音乐教学有效性途径的探索.docx

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音乐教学有效性途径的探索

音乐教学有效性途径的探索

从幼儿园到高中，设置了800多节音乐课。

由于缺乏教学的有效性，粗制滥造的结果是：

那么多的孩子只能听流行音乐。

怎么样的音乐教学才是“有效”的？

主要是八个字：

“关注音乐，关注学生”。

关注音乐，就是关注教学内容有没有“音乐性”。

是音乐的还是非音乐的？

是音乐的表层内容还是音乐的内涵？

音乐课究竟要教些什么？

关注学生，就是要关注学生的发展。

怎样教、怎样学才有利于学生音乐素养的发展？

那些教学方法、手段对学生审美能力的提高是有效的？

哪些学习方法能有效地促进学生的音乐体验、情感变化和良好人格的形成？

传统的音乐课比较注重音乐知识、音乐技能的教学；而新课程音乐课比较偏重于课的娱乐性，在学唱一首歌或聆听一首乐曲的过程中，融进一些娱乐活动，学习一点知识、技能。

新课程音乐课在教学理念上似乎比传统课注重音乐审美，但是娱乐性并不等同于音乐审美，现行音乐课偏重于教学形式，偏重于音乐的表层内容，忽略了音乐内涵的教学，因此，课的“音乐性”就不能很好地显现。

怎样的音乐课才具有“音乐性”？

音乐作品之所以具有音乐美感，是因为它有独特的音乐表现形式和独特的音乐内容。

音乐的表现形式是以音乐的形式要素——节奏、旋律、和声、调式、曲式等通过艺术的组合而显示出来的，不同的音乐要素经过不同的组合具有不同的表现作用。

在音乐表现形式的作用下，作品呈现出独特的音乐形象、意境、风格，体现了特定的情绪、情感和人文主题，这就是音乐的内容。

所以，要使音乐教学充实而有效，起码要做到四个方面：

1.感受音乐的物质外壳的美（即通过音响显示出来的音乐美）；2.了解音乐的表现手段；3.理解音乐的表现内容，特别是音乐的内涵；4.体验音乐要素在音乐表现中的作用。

需要探索的问题如下：

一、关于音乐教学内涵的探索

音乐的内涵是音乐美的根源。

音乐物质外壳的美人人都可以感受得到，而音乐内在的美如音乐的形象、意境、情感、风格和人文主题，则需要通过体验、研究、学习才能把握。

〔要研究的问题〕

1、该音乐有何特点？

哪些地方具有突出的美感？

是用那些音乐手段来表现这些特点和美感的？

2、该音乐属于何种风格？

造成这种风格的原因是什么？

3、该音乐营造了怎样的意境？

带给人们怎样的情感体验？

要表达什么样的人文主题？

这些意境、情感、人文主题是怎样形成的？

二、音乐知识、技能教学的探索

学校教学工作中，任何学科都要学习知识和技能（即“双基”），音乐学科也不例外。

音乐知识、技能的学习，其本身就是审美活动的一部分，是审美活动的基础，学生具备了音乐的知识、技能才能更好地开展审美活动。

所以，不关注音乐知识、技能的学习，其实就是架空音乐审美，让音乐审美变成无源之水、无本之木。

〔要研究的问题〕

⑴音乐的常识中，有哪些知识跟理解音乐、学习音乐有密切的关系？

这些知识应该如何呈现，如何学习？

⑵乐理知识中，哪一些知识已学，哪一些未学？

哪一些是现在必学，哪一些是将来要学的？

学习必学的知识的最有效的教学方法是什么？

如何利用“已有的知识”去学习“必学的知识”？

如何运用知识、巩固知识？

⑶音乐课是技能性很强的课。

音乐的技能，有识谱视唱技能、声乐演唱技能、乐器演奏技能、动作表演技能、掌握音准节奏技能、音乐创作技能等。

这些技能，哪些是学生已掌握的，哪些是未掌握的？

哪些是必学的，哪些是将来才学的？

哪些是每节课都要坚持训练的？

音乐技能学习、训练的最有效的方法是什么？

三、音乐学习的习惯培养的探索

优秀，其实是一种习惯。

给好习惯“投资”，它能源源不断地产生“利息”。

学习音乐，最重要的是培养学生的音乐习惯和音乐思维。

〔要研究的问题〕

音乐学习的好习惯，有倾听音乐的习惯、听音乐律动或划拍的习惯、聆听前奏唱歌的习惯、听音乐时大胆想象、大胆表达的习惯，在听、唱、奏、动中大胆尝试、创新的习惯以及喜欢与人合作、与人分享的习惯等。

这些习惯的培养，有没有列入教学的目标？

有没有形成循序渐进的培养计划？

有没有用智慧设计出培养的方法、培养的步骤？

学生习惯的形成，首先要求教师要有好习惯。

四、音乐课创设情境的探索

教学情境，不仅能让人回味、体验真实生活中的情趣，而且使人产生与情境相对应的情绪，从而激活人的思维。

置身于音乐情境中，听到对应的音乐，人们对音乐的节奏、旋律、和声、力度、速度等要素会更加敏感，音乐情境能“逼使”人去思考音乐与情境的联系、思考音乐要素的表现作用。

这种以音乐的方式去思考音乐问题的思维就是音乐思维。

〔要研究的问题〕

⑴音乐教学情境有：

故事或谜语情境、实物模拟情境、视屏或画面情境、声音或音乐情境、问题或对话情境、活动情境等。

⑵创设的情境是否有引人入胜的情趣、意境？

情境与音乐教学重点是否吻合？

是否有内在的联系？

能否激活学生的音乐思维、启迪学生对音乐感悟？

五、音乐激趣手段的探索

“以兴趣爱好为动力”是音乐教学的重要理念之一。

如何激发学生对音乐的兴趣，直接关系到教学成效。

〔要研究的问题〕

音乐课激趣手段有音乐手段和非音乐手段，要大力提倡使用音乐的激趣手段，辅助使用非音乐手段，激发学生对音乐本身的兴趣，即关注音乐。

⑴音乐游戏。

从音乐的要素入手，开展节奏游戏、旋律游戏、和声游戏、力度变化、速度变化、音色变化、调式变化、节拍变化等游戏，让学生在玩中学、乐中学，在游戏中体验音乐要素在音乐表现中的作用。

⑵音乐竞赛。

把音乐知识、技能的要求设计成智力竞赛题和才艺表演题，让学生在竞赛中尽情地展现自己。

六、音乐课活动设计的探索

音乐学习是一种实践性、体验性的学习，主要是通过活动得以实现的。

〔要研究的问题〕

音乐课活动的形式多种多样，有聆听、感受活动，有实践、体验活动，有知识学习、技能训练活动，有游戏、竞赛活动，有尝试、探究活动，有表演、创造活动等。

设计这些活动时，要把握几个原则：

⑴要以音乐审美为核心，关注音乐的美；

⑵要把知识、技能的学习融于活动之中，通过活动学会知识，掌握技能；

⑶活动的设计要有艺术性、趣味性，活动的难度要有智力挑战的意义；

⑷引导学生主动参与活动，鼓励学生与他人合作，尊重学生的独特见解，鼓励学生的创造性表现。

七、利用课程资源的探索

可利用的音乐课程资源有：

⑴教材资源：

课本教材、乡土教材、校本教材。

⑵教具资源：

各种教学乐器、学生乐器、各种教学媒体。

⑶教师资源：

老师的音乐特长和丰富的音乐知识。

⑷学生资源：

学生的音乐特长、音乐知识，学生卓越的表现与见解，学生的错误见解。

⑸自然界和社会的资源：

自然界和社会中的各种音响，民间音乐、民歌、广播影视流行的音乐等。

⑹身体、生活中的音乐资源：

身体各部位的声势动作，生活用品、学习用品中可利用的发声体和模拟体。

等等。

各种资源整合利用的原则：

⑴必须具有音乐的美感和音乐的趣味。

⑵有利于学生感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐，有利于音乐知识的学习和技能训练。

八、激发学生学习主动性的探索

关注音乐、关注学生、关注学习过程，这是新课程音乐教学的基本原则。

在音乐教学中，学生能否进行主动的学习，是学生能否发展、成长的关键。

〔要研究的问题〕

⑴主动学习与音乐实践、情感体验的关系；主动学习与人的创造发展的关系；关注学习过程与人的主动发展的关系。

⑵音乐学习主动性的激励机制探索

△尽量将最美的音乐奉献给学生，在美的音乐的长期浸润中，使学生爱上音乐，产生主动学习的愿望。

△引导学生形成师生平等的意识，搭建学生自由表现的平台，培养学生的表现欲望，让学生尽情地展现自己。

△设计有争议的音乐问题，以引发学生不同意见的争论，通过学生自主的探究、体验，解决音乐学习的问题。

△尊重学生不同的见解，关注学生的创造性的萌芽，捕捉学生思维的闪光点，以此切入加以激励、培养。

其它需要探索的问题还有：

⑴音乐学习中的合作问题；

⑵音乐课中人文主题与音乐本体的关系问题；

⑶音乐课教学目标的确立问题；

⑷音乐教案设计的艺术性问题。

等等。

因限于篇幅，不一一赘述了。

黄有良