视听语言.docx

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视听语言

绪论：

电影创作流程

1、前期准备①找剧本（来源）a.原创b.改编《将令》c.合作

②组建创作团队a.选演员符合角色要求演技市场号召力

C.摄影师c.美术师d.导演阐述

③分镜头剧本

2、实拍阶段素材

3、后期制作阶段①剪辑②混录③洗印

第1章影像

1.电影的艺术性：

同质化——类型（制作。

画面冲击）

2.媒介艺术潜力？

一、艺术影像的美学特征

1.直观性

2.逼真性：

假定的真实性

3.运动性：

活动的影像

4.连续性：

蒙太奇

5.限定性：

没有所谓的借鉴意义

2、影像的功能

1叙事功能：

通过蒙太奇的链接形成的

叙事：

把一个故事的开头、经过、结果完整的呈现出来→（因果关系）

故事：

叙事中的所有出现的事件

情节：

无关乎剧情的元素

2.表意功能（目的）：

“言外之意”“视觉隐喻”象征

3.渲染气氛

4.创造美感

3、认识视觉元素的中心

人——主体“动于中而形于外”

第2章场景

略

第3章光的运用

1、光线

（1）光线是塑造形象的基本手段

1.照明可以引导观众的注意力，形成画面视觉重心（阿莱灯如何不光光线参与叙事）

2.光表现人物复杂的心理活动

黑泽明《罗生门》中“摄影机初进森林”段落

《末代皇帝》中斯特拉罗利用阴影与光亮表现溥仪人生各个阶段的变化

童年→成长→伪满→改造时期用光线的变化

前提：

对时代、人物和环境的深刻理解和变化

（二）光的强度与方向

在创造影像效果时，起关键作用的时强度和方向

1.强度

光的强度主要指光线的硬柔、光源性质的不同，可以形成不同光线的形态：

直射、散射、混合光线

①直射光线（硬光）：

主要来自一个方向、强度大、反差大（双重性格）

②散射光线（柔光）：

画面反差较小，但色温较高，画面多是冷色调

电影灯光的四个要素：

质感、方向、来源、色彩

2.方向

（顺）正、侧、逆、底、顶

2、光线的处理

1.主光与布光

经典的好莱坞电影用光习惯：

每个镜头至少有三个光源：

主光、补光、逆光

逆光来自角色后上方主光从前方斜打过去补光则来自靠近摄影机不远的位置

通常主光比补光离角色更近，亮度也高，而逆光的广度则介于两者之间，灯光的修改有助于镜头的构图，并引导观众的注意力，适用于低反差布光

2.常规布光方法的步骤：

①确定主光位置：

主光表现出被摄对象的质感和结构，形成主要的阴影，勾勒被摄对象的立体形象。

主光放置在机器左右两边30°角的位置，与地面呈40°角

②布置辅助光：

放置在摄影机旁，通常为散射光照明器械

③轮廓光：

用来强调主体边缘与头发，具有修饰作用，能够展示被摄对象的立体感和空间感。

使景物分明，线条突出，立体更加突出，灯位比主光稍高。

④背景光：

营造环境气氛，突出景物层次感，亮度小于主光

⑤勾勒眼神光：

使目光明亮有神，低功率即可，不能破坏整体光纹

3.室内室外光线的处理

①室内：

避免违背生活常识

室外：

时段的选择，挡光板的使用，色温和曝光的调节

②人物运动时光线的处理

③光的影调

影调是创作者综合运用各种光线而产生的阴暗层次和明暗关系，是处理造型，构图，烘托气氛，传达感情的重要手段，使用时要保持“协调一致”

3、光线、影像造型的核心元素

1.生理直观→心理感受生理直观来自于外界的刺激

2.用光线的表述→塑造形象（视觉信息视觉造型）

3光线对摄影的重要性（光线的功能）：

①完成摄影曝光，实现影像的确立

②通过控制画面的亮度和反差，从而形成一种明暗（叙事、象征）的影调关系

③通过光线的使用来确定场景气氛，从而突出强调人物或景物的造型特点

④通过对光线整体风格的确立，为影片确立视觉基调

4.光线在电影创作中的形态表现：

光线使用和创作形态的表现是：

主观与写意，处理上的模拟创造，充满个人品味与视觉风格的细致处理

5.光线造型：

品味程度＋形象的想象与建构

6.光感觉：

光感觉是一种视觉上的生理和心里对光的感受，感觉程度和效果对光感觉得程度来自于对光线造型和造型元素的品味程度和形象想象建构的理解程度，光线感觉是一种主观感受

7.用光观点：

①再现派——写实②表现派——写意——创造性、浓缩、模拟、主观性

8.光线形态要在视觉整体上更接近我们生活的环境空间，但它绝不是“真实的”，而是创造的，是模拟的，是浓缩的，是主观的

4、曝光技术美学与艺术美学的完美体现

1.光线是通过曝光形成了非常有序的，有目的的影调关系和层次效果，如何用灯而让人看不出痕迹，曝光不仅决定技术参数，更多地是保证艺术效果，视觉效果，总体气氛的把握。

2.用光线控制画面亮度反差

光线处理中人工光运用都是对现实、对风格的总体象征意识的强化。

注重电影视觉语言的形式感，以一种与自然光不同的日常视觉经验完全不一样的亮度反差关系来反应生活空间，来展开整个影片的叙事本体和情感世界。

3.场景光线的气氛效果

决定全片的叙事的形象和风格体现

4.不仅取决于技术参数，还取决于艺术效果

5.象征意识的强化为人物设计造型的光效只要人物一出现就为这种光效所笼罩

《现代启示录》维拉上尉的平光与库茨上尉的侧逆光

6.光线的感觉——亮度，反差，场景气氛和人物形象的塑造对视觉基调有着绝对的意义

《大红灯笼高高挂》中的冷暖色调陈老爷身上的侧逆光、逆光。

画面给人以某种暗示

7.产生的艺术效果

在摄影创作上破坏自然光线对空间、对人物、对视觉、对造型元素的平铺直叙和简单处理，以技术手段对镜头画面曝光效果、亮度与反差关系，影调倾向、场景光线与气氛，人物造型等视觉形成。

5、制作中光线使用法则

变什么都应变光线的反差

全片光线处理影视统一的，场与场的光线处理应是矛盾的

1.认为两队光线的感觉完全是经验型的条件反射，对电影摄影画面光线的感受融入了审美与情感因素。

2.艺术在于度的把握与控制

环境、场景、空间决定光线的关系，决定人物光线形态，拍外景时，要对时间有所选择，也要选择光线的角度、方位，并用人工光加以修补自然光的不足，以达到控制和改变光线的明暗关系的目的

3.在人物有位移时，应尽可能让光线在人物身上，呈现出不同的变化形式。

人物光线处理的基本原色是：

要求想象上好看且有变化，如《一个和八个》

6、艺术表现

1.人物形象的塑造：

《现代启示录》、《末代皇帝》

2.参与清洁的推进和发展：

《罗生门》摄影机初进森林

3.情节氛围的营造：

《第七封印》

4.影片节奏的变化：

《魂断蓝桥》

第4章色彩的运用

一．色彩

1.色相（色别）

由波长决定的不同种类的色彩叫做色相，也叫色别

色相是物理上不同波长的视觉反应

赤————————————————————紫

（长）（短）

2.色值

色彩的亮度指标叫做色值，也叫做色彩的明度、色彩的亮度，同一色彩具有不同的亮度等级，与照明度有关系

色值是画面中的亮与暗的比例关系，是从黑到白的对比中得到的，分为：

亮光、地广、中性、极暗、暗、低暗，以灰度为主创作的画面呈现低调，以亮度为主创作的画面呈现高调。

3.色彩的纯度

色彩的纯度也就是通常说的色彩的饱和度，色彩呈现的量化指标，是根据色相组成的数量来划分的

色彩纯度是物体色彩的纯正指标和鲜艳度，色彩中黑灰含量越多，饱和度越低，色彩不鲜艳，含量越少，色彩越鲜艳

4.四色温：

色温是一种测量光源色彩值的指标，以蓝色光波长为主的光线色温是高色温，以红色光和黄色光为主的色温值较低

色温值：

当实际光源成分与完全辐射体，在某一温度是的光谱成分一致是，就用完全副社题的温度在表示该实际光源的光谱成分，单位“开尔文”，符号K

5.色彩的情绪

暖色：

红、橙、黄

冷色：

青、蓝、紫

人类的色彩语言有相似之处，原因

①人的视觉生理规律所致

②文化属性决定的特殊意义

③个人经验，也有民族视觉文化经验因素

6.普遍意义上色彩情绪功能

红色：

具有很强的视觉穿透力，代表：

血、火、温暖、热情、热烈、亢奋、激情《红高粱》

黄色：

辉煌、光明、鼓舞、热情、明快、轻松、幸福、平安《幸福的黄手帕》

蓝色：

使人视网膜收缩，神经局部抑制，忧郁《蓝色》基耶基洛夫斯基

绿色：

生机勃勃、舒适、温柔、传达宁静、安逸

白色：

神圣、纯洁、和平、镇定，让人心情平和，也有浪漫梦幻的氛围

黑色：

神秘、阴郁，用来表现低沉、恐怖

7.色彩的特殊原理

（1）色反差：

指色彩色别的差异，色环上距离越远，色反差越大，互为不色的色反差最大

色反差是构成影片色彩风格的一个关键因素，色差大，色别之间就会形成鲜明的对比，视觉上会明快、强烈，画面反差小，色别之间对比弱，给人近似相同、柔和的感觉

（2）色对比：

分为同时对比和相继对比

同时对比：

在同一时间和空间内，接受两种以上的色彩时产生的视觉关系

相继对比：

在连续的时间和空间内，接受两种以上的色彩时产生的视觉关系

色彩处于护臂色中，他的饱和度就会增大，彩色和谐色配

消色：

黑、白、灰

2、色调

1.色调是彩色电影电视画面中的色彩组织或配置，以某种颜色为主导，使画面呈现一定色彩倾向

2.色调的表现功能

可以展现空间和作为场景视觉峰哥的一种修饰

更复杂的功能：

是场景、画面之间和谐一致火实现某种对比，从而具有表达意义

3、运用

和谐和对比度是电影色调运用中最重要的两个关系

“和谐”手段强调的书色调的完整性，“对比”手段呈现重点色和主题色

1.和谐：

强调主色调的完整性

2.对比：

色彩对比时给予色彩的相继对比和同时对比的物理原理，作用在于能够直接地引用愤怒、激动或者戏剧性的能量

3.主题色的呈现

主题色是指全片主题传达的色彩符号，主题色都是被影片的创作者在影片的叙事逻辑中编码的。

《红》、《白》、《蓝》→自由、平等、博爱

方法：

①主题色的呈现频率和面积

②利用色彩同时对比和相继对比中突出主题色

③视觉原色的色彩控制

色彩进入电影，绝不仅仅是自然色还原，而是创作者对色彩的再创造

①色彩可以表现人物的心理和情绪通过服饰色彩

《生死恋》服饰色彩改变反映恋爱心情《鬼子来了》马大山头被砍下减慢银幕的血

②传达影片内在主旨的倾向

《黄土地》表达对民族的眷恋《大红灯笼高高挂》乔家大院带来的偏暗、冷的基调

③色彩在镜头里的绘画特征

④色彩的象征作用

《蓝》走出蓝色（结局）一连串蒙太奇项链爱母亲死亡咏叹→生命生命是无尽的灾难却又生生不息

露西亚极度孤独女律师新的生命延续

生命和死亡的变奏

四次渐隐:

视觉的山间非常规

疗养院回忆本能地拒绝，把自己感知遁下黑洞

与安东会面逃离淹没在无为当中对抗记忆的涌现

杀死老鼠跳进泳池

知道丈夫外遇

泳池（四次）蓝色彩/意义：

泳池→生与死的象征（水下是死，水上是生）涅槃

母腹：

双重意义：

安全，温度的所在，生命的起点重回母腹的一种愿望（寻死本能）

母爱：

①安娜②只身出逃不要孩子←关闭心灵与回忆③把自己变成孩子④老鼠搬运永恒的母爱⑤游泳池中的孩子

第5章景别

1.特写：

只小于或等于人物肩膀以上或于此相当的镜头画面3—4秒

突出、强调对象细部，表现人物的内心活动，推动情节的发展，产生强烈的戏剧效果

2.近景：

用来介绍人物的外貌、气度，对人物肖像描写或刻画人物的表情和细微动作4—5秒

3.中景：

表现人物膝部以上以及相应的镜头画面，具有很强的叙事功能5—6秒

4.全景：

使观众对所表现的事物、场景有一个完整的观照（描述性、客观性）6—8秒

5.远景：

①展示广阔空间②展示人物的渺小，细部8—10秒

如战争场面，群众集会、田园风光

作用：

①景别的变化带来观众的视角变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同是奇偶全面观看被摄体的心理需求

②景别的变化是实现造型意图，形成节奏变化的因素之一

③景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的摄影方向性

第六章构图

一、画面构成

目的：

①形式上要美②有表现意图

2、构成要素：

前景、背景、主体、陪体、空白

1.画面主体：

画面的主要表现对象要通过构图、用光、色彩、影调等造型手段

表现方法：

构图、线条变化和透视、对比、光线造型

2.构图

（1）利用构图形成

①几何中心构图，具有稳定性；缺乏变化与生气，过于代办，容易视觉疲劳

②黄金分割构图法

③井字构图法

④对称式构图会使画面显得均衡、平稳

⑤圆形构图：

画面主体为圆形给人以旋转、运动（精神的汇聚。

团队的凝聚）

⑥三角形构图：

三个相同性质的事物、人或景物构成画面的三角形整体

像金字塔一样，在心理上给人一种平稳

倒三角不确定性。

不稳定性、未知性

⑦S型构图：

被公认为最有美感，给人以快意，使画面增添活跃动感如河流、小溪

⑧对角线构图：

可以加强画面的纵深透视感

⑨柜式构图：

利用景物把主体框起来，可以增加画面层次，加强空间纵深感，引导人的视线，突出主体

（2）利用线条变化和透视引导人视线

（3）利用对比手法动态与静态明暗、虚实、色彩冷暖、形体大小、明确表达画面旨意

3.画面陪体

起到交代、解释的作用，使主题升华，主题意义更加深刻，突出主体，深化主题

a.直接陪体b.间接陪体隐喻——深长意味

简答题

1.前景：

立于主体之前，离观察者最近的景物，前景的位置一般位于画面前的四边，四角

作用：

①前景可以帮助主体交代情节，深化主题表现

②前景可以加强画面的空间透视效果，增强画面的空间纵深感

③前景可以赋予画面时间特性，季节观念或地方色彩，展示人物活动的环境和气氛

④富有装饰的前景可以美化画面，使构图具有形式美等

2.背景：

为了渲染、衬托主体，处于主体之后，可以没有前景但不能没有背景

作用：

①可以展示主体对象所处的客观环境，地理位置和时代气氛

②背景可以利用不同的影调、色调或空间环境来衬托主体，使主体形象在画面中更突出

③背景与主体或前景相配合，形成大的景深构图，可以表现画面的空间感与纵深透视感

3.背景处理：

注意简洁化，“舍”去与主题无关的景物

简化背景方法：

①仰拍→以天空、大楼为背景

俯拍→以地面、路面、水面为背景

②光线逆光：

形成剪影背景隐没于黑暗阴影当中，主体有轮廓光，侧逆光

③镜头焦距：

焦距越长，背景虚化效果越好，主体越突出

④光圈：

使用大光圈，虚化效果越好，景深越小

⑤追随拍摄：

拍摄时，随运动拍

2、空白

1.什么是空白：

画面中除了突出主体对象以外的，起衬托实体作用的其它部分就是空白

2.作用：

①营造意境，通过空白给人以想象空间

②空白大小往往会影响主体的突出程度，空白越大，主体越容易突出

③空白使画面看起来更简洁，进而更有意境，空灵

3.注重的问题

①事物具有方向性，留白时朝着人物运动的方向拍摄

②要注意比例，不能太空，不能太散，大面积空白需要一些细小的变化，要有一些点缀

第7章场面调度

1、场面调度的元素

1.布景导演如何实现对场面的控制体现在导演对故事发生的时间、地点、环境的选择

增加画面美感，可以帮助观众了解剧情

2.服装和化妆可以推动故事情节的发展《生死时速》

3.灯光影像画面的表现力《末代皇帝》同样有不可估量的作用

阴影相连阴影投射阴影表现纵深关系，空间布局

4.演员表演动作

5.道具会使整个影片叙事主体富于更多的含义

电影时间与空间：

周传基

2、场面调度的含义

指导演、摄影师根据剧本提供的内容、情节、人物性格和情绪，组织安排演员位置、行动路线、姿态手势和拍摄角度、距离与运动方式

1.影视场面调度与舞台场面调度有很大区别，体现在：

观众有单视点单视距变为多视点多视距，观察是强制性的，人物调度由三面调度空间

2.影视场面调度的基础：

运动

3.电视画面的构成，不应按照“静”的构图规律，而要按照适合于画面里有着各种活动的特殊规律，不断变化的构图法

马塞尔·马尔丹《电影语言》

画面是电影语言的基本元素，运动正是电影画面最特殊最基本的特征

4.场面调度的含义：

（整体画面和谐统一）所有画面租借以后构成一个整体的完整场面调度，即是画面的重要因素，又是影响画面组接的重要因素

5.主要作用：

丰富了视觉视角，营造情景气氛，完成叙事过程，形成画面的节奏，刻画人物性格和内心世界，有助于形成镜头内蒙太奇等长镜头叙事，在大型综艺节目中，统筹有序的场面调度成为极其重要的工作环节

三．场面调度的形式

1.分切式调度：

根据演员动作、位置，摄影机分别放在不同位置，以固定的角度去拍，拍摄不同景别，不同角度的镜头

利用这种形式的调度，一般要有其定向作用的全景镜头，使观众明确情节、事件发生的时间、地点。

人物与环境之间的关系，这个全景镜头的角度叫总角度，即定向角度

作用：

突出实践重点，能够使画面突出，起到引导作用，逐渐变化的节奏对时空表现有更大的自由，利用不同景别画面的互相交错，省略不必要的动作过程以造成鲜明结构

2.移动式：

采用运动摄像的调度，随着演员的运动而运动

长镜头记录性更真实i吧观众注意力放在重要事件和主要人物上

3.纵深式：

画面的纵深

摄影角度固定，通过前、背，在视野内对演员进行调度形成不同景别

有利于展开画面空间深度，有利于演员的连贯性表演，有利于对时空再现的真实感

《公民凯恩》三角构图，场面调度，长镜头

4.重复式调度：

相同或相似演员或镜头重复出现，产生对比和联想

（镜头变，人不变，人变，镜头不变）

引发观众联想，情绪宣泄，在对比中领悟其内在联系和含义

5.对比调度：

在演员和镜头调度的具体上，运用各种对比形式。

如动与静，快与慢的强烈对比，若在配以音响上强与弱的对比，或造型上明暗、冷暖、黑白、前后景的对比，则艺术效果更加丰富

4、场面调度中的轴线原则

被摄对象的视线方向，运动方向和不同对象之间的关系，形成一条虚拟的直线

形象角度确定在轴线的哪一边，其他镜头的角度一般也应在轴线的哪一边，确保方向统一，越轴拍摄，则会“跳轴”，出现方向，位置关系颠倒的错误

运动轴线，关系轴线，视线

1.越轴拍摄方法

①利用统一镜头中人或物的运动变换，改变轴线，利用运动摄像越过原有轴

②插入一个与轴线无直接关系的镜头，一般是空镜头

③插入正面或反面的中性镜头

④选择有明确特征的前景或背景，非特写或近景

⑤利用动作剪接点

⑥利用运动关系的双轴线，越过运动轴线，保持关系轴线（小景别）或越过关系轴线，保持运动轴线（大景别）以减少画面组接的跳跃感

2.反打镜头

内反打：

两主体间的

外反打：

两主体之外的，透过一方肩膀拍另一方

录好同期声（功能与录制技巧）

①小景别拍摄，使用指向性话筒，钓竿话筒，无线话筒

②抵近拍摄，鸡仔话筒录音

③制造无风区

④盯紧表头

名词解释：

1．特写：

特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。

有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。

2．场面调度：

本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。

引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：

它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。

3．对比调度：

在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。

4．人声：

指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。

按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。

5．声画同步：

也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。

理性蒙太奇：

爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。

“理性蒙太奇理论的意义在于：

理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。

在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。

更改电影将是概念的电影。

它将是整个思想体系的直接表现。

”

1．三点布光法：

经典的好莱坞电影制作，每个镜头内至少有三个光源——主光、补光及逆光，这样的布光系统就是“三点布光”。

主光，首先把光源放在被摄主体的前面，与主体形成一定的角度。

补光，在主光源造成的阴影一侧位置布置补光，部分地清除主光投射下的阴影。

逆光，把光源放在被摄主体的后面，使主体看起来轮廓清晰、富有立体感。

2．纵深调度：

在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近、或远的动态感。

3．旁白：

是指以画外音的形式出现的人物语言。

旁白的发出者比较自由，可以是影片中的某一个人物，也可以是跟剧情完全没有关系或影片完全没有出现过的局外人。

4．音响：

音响是指电影中除了人声、音乐之外，在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。

5．后期录音：

摄影机拍摄影像的时候录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。

由于它具有真实地再现影像内容所发出声音的能力，能增强影片的真实感。

所以纪实风格的影片多采用此方法。

声画分立：

又称声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。

声画分立意味着声音和形象具备相对的独立性，它们通过分离形式，在新的基础上求得和谐统一。

1．重复调度：

相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。

在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，具有叙事母题的意义，会引发观众联想，使他们在比较之中，领会其中内涵，从而增强作品的叙事、表意、抒情的力量。

2．内心独白：

是影视艺术中以“画外音”形式出现的剧中人物的内心自白。

内心独白是人物内心思想、情感的一种表现形式，它所要传达的不是外部世界所看得见和听得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验。

3．同期录音：

摄影机拍摄影像的时候录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。

由于它具有真实地再现影像内容所发出声音的能力，能增强影片的真实感。

所以纪实风格的影片多采用此方法。

4．声画对位：

指的是声音和画面形象各自独立又相互作用的结构形式。

（具体来说，声画对位首先在形式上可以概括于声画分立范畴之内，指声音和画面在形式上不同步、不吻合、相互对立；其次在内容上，画面所提供的信息和声音传达的信息在性质和情绪基调上存在很大反差，甚至完全矛盾、对立；最后，两者虽然相互对立，但又彼此对列、彼此配合、彼此策应，从不同的角度为同一个人物塑造或主题表达所服务，既分头并进又殊途同归。

）

5．杂耍蒙太奇：

又叫吸引力蒙太奇，就是挑选一些有感染力的镜头，使它们对观众的情绪施加影响，以接受影片中的意识形态观念。

爱森斯坦的杂耍蒙太奇手段的核心是创造观众的心理联想，达到感知和情绪对观众的控制。

6．反应镜头：

一个动作开始了，然后我们切出去观看那个动作造成的反应，当我们回到动作上来的时候，它已经前进到另一新位置，却没有使我们注意到那取消了的一段时间。

问答题

拍摄的角度有哪些，拍摄角度的作用。

P30

①正面拍摄角度

②侧面拍摄角度

③背面拍摄角度

④平视的拍摄角度

⑤仰视的拍摄角度

⑥俯视的拍摄角度

作用：

①最基本的作用是叙事②特定的拍摄角度，用以抒发某种感情，表达特定的视角与内涵③有着自己风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度，所以不同的角度可以表达不同的叙事态度和背后深刻的文化内涵

1．简要概括景别的作用。

P25