经典摄影的特点.docx
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经典摄影的特点
经典摄影的特点
【篇一：
经典摄影的特点】
奈杰尔解释道：
“我就在这儿拍鸟，年复一年只是这一个地方。
所以我知道仓鸮会在什么地方出现，一年之中何时是拍摄它们的最佳时间。
”拍摄仓鸮的时候，奈杰尔本打算要收工回家。
他说：
“我先拍了一些风景照片，突然发现周围起雾了，仓鸮也随之而来，落在与地面垂直的地方。
我换上了100mm微距镜头，连续拍了3张照片。
”
奈杰尔解释道：
“拍摄鸟类的时候，你可以制造一点小噪音。
仓鸮会认为是有什么猎物出现了，比如说老鼠，这样它会飞得更近一些。
”要想在黎明时分拍到野生鸟类的照片，就听听奈杰尔给出的建议吧。
通常拍摄这样的照片，奈杰尔会使用70-300mm的长焦镜头，这样能充分利用变焦来取景，选择100mm的微距镜头也可以。
拍摄窍门
要对一个地方很熟悉，而且能时常回去看看。
奈杰尔说：
“从某种程度上说，最值得带的是一个双筒望远镜。
观察是确保你在合适时间出现在合适地点的关键。
”
大多数鸟类都有自己的习惯，而且有固定的路线。
它们总是在自己喜欢的地方出现和捕食。
通过长期观察，你可以预测它在一天中的某些时刻会出现在哪里。
当你到达拍摄地点，将相机架在三脚架上试着拍一张时，一定要用直方图检查照片的曝光情况，这样当鸟儿再次出现时，你就能在第一时间把它拍下来。
如果是黎明时分冲着太阳拍摄，最好将曝光补偿调大2/3挡。
静谧的艺术
简约的单色风光摄影。
“通向虚无的楼梯”拍摄于一个有雾的早晨。
米歇尔说：
“这张照片的技巧是画面中没有天空，楼梯的另一端深入水中，但是你看不到其余的部分。
在拍摄时，我必须要非常小心画面中白色的部分不会曝光过度。
”
他的作品试图创造出一个意向的、超现实的世界。
米歇尔告诉我们：
“作品梦幻般的效果来自我对于光线和滤镜的选择。
用数码技术创造出这些风光照片是可能的，但是对我来说，没有篡改和修饰，一切都来自于真实会更加有趣。
”
米歇尔只选择在云雾的天气里拍摄，他用10挡的中灰滤镜来削减快门速度。
米歇尔说：
“对我来说，技术并不是最重要的。
一旦你掌握了它，你就可以集中注意力在光线的控制和构图上。
在简约单色风光摄影中，光线的运用甚至更加重要，因为它是整张照片真正的关键。
”
“桥”这张作品也是在雾中拍摄的，米歇尔说：
“我从桥下向上拍摄以增强作品的视觉效果。
它已经近乎抽象——只有桥上伫立的柱子们能将观众们带回现实。
”
“白海”拍摄于一个多云的天气。
米歇尔说：
“我从不在晴好的天气里拍摄。
我喜欢跳水板的古怪——它看起来就像潜水艇的潜望镜。
”
拍摄窍门
尽量拍摄简单的物体，并选择统一的背景。
米歇尔使用模糊的迷雾、云泽和水汽作为背景，你也可以使用任何移动的物体如强风吹过的树影来作背景。
10挡减光滤镜（nd1000）可以让你在白天里得到几分钟的曝光时间。
米歇尔有时还会再加上一块nd400来获得更长的曝光时间。
来自心灵的照片
寻求生活的真谛。
英国心脏基金会启动了“2012红色的心”摄影大赛（2012redforheartphotographycompetition），大赛正在寻求用新颖的方式诠释心灵的参赛者们，此次比赛唯一的规则是画面中必须出现红色。
拍摄窍门
创意是关键。
就像吉利恩和尼克的作品一样，你可以在寻常的生活中发现那些富有意义的象征。
感伤或浪漫的主题有些俗气了，你可以进行一些其他可能的联想，比如力量、坚强和忍耐力等新奇的题材。
用环境突出人物特点
透过环境人像作品洞察人物性格。
人物摄影的传统观念是要除去一切可能干扰观众注意力的因素，而让被摄人物成为照片的视觉中心。
但这条黄金法则被本年的泰勒文森肖像摄影大奖（taylorwessingphotographicportraitprize）获得者“打破”了，左图是他拍摄的环境人像。
乔尼说：
“在我拍摄的风光作品中，通常没有任何人物，但这些照片依然充满活力。
之后我尝试抓拍一些小场景的题材，但我依旧想表现人和环境的关系。
在这张照片中，当你盯着哈里特看得时间越长，你就会越多地注意到一些小细节，比如她的指甲油、眼影，以及手上被抓伤的痕迹等等。
”
乔尼说：
“当我第一眼看到她时，就立刻被那红色的长发和白色的工作服吸引了。
我只拍了3张，这是其中的第一张。
”
拍摄窍门
环境人像作品通常要包括一些能强化人物特点或者能讲述被摄人物故事的元素。
就像这幅照片，实验室的工作服和小豚鼠就能告诉我们哈里特的身份。
乔尼为哈里特拍照时使用飞思相机与120mm镜头，用了1.3秒的曝光时间，光圈是f/11，而且还用了天窗射入的光线来为照片提供环境光。
小的光圈使得被摄物看上去非常清晰锐利。
想要获得模糊的背景，需要用到长焦头和诸如f/2.8的大光圈。
或者在对焦的时候尽可能多地对准被摄人物，用一个稍小的光圈而且要让被摄物的位置尽可能离背景远一些。
拍摄抽象楼梯
从不一样的角度，表现建筑物的美。
汤姆对我们说：
“它就像罗夏墨迹测验（rorschachinkblottest）一样神奇，带你领略正负空间的相互作用。
如果你只看其中的一条路就是正的，如果你的目光在相反的方向，那结果就是负的。
不论你选择向上看还是向下看，都没必要去弄清楚自己所看的方向，因为它所给你的感觉是现实生活中完全没有的。
”
拍摄窍门
使用一支长焦端为200mm到300mm的镜头，它能将建筑物的细节完全展现出来。
平日要训练眼睛排除周围干扰的能力，这样才能专注于抽象图案。
先要找到建筑物的主体色彩、形状和图案，然后才能决定哪些是你想要排除的，而哪个又是你最想拍摄的。
微观
在海边漫步时捕捉那些动人的图案和色彩。
盖说：
“你在任何一个海岸都可以找到那些抽象的石头。
当你初到一个地方的时候，那里总会有许多不同的图案可供选择，你要做的就是从中选出适合拍摄的那些部分。
”
在沙滩上找到有趣的抽象图案比你想象的要简单，盖告诉我们：
“最开始，你可能会为找不到想要拍摄的东西而头疼，但不出一个小时，你会发现海滩上随处都散落着可以拍摄的题材。
只要不断的寻找和尝试，你在一个地方呆的越久，拍摄就会变得越加容易。
”
拍摄窍门
在海滩上找到你认为视觉上有意思的东西，然后拿出你的相机，仔细检查四周的环境，使用变焦镜头将石头拉近距离观察。
盖认为：
“一支变焦镜头在获得正确的构图方面非常有用。
”
试着让你的相机垂直于你要拍摄的物体平面。
如果产生角度，你将会让平面的一部分跑出焦点范围。
在多云的中午拍摄。
盖解释道：
“你不会想要太强烈的明暗对比，因为这会抢过岩石图案的精彩。
”
如果有光线或者倒影投射在岩石上，会造成反光，在拍摄微距的时候，你可以使用偏振镜来消除反光。
凝结高速运动
捕捉冰球比赛上激动人心的瞬间。
汤姆说：
“我一开始是在赛场边拍摄，总感到不太满意，后来就转移到了瞭望台。
一个很高的阳台，那是官员和评论员们坐的地方，可以俯视整个溜冰场。
它给了我一个与众不同的视角，能去捕捉比赛时的精彩瞬间。
”
从高处拍摄冰球比赛，最大的好处是能拍到以冰面为背景的画面，而不是以看台为背景。
拍摄窍门
将相机设置在连拍模式和连续对焦，这样你就不会放过每一个精彩的瞬间。
用高达1/500秒的快门速度来拍摄高速运动的场景。
除此之外，你还需要相应地增加感光度的数值。
如果条件允许，最好能让将曝光补偿调大1挡，否则冰面看上去会显得有些灰白。
表现冬季的雪景
在万物复苏之前，抓住冬天的尾巴。
用特写镜头展现被霜包裹的物体，同样能给人带来阵阵寒意，就像是拍摄冰和雪一样。
在这张照片中，一层薄霜凝结在落叶之上，反倒使落叶的轮廓更加清晰了。
冬天可能是一场不期而遇的大雪，或是河流中没有融化的冰霜。
你的作品并不一定非得是广阔的乡村景色或是街道景色，你可以拍摄特写、依照细节剪裁、营造抽象化效果，或者在夜晚拍摄。
希望你的照片能最大限度地展现冬天的特点，展现这个季节与众不同的美。
拍摄一幅具有强烈对比度的雪景是很有挑战性的。
在这张照片中，灰暗的云映射在湖面上，与四周的白雪形成了明暗反差。
西蒙用了中灰渐变滤镜来平衡天与地的曝光。
尝试用新方法去捕捉冬日的风光之美。
落日时分拍摄，可以得到具有戏剧化效果的冬日风景作品。
在这张照片中，温暖、橙色的太阳光与冰冷、蓝色的冰雪场景形成了鲜明的对比。
拍摄窍门
在冬季拍摄风光要比夏天拍摄更具有挑战，因为你是在一个寒冷的环境中工作，而且天黑得很早，你需要尽可能早的到达拍摄地点。
因为霜冻会在很短时间内就被太阳的光照融解，而地面的雪也会随着气温的升高而融化或者是被过往行人的脚印破坏。
如果你拍的是一幅传统的风光照片，那么将镜头设置为最短焦距以此获得一个全景，使用f/16的光圈确保焦点清晰。
最好将曝光补偿调高2挡。
在拍摄的时候，先试着拍一张，然后检查直方图。
出门之前，一定要确认相机电池是充满电的。
低温条件下，电池的电量会很快耗尽。
森林里的创意光绘
使用手电筒玩出更多不一样的特殊效果。
乔尔说：
“光绘摄影令我着迷，你永远不知道自己究竟能拍出什么样子的东西来，我通常在拍摄前会有自己的想法，知道自己想要什么并希望通过拍摄实现，但每一次按下快门等待我们的也许都是再也无法原样重现的意外惊喜。
”
乔尔建议想玩转光绘，最好从比较容易控制的单光源开始做起。
“进行光绘创作除了要考虑普通照片拍摄所需要注意的常规因素，另外还需要注意光源在照片中成像所需要的时间。
光源移动的速度越快，在照片中留下的轨迹越淡。
”
乔尔在新森林使用光圈f/5.6、快门15秒的曝光组合拍摄了这幅举着手电奔跑的照片。
拍摄窍门
除非是自己非常熟悉的拍摄地点，乔尔建议大家最好在白天提前考虑好机位与构图。
使用足够长的快门时间供模特完成整个绘画过程。
进行光绘创作的最佳时机是从黄昏到夜深的那一段时间。
早一点或者晚一点，正常曝光所需的快门时间都不太适合光绘创作。
光绘所需的大功率手电筒在各个户外店均可购买，价格多在十几块钱左右。
但乔尔认为，使用的光源越怪异，得到的效果越有趣，所以不妨多挑选一些种类的光源。
10.用闪光勾勒奇幻夜景
用背景光为照片增添诡异的效果。
史蒂芬说：
“那晚我甚至没有想过要拍摄照片，但是我随身带了一支大功率手电筒，因为我想在雾霭蒙蒙的天气里有可能会用到它。
我很庆幸，它真的发挥了作用。
我将佳能580ex闪光灯调至最大功率，用来照亮雷达站，然后我走到雷达的背面，用手电筒射出发散的光线以照亮雷达的边缘。
为了保证光源的位置不变，我将它放在了地上，以地面为支点进行照明。
这样我就得到了你在这张照片中所看到的光线效果。
”
想要拍摄出让人难忘的逆光摄影作品，你可以参考史蒂芬的一些建议。
拍摄窍门
拍摄时。
空气中存在薄雾，所以你需要空气中的湿气来营造出氛围，否则你得到的只能是背景的轮廓光。
你需要用一盏闪光灯补光，从前方照亮拍摄主体，才能平衡光比。
首先对环境光进行曝光。
把光圈调至f/5.6，约3分钟的曝光时间对于拍摄大多数夜景照片来说是个不错的开始。
多尝试几组曝光的数值，使用不同快门速度。
【篇二：
经典摄影的特点】
对于初学者，同样的画面，总是喜欢反复拍摄好几张，因为不知道什么样的构图最合适。
今天小编总结了几种常见构图方式，以及它们所对应的适合题材，希望能给你带来启示。
1.均衡式构图
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：
呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
5.x形构图
线条、影调按x形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.s型构图
画面上的景物呈s形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用s形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.小品式构图
通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10.向心式构图
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
【篇三：
经典摄影的特点】
摘要特征是一个事物所具有的能够展示自身鲜明个性的某些属性。
摄影的特征不仅表现出了摄影与绘画、文学、雕塑、音乐、舞蹈等艺术门类的区别，也突出地展示了摄影作为一门独特的视觉造型艺术所具有的优势。
中国论文网/8/view-5817875.htm
关键词摄影艺术特征
中图分类号：
j401文献标识码：
a
1纪实性特征
帮助达盖尔确立摄影术的法国国会议员阿拉戈，在摄影术发布的当天发表感言：
“考古学家将从这项新技术中得到多大的好处呀！
光把刻在底比斯?
?
孟菲斯及卡纳克等地的巨大石碑上的象形文字摹写下来，就需要花20年的时间，还要有大批擅长描绘的工匠，而假如利用银版摄影术的话，那么只需一个人就能完成同样规模的任务……”在这段激昂的陈词里，阿拉戈所着重推介的是摄影术精确摹写客观事物的能力，也就是摄影艺术的“纪实”能力。
“纪”，同“记”，所谓“纪实”，就是逼真、精确地表现现实生活中存在的各种事物或现象，摄影艺术的这一特征来源于透镜成像的共轭关系和感光材料的光敏特性，是摄影艺术的技术性所赋予的。
在摄影术诞生之初，一名记者向没有见过摄影术的读者解释摄影为何物时，曾经形容为：
“就像在马路上拿着一面镜子，周围的景物都极细致地反映了出来，然后把镜子带回家中，这些景物就永远留在上面了”。
①这是对于摄影艺术纪实性特征的形象阐述。
摄影艺术的纪实性有着三个层次的不同内涵：
首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时的纪实性表现为真实与逼真；其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我的情感，也必须在一定的现场拍摄其中的事物或现象，这时的纪实性表现为一种现场性；最后，摄影艺术只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，这时的纪实性又表现为一种现实性。
②摄影艺术纪实性的这三个方面的内涵，对摄影艺术的本质和创作手法作出了规定，但在某些时候，如果刻意坚守纪实，又会对摄影艺术创作造成一定的阻碍。
对此，摄影艺术界曾有过激烈的论争，部分新闻摄影专业人士坚持“写真纪实”的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是对于真相的记录，照相机面对的必须是真人、真事、真景、真情，否则就不是“照相”，而是“照假”。
他们还认为具体可视形象的记录，是摄影艺术的特点乃至生命所在，是摄影艺术自立于艺术之林的依据，摄影艺术的真实性和其他艺术的真实性是有区别的，其他艺术的真实性是概括的，可以虚构编造；而摄影艺术的真实性必须实现真人、真事和真场景这“三真”的统一，才能实现摄影艺术作品的美。
另一些以艺术创作为主要方向的摄影人则坚持“技术纪实”的观点，他们认为写真纪实论只适用于新闻摄影，对艺术摄影而言，纪实只是一种自然属性，是由摄影艺术的技术条件所带来的，但这种纪实并不等于真实，真实也未必需要纪实才能实现，摄影艺术的真实性和其他艺术所要求达到的真实性一样，是必须发挥作者的主观能动性才能达到的。
从摄影艺术的发展历程来看，如果没有萨洛蒙、布勒松等坚持写真纪实的摄影艺术家们的努力，今天的读者就享受不到那些决定性瞬间赋予眼球的冲击；而如果没有曼瑞、哈尔曼斯等摄影艺术家的奇思妙想，读者也就感受不到图片中异想天开的广阔世界。
正当写真纪实论者与技术纪实论者争论得不可开交的时候，一些折中主义的理论家抛出了“广义纪实”和“狭义纪实”这两个概念。
他们把“狭义纪实”界定为事实和形象真实的一致性，要求照片的内容必须是现实生活中的真人真事，必须忠实地记录当时特定的环境和人物的真实情景；“广义纪实”则是指在艺术摄影中，摄影艺术的真实性有着更广泛的含义，只要拍摄者选择的题材具有现实生活的真实性和典型性，就可以在创作过程中对素材进行加工，并创造条件完成创作。
③
关于摄影艺术究竟应该具有怎样的纪实性，相信每位读者都有自己的见解。
对于新闻摄影而言，纪实无疑就是“写真纪实”，图像与事实之间不能存在人为的、主观造成的差距。
当然，由镜头特性或特定条件下的快门速度、光圈大小所造成的变形是可以理解的。
对于艺术摄影来说，摄影艺术家必须在记录客观事物的基础上对图像进行一定的艺术变形，从而将自身的思想情感、审美理想和艺术情趣渗透到摄影画面的艺术形象中去。
新闻摄影的写真纪实是建立在技术纪实的基础之上的，在很多情况下，照片中的“真”只是一种表象，要真正地使纪实等同于真实，还需要摄影艺术家的精心选择、提炼与概括。
因为在现实生活中，真善美和假丑恶总是交织在一起，有些看起来是真的事物或现象，却来自人为的操纵与控制，这时的“纪实”只能是一种“真实的谎言”。
对此，法国摄影理论家吉泽尔?
?
弗伦德在著名的《摄影与社会》一书中曾指出：
“它（照相机）看起来既精确又公正。
摄影比起其他任何媒介来都能更好地表达统治阶级的意志，并以那个阶级的观点来解释事件，因为摄影虽然极为逼真，但却具有一种虚幻的客观性。
镜头，这只所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲……。
”而有些在我们看来再虚假不过的画面，却从宏观层面上表现着生活的真实，《穿着军装的天使》就是鲜明的例证。
这张图片是侵华日军占领广东时摆拍出来的，表现的是一位“将难民视作自己母亲背往避难所的皇军勇士”，还附了这样一段文字说明：
“这是我皇军真正的写照：
占领广东当日夜晚，由于敌军放火焚城后逃逸，全城许多地方都陷于火海之中。
在大火及浓烟密布下，许多城里的居民都收拾细软衣物开始逃难。
在此情况下我军本着‘人饥己饥，人溺己溺’的人道精神，在尚未开始享受胜利的果实之前，就立刻卷起衣袖于海珠公园建立避难所，协助收容难民。
”如果单从技术纪实的角度来看，这的确是一张纪实照片，但照片的内容却是日军为了欺骗世界舆论而耍出的卑鄙伎俩。
摄影的纪实性特征还常常使其成为一种鲜明、有力的证据。
1906年，著名的“南昌教案”发生后，法国传教士诬称县令之死实为自刎，北京《京话日报》在3月29日的第570号刊登了南昌知县江召堂的遗体特写，并附文字说明――“江西南昌知县江大令召堂被天主教请酒谋杀，凶手便是劝人为善的教士。
教士既下毒手，又肆口捏造情形，说是自刎。
本馆再四辩白，今特把江大令受伤的照像，做成铜版，印入报内，请大众看看这样自刎的有没有。
”这是中国第一次真正用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻照片参与民族斗争的第一次。
在现代法庭审判中，以摄影照片为代表的影像资料已成为重要的“呈堂证供”，因此，如今各家司法鉴定机构都在积极地招募、培训具有影像司法鉴定资格的专业人才，以鉴别这些影像证据的真实性。
2瞬间性特征
摄影艺术纪实性特征的第三大要义，乃是“只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力”，不论是在传统胶片时代还是今天的数字时代，这都是一条颠扑不破的真理，照相机所记录下的被摄对象，只能是快门从开启到闭合这一短暂时间内被摄对象的瞬间状态。
摄影艺术的这一瞬间性特征，既赋予了自己一定的优势，也为自己带来了一些缺陷。
首先是与电视相比较而言的。
20世纪40年代，电视从问世到风靡世界只用了几年的时间，到了70年代，它已经对报纸造成了强烈的冲击。
1972年，曾因出色的摄影报道而拥有4000万读者的《生活》杂志“36岁而亡”（《国际先驱论坛报》语）。
电视的冲击，是其消亡的主要原因。
与摄影相比，电视的优势主要表现在有声的动态图像上，而电视可以现场直播的特点，也使其比摄影报道更具时效性。
其次，摄影艺术的瞬间性特征也为摄影造假提供了较大的空间。
事物的真实性是在时间的流动与空间的转换中体现出来的，例如丘吉尔在卡什的相机面前表现出狮子般的愤怒，并不意味着愤怒是其性格的主要特征（其实愤怒是每个人性格中都具有的一面），而摄影图片的造假者也可以利用摄影艺术的这种瞬间性特征，去摆布、导演出各种各样的瞬间，以证明某种现象或某件事物的真实性。
再次，摄影艺术的瞬间性特征给摄影艺术创作带来了一定的难度，人们常说摄影是一门遗憾的艺术，也是针对摄影艺术的瞬间性而言的。
画家和文学家可以凭借对现场的回忆或他人的口述来重现现场，而摄影艺术家一旦错过一个精彩的瞬间，就再也不可能挽回了。
玛格丽特?
?
伯克?
?
怀特曾说过：
“当我在拍摄照片时，如果忽然有人跳出来挡住我的镜头，我会为此急得发疯――甚至会气得立刻把他杀掉！
要知道，在一次采访中，最精彩的镜头往往只有一个，稍有延误，就会消失得无影无踪。
”
虽然瞬间性会为摄影艺术带来上述缺陷，但它赋予摄影艺术的优势仍然是主要的。
摄影的“代名词”――布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。
摄影史上优秀的纪实类作品，大多以抓取了情态生动、富于张力的瞬间取胜。
具体来说，瞬间性特征给予摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面：
第一，类似于中国绘画中的“留白”，摄影艺术对于瞬间画面的截取，能够引发观众对于这一瞬间的前后两个时间段的联想，从而赋予摄影作品无穷的张力。
第二，作为唯一的一种能够以高度清晰的静止、凝固的形象来定格社会生活的技术手段，摄影艺术能够高度集中观众的注意力，使他们有时间、有条件也有兴趣对画面中的形象进行细致的观察和分析。
摄影艺术家郑鸣的《望长城内外》就是一幅用凝固的形象来定格历史的经典之作，画面中的英国女王伊丽莎白和丈夫在长城观光时，不停地出现左顾右盼、目不暇接的动作以及不一致的惊喜表情，当两人再一次“分道扬镳”时，拍摄者毫不犹豫地按下了快门，一个耐人寻味的经典瞬间便被永远地凝固下来了。
第三，摄影艺术的瞬间性能够将三维空间的社会生活凝固在一个二维平面中，从而使作品比电视更易于阅读，也更易于保存。
瞬间是转瞬即逝的，正所谓“人不能两次踏入同一条河流”。
也正是因为美好的瞬间一旦失去，就不可能上演第二遍，所以摄影是一门“遗憾的艺术”。
这对摄影艺术家抓取瞬间影像的能力提出了较高的要求，一般来说，以手脚麻利、眼光敏锐、思维敏捷为基础的抓拍是获得精彩瞬间的前提，关于这一点，将在后面的章节中具体阐述。
3图像性特征
摄影艺术之所以是摄影艺术，是因为它使用一种不同于文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种视觉语言直观生动，容易为观众所接受。
与文字相比，摄影艺术的视觉语言还具有一个极为重要的优势――超越地域界限，能够为不同国家、民族的观众所理解。
在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影比赛（华赛）评选活动中，来自俄罗斯的评委菲力克斯?
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施马格尔?
?
阿拉诺维奇曾说：
“图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。
”④
要想充分发挥摄影艺术的图像性特征赋予其自身的优势，摄影师必须在拍照时通过各种方法来强化照片的视觉效果。
之所以讲求构图、用光与色彩，为的也正是这个目的。
在这里，着重介绍“视觉冲击力”这一重要概念。
从画面的视觉效果这一角度来看，优秀的摄影图片大概可以分为两种：
一种
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