图画展览会教学设计.docx

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图画展览会教学设计

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图画展览会--教学设计（总9页）

《图画展览会》教学设计

教材分析：

《图画展览会》原是一部钢琴组曲，是穆索尔斯基根据亡友哈特曼遗作展览会的观后感写成。

组曲由十首小曲组成，每一首小曲各以人物肖像、生活风俗、民间童话和叙事诗中的形象，被作曲家巧妙地用“漫步”主题，联系各分曲成为一个统一的艺术整体，构成了一个丰富多彩的标题音乐画廊。

我们欣赏的是由法国作曲家拉威尔改编的管弦乐曲。

课时目标：

一、欣赏《国画展览会》，尝试从速度、力度、节奏、音区、乐器、情绪、性格等多种音乐要素和心理特征上分析作品，并记住《漫步》、《基辅大门》等几段音乐主题，进而加深对音乐作品的理解。

二、知道民族乐派与强力集团、作曲家穆索尔斯基及创作背景;复习“音画”相关知识，并借助画面，感受作品中描绘的音乐形象与绘画艺术的关系，了解音画的创作手法。

教学过程：

一、导入

介绍“强力集团”和曲作家穆索尔斯基。

教师：

从作家的笔下看19世纪的俄罗斯，是动荡、变革与征战的。

然而，随着俄罗斯音乐渐渐走近人们的视野，对民族的热爱之情深深地烙在了人们心中。

这股热情也带来了一个复兴俄罗斯民族音乐的团体—“强力集团”，又称“五人集团”，一个由巴拉基列夫为代表组成的作曲家社团。

其宗旨是促进俄罗斯民族音乐的发展，从民歌、历史故事、民间传说以及文学名著中吸取素材，并在音乐表现手法上也进行了大胆的革新，他们笔下的音符描绘出一幅幅俄罗斯民族的风情长卷，形成一股席卷世界乐坛的潮流。

而提起“强力集团”，就不能不提及穆索尔斯基。

因为他把俄罗斯的民间音乐元素运用到作品中，让俄罗斯风情在音乐中闪闪发亮。

很有趣的是，穆索尔斯基原是政府官员，从小曾受过严格的音乐训练，虽然其晚年凄凉，但在音乐上的才华却难以掩盖。

听过他作品的人都会觉得他就是一个天才的画家，信手拈来的乐思中，带着斑斓的画面。

他的代表作有：

管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》等。

二、音画之境

（一）观赏画家哈特曼十幅图画

教师：

这十幅作品，是俄罗斯画家哈特曼的作品。

师生欣赏画家哈特曼的十幅图画及名称。

（二）画与音乐的关系

教师：

同学们会问，哈特曼的这些画和音乐之间又有什么必然的联系吗答案是，当然有。

出于共同的斗争目标，哈特曼和作曲家穆索尔斯基的关系十分密切。

但由于生活的窘迫和折磨，哈特曼在39岁时突然离世。

两年以后，人们为已故画家举办了遗作展览。

作曲家穆索尔斯基被亡友的作品深深打动，便从展览会上的部分作品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，倾注满腔热情一挥而就，创作了一部由十段乐曲组成的钢琴组曲《图画展览会》，即：

法国作曲家拉威尔将其改编为“交响音画”。

（三）明确音诗音画概念

教师：

请注意，有一个概念我们应该明确，什么叫音诗音画?

师生齐读：

……教科书“交响诗”的定义。

教师：

《图画展览会》是文学性还是描绘性作品?

学生：

是描绘性作品。

（四）分段赏析作品并参与艺术活动

教师：

大家去过图画展览会吗（学生插话说没有）没有关系，请放松心情，游历在用音响交织成的一幅幅俄罗斯风情画卷中，眼前的风光很旖旎，也很奇特。

下面，就让我们跟随作曲家一起漫步于音乐的画展吧。

1.学唱“漫步”主题。

教师：

展览会这些画虽各有不同，但却由一个承上启下的贯穿主题联结成为一个有机的统一体。

这就是“漫步”主题，它带着作曲家冥想的形象，在十幅画中踱步，情绪随画面的不同而变化着。

师生视唱“漫步”主题音乐：

教师：

带有严肃神情的“漫步”主题，表现出作曲家对画家的悼念以及看到亡友遗作时不平静的心境。

由于它是整个组曲的引子，同时又是联系各分曲成为一个统一艺术整体的纽带。

所以，我们必须记住它的旋律。

2.“未孵化的鸡雏的舞蹈”和“杜依勒里宫的花园”音乐。

教师：

跟随作曲家一起漫步，参观这两幅画。

这里有两段音乐，你能判断出是哪一幅画面的音乐吗（教师要唱一唱）

师生分别欣赏“未孵化的鸡雏的舞蹈”和“杜依勒里宫的花园”音乐片段。

学生甲：

旋律是第二段音乐的。

教师：

你见过小鸡破壳而出吗?

这段“未孵化的鸡雏的舞蹈”，就是描写未出壳的小鸡舞蹈的场景。

已经长出硬尖嘴和羽毛的鸡雏在蛋壳里啾啾地叫，身体来回地扭着，他们想快点敲开自己那层盔甲，快点看到大自然，他们的样子真像跳芭蕾。

作曲家发挥了丰富的想象力，木管乐器尖声尖气地啾啾叫着，小提琴以高音区的倚音、颤音，加上快速的半音阶的配合，赋予图片上鸡雏的形象以生命活力。

师生欣赏“未孵化的鸡雏的舞蹈”。

教师：

这段“杜依勒里宫的花园”表现孩子们在花园里嬉戏的生活场景。

说的是：

在巴黎街心的一个叫杜依勒里的花园，有几位妈妈正在闲聊，而保姆则和孩子们一起玩耍。

突然几个淘气的男孩，把一个小女孩的洋娃娃抢走，小女孩哭着、追着要娃娃。

而几个顽皮的男孩却做着鬼脸，把娃娃传来传去，小女孩气得大叫“你再不给我，就不理你们了”，男孩子笑嘻嘻地把娃娃放到保姆手里。

当然，最后洋娃娃又回到小女孩那里，孩子们又和好如初了。

乐曲开始时传出的孩子们调皮、任性和固执的叫喊声是由——，（学生参与填空，木管演奏）旋律调皮地上下飞驰，好像孩子们叽叽喳喳的喊叫，由小提琴演奏的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。

这是一幅逼真而典雅的生活画面，细腻的描写给人留下深刻的印象。

教师：

究竟什么原因，使相同欢快情绪、用相同乐器演奏的音乐，却塑造了两个不同的音乐形象?

师生再次欣赏两段乐曲的音乐片段。

师生探寻：

……结论是音乐速度的原因“未孵化的鸡雏的舞蹈”音乐速度更快）。

3.“古堡”和“杜依勒里宫的花园”音乐

教师：

跟随作曲家漫步，参观另一幅画。

下面两段音乐的速度不同，分别表达了怎样的情绪呢?

师生分别欣赏“古堡”和“杜依勒里宫的花园”音乐。

学生甲：

“杜依勒里宫的花园”音乐情绪很欢快。

学生乙：

“古堡”音乐速度慢，给人以忧伤的感觉;

教师：

心爱的姑娘明天就要嫁给别人了，他的心境落到了谷底。

你看，他正在古堡不远的地方，唱着动人而又伤感的歌。

中音___（学生参与填空，萨克斯管）深情地吟唱着凄美的旋律，加了弱音器的____（学生参与填空，弦乐）使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了沉思冥想的氛围。

4.“两个犹太人”音乐

教师：

人们常说音乐是流动的建筑，这个比喻并不一定恰当，但它说出了音乐具有某种造型性的特点。

我们先看这幅画，画面上的两个人物对比十分鲜明，请仔细观察，并从外形、服饰、动态、表情四个方面来判定一下他们的身份。

学生：

从外形上一个胖，一个瘦;穿的一个考究，一个寒酸;动作上一个威风、有风度，另一个痉挛、神经地挥舞拳头;表情上表现出一个骄横，另一个怯懦。

教师：

从以上几点分析，我们可以清楚地判断出两个人的身份，一个是富人，一个是穷人。

这幅画的名字叫“两个犹太人”，也称“胖子与瘦子”。

乐曲是怎样表现这两个不同的人物?

我们知道图画中的富人、穷人，是用线条勾勒出来的外形，如：

富人身体胖，体重就……

学生：

重。

教师：

从哪个音乐要素能够表现重呢?

学生：

力度可以表现强或重音。

教师：

富人胖，行动就迟缓，又能从哪个音乐要素表现行动上的迟缓?

学生：

速度上可以表现。

教师：

注意听，表现富人音乐的节奏有什么特点，换句话说，节奏是宽松还是密集的?

学生甲：

我认为是宽松的;

学生乙：

不同意，是密集的。

教师：

节奏究竟有什么特点，请注意听音乐、看曲谱。

富人主题：

教师：

主题中“0”符号的含义是什么?

学生乙：

休止符，表示停顿。

说明表现富人的音乐节奏有停顿。

教师：

也有间歇。

从音乐中听到两种声音，你认为哪一种声音是描写富人的?

学生：

低音区的声音可以囊括出富人的特点。

教师：

如果你是曲作者，表现富人会使用什么乐器?

学生：

圆号或低音提琴。

教师：

呵呵，曲作者的选择却出乎了我们的预料。

不过，根据主题音乐，让你联想到一位怎样形象的富人?

学生：

威风的、趾高气扬。

教师；与富人相比，表现穷人的音乐又是怎样的呢?

学生甲;穷人吃不饱，体轻，音乐力度表现的是弱音。

学生乙：

穷人瘦、跑得快，音乐速度也比较快。

学生丙：

高音区发出的声音，充分表现出穷人战战兢兢的音乐形象。

教师：

听出表现穷人使用的乐器了吗?

学生丁;小提琴。

教师：

小提琴音色很美，富有歌唱性。

音乐中的穷人心态十分自卑，用小提琴表现合适吗你会选择什么乐器?

学生甲：

……

教师:

这样两个不同形象的音调交织在一起，像是喋喋不休的对话，任我们去尽情想象。

师生欣赏“两个犹太人”片断。

师生参与表格填空活动：

5.“基辅大门”音乐

教师：

最后给大家介绍的乐曲叫“基辅大门”，它是画家为基辅城门所作的设计图。

师生视唱“基辅大门”主题音乐。

教师：

音乐是一首庄严的颂歌，像巨人一样气势宏伟。

乐队的全奏好像民众的欢腾，音乐以磅礴的气势结束。

师生欣赏“基辅大门”音乐。

三、测验

听辨音乐主题活动

教师：

穆索尔斯基并不是一个专业作曲家，但凭着良好的音乐基础和对俄罗斯民族音乐的热爱，创作出了一部部不朽之作。

相信大家会从音乐中，记住他和他的作品。

师生参与听辨音乐主题活动：

“漫步”

未孵化的鸡雏的舞蹈

古堡

两个犹太人

杜依勒里宫的花园

基辅大门

结束句：

教师：

让人遗憾的是，《图画展览会》如此佳作，在作曲家生前并没有上演，而是在穆索尔斯基去世五年之后，才由“强力集团”中的另一位成员—里姆斯基一科萨科夫整理出版，直至20世纪20年代才真正开始流传开来。

《图画展览会》新颖的创作手法，深深地影响了之后的印象派作曲家，先后有多名作曲家将其改编为交响乐，今天我们欣赏的是法国作曲家拉威尔的作品。

课后思考：

《图画展览会》全曲由十段组成。

在40或45分钟之内是无法完成对全曲的赏析教学。

因此，围绕一个怎样的线索选择音乐，则首当其冲的摆到我的面前。

经过聆听与思考，我感到：

“漫步主题”和“基辅大门”的音乐旋律好听、易学唱，是引导学生参与演唱活动的极佳内容;另外，我选择了音乐要素—速度作为线索展开教学设计。

如，究竟什么原因，使相同欢快情绪又相同演奏乐器的音乐却塑造了“未孵化的鸡雏的舞蹈”与“杜依勒里宫的花园”两种不同音乐的音乐形象?

比如，音乐速度不同，情绪却大相径庭的“古堡”与“杜依勒里宫的花园”；再如，“两个犹太人”中，富人胖，行动就迟缓，能从哪个音乐要素表现行动上的迟缓等，都是围绕速度产生的有趣话题。

教学现场，学生们在带给我不少惊喜的同时，也让我为设计中的疏漏而尴尬。

现场1：

判断“未孵化的鸡雏的舞蹈”和“杜依勒里宫的花园”音乐。

最初，我出示了两幅画，请学生们听音乐并提出：

你能判断出是哪幅画面的音乐，为什么?

我预料判断结果是不会出现偏差的。

但教学现场，却大大出乎我的意料，不是支支吾吾，就是出现判断错误，一句话，教学并没有按照我的路子走。

细细想来，艺术院校和普通学校的学生，对速度的敏感度是存在差异的，而我却在设计时忽视了。

好在我改变了步骤，增加了“杜依勒里宫的花园”的片段谱例确定音乐形象。

填空，进而了解乐器色彩、最后明确音乐速度的作用，才使问题得到解决。

现场2：

感受“两个犹太人”中音乐要素—节奏的对比。

我们一般把“密集和宽松”作为评价节奏的常态用语。

在教学现场，当我提出学生表现富人音乐的节奏有什么特点时，一种意见讲是密集的，另一种说是宽松的，学生对音乐感受出现了不同意见。

正为无法解决而发愁时，我呈现的富人主题谱例帮了大忙。

虽然学生对此视唱有难度，但随着休止符的出现，想到它在音乐中的作用，学生心中的疑问与争论却得到了解决。

以上两个教学现场实例，让我认识到“尺有所短，寸有所长”，与其说是在教学生，不如说是自己也在重温知识的过程。