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数码相机知识
数码照相机的有关知识
现在社会是个高速发展的信息时代，随着人们生活水平的提高，消费观念也在不断更新，数码照相机已经进入普通人家，但是，数码照相机是个什么样的设备，工作原理是怎么样的呢，可能有不少的人有疑惑，这里想简单的说说。
一基本知识
1.工作原理
简单的说，数码相机就是以电子存储设备作为摄像记录载体，通过光学镜头在光圈和快门的控制下，实现在电子存储设备上的曝光，完成被摄影像的记录。
数码相机记录的影像，不需要进行复杂的暗房工作就可以非常方便地由相机本身的液晶显示屏或由电视机或个人电脑再现被摄影像，也可以通过打印机完成拷贝输出。
与传统摄影技术相比，数码相机大大简化了影像再现加工过程，可以快捷、简便地显示被摄画面。
2.品牌
目前，数码相机已有近百个品种，国内市场上常见的品牌有：
柯达、奥林巴斯、佳能、卡西欧、索尼、富士、尼康、美能达等。
3.成像质量
数码相机的成像质量，除镜头质量的因素外，很大程度上取决于成像芯片的像素水平。
像素点数目越多，像素水平就越高，图像的分辨率也就越高，被摄画面表现的也就越细腻、清晰、层次分明。
低档数码相机的像素水平一般较低，像素点只有几十万；中高档数码相机的像素水平较高，像素点大都在200万以上。
像素水平和分辨率越高，相机的档次与价位也就越高，成像质量也就越好。
4.存储媒体
数码相机存储容量的大小决定所能拍摄的张数，在经济条件允许的前提下，存储量越大越好。
目前，多数相机可配套使用移动式存储卡，它给容量的扩充带来方便，能像底片一样，拍完后换上另一个存储卡继续拍摄，大大增加可拍张数。
5.自动变焦功能
早期的数码相机类同于低档的傻瓜相机，聚焦精度差，曝光方式单一且范围窄。
近年来越来越多的数码相机采用了CCD、TTL自动聚焦方式，进一步提高了聚焦精度，使画面质量有了较大的提高；在曝光模式上，快门先决式自动曝光、光圈先决式自动曝光、手动曝光模式均有，消费者可根据习惯爱好及自身摄影技艺而选择。
6.镜头品质 目前大多数数码相机都采用了内置变焦镜头，并在镜面中使用了非球面镜片，光圈的档位数也由2-3档提高到6档左右；镜头的口径也明显加大，变焦镜头已有多种产品，使拍摄的灵活性和成像质量有了较大提高；有的相机还具有电子变焦功能，可提高超远拍摄能力，对野外科考人员特别适用。
摄影艺术
课时结构：
第六周
教学目的：
通过本课学习，使学生对摄影艺术创作和相关知识有一个比较初步的了解，以提高他们摄影创作的兴趣和欣赏照片的能力。
教学重点：
摄影的特性和造型手段，好照片的标志。
教学难点：
如何借助好照片的三个标志欣赏照片。
教学过程:
教师活动学生活动教学目标
导入：
我们每一位同学从小到大一定都曾亲自拍摄或被别人拍摄过照片，今天我们的上课内容就是有关摄影知识方面的。
在上课之前，我们一起来欣赏几张照片：
人物、风景、静物、运动各一张。
学生观赏作品。
通过照片引人课题。
板书：
1.摄影艺术
同学们，你们刚才看到的四幅摄影作品，每幅作品分别都表现了什么内容？
平时大家喜欢用哪类照相机？
大家知道这些生动的照片都是照相机与胶片拍摄出来的，相机的镜头就如同人的眼睛，敏锐地观察着事物中的一切，它能在瞬间记录下你所需要的内容。
学生回答，描述照片内容。
学生回答：
傻瓜照相机、数码照相机。
但哪位同学知道最早发明照相机的是谁？
来自哪个国家？
是什么时候发明的？
答案：
达盖尔，法国人，，发明于1939年。
摄影发展已有一百多年的历史，1839年8月19日，法国科学院向世界公布了达盖尔方面的摄影术，被人们所承认，距今一百多年。
目前我们的摄影艺术发展很快，从认识到普及，是一个发展过程。
一般从小学、中学到高中或基本没有摄影知识的人，也能端起相机进行拍摄，记录生活中的点点滴滴，相机已经成为大众生活不可缺少的东西。
摄影艺术可以说是男女老少乐于欣赏的，并且不受民族语言、文化程度的限制，所以这种大众化的艺术形式人们乐于接受。
学生回答：
基本不知道答案
聆听
向学生讲明时代背景和发明者。
让学生认清时代发展和摄影艺术发展的关系。
2.摄影的特性
摄影是一种借助光影变化，在二维平面上反映存在于现实世界三维空间中的对象的创作活动。
由于摄影的形象只能是镜头所面对的事物伴随光与影变化的适时和真实的再现，所以瞬间性、记录性、现场性就成了摄影的根本属性。
下面我们可以看照片《30米子弹洞穿苹果》。
作品中记录了什么？
学生回答：
子弹、苹果表现出的速度。
表现出摄影的瞬间性。
通过作品分析帮助学生了解摄影艺术的特性。
9.11事件照片、非典时期照片、舞台照片。
观赏加深对摄影艺术特性的理解
3.摄影艺术的造型手段
光与影。
光与影是摄影艺术最基本的造型手段，瞬间的光影变化造成了照片与照片之间的差别。
光与影表现图片欣赏
现在我们来看照片《我要上学》
这张照片的黒、白、灰是如何处理的？
照片巧妙灵活的利用课桌上的强光，反射到主人公的脸上，再加上照片中人物渴求知识的目光和紧握铅笔的小手，利用明暗对比的方法，更加突出主题。
这幅成功的作品就是借助于黒、白、灰的关系，充分利用明暗对比和反光等系列手法拍摄而成的。
观看范例，了解摄影的造型手段。
欣赏作品
跟随老师欣赏、分析《我要上学》的用光手段及作品的黒、白、灰处理。
了解摄影的造型手段，提高学生的摄影水平。
体会作品中的光影效果，了解光影对于摄影艺术的重要性。
线与形。
线条是我们从自然事物中概括和提炼的结果。
我们通常会把自然界中宽度相对窄小和细长的三维空间中的物体，概括地看作二维平面上的线条，如树木、电线杆、物体的外沿线等。
线条不仅能反映和刻画物体的外貌与轮廓，好的摄影师总是善于运用线条来进行造型拍照，因为线条能帮助我们生动的刻画事物形象，使作品增加美感，是我们表达思想情感的有利手段。
（演示课件，欣赏作品）
欣赏作品，体会作品传达出来的美感。
学生感受摄影艺术中线条的重要审美作用。
色彩。
同摄影艺术的其它造型手段相比，色彩的视觉张力更为强烈和直接。
作为造型的基本手段，色彩的丰富性、生动性是别的造型手段无法取代的。
色彩能够同人的生理、心理、情感、观念以及个人的独特生活体验联系起来。
欣赏范例图片
欣赏范例作品。
帮助学生认识色彩对摄影艺术效果的作用。
3.摄影的分类
摄影的分类有很多种，我们这里根据摄影的功用分为：
记录性摄影、表现性摄影、商业性摄影、实验摄影。
（1）记录性摄影（演示课件）它包括新闻摄影、社会纪实、证件摄影等。
这类摄影突出记录性本质，最适用完成信息传播的任务。
（2）表现性摄影（演示课件）
通常又称为艺术摄影。
（3）商业摄影（演示课件）
包括人像、广告、时装等方面，这类摄影是以盈利为目的的。
（4）实验摄影（演示课件）
包括暗房加工、影像处理、数字加工等。
了解摄影的分类知识，欣赏范例作品。
通过了解摄影的分类，使学生对摄影艺术作品的功能有一定的认识和了解，增加感性知识。
4.成功照片的基本标志
怎样的照片才算是成功的呢？
这里我介绍几条基本原则，可做参考。
（1）主题鲜明
不管是表现一个人还是一件事，或者一段故事情节，主题一定要明确，让观赏者一面了然，主题鲜明是一张好照片最重要的标准。
（2）吸引观众
好照片中一定有某种元素吸引观众，如光线、线条、色彩或者照片中人物的表情、体态等等。
总之这种元素能够把观众的目光一下子引向被摄体。
所以能够吸引观众注意力，是一张好照片应该具有的条件。
（3）画面简洁
剔除那些可能分散观众注意力的东西，使照片中尽可能只留下有利于将观众视线引向被摄体的内容。
因此，一张好照片必须画面简洁。
（演示课件，请学生评析几件作品）
评析作品，进一步加强对摄影作品评价原则的理解。
提高学生对摄影艺术的鉴赏能力。
小结、强化作品分析方法。
小结：
假如大家根据我们所谈的三条原则重新思考，你会发现自己在摄影过程中如果细心观察、认真操作，你的摄影作品也将有所提高，决不会像学习本课之前，没目标地拍摄。
我们相信大家会在不久的将来，经过学习，很快取得提高和进步，创作出更多更好的、称心如意的作品。
激励学生参与摄影实践，提高摄影技巧，将本课教学成果引向课外。
教学思考：
选择的图片能较好的吸引学生，使教学目标得到落实。
最后一个环节可让学生更加放宽的分析作品，不应局限于三个方面。
花卉数码摄影技巧
就象爱情和生命是文学创作的重要的永恒主题一样，花卉也是摄影的永恒主题，因为花卉是这个美丽世界重要的组成部分。
爱好摄影的朋友都会对花卉有不同程度的兴趣。
尤其是拥有数码相机的朋友，更应该认真研究一下花卉摄影，因为数码相机的成像原理不同于胶片相机，只有在拍摄中景和特写时，才能取得更好的效果。
因此，花卉更应该是数码相机拍摄的主要题材。
花卉数码摄影浅谈——关于四要素
那么，一副优秀的花卉图片，必须具备哪些条件和因素呢？
至少要有吸引人的主题、完美的用光、简洁的构图、和谐的色调。
这四个要素既独立存在，又相互融合不可分割，共同支持着一副作品。
拍摄花卉时，能不能掌握和处理好这四要素是成败的关键。
花卉数码摄影浅谈——关于主题
摄影经常与名山大川和旅游联系在一起，好象不到异国他乡，没有名山大川就出不了好的作品。
其实，正象罗丹所说：
"生活中不是缺少美，而是缺少发现。
"对于爱好花卉摄影的朋友更是这样。
只要你对周围的花草进行认真细致的观察，你就会发现拍之不完、摄之不尽的题材就在你的身边。
拍摄花卉，要通过用光，构图，色调对比，景深控制等技术手段把最引人入胜的地方突出出来。
最起码的要求就是要把最精彩的部分拍清晰。
这朵小花最动人的地方是花蕊，为把她突出地表现出来，我使用了手动近距，把焦距定在了2CM的位置，把光圈放到最小，以保证最大的景深。
把这样的花卉拍清晰难度很大，一是手动聚焦距离不好掌握，在液晶显示器上看聚焦清晰了，可拍出来不一定清晰。
二是这样的小花卉一般比较低，不便于使用三角架。
三是在按下快门的瞬间，不能有任何风吹草动。
没有更好的办法，只有反复拍。
这副照片我反复拍了最少30次，腿酸腰疼，满身大汗。
如果是胶片相机，这样拍的成本就太大了。
花卉数码摄影浅谈——关于用光
对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。
我的体会是，在自然光线条件下，散射光和逆光容易拍出好的效果。
散射光柔和细致反差小，能把花卉的纹理和质感表现出来；逆光能勾画出轮廓，使质地薄的花卉透亮动人，而且可以隐藏杂乱的背景。
在强烈的阳光照射下，用顺光和侧光，不容易把花卉拍好。
雨后的清晨是拍花卉好时段，花卉洁净娇艳，空气清新，透视度好。
在散射光的条件下拍摄花卉，也应该细致地把握光线的角度，顺光和侧光的效果大不一样，要细心观察，认真运用。
谈到用光，不能不谈曝光的把握。
有的朋友因为数码图片在制图软件上可以随心所欲地调整效果，而忽视了拍摄时的曝光问题。
其实不然，后期调整固然能改善拍摄时的不足。
但是，后期调整与拍摄曝光准确的图片的质感和色彩的饱和度相差是比较大的。
所以在拍摄时，一定要重视曝光问题。
不具备手动曝光功能的相机，一定要利用好曝光补偿功能，背景亮度高时，一般要+0。
7或+1；背景亮度低时，一般要-0.3或-1。
具体的补偿系数要视背景与花卉的亮度差来确定。
具备手动曝光功能的相机，要观察拍摄环境，找到反射率为或接近18%的物体作为测光的参照物。
总之前期拍摄，一定要重视曝光的准确度。
花卉数码摄影浅谈——关于构图
在摄影的所有题材中，花卉摄影是对构图的要求最高的题材之一。
构图的基本要求是突出和美化主题，是最无法则可循的一个问题。
比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。
可有时就不能完全按照这个法则安排。
所以不少艺术家说构图无定法，通过学习借鉴美术、电影、电视等姊妹艺术，是提高构图水平的有效途径。
在拍摄花卉的构图中，如何把没有用的或者干扰主题的景物去掉，以简洁画面突出主题，是令人最头痛的问题之一。
主要方法是利用景深把杂乱的物体虚化掉，在保证主题清晰的情况下，尽量用大的光圈；或者移动主题和背景。
花卉数码摄影浅谈——关于色彩
花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。
一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。
每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。
大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目；轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。
一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能"浓妆淡抹总相宜"。
数码技术为摄影开辟了一个更为广阔的天地，尤其是花卉摄影，更能让数码相机尽其所能。
希望爱好数码摄影的朋友重视花卉摄影的研究和实践，拍出更多的优秀作品，记录美丽的世界。
如何成为数码高手
虽然不是每个人都能成为专业摄影家的，但是只要大家能按照下文所说的去做去练，相信拍摄出自己喜欢的照片是没有任何问题的。
现在就开始我们的新手之路。
##熟读说明书
熟读说明书是我们买来相机之后首先要做的头等大事。
说明书可以带领我们尽快地掌握机器。
有的朋友觉得这个太浪费时间，稍微翻翻就把说明书丢在了一边。
其实仔细阅读说明书并不会浪费时间，而是可以帮你节约不少时间，能让你更快更好地掌握你的相机。
只有熟练掌握了你所购买的相机的操作方法，我们才可能在拍摄的时候更得心应手、没有障碍。
如果我们细细地阅读说明书，会发现很多细小的功能或设置。
##多拍摄、勤思考、善总结
数码相机的一个优点是拍摄时几乎没有成本，这样我们就可以不用考虑使用成本的问题，也因此我们应该在刚刚开始的时候尽量多的拍摄、练习，这样才能尽快地掌握相机的使用。
但在拍摄完毕之后，我们一定要好好地总结总结。
总结一下自己拍摄的照片为什么好、为什么不好，以便于下次能有所改善或提高。
数码相机的另外的一个优点就是照片文件内有EXIF信息。
在EXIF里，我们可以看到我们拍摄时候的快门、光圈、焦距、曝光模式、测光模式等一系列的参数。
我们在总结的时候要记得去查看这些信息，查看EXIF的方法很简单，我们可以通过一定的软件，比如ACDSEE来查看。
我们在ACDSEE里打开照片，然后点击右键选择“属性”，就会出现EXIF信息。
我们也可以在“View”菜单中选择“Caption”，然后填写“F=S=”，浏览照片的时候这些信息就可直接显示出来。
在熟练地掌握了相机的操作方法之后，我们的拍摄就不能求多了，而应该求精。
这就需要我们在拍摄的时候进行一定的思考，考虑一下自己究竟要拍什么、要表现什么。
同时要注意拍摄的照片最好有一定的主题。
##拿稳相机
有的朋友认为拿稳相机是很容易的。
其实这个问题看似简单但实际却有不少新手并不能做好。
拿稳相机是拍摄出清晰照片的先决条件。
我们手持相机的时候，可以右手握住相机的拍摄手柄，左手托住相机底部。
肘部应夹紧身体。
此外两个手用力不要过猛，手腕一定要放松，不能过于紧张、更不要太用力。
否则会让你双手很快疲惫，而且会因肌肉的紧张而使相机不停抖动。
至于双脚，我们可以打开与肩同宽。
拍摄的时候我们要注意按快门不能过猛，要轻柔。
拍摄移动物体的时候，除非需要特殊效果，否则尽量保证镜头不跟随移动。
其实这些都是很基本的。
但是如果你要成为一个摄影高手，这些一定要做好。
##合理运用三脚架
不少人认为三脚架是可有可无的东西，其实合理的运用三脚架可以保证你的照片的清晰度。
使用三脚架实际上就是保持相机的稳定，不要认为自己真的有铁手功，能在任何条件下都保持相机的稳定。
通常当快门速度低于安全速度也就是焦距的倒数，所拍摄的照片就可能因为手的无意识的抖动而变得模糊，虽然有些是很轻微的，但是一旦将照片放大到10英寸甚至更大的时候，那么就会显露无遗。
通常最需要三脚架是当光线不充足的时候特别是拍摄夜景或拍摄微距照片的时候，还有就是使用大变焦相机的长焦端的时候。
有的时候我们手头正好没有携带三脚架，那么也不要紧，我们可以借助一定的物体充当三脚架。
比如把DC放在桌子上或者靠在树边拍摄。
只有相机能保持稳定，那么我们才可能拍摄出好的照片。
##获取更多的知识
如果你对摄影方面的基本知识不是特别的了解，而且你也渴望成为一个摄影高手，那么我建议你购买一些摄影方面的书籍来看看。
我们最需要知道的是如何正确的曝光、测光以及构图方面的一些问题。
摄影方面的书籍比较优秀的可能就是《纽约摄影学院教材》了，这套书有两本，上册对于新手来说更为关键。
此外目前不少报章杂志也有一定的篇幅介绍数码相机和拍摄技巧，我们也可以看看。
浏览摄影方面的网站也可以让你得到很多所需要的知识。
浏览这些网站的目的很明确，一是为了看看使用相同数码相机的朋友的心得体会和总结的技巧，二是看看别人所拍摄的照片。
如果你想尽快地脱离新手的行列，网络或许就是你的捷径。
现在国内有不少这方面的网站可以供我们访问，比较有名的有电脑之家（）、迪派影像（）、色影无忌（）等。
此外提高自己水平的另外一个办法就是把自己的照片在上面的这些网站的论坛上贴出，让别人评论、提意见。
##曝光模式的运用
很多新手在拍摄照片的时候使用的是自动曝光模式。
的确自动曝光模式是最简单的一种拍摄模式。
但是，它也有很多的局限性。
其实我们可以尝试使用程序曝光模式。
这个模式的使用方法实际上同自动曝光模式一样也非常的简单，但效果要更好些。
程序曝光模式的曝光参数是可以改变的，而对于新手来说，我们可以暂时不考虑这个问题。
在熟练的使用相机后，我们再去自行设置或者使用其它模式，比如光圈优先模式（也就是我们常说的A档）。
此外如果你的相机有包围曝光模式，那么建议大家在拍摄重要照片的时候使用它，特别对于新手而言。
这个模式能让你拍摄出三张曝光参数不同的照片，通过这个功能也可以帮助我们总结和学习曝光补偿的一些技巧。
##光线的运用
良好的光线条件可以帮助我们拍摄出好照片。
熟悉摄影的朋友大多知道一句话：
“强光下无色彩”。
它的意思是，如果在太阳非常强烈的情况下是不能拍摄出色彩很好的照片的。
拍摄照片最理想的时间是在早上10：
00以前，和下午3：
00以后。
特别对于夏天来说，其实日落前的一段时间是拍摄照片的黄金时间。
这个时候的阳光非常的柔和，而且带有一点点金黄色。
只要曝光合理，这个时候拍摄的照片会比中午时分拍摄的好看很多。
能合理地运用光线，应该说是新手需要注意的，它能让新手们的摄影有很大的提高。
比如在拍摄人像照片的时候，大家可以尝试一下侧逆光拍摄，看看和顺光拍摄有什么不同。
测光模式的正确应用，对于摄影来说也有着决定性的作用。
我们可以多多尝试，对一个场景用不同的测光模式拍摄，然后自己进行一些总结。
也可以听听前辈的意见和建议。
##换一种构图方式
构图是相对比较复杂的事情，这个不单单是技巧的问题，更重要是在于自己的美术功底。
摄影从某种意义上说也是作画，只是两者使用的工具不同。
通常的新手会简单地把照片的主体放在照片的中央。
这样的照片会显得比较的呆板。
其实我们可以在刚刚开始的时候尝试另外一种简单的构图方式，也就是利用黄金分割的原理来构图。
我们可以把照片的主体放在黄金分割线上或者它们的交点上。
不少机器比如FUJIS602提供了三横三纵的构图参考线，这些线大致相当于黄金分割线。
我们可以利用这样的参考线来构图。
这样的构图方式虽然看起来很简单，但却是最有效的方式。
当然当你真的成为高手之后，我们还可以尝试一些别的更好的构图方式。
##干净的照片
有不少朋友喜欢在照片上直接打上日期，其实并不是一个好习惯。
如果你想成为摄影高手，那么记得把数码相机内的这个功能关闭，保持你所拍摄照片的干净，否则将影响到照片的美观程度。
如果参观过摄影展之后你就会发现，所有展出的照片不可能有日期直接印在照片上。
对于数码相机而言日期信息可以在EXIF里面找到。
即便真的需要在某些有纪念意义的照片上打上日期，我也建议大家在后期制作的时候使用一定的软件批量的添加。
这样可以有更多的回旋余地。
##事半功倍的后期处理
消费类数码相机有很多固有的缺点，所以我们需要注重照片的后期处理。
就比如很多数码相机在阴天的时候拍摄，出来的照片都比较的灰，我们可以通过增加对比度或者调节色彩曲线的办法来改善。
最常用的照片处理软件就是AdobePhotoshop。
如果你想成为数码摄影高手，那么这个软件一定要好好的学习并应用。
它能帮你做出一些很出彩的照片。
这里我推荐大家去PCHOME数码影像俱乐部中的数码暗房区看看，或许会有你所需要的知识。
##数码相机高级拍摄技巧
前面已经介绍了数码相机的基本使用方法，在前面的基础上来讲述一些数码相机的进阶拍摄技巧，按空间划分有室内拍摄和室外拍摄，按时间划分有静动态拍摄和夜间拍摄这四类拍摄情景。
目前大部分数码相机都可进行白平衡调节、快门调节、光圈调节。
这些拍摄技巧主要是围绕数码相机的白平衡调节、快门速度、光圈大小这三个在数码摄影中最重要的元素来讲述的。
##数码拍摄名词解释
白平衡：
白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”（即包含各种色光的全色光）定义为“白”的一种功能。
拍摄时，白光的成分会受各种非自然光的影响，因为相机要对受到非自然光影响的白光进行纠正。
白平衡调节对数码相机来说是最基本的也是最重要的功能之一。
快门和光圈：
简单地说，快门和光圈就是控制光线涉入量的大门。
快门控制大门开闭的时间，光圈控制大门开启的幅度。
光圈和快门的关系较为紧密，图像拍摄最原始的质量来自于曝光的控制，而曝光量则受到光圈与快门的双重影响。
快门的调节范围和光圈最大值直接决定了数码相机拍摄能力，如能否夜拍、拍摄高速运动体等。
##室内拍摄技巧
例如我们在屋内拍摄外观为白色的塑料盒，如果不对白平衡进行设置，照片中的白色塑料盒通常会发黄或者发红，已经不再是原来的白色。
这是因为室内的光照强度较户外的光照要弱得多，同时室内的白光成分发生变化，已经不是外界的全色光，而是受到各种灯光照明影响的白光。
如果不对白平衡加以调整直接拍摄，很可能会造成被拍摄物体的颜色不真实甚至偏色，只有相应地调节白平衡才能达到最佳的拍摄效果。
在调节白平衡的时候，用户需要给相机指出白平衡的基准点，即在被拍摄画面中哪一个“白色”物体作为白点。
但问题是什么是“白色”，在室外很白的一张纸拿到室内光线不足的地方也可能发淡黄色，光线会影响我们对“白色”的色感，那么怎样确定“真正的白色”？
解决这个问题的一种方法是随身携带一张标准的白色的纸，拍摄时拿出来比较一下被拍摄物体就行了。
这个方法的效果非常好，那么在室内拍摄中很难决定此种设置时，不妨根据“参照”白纸设置白平衡。
##室外拍摄技巧
在室外拍摄由于自然光比较充足，白光比较纯正，一般对白平衡不加调整，这时候一定要注意快门和光圈的设置。
因为在光线较充足的时候短暂的快门开闭就可以使数码相机获得足够的光来成像。
用1/1000秒至1/1500秒的快门为宜，最好避免逆光（面对光源为逆光）拍摄。
比如拍摄在烈日下劳作的农民伯伯，因为被拍摄物体农民伯伯与光源同方向时，农民伯伯遮挡了光源，造成了农民伯伯背光面的光照反射强度远远低于周围土地和农作物的光照反射强度，这样拍得的照片上农民伯伯身体颜色发黑且缺乏层次感，俗称“黑洞”现象。
但是很多场合还是需要逆光拍摄的，这时就要调节数码相机的光圈和快门了。
把快门较顺光
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