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艺术艺术概论
第一篇艺术本质、特征、与功能
一、艺术的本质
1.关于艺术本质的传统观点
主观唯心主义艺术观：
艺术是艺术家的主观情感，心灵活动和本能欲望的表现。
客观唯心主义艺术观：
艺术是对自然或现实的模仿，再现人天生有本能的模仿欲望，人对模仿的事物感到天生的愉悦。
旧唯物主义艺术观：
艺术是用感性形象来显现“绝对精神”，艺术必须蕴含某种真理或深层的精神内涵。
形式主义艺术观：
艺术的价值仅在于作品的形式构成，艺术语言和物质媒介，同现实的内容无关。
2.马克思主义的艺术本质观
艺术是一种特殊的社会意识，也是一种特殊的精神产物；艺术是人类掌握世界的四种方式之一，它通过感性的形象来反映世界；艺术为着审美的目的。
按照没的规律进行的审美创造、是人的本质力量的对象化。
二、艺术的特征
1.形象性：
艺术必须借助形象来完成；艺术形象是感性的、直观的或可感知的；艺术形象是感性与理性的统一。
艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。
2.主体性：
艺术创作、艺术作品。
艺术欣赏都具有强烈的主题性。
艺术创作具有主体性的特征，作品具有主体性的特点，欣赏具有主体性的特点。
3.情感性:
艺术创造，艺术欣赏都具有冥想的情感性；艺术中的情感的几种表达方式。
艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动的生成、创造与接受过程中军事重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创造的基本元素。
情感性是艺术的又一基本特征。
在艺术活动中，情感具有特别重要的作用和地位。
从更广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。
在艺术创造和艺术欣赏中，情感始终起重要作用。
不同类型的艺术活动，其情感与认识的比重也是不同的。
一般来说，在侧重叙事和再现的艺术样式中，其认识性特征较突出，而常常讲感情性因素潜沉在叙事的过程之中，在侧重抒情和表现的艺术样式中，则往往更加突出情感的外在表现，而是作品的认识星印务潜隐深处，呈现为模糊地和多义的状态。
4.审美性：
艺术能够及法人的审美愉悦；传统美学的两种范畴；优美与崇高；现代美学对美的扩展。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真（反映客观现实，生活真实与艺术真是有所不同。
）、善（道德价值）、美（审美价值）的结晶，是内容美和形式美的统一。
艺术的审美特性是区别于其他生活实践活动以及意识形态活动的根本标志。
艺术的审美特性是形象的，情感的和多义的，其意识形态性是隐含在审美特性之中的。
三、艺术的功能
1.审美功能
艺术的审美功能，是指通过艺术鉴赏，得到精神享受，满足审美需要。
审美功能是其他功能的前提和基础。
2.教育功能
艺术的教育功能，是指人们通过艺术鉴赏活动，在洞察真与美得同时，得到善的启迪，进而潜移默化的引起思想、情操、理想和追求的变化，从伦理意义上提高人生观和世界观的层次，过上一种道德的生活。
三个特点：
以情感人，潜移默化、寓教于乐
席勒：
“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美德教育”而美得目的在于培养我们感性和精神力量的整体打到尽可能的和谐。
《美育书简》论证人类社会只有通过美育的途径，才能从自然国家假道审美王国走向伦理国家。
需要从审美教育入手，来完善人的道德，实现人的感性与理性的协调，恢复人的天性的完整性。
从而使当前的自然王国经由审美王国达到人类理想的伦理王国，也就是自由王国。
3.认知功能
艺术的认识功能，是指人们以艺术鉴赏为途径，去了解自然，认识社会，把握历史感悟人生，起到扩大大生活的视野，增进知识信息，获得智慧启迪和指导生活的作用。
艺术的认识功能的特点是以美启真，通过美来认识真。
其根据在于艺术本生所具有的真实性。
但艺术的真实不等于生活的真是，而是符合自然节奏和生活内在逻辑的想象的真实。
艺术与科学是人类文明具体而微妙的区别。
在其所追求的直接性的真实上，艺术之真并不等于科学之真。
科学舍弃现象，探求本质，舍弃具体，寻求规律。
艺术则从现象出发深入本质，又将本质还原为现象，追求现象与本质、具体与普遍性的统一。
4.娱乐功能
欣赏艺术作品的直接目的，不是获取知识，也不是为了接受教育，而是为了身心愉悦或者说得到积极的休息。
艺术作品给人一个虚构的，因而不与生活现实发生利害瓜葛的世界；可以使人暂时摆脱生活的烦恼，体验不能实现的梦想，不能经历的冒险、不能得到的慰藉。
第二篇艺术的起源和发展
一、艺术起源的不同观点
1.模仿
亚里士多德的观点：
认为模仿乃是人类的属性，他们以此与动物相区别。
强调，艺术与现实的关系是非被动地。
三种模仿方式：
a.按照事物本来的样子去模仿。
b.按照事物为人们所说和所想的样子去模仿。
c.按照事物应当有的样子去模仿；
模仿说的合理性与局限性。
“模仿说”开创了艺术本质论的讨论，其合理之处在于，指出了自然世界和现实生活是文学艺术的源泉。
但如果以此解释艺术的起源，却显得太简单化。
因为不论渗入到何种层次，模仿都仅仅是一种手段，而不是动机。
同时，把模仿归结为所谓的天性，是经不起追问的。
2.游戏
游戏说认为，艺术起源于游戏冲突。
包括三个理论要点：
a.人类具有过剩精力.
b.将过剩精力运用到非功利的生活中。
c.艺术是发挥过剩精力的自由游戏
席勒的观点：
人在现实生活中，纪要受自然力量和物质需要的驱迫，又要收理性法则的约束，是不自由的。
因此，一旦面临现实，理性和感性总是处于矛盾状态之中。
感性使人冲动，理性是人裹足不前，二者的分裂让人备感痛苦。
但在做游戏是，人却摆脱了全部的强迫和束缚，感性和理性变得和谐统一，升华为一种内在需要。
所以，游戏冲动是感性冲动和理性冲动有机结合时所唤起的第三种冲动，是人性的最高状态。
游戏说的合理性与局限性。
游戏说解释了艺术的发生在生理学、生物学以及心理学上的必要条件，指出了谨慎的自由与艺术创造的关系，对解释艺术的起源和帮助我们理解艺术的本质、艺术的意义均有启发价值。
但他依然未能脱离本能论的窠臼，他一方面说游戏是动物和人共同具有的本能，一方面又说游戏是艺术活动的源头，而艺术活动是人所特有的。
忽略了人的社会实践，人类情感和想象力的社会属性，从而不能认识艺术作为符号的文化活动的基本性质。
3.表现
认为艺术起源与人类情感表现的需要。
克罗齐：
直觉=表现=抒情的表现=成功的表现。
所谓直觉，就是用心中的意向对情感加以组合，使其明晰，从而表现给自我的功能。
完全轻视艺术传达的物质媒介的价值，认为只要心中出现了幻象，艺术表现的人物就算完成了。
克林伍德：
看到了巫术在原始艺术中的作用，注意到巫术的目的总是而且仅仅是激发某种情感，从而在原始人的情感现实中寻找艺术发生的动力。
表现说的合理性与局限性，从直接方面说，艺术活动肯定出与情感表现的需要。
因为只有情感，才有冲动的性质，才会促使艺术变成活动的现实，因此，不论什么种类的艺术动机最终都是以情感的方式。
不过探讨艺术起源而论，就太空洞了，只是描述而不是探本溯源。
4.巫术
巫术说是近代西方最有影响力的艺术起源论，认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
a.万物有另论
b.巫术是人与动物沟通灵魂的方式。
c.巫术仪式本生就是艺术活动。
爱德华·泰勒提出。
巫术说的合理性与局限性，巫术说有考古学、人类学、文化学的证据支持，从而把艺术发生学从自上而下的哲学思辨中解脱出来，自下而上地使之带上了科学的性质。
原始艺术的确与巫术有若干联系，不过，巫术心里的原因并不存在于巫术内部，而存在与原始人的生存愿望以及对劳动成果的愿望之中。
巫术只是一种手段，目的是为了满足征服自然和支配自然力的愿望。
巫术说的意义在于，把艺术起源的探究引向原始人的生存斗争和社会实践提供了依据，然而其本身毕竟不是艺术起源的最终解释。
5.劳动
劳动说认为，艺术起源于原始人的劳动实践，起源于原始社会的物质生产活动。
普列汉诺夫“劳动先于艺术”观点，原始人在劳动时总是伴着歌唱，音调和歌词完全是次要的。
主要是节奏。
个的节奏在线这工作的节奏，音乐起源与劳动。
劳动说的合理性与局限性，劳动说起源论以历史唯物主义为基础，指出了误诊生产实践活动与早期艺术活动的金米兰，指出了功利先于审美的艺术发生秩序，以及艺术活动的社会性和实践性，都是经得起历史检验的正确观点。
但劳动产生艺术，毕竟不是直接的，还需有中间环节的转换。
6.多元复合结论
从艺术起源是一个漫长的历史过程，他以劳动为前提，以情感为动力，以巫术为中介，以模仿为手段，以集体为纽带；其基本发展线索是从实用到审美，作为其推动力的情感模仿为手段，以集体为纽带，其基本发展线索是从实用到审美。
作为其推动力的情感的性质是原始人的生存愿望。
不论是劳动、巫术、还是原始艺术，都是原始人社会实践的组成部分，具有鲜明的时间性。
从劳动到艺术的诞生，曾经过了巫术礼仪、图腾歌舞等等中介形式，巫术、原始宗教和艺术长期混合不分。
是原始文化、原始劳动、原始宗教和原始艺术长期融合，艺术起源是多种因素符合作用的结果。
二、艺术的发展
1.艺术发展的自律性
自律性是指，在艺术发展过程中，对其形成、发展和成熟起着某种影响与作用的内在的自身因素。
艺术发展的历史继承性同样有其外部和内部的原因。
外因是社会生活，内因是艺术自身发展规律，在二者之间起着联系作用的是人类的审美意识。
继承性既表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，也包括对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸取。
创新是艺术的生命，没有创新，艺术及成就失去了意义。
继承是手段，创新才是目的。
艺术创新体现在内容的创新和形式的创新两个方面。
内容的创新包括反映新生活，表现新情感，创造新形象。
形式的创新意味着创造不同于历史上既有的表达方式。
2.艺术发展的他律性
而他律性是指，在艺术发展过程中，对其形成、发展和成熟起着某种影响与作用的外在的他者因素。
艺术与经济
经济基础从生产力和生产关系两个方面决定艺术的发展。
前者决定了艺术生场所必须的物质条件，后者决定了艺术生产的主体和艺术性质。
经济是一切艺术产生和发展的前提。
物质生产水平制约和影响了艺术生产所直接需要的物质技术条件。
经济基础固然决定了艺术的发展，但这种决定作用却不是直接发生的。
不同的社会意识形态有各自不同的特殊性，从而使他们之间呈现出与经济基础的非等距离关系。
艺术与经济基础联系的间接性，还表现为一种更为复杂的历史关系，一个时代经济的繁荣并不必然的造成艺术的繁荣。
艺术与哲学
艺术是绝对理念得以对客观事物形式的直观来认识、实现和回复自己，而哲学则是绝对理念得以思想形式认识、实现和回复自己。
哲学对艺术有重大影响，艺术对哲学也有促进和丰富作用。
艺术与宗教
艺术与宗教是人类的两种基本文化形态，他们在人类文明的发展中都有着自己不可取代的作用。
艺术与宗教的活动表现了一种特定的生活方式和一种特殊的形而上学之间的基本一致与对话。
一方面，它们使审美和道德感情客观化，向人们提供借此走出自我和进入世界的样本。
另一方面，他们有努力唤起人们社受其影响的审美感情和导弹，使它们成为他们的真理性的经验证明和阐扬。
艺术和宗教，作为人类掌握世界的不同方式和不同的文化心理形式，是相同又相驳斥的。
但无论如何，作为一种同源同志的存在，艺术在宗教中会得到更深的基础，而宗教也借助艺术的丰富表现形式，为人类最深的渴望，寻求相互寓居的精神路向。
艺术与科学
科学是理性的思维，他诉诸概念、强调逻辑，要求主观符合客观，追求真理，对人们是规律性知识的给予。
而艺术是感性的体验，它诉诸形象。
重视感受，要求客观符合主观，追求审美，给予人们的是审美和情感的满足和享受。
虽然二者都追求真，但并不是一回事，科学追求的是客观和物理的真实，艺术追求的是主观和心理的真实。
艺术与科学之间的不同，并没有影响二者互相融合与渗透，所以也不乏共同之处。
艺术与科学的共同基础是人类的创造力，科学对艺术的支持和介入，繁荣和发展了艺术，艺术也同样向科学渗透，给科学注入新的活力。
第三篇艺术创作
一、艺术创作主体--艺术家
艺术家是艺术生产的发起者和创造者。
1.艺术家的主体性
所谓艺术家的主体性就在于:
艺术家是创作艺术作品的主体;艺术家的主观因素表现在他创作的艺术作品之中,并反作用于社会。
2.艺术家的社会性
艺术的创造主体是人，艺术家虽是创造艺术的特殊人群，但艺术家终究也和社会脱不了关系，所以艺术具有社会性是毋庸置疑的。
艺术家的地位是社会分工及观念变化的结果；艺术家的身份来自艺术世界的授权；艺术家的创作受到社会影响与制约。
a.艺术家的职业角色。
由于社会的分工，艺术家变成了一种职业，艺术家便自然是这个职业中的成员之一。
从职业角度看，因为职业是谋生的手段，艺术家在向顾客提供实用艺术服务时，怀着换取报酬的愿望。
这样，实用艺术就有了双重的功利性：
一是它自身带有的功利性，不论哪一种设计，在考查形式美感的同时，必须考虑对象的功能。
二是其外在的功利性，设计者和制作者以此赚取报酬，以服务于谋生的目的。
b.艺术家的人生选择。
从本质上说，艺术是人生的一种价值，艺术家则是追求者中价值的人，因此不论音乐家、美术家、还是文学家、都本来不应该成为一种职业。
驱使艺术家从事艺术活动的原动力是对生命的爱，就像科学起于人类的好奇心一样。
要使艺术家仅仅把他的活动当陈获得利益的手段，那么艺术也就远离了其自在的目的性。
只要选择做一名艺术家，必须做出选择。
是做一个以艺术为名的商业成功人士，还是做一名真正的艺术家。
3.艺术家的才能与修养
a.敏锐的感知和丰富的情感：
我们把艺术家看成是感情丰富的人，因为对万事万物，他好像比常人多了一份特殊的敏感。
但艺术的情感并不同于日常情感。
那些司空见惯的景象之所以英气艺术家的感动，是因为艺术家在这里感觉到了我们所没有感觉到的东西，他们察觉到了事物的生命。
艺术家的创作主要是由形式感引起的。
形式感触动了思想感情，又最终成为表现思想感情的形式源泉。
b.创造性的艺术想象力：
艺术家书里创造意识的必要性深植于人类心灵世界的丰富性及其成长的活力之中。
一人类情感的丰富性要求艺术的创作多元化。
二与时俱进是对艺术家的必然要求，情感还具有更新性。
三超越前人，这是一个特定时代的艺术家整体所面临的任务。
任何时代的艺术家，都出身与艺术发展的某一个具体的历史环节之中。
超越同代人，独创性最终需要落实到艺术家的个体身上。
超越自己，这是最难得，往往一个艺术家一旦形成风格似乎只有保持而没有突破了。
四艺术家的创新是有意义的创新，也就是说艺术家的创新行为及其成果必须经得起本质意义上的艺术评判。
c.精湛高超的技艺
d.丰富的生活阅历和体验
e.深厚的文化修养与深刻的思想力
f.对艺术的信仰和献身精神
二、艺术创作过程
1.艺术体验：
艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。
他常常伴随着强烈的情感活动。
艺术体验是对形象的体验，是对美的体验。
艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，他可以是一个相当长期的过程。
所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，星辰艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
艺术体验首先需要艺术家仔细的观察生活，深切的感受生活，认真的思考生活，同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。
类型：
有意体验、五一体验、直接体验、间接体验。
“眼中之竹”不仅代表了对创作素材的搜集，还包括喊着艺术家体验生活和观察生活的全部内容。
眼中之竹不单单是为了向艺术家提供某些作为创作素材的外部世界的知觉表象，她还带着艺术家的全部生活史。
2.艺术构思：
是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。
艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等。
艺术构思活动的发生，开始与情感的感触。
就情感感触动的一般性而言，所有艺术门类的艺术家在创作冲动产生时都没有什么不同，不同的是触动情感的方式以及心理活动的形象属性，在创作冲动的推进下，艺术构思将展开孕育审美意象的过程。
艺术家不是工匠，只施展技巧是远远不够的，艺术家必须是一个发现者，唯有在表现情感的过程中才能逐渐意识到它的目的。
于是，想象成为使情感成型的活动，而这一活动伴随艺术构思的全过程。
这是一个高度活跃的过程，情感勃发，心智开敞。
当形式媒介与现象结合在一起并自由地展开相互作用时，艺术构思也就踏上了它具有实质意义的进程。
从一定意义上说，艺术构思只是在卫星城身心一体的创作冲动做准备，这表明，形式感在艺术家的主体世界中占据了支配地位。
情感见出秩序，表象露出形色，如孕期已满而急于冲出母腹的胎儿，要艺术家迅速将其变成真实可干的物质现实。
3.艺术传达：
艺术传达活动，就是运用媒介材料和表现手段，把尚处于意识领域中的那个视之不确，闻之不切的审美一想确定下来，使其不断明确，将创作引向完成。
既是“手中之竹”。
三、艺术创作心理
1.形象思维：
所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。
形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。
形象思维始终伴随着形象，是通过“象”来构成思维流程的，就是所谓的神与物游。
形象思维始终伴随着感情形象思维离不开想象和联想。
特点：
a.形象性是形象思维最基本的特点。
形象思维所反映的对象是事物的形象，思维形式是意象、直感、想象等形象性的观念，其表达的工具和手段是能为感官所感知的图形、图象、图式和形象性的符号。
形象思维的形象性使它具有生动性、直观性和整体性的优点。
非逻辑性
b.形象思维不像抽象（逻辑）思维那样，对信息的加工一步一步、首尾相接地、线性地进行，而是可以调用许多形象性材料，一下子合在一起形成新的形象，或由一个形象跳跃到另一个形象。
它对信息的加工过程不是系列加工，而是平行加工，是面性的或立体性的。
它可以使思维主体迅速从整体上把
c.握住问题。
形象思维是或然性或似真性的思维，思维的结果有待于逻辑的证明或实践的检验。
d.形象思维对问题的反映是粗线条的反映，对问题的把握是大体上的把握，对问题的分析是定性的或半定量的。
所以，形象思维通常用于问题的定性分析。
抽象思维可以给出精确的数量关系，所以，在实际的思维活动中，往往需要将抽象思维与形象思维巧妙结合，协同使用。
e.想象是思维主体运用已有的形象形成新形象的过程。
形象思维并不满足于对已有形象的再现，它更致力于追求对已有形象的加工，而获得新形象产品的输出。
所以，想象性使形象思维具有创造性的优点。
这也说明了一个道理；富有创造力的人通常都具有极强的想象力。
抽象思维与形象思维不同，它不是以人们感觉到或想象到的事物为起点，而是以概念为起点去进行思维，进而再由抽象概念上升到具体概念——只有到了这时，丰富多样、生动具体的事物才得到了再现，“温暖”取代了“冷冰冰”。
可见，抽象思维与具体思维是相对而言、相互转换的。
只有穿透到事物的背后，暂时撇开偶然的、具体的、繁杂的、零散的事物的表象，在感觉所看不到的地方去抽取事物的本质和共性，形成概念，才具备了进一步推理、判断的条件。
没有抽象思维，就没有科学理论和科学研究。
然而，抽象思维不能走向极端，而必须与具体思维相结合，由抽象上升到具体。
2.意识与无意识
无意识是那些在正常情况下根本不能变为意识的东西。
无意识活动在人的心理中是很普遍的。
我们每个人都有做梦的经验，梦境的内容可能被我们意识到，但梦的产生和进程是我们意识不到的，也是不能进行自觉调节和控制的。
人的自动化了的活动，在通常情况下我们是意识不到这类活动的结构的。
无法回忆起的记忆或无法理解的情绪常属于无意识之列。
偶尔，无意识中的一些东西也会闯入意识之中，诸如失言说漏了嘴、笔误，会把无意识中的愿望泄露出来。
有意识的动作或经验可能在梦境、联想和神经紧张症中表现为无意识的东西。
无意识活动也是人反映外部世界的一种特殊形式。
人借助于它来回答各种信号，而未能意识到这种反应的整个过程或它的个别阶段。
在人的日常生活、学习和工作中，意识活动和无意识活动是紧密联系着的。
意识和无意识都是心理学的研究对象。
3.艺术灵感：
所谓艺术灵感，艺术灵感是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。
特征：
艺术灵感具有突发性、迷狂性、创造性的特征。
a.突发性和模糊性，由于是没有在显意识领域单纯地遵循常规逻辑过程所形成，所以灵感直觉思维产生的程序、规则以及思维的要素与过程等都不是被自我意识能清晰地意识到的，而是模糊不清、“只可意会不可言传”的。
b.独创性,独创性是定义灵感思维的必要特征。
不具有独创性，就不能叫灵感思维。
c.非自觉性,其他的思维活动，都是一种自觉的思维活动，灵感直觉思维的突出性，必然带来它的非自觉性。
d.思维灵活活动的意象性,在灵感直觉思维活动过程中，潜意识领域或显意识领域总伴有思维意象运动的存在。
没有意象的暗示与启迪就没有思维的顿悟。
e.思维高度灵活的互补综合性,思维高度灵活的综合互补性是其思维的重要特征，如潜意识与显意识的互补综合，逻辑与非逻辑的互补综合，抽象与形象的互补综合等等。
产生基础：
①观察分析。
在进行科技创新活动的过程中，自始至终都离不开观察分析。
观察，不是一般的观看，而是有目的、有计划、有步骤、有选择地去观看和考察所要了解的事物。
通过深入观察，可以从平常的现象中发现不平常的东西，可以从表面上貌似无关的东西中发现相似点。
在观察的同时必须时行分析，只有在观察的基础上进行分析，才能引发灵感，形成创造性的认识。
②启发联想。
新认识是在已有认识的基础上发展起来的。
旧与新或已知与未知的连接是产生新认识的关键。
因此，要创新，就需要联想，以便从联想中受到启发，引发灵感，形成创造性的认识。
③实践激发。
实践是创造的阵地，是灵感产生的源泉。
在实践激发中，既包括现实实践的激发又包括过去实践体会的升华。
各项科技成果的获得，都离不开实践需要的推动。
在实践活动的过程中，迫切解决问题的需要，就促使人们去积极地思考问题，废寝忘食地去钻研探索，科学探索的逻辑起点是问题。
因此，在实践中思考问题，提出问题，解决问题，是引发灵感的一种好方法。
④激情冲动。
积极的激情，能够调动全身心的巨大潜力去创造性地解决问题。
在激情冲动的情况下，可以增强注意力，丰富想象力，提高记忆力，加深理解力。
从而使人产生出一般强烈的、不可遏止的创造冲动，并且表现为自动地按照客观事物的规律行事。
这种自动性，是建立在准备阶段里经过反复探索的基础之上的。
这就是说，激情冲动，也可以引发灵感。
⑤判断推理。
判断与推理有着密切的联系，这种联系表现为推理由判断组成，而判断的形成又依赖于推理。
推理是从现有判断中获得新判断的过程。
因此，在科技创新的活动中，对于新发现或新产生的物质的判断，也是引发灵感，形成创造性认识的过程。
所以，判断推理也是引发灵感的一种方法。
四、艺术风格、艺术流派、艺术思潮
1.艺术风格：
指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。
它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。
艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。
艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。
艺术风格多样性：
艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。
任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种艺术风格，任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他与众不同，具有个性的艺术风格。
艺术风格多样性的形成有着多方面的原因，主要来自以下三个方面：
第一：
艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。
第二：
艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养炼和艺术追求。
第三：
艺术风格的多样化，还来自审美需求的多样化。
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