世界现代设计简史复习要点整理.docx
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世界现代设计简史复习要点整理
1851年，在英国伦敦举办的“世界博览会’亨利·柯尔，设计水平下降的根本原因，是由于工业与艺术的分离，大部分艺术家和设计师们仍坚持着传统的设计方式，
机械生产属于批量化生产，与普通大众的日常生活产生了紧密的联系
普金与查尔斯·巴利，新威斯敏斯特宫，哥特主义约瑟夫·帕克斯顿“水晶宫”迈克尔·托耐特与曲木层压家具
英国汇集了包括古希腊、古罗马、拜占庭、哥特中世纪，文艺复兴和巴洛克等各个历史时期的建筑、装饰元索，之后再通过拼凑、模仿和变形等手法自由组合形成
的繁复奢华的折衷主义设计风格是当时最流行的风格。
“优美”、“高贵”和“典雅”的迫切愿望，新艺术形式之前的焦躁心态。
莫里斯公司的产品设计风格鲜明：
1．所有制品都是手工制造，体现了明确反机械倾向；2．装饰风格—反维多利亚趣味的矫揉造作，提倡简单朴实的哥特和中世纪风格，3．产品设计功能良好；4．装饰设计受东方平面艺术影响，充满浪漫的自然主义色彩。
莫里斯邀请韦布红屋莫里斯领导的“艺术与手工艺运动”《工作室》1888年，莫里斯在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”
●新艺术运动
法国“新艺术”运动的中心主要集中在巴黎和南锡两座城市。
1900年，在第五届巴黎世界博览会上，法国的“新艺术”风格引起世界各国的广泛重视；新艺术运动由此达到顶峰。
有三个设计组织影响较大，它们分别是：
新艺术之家、现代之家和六人集团
穆夏他的平面设计同样吸收了日本版画对于外形和轮廓优雅的刻画手法，并带有拜占庭艺术的华美色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术细致而富于肉感的描绘。
他用感性化的装饰线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象（图3-13）
受日本艺术的影响，拉里克的首饰设计也多取材于自然主题，如花卉、植物、昆虫和人物等，新艺术风格甚为浓郁。
他让珠宝首饰在富有现代感的同时，又进一步提升至雕塑艺术的高度
法国“新艺术”时期的陶瓷设计具有如下特征：
（一）用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套。
（二）把陶瓷运用到建筑当中，用于室内设计或建筑表面装饰。
（三）19世纪末．受日本艺术——特别起日本陶瓷、扇子、和服和版画等工艺品影响，四）20世纪初，法国陶瓷设计风格又吸收了中国和伊斯兰陶器的特点，（五）始终受到英国的艺术与手工艺运动的制约，造型独特，装饰细腻典雅，工艺精湛，但生产效率低，成本高昂，不能适应批量生产酌需求。
比利时维克多·霍塔塔塞尔旅馆
由于使用了新材料，霍塔的作品借助悬臂结构让居室空间显得更宽更明亮。
他设计的铁柱仿佛从地面长出的百合花（图3-31），装饰与结构浑然一体，就连建筑本身也成为了生动的装饰。
这样的设计手法和理念，也正是新艺术风格建筑最典型的特征。
与法国新艺术运动相比，比利时的新艺术运动更具有民主色彩。
设计师们把理想主义、功佬主义与设计革命结合起来，倡导为大众设计，井由此提出了“人民的艺术”这口号的同时，他们也更加注重手工艺和工业的关系。
就这—点来讲，亨利’凡‘德‘维尔德无疑起到了领路人的作朔。
但比莫里斯更进一步的是，维尔德是机械和技术的支持者，对产品功能和生产效率的考虑也比较全面。
维尔德认为：
只有根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能获得美的本质。
如果机械能够运用适当，则可以达到设计的最高原则，从而实现“工业与艺术的结合”。
在这．点上，他已经突破了新艺术运动只追求改变产品形式而牺牲功能的局限，大大推进了现代设计理论的发展。
维尔德所处的时代，是传统设计与现代设计之间承上启下的重要阶段，他本人也在这之中积极扮演了一个非常关键的过渡角色。
他既是英国艺术与手工艺运动的继承者和发展者，也是新艺术风格的传播者，既是设计理论家和实践者，也是现代设计的先驱者和奠基人。
他的其他贡献和设计思想，将在后文中进行更详尽的阐述。
德国的“青年风格”源于1896年由艺术评论家尤利斯·迈尔·格拉斐在慕尼黑创办的周刊《青年>。
西班牙的“现代派”安东尼·高迪一生中最重要的建筑作品是‘圣家族教堂”教堂四个高耸的尖顶，很容易让人联想到中世纪的哥特教堂，但它们的结构与装饰却是新颖的
●对新技术与设计合理化的探索
麦金托什为首的格拉斯哥四人集团四人集团”全新的设计风格与欧洲新艺术运动所呈现出来的曲线、有机、自然的风格大为不同：
它采用纵横直线为基本造型元素，从自然形态中汲取灵感，通过象征主义的艺术手法加以抽象，对花卉和植物进行了个性化的诠释。
这种独特的设计风格主要来自以下几种艺术形态：
凯尔特（Celtic）艺术特有的交错图案和充满张力的线性节奏；东方的直线美学，苏格兰本土的民族元素，英国的艺术与手工艺运动；比亚兹莱式的唯美或象征主义风格等等。
麦金托什的才能就在于，他能够将这些互不关联的造型元素完美组合在一起，创造出一种清新而独特的现代设计风格。
作为“四人集团”的核心人物，麦金托什主张将建筑及内部（家具和陈设）作为一个整体来设计。
以格拉斯哥艺术学院的图书馆他们的许多作品，特别是室内设计，都意图传达一种全新的设计理念，即设计与现代和未来的关系要远远大于其与历史和传统的关系，与整体结构与功能的关系要远远大于与单纯的技艺和装饰的关系。
这使得他们的设计在英国同辈人当中，显露出了不同寻常的前瞻性。
1897年，维也纳‘分．离派”成立在设计风格上，份离派”主张功能明确、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧洲其他地区的新艺术运动相一致的时代特征，同时又独具特色。
他们反对新艺术运动对花草图案的过度使用和不切实际的曲线装饰，更强调运用刚直的几何图形，特别是正方形和矩形。
在色彩上，他们也偏爱黑、白、灰
等冷静的中性色，从而放弃了新艺术通常使用的各种淡色。
他们与传统艺术思想模式相分离甚至决裂的坚定意愿。
奥托·瓦格纳‘分离派运动之父”维也纳邮政储蓄银行大楼约瑟芬-玛利亚·奥布里奇和约瑟夫-霍夫曼
约瑟夫·霍夫曼，他为机械化大生产与优良设计品位的结合做出了巨大的贡献，他的造型设计多呈几何形态，装饰极简，力求艺术与技术的完美结合，充分体现出产品的实用功能。
他的设计表现出与新艺术运动的曲线风格所不同的直线风格，更加接近现代主义，他的建筑装饰也异常简洁，偏爱由纵横直线构成的方形和立体装饰。
这一特征在他的许多室内设计，如墙壁、隔板、窗户、地毯和家具中都有所体现，成为分离派设计风格的鲜明标志。
在霍夫曼的平面设计中，螺旋体和黑白方形等几何形体的并置和重复十分醒目，形状、线条和色调对比强烈。
由于这种黑白方格的建筑装饰纹样是霍夫曼始创的，因此也被学术界称为“霍夫曼方格”。
古斯塔夫-克里姆特他的绘画打破了传统的绘画形式，将古代埃及、亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入自己的绘画当中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纹、色彩或光泽”创造出了一种独特的、富有感染力和象征意味的绘画样式，使作品的工艺性达到了鼎峰，呈现出高度的装饰性。
他的代表作包括绘画（（吻》
1903年，约瑟夫·霍夫曼、科罗曼-莫塞等人建立了维也纳工业同盟，维也纳工业同盟的设计造型规整，风格以抽象图案与几何造型为主，频繁运用棋盘、方格和球形结构同盟遵循霍夫曼的理念：
“我们要在普通人、设计师和手工艺师之间创造亲密的关系，为普通家庭设计美观、实用而简便的物品”
阿道夫·路斯《装饰与罪恶》
1.路斯从根本上反对一切形式的装饰，甚至对包括维也纳分离派在内的设计探索也持否定态度。
2.他这种“装饰即罪恶”的极端理论，虽不乏偏颇之处，却在实际上预示和呼唤着一种真正的新风格的诞生。
3.正是在这种新的理论背景下，欧洲建筑出现了简单平滑的立方体形式，色彩也以工业化的黑、白等中性色为主导。
4.建筑师在结构上摒弃了传统的砖石搭建，而改用牢固的钢筋支撑架构，从而弱化了墙面的支撑效能，使其可以为大面积的玻璃幕墙所取代。
这也大大优化了室内的通风和采光条件。
5.同时，他还强调建筑上一切非装饰性的功能表现，提倡设计的标准比和低成本。
1907年lO月6日，德意志工业同盟在慕尼黑宣告成立，标志着德国现代主义运动的发轫连结工业化和设计之间的断裂，找寻出一种更严谨的形式、更具有功能性和实用性的设计语言来取代“青年风格”的自然主义形式德意志工业同盟提出“优质产品”的口号，并努力宣传如下主张：
1.结合艺术、工业与手工艺，2.通过教育宣传，提高德国设计水平，艺术家、工业设计师和手工艺匠师的合作水平，3.走非官方路线，成为设计界的行业组织；4.在德国设计界宣传和主张功能主义，接受现代工业，5.坚决反对任何形式的装饰；6.主张标准化设计和批量化生产，并以此作为设计的基本要求。
密斯·凡·德·罗设计的经典MR靠椅德意志工业同盟的成立，真正预示了设计新时代的到来。
1934年，由于纳粹政权的不断施压，德意志工业同盟被迫解散。
直至第二次世界大战结束后，它才得以重新恢复并存留至今。
这个已有百余年历史的设计组织，在德国乃至世界设计发展史上皆有举足轻重的地位和作用。
穆特修斯提出了“为现在而生活，为现在而工作”的新观点。
1.他深知优良的设计是工业和经济发展的基础，故反对任何设计上对于单纯艺术风格和单纯装饰化的盲目追求，主张德国设计界追求没有风格的所谓“明确的实用性”，认为设计必须讲究目的、实用功能和制作成本。
2.同时，他也信仰美感与功能的和谐，大力宣传功能主义以及设计的标准化和模块化。
3.在他的努力下，科学的管理模式和经营理念在德国得到了推广’被广泛应用于工业生产和中产阶级消费之中。
设计师彼得·贝伦斯为德国通用电气公司所创造的成果中得到了充分体现，电热水壶，六边形企业标志，对现代企业形象设计概念的渗透和发展。
积极培养年轻设计师。
格罗皮乌斯和阿道夫·迈耶等人都曾在贝伦斯的设计事务所工作过，
1871年，一场毁灭陛的大火使芝加哥的大部分房屋遭遇损毁。
当地政府为了更好、更快地重建灾后城市，从全国各地招募了大批建筑师参与城市的中心、住宅和街道设计工作。
这批负责火灾后重建工作的建筑师，被人们称为“芝加哥学派”他们在设计上抱持大胆的现实主义态度，极富工业化时代的创新精神。
路易斯·沙利文，弗兰克·劳埃德·赖特
突出贡献有两点，第一是1853年乘客电梯的发明，1890年钢筋结构的完善。
为高层建筑的发展和城市中心的集中开拓提供了不可或缺的技术支持地下铁道（1863年）、电车（1884年）和轻轨铁路运输（1890年）的问世，芝加哥还出现了作为城市未来发展的“自然”后备的花园式郊区
路易斯·沙利文“有机装饰”即一种能在建筑上实现道德价值的、“有生命力”的装饰。
之后，他将这种“有机装饰”概念进一步发展，形成了著名的“形式追随功能”
沙利文发明装饰嵌板被誉为现代运动发展史上一件里程碑式的作品，“有机装饰”的真谛——装饰是建筑的本质元素，它不是附加的，更不是多余的。
赖特“草原式住宅”（PrairieHouses）风格，橡树园别墅（“流水别墅”，赖特乐于运用新材料和新结构，也很重视传统建筑材料的优点，并善于将两者进行有利结合。
其建筑作品最大的特色是同自然环境盼紧密配合。
换句话说，他将自己的设计看作自然环境的有机组成部分，使之在各个方面都实现与自然环境的融洽结合，力求为使用者提供最为舒适的服务。
相比当时在欧洲流行的折衷风格建筑，赖特的设计显得更加简约，也更能突现工业时代的建筑特色，流露出一种机械和技术的高贵感。
他率先解决了盒式建筑单调、沉闷、封闭的缺点，采用灵活多样的建筑手法，使其既能保证室内外空间的流通，又具备安静隐蔽的特色。
为卡夫曼家族设计的流水别墅，是赖特一生之中最为著名的作品，实现了他“山中之宅”的建筑梦想。
这座别墅位于一条湍急的瀑布之上，悬伸的楼板固定在自然山石当中。
别墅一层是一个完整的大房间（图1-40），通过空间处理形成若干相通的从属空间。
窗台与天棚之间一扇巨大的玻璃窗令建筑立面产生强烈的虚实效果。
整个巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流迂回下落；室内空间穿插交叠，光影斑斓。
整个建筑浑然天成，以其质朴灵动的形态，深刻诠释了赖特的有机建筑理念。
1.1901年，赖特的演讲稿《机器的美术和工艺》2.在这篇著名的讲稿中，他承认机器注定要带来文明本质的重大变化。
3.对于批量生产与装饰的关系，赖特也提倡有节制地使用装饰，并利用机械制造简单的部件。
4.他将机械科技、简约美学和民主艺术联系起来，为欧洲在两次世界大战期间出现的现代“实用性”风格提供了一种理论和思想基础。
5.此外，赖特还认为：
如果使用机械制造，装饰就会沦为—种粉饰欺瞒或商业化行为，而如果使用手工完成，装饰则会被视为一种时髦，无须对社会负责任；这种传统观念已不值得继续提倡了o6.每一位设计师都应当创造全新的和独特的装饰形式，以满足新时代的需要。
这种对工业、手工艺与装饰的理性主义思辨和强烈的社会责任感，道出了许多优秀设计师和建筑师们的共同心声。
7.正是这些先驱者们对新技术与设计合理化问题孜孜不倦的探索、追求和尝试，令现代设计一步步走上了历史的舞台。
●装饰艺术运动
由于“装饰艺术？
’运动处在一个政局动荡和机械工业蓬勃发展的年代，故它的根本宗旨就是反抗传统、反抗手工艺和新艺术运动所鼓吹的自然主义美学。
该运动崇尚在工业文化中兴起的机械美学和早期功能主义，在装饰上多采用几何的、机械的和纯装饰性的线条，如辐射的光线和锯齿等。
它的图案和色彩也较前两次运动更加夸张和浓艳，偏爱使用饱和度极高的霓虹色、摩登味十足的金属色和动物皮毛的花纹作为图案填充。
可见，“装饰艺术”运动是从新艺术运动中慢慢异化并逐渐分离出来的—脉支流，具有鲜明的特征、活跃的形式和丰富多彩的内容。
它上承精致婉约的手工艺和新艺术运动，下启迅捷.批量化的大工业生产，最终匿迹于现代主义设计的汹涌浪潮之中o
“装饰艺术”运动，从1910年前后就开始萌芽。
法国的立体主义、俄罗斯的构成主义和意大利的未来主义等都曾为该运动的诞生奠定基础。
装饰艺术运动与现代主义运动相比较具有如下特点：
1.装饰艺术运动虽然在造型、色彩和装饰上有新的、现代的内容，但其最根本的服务对象依
然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。
现代主义运动强调设计的社会功能，强调设计的民主化，为大众服务，是左倾的、理想主义的。
可见，
“装饰艺术运动”和“现代主义运动”是两个不同的概念范畴，有各自的发展规律，设计立场也大相径庭。
装饰艺术运动与新艺术运动相比较又具有如下特点：
2.从思想和意识形态方面看，新艺术运动是对矫饰的维多利亚艺术风格的反动，强调自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代的特征。
装饰艺术运动恰恰要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。
可见，“装饰艺术”风格也是对“新艺术”风格的一种反动，具有更加积极的时代意义。
它良好地解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突，同时强调了实用的主张。
就整体而言，装饰艺术运动的设计主要有以下几个特征：
（一）辐射状的阳光与喷泉形式一象征新时代的黎明曙光（图2-01）；
（二）摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的高速发展和人类征服困难的愿望（三）大力宣传交通运输工具的新发展——象征机器的速度、力量和美感（图2-03）；（四）运用几何图形——表达了对于机械与科技的信心（图（五）树立新的女性形象——表现新时代女性在社会生活中逐渐赢得平等、自由的权利（六）表现手法和内容取材自爵士、芭蕾舞蹈——打破常规形式，反传统而行（七）对原始或古代文明的想象——从各种古代艺术中汲取创新灵感，回归设计的简朴形式这集中表现在对几何动机的选择上，受古代埃及、中美洲和南美洲的古印第安文化的影响，如常见的太阳型、闪电型、曲折型、箭头型、星型、放射型、金字塔型等等；（八）使用明亮的对比色彩——表现夸张、奔放、张扬的机械美学主张。
装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格大相径庭，特别重视强烈的原色和金属色彩的运用，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列（图2-08）
装饰艺术运动的风格成因
（一）原始艺术的影响。
主要来自非洲、南美洲原始部落的艺术对欧洲的前卫艺术产生了影响。
（二）古代艺术的影响。
古埃及华贵典雅的宫廷艺术，对装饰艺术运动产生了巨大影响。
（三）工业文明的影响。
装饰艺术运动与大工业化的生产环境联系比较密切。
（四）其他艺术门类的影响。
装饰艺术运动时期，舞台艺术兴盛，各种芭蕾舞剧的服饰、布景、道具、音乐以及感官性极强的娱乐活动和爵士音乐，以其夸张浓缩的艺术手法、新颖强烈的色彩搭配和洋溢的表演激情，成为设计师们获取灵感的重要来源。
法国装饰艺术运动的特点是：
（一）非民主化．
（二）为权贵和精英服务．（三）具有资产阶级性质。
法国是装饰艺术运动的发源地。
法国装饰艺术运动时期家具设计的特色有
如下三点：
（一）将简练的外型与精美的装饰融为一体
（二）采用贵重材料（进口硬木，如紫檀木）和嵌木工艺，将不同木材混合使用，展现木材丰富的肌理效果；（三）在装饰手法上，多使用豪华的装饰纹样，采用青铜、象牙j磨漆、皮革、丝绸等高贵材质镶拼。
法国装饰艺术运动时期的陶瓷设计在造型上受中东和远东地区陶器设计影响
法国装饰艺术运动时期金属器的设计特征如下：
（_一）人物雕塑式的金属装饰品多而优；
（二）注重表面的加工处理；（三）嵌饰异材（如陶瓷、珐琅、木材、象牙：
玻璃、宝石等）；（四）效果豪华绚丽；（五）灯具成就最为突出，多采用古典风格，充满东方情趣。
法国装饰艺术运动的金属器设计兼具功能性与装饰性的特点。
首饰与服装配饰设计
卡地亚、梵克雅宝和布合隆夏奈尔（1883-1971）利用夸张的首饰搭配低调内敛的女性服装，表现出自由独立的新女性特质
法国装饰艺术运动时期的平面设计具有如下特点：
（一）色彩明快，线条清晰，富于装饰性；
（二）平面构图采用折线、多棱角的面和抽象色彩构成；（三）题材多描绘上层阶级的奢糜生活、灯红酒绿的都市和舞厅人物等。
由于美国在一战中未遭到战争破坏，而且依靠军火销售发财致富，因此在“一战”后财源充足、国力鼎盛，建筑业十分发达。
装饰运动所标榜的张扬、反传统的设计立场，也正符合战后美国新兴资产阶级的胃口。
纽约的装饰艺术运动表现为新的装饰动机和新材料的混合，克莱斯勒大厦廉·凡·爱伦，威威廉·兰波，帝国大厦，洛克菲勒大厦，西海岸城市的建筑和室内设计其一是所谓的“折线型风格”特征与巴黎和纽约风格相近，强调工业化的几何特征以及曲折的线条和形体结构，运用多重古代或东方装饰，通过简单的几何图案和浓艳的色彩，赋予建筑以夸张、神秘的怪诞气质（图2-47）。
这种风格之后形成了所谓的“好莱坞风格”其二是所谓的“流线型风格”主要受汽车文化的启发，在建筑和室内设计上体现出对于速度、运动和力量的追求，极具时尚感和大众文化特质，也被称为“加利福尼亚风格”
●第三章现代主义运动（I）
现代主义风潮最初在建筑中表现最为显著。
在当时，建筑的代表性远远超越了工艺和其他设计门类，涵盖内容也更加广泛。
同时’欧洲国家在经历了大规模战争和政治革命的蹂躏之后，也需要大量重建楼房和恢复物质生活水平。
在这种背景下，一批具有新思想的建筑师们率先掀起了一场运用新材料、新技术和新观念的建筑设计革新运动，后人称之为“新建筑运动”在建筑材料上，“新建筑运动”的建筑师们倡导用钢铁、水泥和平板玻璃这三种新型材料取代传统的木材、石料和砖瓦，在建造方式上，改用更为高效的预制件拼装方式。
这些变革不仅体现在建筑的经济预算和技术水平上，也体现在先锋建筑师们对建筑的新精神和新审美的创新实验上。
“新建筑运动”遵循以下六项原则：
（一）强调建筑的功能。
（二）主张新型建筑材料的应用。
（三）突出建筑设计中的经济原则。
反对任何多余的装饰。
为了有效地控制建筑造价（五）在具体设计上，对使用空间的考虑是最重要的。
（六）建筑设计的基础是逻辑性和科学陛，以上六项原则，高度强调了现代建筑设计的功能和理性思考。
“新建筑运动”的代表人物主要包括：
德国的彼得·贝伦斯、沃尔特·格罗皮乌斯和路德维希·密斯·凡·德·罗，法国的勒·柯布西耶，美国的弗兰克·赖特以及芬兰的阿尔瓦·阿尔托
勒·柯布西耶是20世纪影Ⅱ向最大、最具创新精神的建筑大师，也是现代机械美学和现代主义建筑的奠基人1914年，他发表了自己第一个富有创意的建筑设计概念：
用钢柱支撑的钢筋混凝土框架结构。
这种结构无需使用承重墙，室内空间通畅自由、不受约束。
1923年，他出版了现代主义建筑史上最重要的一本著作——（（走向新建筑》他在书中否定了19世纪以来因循守旧的建筑观点和复古主义的建筑风格，大力歌颂现代工业的成就，提出：
“住宅是供人们居住的机器，书是供人们阅读的机器。
在当代社会中，任何一件新设计出来的为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。
它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则。
只有面对这种新的社会状况，我们才能掌握新的美学立场和美学原则，那就是代表20世纪新时代的机械美学”。
萨瓦伊别墅，他所贯彻的“新建筑的五项原则”一）室内空间不受限制；
（二）平屋顶；（三）宽大连续的玻璃窗；（四）简单的立面；（五）底层架空结构。
柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的优点，墙体不再承重，因此可以设计大的横向长窗。
二次世界大战后，柯布西耶的建筑风格发生了明显变化，代表作品包括马塞公寓（评论界命名为“粗野主义（或新粗野主义）”朗香教堂，印度昌迪加尔高等法院，昌迪加尔的城市规划
密斯·凡·德·罗，玻璃钢筋结构的摩天大楼，密斯·凡·德·罗的主要贡献在于对钢架结构和玻璃在建筑中应用的探索。
他一生追求纯粹的建筑设计，奉行自己提出的少即是多”
的形式主义原则，甚至可以达到违反功能的程度。
这一原则在他的作品中具体表现为：
直线风格的整洁外观、外露的结构、灵活多变的流通空间以及简练精致的细部处理，呈现出一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。
他的建筑艺术依赖于结构，却不受结构的限制。
他的设计作品中各个细部都精简到了不能再精简的绝对境界。
不少作品的结构几乎暴露无遗，却依然不失造型和比例的高贵典雅，使结构本身也升华为一种建筑的装饰。
除此之外，他还提倡把玻璃、石头、水以及钢材等加入到建筑装饰中去，在突出结构技术的同时，不忘为建筑增添生动自然的点缀。
巴塞罗那世界博览会德国馆1928年至1929年“巴塞罗那椅，包豪斯的第三任校长，其设计“非政治化”的主张曾一度将偏于“泛政治化”的包豪斯学院拉回了教学的正常轨道。
西格拉姆大厦是世界上第一栋高层的玻璃幕墙建筑，在外观上充分体现了密斯‘少即是多”原则。
这种极简主义的建筑风格广泛影响到了世界其他地区的各种设计领域，演化为“国际主义风格”
第二节荷兰“风格派”运动，风格》杂志，在设计风格上，“风格派”排斥自然主义的造型和主题，赞成几何抽象主义。
他们擅长用单纯的色彩和几何图形表现纯粹的精神。
特维德的红蓝椅子，蒙德里安的非对称性绘画，杜斯伯格的奥贝咖啡馆（
“风格派”作品的设计特征：
一、将传统的建筑、产品、绘画、雕塑的固有面貌完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体（或者元素）——平面、直线或矩形等，二、用这些几何结构单体或者元素形成新的简单结构组合，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立陛和鲜明的可视性；三、追求形式的变化，对非对称性的结构进行深入研究与运用；四、强调运用纵横交错的几何结构、三原色红、黄、蓝）和黑、白等中性色。
●现代主义运动包豪斯
格罗皮乌斯发表了著名的（（包豪斯宣言》1919年4月，即在学校成立后不久包豪斯的办学理念和教育思想总结为以下五点：
1.首先，为了制止机械化大批量生产对手工业优良传统的扼杀，包豪斯主张建立艺术家、工艺家和技术人员之间的合作关系，以改善工业设计的非人性化特质，提高设计特别是建筑设计的水平，2.其次，提高工艺制作的地位，让它能与“美术”平起平坐。
可见包豪斯对于传统工艺和作坊模式的重视。
第三，强调“社团”和“集体”的重要性，强调不同分工之间的联合。
因此，包豪斯应当是一个“微型的理想国”，一个非政治化的社区。
第四，加强学生与工r企业之间的联系。
第五，强调无产阶级的伟大作用，注重设计为大众服务，具有鲜明的民主主义色彩和社会主义特征。
格罗皮乌斯不得不从外面单独聘请了三位“形式大师”。
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