完整版完整word动画专业《原画设计》教案.docx
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完整版完整word动画专业《原画设计》教案
××××-××××学年度第×学期
原画设计教案
系别：
××××系
专业：
动画与动漫设计专业
教研室：
艺术设计教研室
任课教师：
×××
×××××××学院
教学对象
＊＊专业**班级
授课日期
教学内容
第一章原画的概念
第一节基本概念
第二节对原画的理解
计划学时
4
教学目的
通过本章课程的学习，学生可以：
1掌握原画的基础理论知识和原画设计的相关设计术语概念。
2对原画设计实践提供理论支撑。
知识
1原画的基本概念。
2原画的两层含义。
3对原画的理解。
技能
1理论掌握。
2概念熟悉.
态度
1态度诚恳。
2认真细致。
教学的重点与难点
对原画的理解掌握。
教学资源
画室，拷贝台，拷贝纸，铅笔等。
教学后记
对培养方案、大纲修改意见
对授课计划修改意见
对本教案修改意见
需增加资源
其他
画室的实际操作课程.
教研室主任:
×××
系主任：
×××
教务处：
教学活动流程
教学步骤与内容
教学目标
教学方法
时间
一、复习导入新课
复习内容：
动画运动规律的相关课程。
导入新课：
在熟练掌握了动画运动规律的相关内容之后，针对原画的设计就尤为重要，原画设计的步骤，操作程序等都是本课程所要掌握的主要学习内容。
今天着重掌握本课程的理论知识。
1掌握原画的概念。
2了解原画设计的基础知识。
讲解
10mins
二、明确学习目标
1根据实际情况,熟练掌握原画的相关理论。
2原画拷贝等.
2mins
三、知识学习
（一）原画的概念
1原画稿
2原画师
3动画角色的动作设计
（二）动画的起源
1animation
2动画的基本含义
（三）对原画的理解
1物体运动的内在原因的表现
案例分析
2动作本身的重要性
案例分析
3国家之间的差距
中国的动画分析
日本的动画分析
美国的动画分析
1解释原画的概念。
2指明原画拷贝的技法.
案例展示讲解：
1教师首先引出原画设计中原画的两个涵义。
2根据案例介绍原画.
3参照案例自己设计原画。
1首先要详细讲解原画设计的基础知识。
2根据不同案例，如何展现原画设计的具体技法。
22mins
四、技能学习
（一）原画设计的基本概念
两层涵义：
1、动作关键位置的画稿或者起始位置的画稿——原画稿。
2、动画制作过程的设计者-—原画师。
3、动画角色的动画设计。
案例：
动画原画案例。
（二）动画的概念
动画来源于animation，指的是赋予生命的意思。
“让无生命的东西动起来”就是动画的基本含义。
原画是让无生命感的画面动起来的活动影像的桥梁。
是每一个原画师掌握动画的最基本的技巧之一。
实际案例分析。
（三）对原画的理解
原画不是自动画长生就有的.
它是大规模动画生产中应运而生的,为了便于工业化的大生产而产生的.
原画的工作主要在于时间的掌握，它赋予了动作的意义。
动作本身的重要性是第二位的，更加重要的是表达出对促进物体运动的内在原因的探讨。
实际案例分析.
（四）国家之间动画产业之间的差距
1、美国的动画产业：
迪斯尼公司动画与原画不是十分的分明。
原画和动画的张数比较多，原画概念比较弱。
2、日本的动画产业:
叙事情节比较讲究，矛盾起伏强烈，概念性较强。
相对于美国而言,日本的动画片动作十分重视运动的起因和结果。
3、中国的动画产业:
我国的动画起步较早,近几年发展较快，但是与发达国家的动画产业的差距较大.特别是在大规模的动画生产上的应该较快发展。
动画原画设计相关涵义.
学习法：
1案例分析法。
2实际操作。
58mins
五、态度养成
1增强对原画概念的理念。
2培养严肃认真的工作态度。
案例分析。
六、模仿、整合训练
训练拷贝技法。
原画设计理念的应用。
七、课堂小结
1原画的基本概念。
2原画的两层含义。
3对原画的理解。
概括总结原画的概念，帮助学生理顺原设计的知识体系、明确技能操作标准和对态度的要求。
语言简练、概括。
3mins
八、布置作业
熟悉原画设计相关概念，掌握拷贝技法等相关知识。
较熟练地实际运用。
原画拷贝的练习。
3mins
教学对象
*＊专业**班级
授课日期
教学内容
第一章原画的概念
第三节原画师的创作程序
第四节原画师的职责与修养
计划学时
4
教学目的
通过本章课程的学习，学生可以：
1掌握原画的基础理论知识和原画设计的相关设计术语概念.
2对原画设计实践提供理论支撑。
知识
1原画师的创作流程。
2原画师的职责与修养.
技能
1掌握理论。
2熟悉概念。
态度
1态度诚恳.
2认真细致。
教学的重点与难点
对原画师创作流程的掌握。
教学资源
画室，拷贝台,拷贝纸,铅笔等.
教学后记
对培养方案、大纲修改意见
对授课计划修改意见
对本教案修改意见
需增加资源
其他
画室的实际操作课程.
教研室主任：
×××
系主任：
×××
教务处:
教学活动流程
教学步骤与内容
教学目标
教学方法
时间
二、复习导入新课
复习内容：
原画的涵义.
导入新课：
在熟练掌握了原画概念等相关内容之后，今天着重学习原画的创作流程和原画师应当具备的素质和应尽的职责。
1掌握原画师的创作流程。
2了解原画师的职责与修养。
讲解
10mins
二、明确学习目标
1根据实际情况，熟练掌握原画师的创作流程.
2原画师的素质与职责。
2mins
三、知识学习
（一）原画师的创作流程
1分镜头脚本
2画面设计稿
3设计动作
4动作分析
5填写律表
6动检仪检查
附图：
（二）原画师的职责与修养
1定位
2职责
3修养
案例参考：
1分段介绍原画师的创作流程。
2指明原画师的素质与职责。
案例展示讲解：
1教师首先引出原画师的创作流程等基础知识。
2根据案例介绍原画的创作流程。
1首先要详细讲解原画师的设计流程。
2描述原画师的职责.
22mins
四、技能学习
（一）原画师的创作流程
1、研究分镜头脚本，领会导演意图.
2、研究画面设计稿，确定原画风格，进行构思创作。
3、熟悉造型，掌握结构，设计动作。
4、动作分析,起草原画。
轨目的涵义等。
5、填写律表。
6、动检仪拍摄检查.
（二）原画师的职责与修养
1、原画师的定位
动作在银幕上如何实现，全靠原画师的控制决定。
原画师不是随便的创作,而是受到了影片的影响，美术风格的限定，成本造价等方面的限制,是在剧本的安排之下进行的。
实际案例分析。
2、原画师的职责
动画艺术实际上是原画的艺术.
原画师的职责在于创造出鲜活的动画角色，让无生命的东西变得形成了有个性的艺术形象。
角色的表演是否生动，个性是否鲜明突出，是作品成功的关键因素,也是表明作品艺术品质高低的标志.
3、原画师的修养
对原画师的素质要求是比较高的.作为动画的直接设计者，原画师素质的好坏直接关系到角色设计上，直接关系到动画作品的艺术品位。
1、坚实的美术基础
2、吃苦耐劳的精神
3、一定的表演知识
4、略懂音乐
5、懂得节省投资
总之，原画在整个动作制作过程中属于很综合的部分，只有刻苦锻炼,才能逐步掌握原画设计的设计技巧。
原画设计流程等相关涵义.
学习法:
1案例分析法。
2实际操作.
58mins
五、态度养成
1增强对原画设计流程的认识。
2培养严肃认真的工作态度.
案例分析。
六、模仿、整合训练
中间张练习。
原画设计理念的应用。
七、课堂小结
1原画师的创作流程.
2原画师的职责与修养.
概括总结原画设计流程，帮助学生理顺原设计的基础知识、明确技能操作标准和要求.
语言简练、概括.
3mins
八、布置作业
如何分辨关键动作和中间张的区别?
原画的工作流程包括哪些？
掌握基础知识.
练习中间张拷贝。
3mins
教学对象
**专业**班级
授课日期
教学内容
第二章原画的制作
第一节原画制作必修课
计划学时
4
教学目的
通过本章课程的学习，学生可以：
1掌握原画的基础理论知识。
2对原画设计实践提供理论支撑。
知识
原画制作的基础知识.
技能
1掌握理论.
2熟悉概念。
态度
1态度诚恳。
2认真细致。
教学的重点与难点
对原画制作理论的掌握。
教学资源
画室,拷贝台，拷贝纸，铅笔等。
教学后记
对培养方案、大纲修改意见
对授课计划修改意见
对本教案修改意见
需增加资源
其他
画室的实际操作课程。
教研室主任：
×××
系主任：
×××
教务处:
教学活动流程
教学步骤与内容
教学目标
教学方法
时间
三、复习导入新课
复习内容:
原画制作流程。
导入新课：
在熟练掌握了原画的相关内容之后,今天着重学习原画制作的必修课。
掌握原画制作的基础知识。
讲解
10mins
二、明确学习目标
根据实际情况,熟练掌握原画制作的必修课。
2mins
三、知识学习
（一）动画动作与物质运动的特征
（二）动作与夸张
（三）线条练习
（四）中间张练习
介绍原画制作的必修课。
案例展示讲解：
1原画制作的必修环节。
2根据案例介绍。
22mins
四、技能学习
（一）动画动作与物质运动的特征
原画动作的精髓或者核心不是物体重量的夸张，而是去夸张重量的趋向和特征.
原画镜头的时间掌握有两个方面的内容：
1、无生命物体运动的时间掌握
2、有生命角色运动的时间掌握
（二）动作与夸张
动画是漫画化的视频格式。
动画电影同样也是戏剧性的表现形式.
原画师不是简单的复制生活，而是要加上自己对待生活的观点。
漫画化的夸张生活,使得动画作品比实拍的影片更加有独到的趣味.
（三）线条练习
线条练习是绘制原画的必要基础，目的是锻炼手头功夫，以具备准确把握线条的造型能力。
准备程序：
取一张干净的纸，附在线条上练习。
画面干净整洁，线条流畅清晰,走势明确，曲线圆润流畅,能够通过线条准确表达造型与角色动作。
（四）中间张练习
把握中间张画法，为原画打下坚实的基础。
中间张要求：
准确定位中间位置，并运用线条练习的要求完成中间位置。
原画设计制作的必修课.
学习法：
1案例分析法。
2实际讲解。
58mins
五、态度养成
1加强对原画制作基础的掌握。
2培养严肃认真的工作态度。
案例分析。
六、模仿、整合训练
中间张练习。
原画设计理念的应用。
七、课堂小结
原画制作的基础知识。
概括总结原画设计必修程序，明确技能操作标准和要求。
语言简练、概括。
3mins
八、布置作业
画出两张作品的中间张.
掌握基础知识。
练习中间张拷贝。
3mins
教学对象
＊*专业＊＊班级
授课日期
教学内容
第二章原画的制作
第二节基本动作分析
计划学时
4
教学目的
通过本章课程的学习，学生可以：
1掌握原画关键张的制作。
2对原画设计实践提供理论支撑。
知识
找关键点.
关键点分类。
技能
1掌握理论。
2熟悉概念。
态度
1态度诚恳。
2认真细致。
教学的重点与难点
关键点分类.
教学资源
画室，拷贝台,拷贝纸，铅笔等。
教学后记
对培养方案、大纲修改意见
对授课计划修改意见
对本教案修改意见
需增加资源
其他
画室的实际操作课程。
教研室主任:
×××
系主任：
×××
教务处：
教学活动流程
教学步骤与内容
教学目标
教学方法
时间
四、复习导入新课
复习内容:
原画制作的必修课。
导入新课:
在熟练掌握了原画制作的基础以后，今天着重学习原画制作中基本动作的分析（关键点）.
掌握原画制作的基础知识。
讲解
10mins
二、明确学习目标
根据实际情况，熟练掌握原画的基本动作分析.
2mins
三、知识学习
（一）分析方法：
找关键点
（二）关键点分类
1、起始动作
2、预备动作
3、强调动作
4、缓冲动作
5、跟随动作
6、反动作
7、定置动作
介绍原画的基本动作分析。
案例展示讲解：
1原画的基本动作分析.
2根据案例介绍。
22mins
四、技能学习
（一）分析方法：
找关键点
学会动作分析是原画创作的基础，简单来说,就是从动作中分析关键点、口型设计、摄影指示等。
（二）关键点分类
1、起始动作
动作的起始状态,使观众明白动作变形的来源。
2、预备动作
告诉观众角色要做什么？
即为一个动作所作的准备动作。
3、强调动作
物体受到外力影响之后或者有生命体受到情绪的刺激之后,会形成刺激与反应的连锁作用,此作用使物体运动产生结果，即为关键张要表现的内容.
4、缓冲动作
物体受到外力刺激进行反应之后或者有生命体经过刺激反应之后，会延续这个动作的作用力，进行缓冲动作。
5、跟随动作
物体进入缓冲之后，它的主体运动在结束时,其他的身体部件会做不同速度的跟随动作，以顺延动作的进行
6、反动作
跟随物体运动的节奏，由于一些附属物质较轻，它们会产生反主体运动方向的动作。
7、定置动作
主体物体运动停止之后,身体的其他附属部件，会缓慢地做跟随运动再进入停止状态。
原画的基本动作分析.
学习法:
1案例分析法。
2实际讲解。
58mins
五、态度养成
1加强对原画的基本动作分析。
2培养严肃认真的工作态度。
案例分析。
六、模仿、整合训练
关键张练习。
原画设计理念的应用.
七、课堂小结
原画的基本动作分析。
找关键点.
关键点分类。
概括总结原画的基本动作，练习制作原画的关键动作.
语言简练、概括。
3mins
八、布置作业
捕捉关键姿势的方法有哪些？
掌握基础知识。
练习关键张.
3mins
教学对象
＊*专业**班级
授课日期
教学内容
第三章人物的动作、表情和口型
第一节人物的动作
计划学时
4
教学目的
通过本章课程的学习,学生可以：
1掌握人物的动作特征。
2对人物常规动作的掌握。
知识
人物常规动作的基本特征。
技能
1掌握理论。
2熟悉概念.
态度
1态度诚恳。
2认真细致。
教学的重点与难点
基本特征。
教学资源
画室,拷贝台，拷贝纸，铅笔等.
教学后记
对培养方案、大纲修改意见
对授课计划修改意见
对本教案修改意见
需增加资源
其他
画室的实际操作课程.
教研室主任:
×××
系主任：
×××
教务处:
教学活动流程
教学步骤与内容
教学目标
教学方法
时间
五、复习导入新课
复习内容：
原画制作中基本动作的分析.
导入新课:
在熟练掌握了原画制作中基本动作的分析以后，今天着重学习原画制作中人物常规动作的基本特征.
掌握原画制作人物常规动作的基本特征。
讲解
10mins
二、明确学习目标
根据实际情况，熟练掌握人物常规动作的基本特征。
2mins
三、知识学习
（一）基本特征
1、手足交叉
2、高低起伏
3、躯干的倾斜与扭动
介绍人物常规动作的基本特征.
案例展示讲解：
1人物常规动作的基本特征。
2根据案例解析。
22mins
四、技能学习
（一）基本特征（注意要点）
走路、跑步等步姿是大家熟悉的动作。
学习动画的第一步是学习原画的第一步，就是画走。
1、手足交叉
手足交叉运动。
手脚的运动方向是相反的特点。
图例：
2、高低起伏
认识高低起伏是学习走路的关键。
我们用找结构线的办法来寻找走路的痕迹,就会发现这一高低起伏的规律。
图例：
3、躯干的倾斜与扭动
躯干的倾斜与扭动是在了解了手足交叉关系和合理运用了高低起伏原理之后，原画还必须注意的重要一点。
弯曲程度也是有一定限度的，不是随着速度增加无限制的向前弯曲,需要一定的平衡关系.
图例:
人物常规动作的基本特征分析。
学习法:
1案例分析法.
2实际讲解。
58mins
五、态度养成
1加强对人物常规动作的基本特征分析。
2培养严肃认真的工作态度。
案例分析。
六、模仿、整合训练
人物特征的认知。
原画设计理念的应用。
七、课堂小结
人物常规动作的基本特征.
概括总结人物常规动作的基本特征，练习制作原画中人物的动作技法。
语言简练、概括。
3mins
八、布置作业
人物基本动作的图例拷贝。
掌握人物常规动作的基本特征。
练习人物的常规动作。
3mins
教学对象
＊＊专业＊＊班级
授课日期
教学内容
第三章人物的动作、表情和口型
第二节表情刻画
计划学时
4
教学目的
通过本章课程的学习，学生可以：
1掌握人物的表情刻画。
2对人物常规动作的掌握。
知识
人物的表情刻画。
技能
1掌握理论。
2熟悉概念.
态度
1态度诚恳。
2认真细致。
教学的重点与难点
表情刻画。
教学资源
画室，拷贝台，拷贝纸，铅笔等。
教学后记
对培养方案、大纲修改意见
对授课计划修改意见
对本教案修改意见
需增加资源
其他
画室的实际操作课程。
教研室主任:
×××
系主任：
×××
教务处：
教学活动流程
教学步骤与内容
教学目标
教学方法
时间
六、复习导入新课
复习内容：
人物常规动作的基本特征。
导入新课：
在熟练掌握了原画制作中人物常规动作的基本特征以后，今天着重学习原画制作中人物的表情刻画。
掌握人物的表情刻画。
讲解
10mins
二、明确学习目标
根据实际情况，熟练掌握人物的表情刻画。
2mins
三、知识学习
（一）表情刻画
有个性的动作是动画艺术的最高成就，是技术、表演和动画时间掌握的复杂混合体。
1、造型与性格
2、表情配合对白
（1）找出重音
（2）完善律表上的对白口型
3、身体姿态强调
4、眼睛的表现
介绍人物的表情刻画的方法.
案例展示讲解：
1人物的表情刻画。
2根据案例解析。
22mins
四、技能学习
（一）表情刻画
有个性的动作是动画艺术的最高成就,是技术、表演和动画时间掌握的复杂混合体。
1、造型与性格
注重描绘性格的动画作品不太关心人物在做什么，而是关心他们如何去做。
面部表情是塑造性格的重要部分，是描画一个角色应适应于情绪的需要.
2、表情配合对白
（1）找出重音
（2）完善律表上的对白口型
3、身体姿态强调
我们会用三种方式沟通：
语言、声音和肢体语言。
4、眼睛的表现
（1）视线必须明确
若瞳孔露出的太少,很难让观众看清楚人物注视的方向和表情。
（2）眼球应该略突出于眼眶
（3）视线要统一
图例分析：
人物的表情刻画的方法分析.
学习法：
1案例分析法。
2实际讲解。
58mins
五、态度养成
1加强对人物的表情刻画的方法的讲解.
2培养严肃认真的工作态度.
案例分析。
六、模仿、整合训练
人物特征的认知。
原画设计理念的应用。
七、课堂小结
人物的表情刻画.
概括总结人物表情刻画的方法,提高制作原画中人物的动作技法。
语言简练、概括.
3mins
八、布置作业
利用人物的表情刻画的方法,去着重练习人物的表情，重点刻画。
掌握人物表情的刻画方法。
练习人物表情的刻画方法.
3mins
升级会员 