施光南《祝酒歌》音乐学分析.docx

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施光南《祝酒歌》音乐学分析

内容提要

“拨乱反正”时期是中国社会进入的一个新时期。

在这段时间里，一些反映欢呼“十月胜利”的歌曲作品仍然沿袭着“文革”时期“颂歌神曲”的旧路子，然而，在这一时期还是出现了一些歌曲创作的新气象，出现了歌颂人民群众的作曲家，一反当时“十月胜利”的歌曲，这位作曲家就是施光南。

《祝酒歌》的出现，响彻神州大地。

那欢快的音乐、激昂的旋律、浓重的生活气息,给刚刚经历了“文革”十年浩劫的人们带来了全新的感受和对美好未来的无限希望。

可以说,施光南的《祝酒歌》是较少出现能够站在时代高度表现粉碎“四人帮”的历史性胜利的歌曲，它深刻地表现了人民的心声，具有浓郁的时代气息，欢庆胜利和为实现四个现代化而奋斗的昂扬精神，表现得十分鲜明。

鉴于此，本文对《祝酒歌》进行本体研究，从创作背景、作品内容、艺术形式、风格特点这四个方面进行剖析阐释，也对当时1976年以“拨乱反正”时期的词、曲作家们在歌曲的内容与艺术的追求方面，出现了一些新的特点进行了总结。

关键词

《祝酒歌》、创作背景、作品内容、艺术形式、风格特点

Abstract

"Bringingorderoutofchaos"periodofChinesesocietyenteredanewera.Duringthisperiod,somereflectthejoy,"Octobervictory"isstillfollowedthesongworkswiththe"CulturalRevolution"period"OdetoTheDivineComedy,"theoldways,however,duringthisperiodthereweresomenewsongscreated,therehasbeenthepeoplesingthepraisesofthecomposer,wasareversalof"victoryinOctober,"thesong,thecomposerisSouthShi."SongsofToast"theemergencethroughoutthevastlandofChina.Thathappymusic,passionatemelodies,strongflavoroflife,

Tohavejustgonethrougha"CulturalRevolution"hasbroughtpeople十年浩劫newfeelingsandabetterfuturefortheunlimitedhope.ItcanbesaidthatSouthShi"SongsofToast"islessabletostandonahighperformanceeraofcrushingthe"GangofFour"'shistoricvictoryinthesongs,itdemonstratedaprofoundaspirationofthepeoplewithastrongflavorofthetimes,celebratingthevictoryandToachievethefourmodernizationsandthehighspiritofstruggle,wasveryclear.Inviewofthis,thisarticleon"SongsofToast"ontologytoresearch,fromthebackground,workcontent,theformofart,stylecharacteristicsofthesefouraspectsofanalysistoexplain,butalsowhen

In1976whenthe"bringorderoutofchaos"duringtheterm,musicsongwritersinthecontentandartisticaspectsofthepursuit,therehavebeensomenewfeaturesaresummarized.

Keyword

《SongsofToast》;thecreationofbackground;Workcontent;Artform;Stylecharacteristics

一、序言

1976年“文革”结束至1979年，中国社会进入了一个新时期——“拨乱反正”时期。

在这段时间里，虽然在“文革”时期套在人们身上的精神枷锁被彻底地砸碎了，但这个精神枷锁的影子却并没有完全消失，一些反映欢呼“十月胜利”的歌曲作品仍然沿袭着“文革”时期“颂歌神曲”的旧路子，然而，在这一时期还是出现了一些歌曲创作的新气象，出现了歌颂人民群众的作曲家，一反当时“十月胜利”的歌曲，这位作曲家就是施光南。

他的《祝酒歌》是较少出现能够站在时代高度表现粉碎“四人帮”的历史性胜利的歌曲，它生动的表现了打到“四人帮”之后全国人民欣喜若狂的心情。

施光南说：

“这是一首欢庆胜利的颂歌，但不能只单纯地谱成一般的欢快舞曲……我力图使音乐在欢乐的基础上还有一些深沉的因素”。

施光南把握了时代的脉搏，谱出了人民的心声，揭开了新时期歌曲的序幕。

《祝酒歌》反映了当时广大的人民群众的心声，这首歌曲无论是在作品创作的深度和难度上，还是在对民族声乐演唱声音的认识和技巧的发挥运用上，以及作品演唱的个性、风格、艺术想象和表现力上，都突出了强烈的时代气息在内容上具有了鲜明的时代感。

表达了当时全体中国人民的精神面貌，是当时人民群众精神的真实写照，鼓舞着无数的中华儿女满怀热忱的投身于社会主义现代化建设当中。

《祝酒歌》唱出了时代的声音，代表了时代前进的方向，号召和鼓舞人们与世界各个国家的音乐文化进行交流，为民族声乐的发展指明道路。

施光南创作歌曲之所以受到群众欢迎，还有重要的一点就是具有内在抒情心理的艺术精神中融入了民族化的音乐语音和舒展节奏，体现了中国人的审美情趣，马思聪曾说过：

“一个作曲家特别是一个中国的作曲家，除了个人的风格特色之外，极其重要的是拥有浓厚的民族特色。

”

施光南坚持不懈地对民族风格的追求,创造性地结合西洋作曲技法，探索出一条民族化的创新道路。

《祝酒歌》就是一首浓郁的民族特征的歌曲，全曲的音调和风格创作热情洒脱，又不失抒情性，既有汉族锣鼓节奏的气氛和特点，又有维吾尔族舞蹈音乐的风格特征，既继承了中国传统音乐创作思维又有自己的创作特色同时也有别于过去各个时期的歌曲创作，施光南巧妙的融合了不同民族音乐语言的表现形式来创作旋律，几种感情交织融合在这首歌曲中。

目前学术界对“文革”之后的声乐作品研究还很少，对于施光南以及其声乐作品《祝酒歌》的研究也很少，鉴于此，本文尝试着对《祝酒歌》给予研究，并努力从全面客观的视角从内容、形式、风格特点等方面来进行分析、阐述。

二、歌曲《祝酒歌》本体研究

1、创作背景

“文化大革命”的十年间，是我国音乐事业遭受到空前挫折和严重破坏的时期。

整个音乐界处于林彪、“四人帮”的极左路线和法西斯文化专制主义的控制之下，音乐园地被践踏得百花凋零。

另一方面，林彪、江青之流竭力将音乐纳入为他们制造篡党夺权反革命舆论的轨道。

“文革”初期，出现了大唱“语录歌”的狂潮，产生了数量众多的神化领袖的歌曲。

1969年前后，他们只准全国唱几首歌曲，演八个“样板戏”。

这种万马齐喑的萧条状况，实为中外音乐史所罕见。

音乐艺术完全被当作他们实现其政治阴谋的直接工具。

音乐与人民的血肉联系被彻底破坏了。

在那特殊的政治条件下，音乐家们仍表现出了与文化专制主义作斗争的艺术勇气。

1971年以后，逐渐产生了一些表现人民思想感情和愿望的音乐作品，1976年以来的歌曲创作十年动乱结束后，开始了发展社会主义音乐的新的历史时期。

我国音乐事业逐步得到恢复和发展。

与外国音乐文化的交流也日渐增加。

音乐界在清除了“左”的思想束缚后，逐步形成了音乐创作的繁荣局面，歌曲创作比较迅速地发生了令人注目的变化。

在1976—1978年间。

这是粉碎“四人帮”后的头一、二年，虽然套在人们身上的枷锁被砸碎了，歌曲作家们获得了再次为人民歌唱的权利，但精神枷锁还没有解除。

“带右锁链歌唱”，正是这一阶段歌曲创作的精神面貌。

一时产生了数量众多的欢呼十月胜利的歌曲，但仍沿袭者“颂歌神曲”的旧路子，不仅歌颂老的神，而比歌颂新的神。

因此较少出现能够站在时代高度表现粉碎“四人帮”的历史性胜利的歌曲，人们只能频繁采用历史歌曲重唱的办法来表达内心的欣喜。

这一阶段也产生了一些优秀的歌曲，如施光南的《祝酒歌》，郑秋枫的《十月坦响起一声春雷》等。

尤其是在1977年前后以歌颂周总理等老一辈革命家为题，产生了一批真挚动人的歌曲，如施光南的《周总理，您在哪里》，施万春的《送上我心头的思念》等。

这一时期歌曲的重要意义，是人们的真情实感重新回到歌曲中来了。

十年浩劫中“假、大、空”歌曲，完全是枯燥空洞的说教，彻底歪曲了广大人民的情感和愿望。

这种历史的反常在粉碎“四人帮”之后的一、二年间初步得到了扭转。

经过“浩劫”，歌曲作家们才更深刻地体会到:

真情乃歌曲生命之所系。

这第一阶段可以说是我国歌曲蜕旧变新的时期，是新时期歌曲繁荣的准备阶段。

施光南的创作经历是在新中国成立以后成长起来的,他是同新中国一起长大的作曲家,经历了新中国成长过程中的种种运动,对新社会有着深厚的感情。

新中国成立伊始,正是音乐文化生机勃勃、欣欣向荣的大好年代,他继承着我国从“五四”新文化运动以来的音乐成就,积累了战争年代进步音乐家的战斗成果,发扬着我国民间音乐与古代音乐的优秀传统,开放着世界进步音乐文化的大门。

随着1976年“四人帮”的垮台，新时期的歌曲如春笋般迅速发展起来，施光南对祖国和人民命运的炽热之情像冲开闸门的江水激荡奔流。

《祝酒歌》的诞生除了这股“冲力”使得他乐思汹涌之外，更主要的动因就是这个改革和开放的年代，需要并值得为之歌唱，讴歌美好新生活的同时思索这胜利的来之不易。

2、作品内容

《祝酒歌》便是一首在特殊时代背景下写成的抒情歌曲。

该曲作于1977年，由韩伟作词，是为了欢庆中国人民打倒了祸国殃民的四人帮而作，是当时此类题材作品中最具代表性的一首。

它运用欢快热烈的曲调真挚地表达了人民的心声，抒发了人民欢庆胜利和为实现四个现代化而奋斗的昂扬精神，具有强烈的时代气息。

作曲家运用娴熟的作曲手法将抒情性和时代性结合在一起，旋律婉转环绕，声情多而词情少，并带有装饰性的语气，使作品具有较高的艺术价值和感人气质。

一方面表现出人民万众一心扫除四人帮后的喜悦之情，另一方面表达出一种希望：

即我们应该珍惜眼前的美好生活，牢记艰难困苦的岁月，并且努力为四个现代化做贡献的殷切心声。

这种复杂的情感深刻地展现了在当时特定的政治背景下人民悲喜交集、对新生活重新燃起希望的信念和决心。

施光南在《我怎样写歌一书》中曾说：

“《祝酒歌》的歌词生动、丰富，感人，既有对过去的回顾，又有对胜利的庆贺，更有对未来的信心。

我觉得这正是我想要表达的情感。

……这首歌曲不能只谱成一首欢乐的舞曲，而应在庆祝的基调中带有时代印记的深沉感以及向未来进军的昂奋情绪。

”

歌词共三段。

第一段描述了在粉碎“四人帮”之后，全国各族人民的雀跃欢呼。

这含着泪水的欢笑，有着深深的时代烙印：

美酒飘香歌声飞，朋友啊请你干一杯；胜利的十月永难忘，杯中撒满幸福泪。

十月里，响春雷，八亿神州举金杯；舒心的酒啊浓又美，千杯万盏也不醉……

第二段，在欢庆之余，抒发了对美好未来的向往：

手捧美酒望北京，豪情胜过长江水；锦绣前程党指引，万里山河尽朝晖。

瞻未来，无限美，人人胸中春风吹；美酒浇旺心头火，燃得斗志永不退……

第三段则吹响了向四化进军的号角，表达了华夏儿女对实现宏伟蓝图的信心：

今天畅饮胜利酒，明日上阵劲百倍；为了实现四个现代化，愿洒热血和汗水。

征途上，战鼓擂，条条战线捷报飞；待到理想化宏图，咱重摆美酒再相会……

例如第一句“美酒飘香（啊）歌声飞，朋友啊，请你干一杯，请你干一杯。

”深沉婉转的歌腔，表现出人们在祝酒时热烈真挚的情感。

“胜利的十月永难忘，杯中酒洒满幸福泪”一句抒发了人民群众由于中国社会斗争带来的思想感情上的深刻性。

“来来来来”的衬词运用表达了欢快、喜庆的情绪。

“今天啊畅饮胜利酒，明日（啊）上阵劲百倍”是前面乐段主旋律的重复，施光南在写作中使感情表现地更加充沛，音乐美感得到了更深层次的渲染，音乐形象塑造也更加鲜明了。

正是由于施光南在文革时期所受的压迫和精神折磨的洗礼，才使得他在文革结束时写出如此畅快淋漓、催人奋进的《祝酒歌》。

3、艺术形式

在结构布局上，作曲家表现出了其匠心独具的一面。

若按常规作法谱成三段同样曲调的分节歌，第一段的“深沉”与第三段的“昂扬”情绪的刻画会形成矛盾。

施光南打破了传统分节歌的框框，采用了展开性的写法。

他为第一、二段词谱写了相同的旋律,但要求在演唱时的情感处理须随歌词变化而有所不同，在音乐结构上采用了A+B的主副歌式结构：

A段节奏徐缓，音调亦在中低音区环绕，突出了深沉和凝重的色调，是对历史的短暂回顾；B段则和A段形成了强烈对比，铿锵有力的军鼓式节奏，逐步上行的曲调，渐流露出胜利的喜悦和兴奋。

作曲家从内容、情感的表达需要出发，在第三段的前半部分采用了从A和B中派生出来的新因素，形成了一个对比性的段落C。

从“来来来”处，旋律又和前两段的副歌相同，即B段的原样重复，但却又增加了一个扩充的结束段，把音乐主题在高八度再现，以一股不可抑制的气势达到全曲的最高潮，表达了向未来进军的豪迈气概。

全曲结构如下:

《祝酒歌》

复二部曲式，一共99小节。

这是一个比较少见的复二部曲式，可以说是对主副歌形式（单二部曲式）的发展。

纵观整首歌，贯串着三个基本节奏型。

其一是从中国北方民间锣鼓经中吸收来的典型节奏，用于歌曲的前奏及三次出现的主题音调中。

（见谱例1）

谱例1：

2/4

其二是从新疆少数民族民间音乐中提炼出来的典型的手鼓节奏，用于A及由之变化而得来的第三段的C当中。

（见谱例2）

谱例2：

2/4

其三也是从新疆少数民族的民间音乐中提炼过来的典型手鼓节奏型。

（见谱例3）

谱例3：

2/4

用在歌曲的小过门中，做长音的节奏填充。

这三种节奏的交替、交织使用，大大活跃了歌曲的情绪，增加了旋律的活力，既是这首歌的典型特点之一，也充分体现了民族化的艺术特色。

以下对《祝酒歌》每个段落进行分析：

歌曲的引子（1—8小节）其曲调与B段副歌部分材料相同，使用了模进的手法，使音乐情绪一开始就百感交集千头万绪，引子是吸取了北方民间吹打乐中常用的喜庆锣鼓点的节奏型，欢快而跳跃，生动表达了鞭炮齐鸣、锣鼓喧天、举国欢腾的场面。

在窗外锣鼓喧天的背景声，最后两小节渐弱且渐慢，节奏徐缓、语调深沉的唱出A段（主歌）。

A段，9至33小节，热烈欢腾的前奏之后，唱出了深沉婉转的首句歌腔，表现胜利得来何等不易，低音区的迂回曲调由几个婉转短小的乐汇构成。

谱例4：

特别是“飘香”的“香”字加上后面“啊”字的轻微感叹，施光南借鉴戏曲音乐的甩腔不仅美化了旋律的线条，而且使人不由自主的回想起“十年浩劫”带给祖国、人民的磨难，感受到其中言语难以表述的辛酸，更觉幸福来之不易。

这是只有在那个特殊年代里有着特殊的社会经历和感情才会有的语言，这样的时代音调也只有在那个特殊的年代里才会更令人刻骨铭心。

第二句“朋友啊请你干一杯，请你干一杯”。

谱例5：

其“请你干一杯”那语重心长、恳切的语气，一切尽在不言中，用的恰到好处。

其第四句

谱例6：

“洒”字的装饰音深情的演唱以及“幸福泪”处的几个附点音符的跌宕，更是加深的表现了人们的真情实感。

其中也蕴含着江南民歌亲切、委婉的音调，“永远不能忘记‘文化大革命’！

”这是从那场大灾难走过来的人们的共同呼声。

A段四个乐句采用欲扬先抑的手法，在描述辛酸的短暂回忆的同时，施光南在每句中都插入了短小的间奏，把“回忆”拉回“现实”，为后面欢庆胜利的高涨情绪的表现作了铺垫。

B段，34至49小节，与A段情绪形成强烈的对比，第一、二句采用汉族锣鼓点的节奏型，铿锵有力，第一句“睐”的衬词短句。

谱例7：

构成了整个歌曲的动机，唱出了维吾尔族舞蹈音乐的民族韵味，音调多级进，do、re、mi虽简单，但唱起来很有味道。

它表现出的不是轻松愉快的情绪而是扬眉吐气的豪迈战斗气息，极致的表现了人们久遭压抑之后心灵解放的喜悦之情。

第二句是一句的二度移位，re、mi、fa增加了旋律的色彩。

三句节奏拉宽，音调多分解和弦音，旋律洋溢着胜利的豪情。

谱例8：

通过这亦张亦驰、亦缩亦展的手法，将胜利的喜悦集中和尽致地表现出来。

平时滴酒不沾的施光南，竟能把群众欣喜若狂的心情和欢腾的场面，表现得这样生动和激动人心，这里表达的不是个人的感受，而是全民族的感情。

C段，50至70小节，第一、二句“今天啊畅饮胜利酒，明日啊上阵劲百倍”，旋律是从A段“朋友啊请你干一杯”一句推出来的，而于“畅”字、“上”字甩了很神气的高腔。

谱例9：

将畅饮的豪情，上阵的英武，表现得活灵活现。

将音乐形象塑造的更加丰满，感情宣泄的更加充沛。

歌曲的再现部B＇是段落B的再现，从71小节至86小节，其材料来自段落B，运用了模仿的手法。

歌曲的结尾一段是B段（副歌）的变形，从87至99小节，“唻唻唻唻”衬词的音乐主题高八度出现，以不可抑制的气势达到全曲的高潮，“咱重摆美酒再相会”。

谱例10：

加上引子部分亦采用了B段的材料，所以全曲看来具有回旋性体裁性质的特征。

施光南本人则解释为这是主副歌形式的分节歌的一种发展。

在《祝酒歌》获得巨大成功后，施光南曾谈及这样的创作体会:

“在十年浩劫中，不仅整个国家遭受灾难，我自己的艺术生命也被扼杀了。

由于歌曲《起手鼓唱起歌》等的音乐，我被‘四人帮’一伙扣上‘轻歌曼舞’、‘文艺黑线回潮’的帽子，被剥夺了创作的权利。

当这些文化刽子手被推下历史舞台时，我的内心该有多么激动艺压抑了的创作激情如开闸的潮水一般奔流，我急切地想要用音乐表达这亿万人民所欢庆的胜利。

……就在这种不可抑制的创作欲下，盼来了《祝酒歌》的歌词。

……它生动、感人、丰满而有概括、既有对过去的回顾，又有对胜利的庆贺，更有对未来的信心。

我觉得这正是我想要表达的情感，也是广大人民群众共同的情感。

……我直感告诉我，这首歌曲不能只谱成一首欢乐的舞曲，而应在庆祝的基调中带有时代印记的深沉感以及未来军的昂奋情绪。

这种直感指导我谱出了《祝酒歌》。

如果我不是因为‘文革’中受到磨练，能够更成熟一些地看待事物，还像‘文革’前那样单纯、幼稚，或者在‘文革’中没有受到什么挫折，甚至一帆风顺的境遇，就绝对不会有这样强烈的责任感，也写不出现在的《祝酒歌》。

”

4、风格特点

（1）强烈的时代气息

施光南的作品之所以能得到广大人民群众的喜爱,最重要的因素之一就是他的作品具有强烈的时代气息,他的歌曲的题材总是紧跟着时代的步伐,当代的各个时期都有他的经典作品。

他的许多歌曲都反映了作品创作的当时广大的人民群众的心声，因而在内容上具有了鲜明的时代感。

《祝酒歌》则更是把握了时代的脉搏,生动地表达了打倒“四人帮”之后全国人民欣喜若狂的心情和对实现四个现代化的强烈愿望与信心。

“美酒飘香歌声飞，朋友啊请你干一杯。

胜利的十月永难忘，杯中酒满幸福泪。

”人民经过十年浩劫，终于获得解脱，禁不住落下幸福的泪水，百般滋味涌上心头。

但是，胜利来之不易，我们应当珍惜这胜利的果实，奋发向上，把失去的时间补回来。

在最后展望了社会主义建设的美好未来。

这首歌曲有着鲜明的时代精神，表达了当时全体中国人民的精神面貌，是当时人民群众精神的真实写照，鼓舞着无数的中华儿女满怀热忱的投身于社会主义现代化建设当中。

施光南的歌曲唱出了时代的声音，代表了时代前进的方向，他无愧于“时代的歌手”这一光辉的称号。

（2）浓郁的民族风格

歌曲创作的民族风格,从某种意义上来说可以有两种:

一是旋律和节奏上的民族风格,二是歌词语调上的民族风格。

在曲调旋律和节奏上,施光南探索着多种多样的表现手法,从具有浓郁民族地方特色到少数民族特色的音调、节奏,从山歌、劳动号子风格到说唱音乐、戏曲唱腔,在他的作品中都有淋漓尽致的发挥,他将我国各族民歌的音乐素材经过概括、提炼、溶汇以后,变成自己的语言表达出来,使旋律表现出某种民族韵味。

《祝酒歌》的旋律是各种风格的有机融合:

既有新疆、西藏民歌音调,又有江南民歌的风味,全曲贯穿着两个基本节奏型,一个是从汉族的喜庆锣鼓节奏演化而来的（×××　×）,用在歌曲的前奏中,一个是从新疆民间舞曲的手鼓节奏中演变而来的（0××　××）,用在歌曲的间奏中。

多种风格的运用,使得歌曲喜庆热烈,体现了全国各族人民普天同庆的欢乐场面。

民族风格的材料的运用,使得施光南的歌曲优美动听、通俗易唱,贴近广大群众的生活,亲切感人。

在歌词语言语调上,施光南的歌曲曲调基本上都是随歌词语调所固有的曲线进行。

施光南的歌曲创作,除大量借鉴我国民族、戏曲中的民族音乐外,对歌词声腔音韵、字声、字调与旋律的结合也非常讲究,歌曲曲调的曲线与歌词语调的曲线基本是一致的,但却又并不是完全单纯的一致,而是将歌词语调适度地进行夸张,强音更强,弱音更弱,长音更长,短音更短,快速更快,慢速更慢。

《祝酒歌》的旋律线是一个正虹形,和歌词一致,而“飘”、“香”两字则比歌词节奏更为夸张,喜庆的美酒的浓香顿时溢满听者的心头。

夸张地将“干”、“畅”两字加长,体现了举杯共饮、喜庆胜利的欢乐心情。

四结语

通过本文的论述，对《祝酒歌》内容、形式以及风格特点方面的研究已经呈现大致的轮廓。

《祝酒歌》的出现，响彻神州大地。

那欢快的音乐、激昂的旋律、浓重的生活气息,给刚刚经历了“文革”十年浩劫的人们带来了全新的感受和对美好未来的无限希望。

可以说,施光南的《祝酒歌》是较少出现能够站在时代高度表现粉碎“四人帮”的历史性胜利的歌曲，它深刻地表现了人民的心声，具有浓郁的时代气息，欢庆胜利和为实现四个现代化而奋斗的昂扬精神，表现得十分鲜明。

鉴于此，本文对当时1976年以“拨乱反正”时期的词、曲作家们在歌曲的内容与艺术的追求方面，出现了一些新的特点进行了总结。

1、作曲家们力求通过歌曲反映人民真挚、强烈的感情，反映生活的真实脉搏。

作曲家将爱憎凝聚得更浓烈、更深沉了，他们对这一点有了更切身的体会：

真情乃歌曲生命之所系。

“时代的歌声，它总是紧密地与时代同呼吸，或者走在时代发展的前头，号召和鼓舞人们，勇猛地向前进发，总是鼓励广大的人民群众为时代所交给他们的责任而献身。

”施光南就是我们的楷模。

我认为一个作曲家的社会责任，只停留在给人以娱乐和美的享受是不够的，作曲家手里的笔，应当饱蘸着时代的风云，推动生活浪潮滚滚向前，才是一条高的准则。

施光南的声乐作品，他那跳动着时代的精神脉搏的声乐作品，所发放的光和热，正是按照这样高的准则往前走的，他的作品喊出了时代最新的音响，提醒人们不要鼠目寸光，要像雄鹰般地远视高飞，以最美、最深情而又多种多样，并富有艺术性的歌调，来一步一个脚印地完成时代所赋予的使命。

2、努力思索歌曲创作的艺术规律，力求以美的艺术形象去感人。

有些作曲家在歌曲中采用“语言化”说话式自然亲切的音调，就是从这一目的出发的。

一些歌曲作品还在试探以深刻的哲理去启迪人们的思想。

3、探索新的艺术手法和形式。

例如，有意强调结构的不对称，增强节奏、速度、音色上的反差、对比。

作曲家们一方面从更广、更深的民间音乐素材上创造综合性的新音调，一方面大胆地拿来、借鉴外国音乐素材，努力从更多的