此，ENG制作方式也是一种基本的电视节目制作方式。
2、EFP方式
EFP，即电子现场制作（ElectronicFieldProduction）。
它是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。
EFP也是电视技术迅速发展的产物，它是一种适用于“野外”（准确的说是“台外”）作业的电视节目生产方式。
它必须具备的技术条件是一整套设备系统，包括两台以上的摄像机，一台以上的视频信号（图像）切换台，一个音响操作台及其它辅助设备（灯光、话筒、录像机运载工具等）。
利用EFP方式，可以在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播。
如果电视节目是在事件发展同时播出，我们称之为现场直播；如果电视节目是在事件发生、发展的同时进行录制后，再播出，我们称之为现场录像、实况转播。
不论是现场直播还是现场录像，摄录过程与事件发生发展同步进行，因此，现场性特别强烈。
这是EFP方式最突出的优点。
因此，EFP也可称“即时制作方式”，又由于EFP须多台摄像机拍摄，所以也同“多机摄录、即时编辑”的概念相通。
EFP是最具有电视特点、最能发挥电视独特优势的制作方式，因此，每一个成熟的电视台都将EFP制作视为必须具备的能力。
它是一种广泛应用于文艺、专题、体育等类节目的制作方式。
3、ESP方式
ESP，亦即“电子演播室制作”（ElectronicstudioProduction）。
电子演播室制作，主要是指演播室录像制作。
由于演播室在设计和建造时预先充分考虑到了节目录制、播出的技术要求；它具有高保真的音响效果；完备的灯光照明系统和自动化调光系统；布景中心；录制设备和控制设备等。
使用质量最好的固定式摄像系统如高清晰度、数字化的广播级摄像系统，摄像机的体积和重量不受某些条件的限制，并可架设于有移动轮的液压支撑设备上，使摄像机的操作移动平稳可靠；应用特技功能较多的高级多功能型特技切换系统等等。
因此，ESP制作方式技术质量高、特技手段丰富，是一种较为理想的制作方式。
ESP方式既可以先拍摄录制，后编辑配音，也可以多机同时拍摄，在导播切换台上即时切换播出。
ESP方式综合了ENG和EFP方式两者的优点，手段灵活，可用于各类节目的制作，已成为电视台大、中、小型各类自办节目的主要制作手段。
但是，由于ESP常需要搭景、排练，演播室因此而被占用一定时间，因此，加强对演播室的科学管理，改进电视布景、道具的搭置工艺，提高导播和摄录效率，缩短演播室制作周期，是一个至关重要的问题。
（二）技术媒介
从电视的发源和本体论的认识上来看，电视的特性和基本属性都是以技术为基础的，电视是技术媒介。
也就是说，不了解电视技术，你就无法真正了解电视制作，因为电视的传播、再现、和表现等特质的凸现，都是有赖于对电视这一“技术媒介”的理解以及在制作节目中能够操作并实现的可能性。
我们说电视是技术媒介，主要原因有两个：
1、电视受新技术的强力拉动从节目制作到播出都已经或正在发生巨大的变化。
例如，电视从黑白到彩色，制作有模拟到数字，节目覆盖从无线到卫星、网络等等；2、电视制作的新理念层出不穷，其中新技术起着决定性的作用，并决定了节目制作的走向，因为从根本上说，电视的表现力和很大程度上包含在电视的制作技术和工艺流程中。
也就是说，“技术进步”同“先进理念”一样，与节目制作和生产有着紧密的联系，甚至，时常处于先导地位。
没有现代的电视理念做指导，节目生产便陈旧老套；而没有合理的技术平台来支撑，先进理念是无法体现的。
好的节目一定是先进理念与优良技术在节目制作实践中完美结合的产物，这也是电视制作的特点。
（三）三个转变
随着电视技术日新月异的飞速发展，节目的生产和制作也随之发生了无法逆转的巨大变革。
具体的说，电视技术发展主要使电视制作产生了以下三个转变：
1、前期采访实现了摄像机、录像机由分体向摄录一体机的工作模式的转变。
使电视采访拍摄的动态范围得以扩大，从而，给电视的再现于表现带来了更多的可能性，随后，“突前采访”、“抢镜头”、“展示事件过程”等新的制作理念被提出并付诸实践。
2、后期编辑实现了由模拟复合到模拟分量再到数字格式的转变。
由于电视的画面编辑（也包括声音编辑）实质上是磁带“复制”式的编辑。
也就是用磁带放像机播放你拍的素材，把不需要的镜头和画面方过去（剪掉）,把需要的和你看中的镜头留下来再“复制”到另一台磁带录像机上，完成电视画面和声音的编辑。
实际上，电视的编辑就是“磁带复制”。
这样，你在精编节目时，常常需要进行多版制作，在模拟复合设备上信号质量的劣化就是不可避免的了。
分量记录方式出现了，把亮度信号和彩色信号分别记录在磁带的不同位置上，互不干扰，使信号质量大大提高，在多版制作时，画面质量也就得到了改善。
而对于数字技术，由于其本身具有很强的纠错和恢复能力，数字记录就从根本上解决了磁带多版制作和多代复制使画面质量劣化的问题，为精制节目，提高节目质量在技术上提供了可能。
3、节目制作由“串播”向一次合成和日常性直播乃至跨地域直播转变。
例如，新闻节目目前大都是利用新闻演播室系统实现“带上直播”的，即不停机的串播制作，或者边制作边切播、进行新闻直播。
这样。
既保证了新闻节目制播的时效，又形成了多工种合作的电视制作环境，保证了制作风格和屏幕效果。
以上是电视技术发展使电视制作发生的三个转变，下面我们来关注一下，电视技术的不断发展为电视制作方式带来的三个过渡。
（四）三个过渡
1、后期制作由线性编辑向网络化非线性编辑过渡。
2、文稿制作由手写方式向键盘操作方式过渡。
3、节目制作向着更现实或更虚拟的“双途轨道”过渡。
所谓双途，就是一方面新闻采访要求更加贴近生活，制片人会经常要求“原创的再现”；而另一方面，虚拟技术为电视制作开辟了新天地，带来了更多的虚拟“现实”，虚拟演播室、片头和广告中的越来越逼真的虚拟环境，甚至，虚拟主持人也开始尝试着主持节目了。
总之，从以上的这些转变和过渡中，我们更加深刻的认识到，技术不仅仅只是手段，技术更是全新节目的种种表达方式和展现方式。
电视制作集纳了所有新技术，包括无线电技术、电磁技术、光电技术、卫星技术、声光技术、有线传播技术，电视制作兼容了传统及现代的艺术门类，电视成为高度综合的，能量巨大的新型媒体。
技术进步，为电视的发展带来更多新的机会，为节目制作带来新的可能；技术进步，构成节目制作演变的大背景和大前提，是电视制作的基础。
第五节：
电视节目的制作流程
一方面，科学合理的生产流程是由多种设备“组合”构成的，是节目生产的需要，是“基础建设“的直接体现，又是实现“先进理念”的手段，同时，还决定着节目生产能否高效。
电视制作和节目生产需要合理设备布局。
另一方面，对于大众来说看电视已成为一种习惯性消费，电视在某种意义上具有“大众快餐”一次消费的特点。
为了保证节目的日常性生产，节目制作和播出必须讲究流程，讲究标准化和批量生产。
即便是极具个性的节目和一些精品节目同样需要遵循着策划、撰稿、拍摄、编剪、包装制作、合成播出等流水式作业模式。
也就是说，电视制作本身具有流程概念，节目生产是按流程来进行的。
由于电视节目有定期、定时和长期播出这一特点，也就要求节目的制作和生产必须是批量和标准化的。
因此，电视制作和节目生产也就具有了“流水作业”的一些工业化特点。
节目制作和生产讲究流程，成为一种集体性的活动。
节目制作是相关人员相互配合多方合作的过程。
流程是否合理，设备配置是否科学、人员构成是否均衡，是电视制作和节目生产能否高效的关键。
电视制作的全过程，是可以分成若干阶段的。
有一种方法是把它分成“前期制作”与“后期制作”。
这种方法是沿用电影制作的观念，即把一部影片的制作过程，以拍摄停机或走进编辑间为界，分成前期、后期两个阶段：
前期：
包括构思、采录（拍摄）；
后期：
包括编辑、合成。
这也是目前电视新闻领域还在沿用的概念。
但是，这种关于电视制作阶段的描述，仅适合于采用电影手段或录象手段的制作过程，而不能包括电视直播、转播等把制作与播出同步进行的过程。
而后者恰恰是最富有电视特征的制作方式。
因此，也可以从另外的一个角度，把电视节目的制播流程分为：
“制播合一”与“多版制作”
1、制播合一
2、多版制作
第六节：
制作与策划
所谓策划，可以理解为科学合理的“计划”,以及制定这个计划的过程。
策划包括节目设想、如何实施、必要的保障（设备、人员、经费）、对未来的影响等内容，能够指挥记者采访、制作和播出。
策划由季节性和阶段性的，如半年的、一周的和当日的，以及主题性的，如”迎接新世纪策划案“或栏目改版策划。
策划一般由专门的人员或机构来制定。
专业策划人员{或称策划人}应该具有娴熟的业务技巧，能够纵观全局，掌握信息，确定报道主题和角度，并根据市场变化出“点子”。
策划具有“先导拉动”作用，其核心是以观众的需求为转移。
业内资深学者把当前电视观众的需求归纳为以下15个方面：
政策宣传—了解国家重大方针及其走向；
新闻速递—信息成为人们的渴求；
经济信息—改革走向、市场动态、致富经验以及生活所需的服务信息；
揭露腐败—是社会绝大多数成员的共同要求；
曝光丑闻---百姓会拍手称快；
开心娱乐---其中进口大片、甲A联赛、《快乐大本营>便大行其道、体育、娱乐惊险类节目还会继续走红；
情感交流---情感、家庭、伦理类节目成为新热点；
、健康—期待长寿、希望健康；
、科技---了解更多科技知识；
、解惑—困惑成为现代人的通病；
精神宣泄—紧张疲惫的心理需要宣泄、抑郁压抑的心灵需要抚慰；
文化揭丑—明星不光彩行径、文化行当中的伪劣产品；
领导人的公众生活；
伤感怀旧情怀；
环保。
策划便是在观众的需求与节目生产之间寻找“契合”点。
市场经济带来的冲击，使21世纪的电视面临更多的选择，处于重组“洗牌”阶段的电视制作，节目体制被栏目制、频道制取而代之，在前期策划、中期采编、后期制作“流程”中，策划受到了高度重视，其中节目栏目化与制片人、策划与专业制作人成为观念性的问题。
实际上，强调策划是电视节目制作走向成熟的标志，策划使决策更科学，实施更合理。
以往凭感觉和想象的所谓“计划”已经不能适应节目市场的需要。
如今，不论是节目生产、新栏目推出，还是频道调整都需要有准确的观众收视调查以及市场各种数据的定性分析，并通过有学识和思想的策划人或专业策划公司拿出“点子”。
策划的概念摒弃了以往的粗放型运作模式，使高质量的前期策划与精美的后期制作形成一个完整的链条，重“设计”，同时重“实施”。
只有在精心组织有效的实施后，才有可能给观众提供高水准的节目、栏目和频道。
当然，有“卖点”的节目还可以通过市场出售或交换，从而获得更大的社会和经济效益。
因此，制片人、策划人以及将来专业制作人的出现是电视节目生产和制作的需要，是电视发展的必然。
电视节目策划常用方法
1.头脑风暴法。
它是美国创造学家阿历克斯·奥斯本创造的一种思维方法，其核心是高度自由联想。
一般是通过小型会议，让与会者提出各种构思，相互诱导，追求产生一种创造性的意念。
它要求会上禁止批评，鼓励无所顾忌，多产生一些构想并善于将这些构想有目的地选择或重新组合。
这种方法适合于各种社会策划活动，具有一定的代表性。
目前在我国电视业对它的应用表
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